Сказка на ночь от Виктора Васнецова о том, как важно найти свою внутреннюю Монголию нишу в искусстве.
🔺Если бы папа-священник узнал, что выросший Витя будет писать героев языческой славянской мифологии, у него было бы много вопросов. Начиналось все вполне ортодоксально: Вятка, крестьянская среда, духовная семинария.
🔺А потом учитель рисования такой: «Священников в мире много, а людей с таким художественным чутьем - единицы». Помог продать пару картин с аукциона, снарядил в Петербург - штурмовать Академию художеств.
🔺Васнецов поступил, но учиться не пошел: был уверен, что не получилось, и не стал проверять😅 Первый учебный год этот «самозванец» лампово провел в рисовальной школе на курсе у Крамского.
🔺 Арт-устои тогда трясли Передвижники. Васнецова развернуло в эту сторону. Тяготы народной жизни изображать было легко, он среди них рос. Сработало: выставки, протекция инфлюэнсера Павла Третьякова, лайки от коллег.
🔺Съездил в Париж, но не впечатлило. Зато пленила Москва. «Здесь чудеса на каждой улице», - говорил жене. В итоге они сюда переехали и построили неорусский терем (пер. Васнецова 13, стр.1)
🔺Когда первый раз потянуло на сказки, он написал картину по «Слову о полку Игореве». Академистам не понравилось, потому что как будто модернизм. Передвижникам - потому что вроде бы не про народ. А Васнецову понравилось, он втянулся. Из лубков провел Бабу Ягу и Серого волка в живопись.
🔺 До революции успел
📍Подружиться с генерал-губернатором Москвы и его женой (оба Романовы)
📍Получить дворянский титул
📍Пожить в Абрамцево у Саввы Мамонтова
📍Провести 10 лет за росписью Владимирского собора в Киеве
🔺С советской властью Васнецов не ссорился: он давно эмигрировал в свою вымышленную страну. Получал пенсию, называл СССР - Нерусью и писал Царевну-лягушку.
Политических систем сменилась тьма, а сказки на месте.
#охудожниках
🖼️С квартиры на квартиру, 1876
🖼Иван-Царевич на Сером Волке, 1889
🖼Алёнушка, 1881
🖼Ковёр-самолёт, 1880
🖼Витязь на распутье, 1882
🖼Баба Яга, 1917
🖼Царевна-лягушка, 1918
🖼Гамаюн, птица вещая, 1897
🔺Если бы папа-священник узнал, что выросший Витя будет писать героев языческой славянской мифологии, у него было бы много вопросов. Начиналось все вполне ортодоксально: Вятка, крестьянская среда, духовная семинария.
🔺А потом учитель рисования такой: «Священников в мире много, а людей с таким художественным чутьем - единицы». Помог продать пару картин с аукциона, снарядил в Петербург - штурмовать Академию художеств.
🔺Васнецов поступил, но учиться не пошел: был уверен, что не получилось, и не стал проверять😅 Первый учебный год этот «самозванец» лампово провел в рисовальной школе на курсе у Крамского.
🔺 Арт-устои тогда трясли Передвижники. Васнецова развернуло в эту сторону. Тяготы народной жизни изображать было легко, он среди них рос. Сработало: выставки, протекция инфлюэнсера Павла Третьякова, лайки от коллег.
🔺Съездил в Париж, но не впечатлило. Зато пленила Москва. «Здесь чудеса на каждой улице», - говорил жене. В итоге они сюда переехали и построили неорусский терем (пер. Васнецова 13, стр.1)
🔺Когда первый раз потянуло на сказки, он написал картину по «Слову о полку Игореве». Академистам не понравилось, потому что как будто модернизм. Передвижникам - потому что вроде бы не про народ. А Васнецову понравилось, он втянулся. Из лубков провел Бабу Ягу и Серого волка в живопись.
🔺 До революции успел
📍Подружиться с генерал-губернатором Москвы и его женой (оба Романовы)
📍Получить дворянский титул
📍Пожить в Абрамцево у Саввы Мамонтова
📍Провести 10 лет за росписью Владимирского собора в Киеве
🔺С советской властью Васнецов не ссорился: он давно эмигрировал в свою вымышленную страну. Получал пенсию, называл СССР - Нерусью и писал Царевну-лягушку.
Политических систем сменилась тьма, а сказки на месте.
#охудожниках
🖼️С квартиры на квартиру, 1876
🖼Иван-Царевич на Сером Волке, 1889
🖼Алёнушка, 1881
🖼Ковёр-самолёт, 1880
🖼Витязь на распутье, 1882
🖼Баба Яга, 1917
🖼Царевна-лягушка, 1918
🖼Гамаюн, птица вещая, 1897
Когда случайно привлек в блог нецелевую аудиторию, и теперь эти люди вообще не понимают, что здесь происходит🤷♀️
🖼️Ходоки у В. И. Ленина, Владимир Серов, 1950 + Даная,
Рембрандт Харменс ван Рейн, 1647
#letsartмем
🖼️Ходоки у В. И. Ленина, Владимир Серов, 1950 + Даная,
Рембрандт Харменс ван Рейн, 1647
#letsartмем
Если он сам эти копии еще и создавал, - то вообще красавец. За несколько лет никто не распознал подлог, значит художник был, как минимум, неплох. Снова вспоминается Музей поддельного искусства из «Трассы 60».
Forwarded from ку-ку
#полноекуку
В Британском музее сотрудник просто воровал экспонаты, а в Мюнхенском подменял их копиями. Тоже орудовал годами и сбывал краденное где придется. Умельца поймали не из-за обнаружения пропаж, а заметив его с солидными часами на новеньком Rolls-Royce. Начали выяснять, а там ещё шикарная свежеприобретенная квартира всплыла и другие соответствующие подробности. Схлопотал год и 9 мес тюрьмы + штраф музею более €60 тыс. Хотят вернуть работы, но выясняют, как. Когда музейный брат начнёт нормально зарабатывать?! Мораль: платят копью — потом удивляются
В Британском музее сотрудник просто воровал экспонаты, а в Мюнхенском подменял их копиями. Тоже орудовал годами и сбывал краденное где придется. Умельца поймали не из-за обнаружения пропаж, а заметив его с солидными часами на новеньком Rolls-Royce. Начали выяснять, а там ещё шикарная свежеприобретенная квартира всплыла и другие соответствующие подробности. Схлопотал год и 9 мес тюрьмы + штраф музею более €60 тыс. Хотят вернуть работы, но выясняют, как. Когда музейный брат начнёт нормально зарабатывать?! Мораль: платят копью — потом удивляются
Дождь в Москве создан для того, чтобы потерять счет времени на лучших выставках осени. Планы на #выходные
⛵В Инженерном корпусе Третьяковки именитый художник-моряк Александр Пономарев подсвечивает тонкость границы между безумием и созиданием новой реальности. Выставка называется «Я безумен только в норд-норд-вест» - словами Гамлета. Посреди экспозиции – 15-метровый стеклянный корабль со страниц Маркеса - идет своим курсом через время и через пространство. Пономарев тоже человек вне границ. Проводил биеннале современного искусства в Антарктиде. Его арт-объекты появлялись у пирамид Гизы, в пустыне Марокко и в саду Тюильри. В Москву Пономарев привез не только макеты своих проектов, но и авторскую графику на старых навигационных картах.
До 14 января 2024
ГТГ, Инженерный корпус
Лаврушинский переулок, 12
🖼А в Новой Третьяковке гастролирует Пермская галерея с выставкой «От иконы к авангарду». Конечно, привезли религиозную деревянную скульптуру, которая всегда была арт-визиткой региона. Но не только. Здесь еще иконопись, лицевое шитье и внезапно - полный авангард. Картины Лентулова, Любови Поповой, Петрова-Водкина, Родченко, Фалька, Дайнеки. Плюс немного футуризма во главе с Давидом Бурлюком. Весь праздник по случаю 300-летия Перми и 100-летия Пермской галереи, которая, кстати, закрывается на длительный ремонт. Так что посмотреть все это в ближайшем будущем можно будет только в ГТГ.
До 25 февраля 2024
Новая Третьяковка
Крымский вал, 10
🏛В Музее архитектуры открылась выставка-посвящение Алексею Щусеву, которому Москва обязана, например, Казанским вокзалом и Мавзолеем. Повод праздничный - в этом году основателю музея исполнилось бы 150 лет. Выставка проходит в Анфиладе музея и в Аптекарском приказе - по пути от авангарда к неоклассике. Здесь Щусев как зодчий - в проектах и макетах - и как человек - на архивных фото и в письмах.
До 21 января 2024
Музей архитектуры им Щусева, Анфилада, Аптекарский приказ
Воздвиженка 5/25
⛵В Инженерном корпусе Третьяковки именитый художник-моряк Александр Пономарев подсвечивает тонкость границы между безумием и созиданием новой реальности. Выставка называется «Я безумен только в норд-норд-вест» - словами Гамлета. Посреди экспозиции – 15-метровый стеклянный корабль со страниц Маркеса - идет своим курсом через время и через пространство. Пономарев тоже человек вне границ. Проводил биеннале современного искусства в Антарктиде. Его арт-объекты появлялись у пирамид Гизы, в пустыне Марокко и в саду Тюильри. В Москву Пономарев привез не только макеты своих проектов, но и авторскую графику на старых навигационных картах.
До 14 января 2024
ГТГ, Инженерный корпус
Лаврушинский переулок, 12
🖼А в Новой Третьяковке гастролирует Пермская галерея с выставкой «От иконы к авангарду». Конечно, привезли религиозную деревянную скульптуру, которая всегда была арт-визиткой региона. Но не только. Здесь еще иконопись, лицевое шитье и внезапно - полный авангард. Картины Лентулова, Любови Поповой, Петрова-Водкина, Родченко, Фалька, Дайнеки. Плюс немного футуризма во главе с Давидом Бурлюком. Весь праздник по случаю 300-летия Перми и 100-летия Пермской галереи, которая, кстати, закрывается на длительный ремонт. Так что посмотреть все это в ближайшем будущем можно будет только в ГТГ.
До 25 февраля 2024
Новая Третьяковка
Крымский вал, 10
🏛В Музее архитектуры открылась выставка-посвящение Алексею Щусеву, которому Москва обязана, например, Казанским вокзалом и Мавзолеем. Повод праздничный - в этом году основателю музея исполнилось бы 150 лет. Выставка проходит в Анфиладе музея и в Аптекарском приказе - по пути от авангарда к неоклассике. Здесь Щусев как зодчий - в проектах и макетах - и как человек - на архивных фото и в письмах.
До 21 января 2024
Музей архитектуры им Щусева, Анфилада, Аптекарский приказ
Воздвиженка 5/25
Герника - город в стране Басков (Испания) - стал первым мирным европейским городом, который подвергся бомбардировкам люфтваффе в 1937 году. Несколько тысяч бомб за несколько часов. 2000 человек погибшими из 6000 населения. Герника горела еще трое суток.
🔺Пикассо написал свою «Гернику» незапланированно. Испанская республика хотела от него что-то об ужасах гражданской войны в 1930-х, но конкретуную тему заказа не обозначила.
🔺Пабло настиг творческий кризис - 4 месяца он не мог написать ничего. А потом случилась Герника, и мэтра сдвинуло с мертвой точки. Огромное полотно (3,5/7,8 м) было готово за месяц, первые дни он писал по 10-14 часов без перерыва, на ходу меняя композицию и детали. Долго пытался интегрировать цвет, но в итоге отказался от этой идеи. Герника осталась черно-белой, как фотография в газетной хронике.
🔺На Всемирной выставке в Париже 1937 ее так и восприняли - как хронику одного локального несчастья. Но скоро стало понятно, что она про все последующие войны, террор, хаос, гибель, разрушение и распад.
🔺Сейчас «Герника» выставляется в Музее королевы Софии (Мадрид) под пуленепробиваемым стеклом и постоянной охраной двух смотрителей. Она стала главной картиной XX века про темную сторону человечества, существование которой тяжко признать. Еще сложнее смотреть ей прямо в глаза.
🔺Во время оккупации Парижа немецкие офицеры, заметившие на столе у Пикассо репродукцию с «Герникой», спросили «Это вы сделали?» «Нет, — ответил Пабло, — это вы сделали». Есть подозрение, что люди периодически делают это на протяжении всей своей истории, меняются только акторы и орудия.
🔺Многие, увидев «Гернику», запоминают ее цветной. Такой вот парадокс. Цвет «просвечивает» сквозь слой пепла, жизнь теплится даже в кромешной тьме 🌱
🔺Пикассо написал свою «Гернику» незапланированно. Испанская республика хотела от него что-то об ужасах гражданской войны в 1930-х, но конкретуную тему заказа не обозначила.
🔺Пабло настиг творческий кризис - 4 месяца он не мог написать ничего. А потом случилась Герника, и мэтра сдвинуло с мертвой точки. Огромное полотно (3,5/7,8 м) было готово за месяц, первые дни он писал по 10-14 часов без перерыва, на ходу меняя композицию и детали. Долго пытался интегрировать цвет, но в итоге отказался от этой идеи. Герника осталась черно-белой, как фотография в газетной хронике.
🔺На Всемирной выставке в Париже 1937 ее так и восприняли - как хронику одного локального несчастья. Но скоро стало понятно, что она про все последующие войны, террор, хаос, гибель, разрушение и распад.
🔺Сейчас «Герника» выставляется в Музее королевы Софии (Мадрид) под пуленепробиваемым стеклом и постоянной охраной двух смотрителей. Она стала главной картиной XX века про темную сторону человечества, существование которой тяжко признать. Еще сложнее смотреть ей прямо в глаза.
🔺Во время оккупации Парижа немецкие офицеры, заметившие на столе у Пикассо репродукцию с «Герникой», спросили «Это вы сделали?» «Нет, — ответил Пабло, — это вы сделали». Есть подозрение, что люди периодически делают это на протяжении всей своей истории, меняются только акторы и орудия.
🔺Многие, увидев «Гернику», запоминают ее цветной. Такой вот парадокс. Цвет «просвечивает» сквозь слой пепла, жизнь теплится даже в кромешной тьме 🌱
В конце 19 века, когда объективация женщины еще казалась гениальным рекламным приемом, чешский художник Альфонс Муха виртуозно сравнивал ее с бутылкой игристого Moët & Chandon.
Да, это была реклама алкоголя ради заработка, но что это были за плакаты! В человеческий рост. Муха поднимал своих славянских девушек на пьедестал, закручивал их волосы в воздушные завитки, обрамлял величие и подчеркивал красоту цветочными или пряными нотами. Получались греческие скульптурные богини или византийские иконы в стиле модерн, не меньше. Ну и реклама игристого заодно.
Вообще, Муха был очень религиозным и музыкальным историческим живописцем. 20 лет писал 20 монументальных полотен для грандиозного «Славянского эпоса» (1928). А жил на доходы от рекламы, ювелирных изделий и декораторства. Сейчас все это известно как лучшее из стиля ар-нуво.
В успех его провела актриса Сара Бернар, для которой Муха создавал афиши спектаклей. В большое искусство - «Славянский эпос». А в безбедное существование и массовое сознание - да, реклама игристого. Так бывает.
🖼️ Рекламные плакаты Moët & Chandon: Шампанское Белая звезда и Креман Импереал, 1899
#картинавином
Да, это была реклама алкоголя ради заработка, но что это были за плакаты! В человеческий рост. Муха поднимал своих славянских девушек на пьедестал, закручивал их волосы в воздушные завитки, обрамлял величие и подчеркивал красоту цветочными или пряными нотами. Получались греческие скульптурные богини или византийские иконы в стиле модерн, не меньше. Ну и реклама игристого заодно.
Вообще, Муха был очень религиозным и музыкальным историческим живописцем. 20 лет писал 20 монументальных полотен для грандиозного «Славянского эпоса» (1928). А жил на доходы от рекламы, ювелирных изделий и декораторства. Сейчас все это известно как лучшее из стиля ар-нуво.
В успех его провела актриса Сара Бернар, для которой Муха создавал афиши спектаклей. В большое искусство - «Славянский эпос». А в безбедное существование и массовое сознание - да, реклама игристого. Так бывает.
🖼️ Рекламные плакаты Moët & Chandon: Шампанское Белая звезда и Креман Импереал, 1899
#картинавином
Твори или вымри
Даже первобытные люди использовали творчество, чтобы переработать сложный жизненный опыт. Победил мамонта — гордишься — рисуй. Убежал от тигра — испугался — снова рисуй. Или, по заветам Юваля Ноя Харари, образно рассказывай, что лев у реки и что он неплохой кандидат в тотемные животные вашего племени (осторожно, эта практика порождает сплетни).
Антропологи утверждают, что искусство — альтернативный язык, символическая коммуникативная система, которой пользуются только люди. Когда человеческие сообщества стремительно расширялись и усложнялись (около 50 тыс. лет назад), на помощь вербальному общению пришло искусство. Оказалось, что в некоторых случаях оно даже более универсально и устойчиво, чем речь.
Например, искусство остается действенным способом коммуникации при повреждениях мозга и выходе из строя речевого центра (а у первобытных людей такое случалось частенько). Оно передает идеи и эмоции иными средствами и, возможно, через разные области мозга. При этом, как и язык, остается символической и референциальной системой. Однозначно полезный инструмент для выживания.
—————————————
Выдержка из возможно лучшего текста, что я написала за последние пару лет. Про искусство для выживания человечества и человека.
https://www.mn.ru/long/art-antistress
Год прошел, и опять актуально 🤦
Даже первобытные люди использовали творчество, чтобы переработать сложный жизненный опыт. Победил мамонта — гордишься — рисуй. Убежал от тигра — испугался — снова рисуй. Или, по заветам Юваля Ноя Харари, образно рассказывай, что лев у реки и что он неплохой кандидат в тотемные животные вашего племени (осторожно, эта практика порождает сплетни).
Антропологи утверждают, что искусство — альтернативный язык, символическая коммуникативная система, которой пользуются только люди. Когда человеческие сообщества стремительно расширялись и усложнялись (около 50 тыс. лет назад), на помощь вербальному общению пришло искусство. Оказалось, что в некоторых случаях оно даже более универсально и устойчиво, чем речь.
Например, искусство остается действенным способом коммуникации при повреждениях мозга и выходе из строя речевого центра (а у первобытных людей такое случалось частенько). Оно передает идеи и эмоции иными средствами и, возможно, через разные области мозга. При этом, как и язык, остается символической и референциальной системой. Однозначно полезный инструмент для выживания.
—————————————
Выдержка из возможно лучшего текста, что я написала за последние пару лет. Про искусство для выживания человечества и человека.
https://www.mn.ru/long/art-antistress
Год прошел, и опять актуально 🤦