🔺По задумке режиссера Мясина (протеже Дягилева, конечно), это должна была быть хореография в форме православной службы в храме (!) Оформленная в стиле византийских мозаик (!!) И без музыки...вообще (!!!) Только шаги танцовщиков и русские духовные песнопения в перерывах между сценами.

🔺На дворе был 1915 год - время экспериментов и гашиша. Дягилев с Мясиным обосновались в Швейцарии. Позвали Гончарову с Ларионовым на огонек - делать «Литургию» - «экстатическую обедню из 6-7 коротких картин». Для Гончаровой не было четкого ТЗ , Ларионов был в творческом угаре.

Он пишет Дягилеву:
«Мне приснились Вы, и где-то в старой церкви с хорами. Вы ставите часть «Литургии». Хор поет «Отче Наш», и фигуры впереди меня и сзади двигаются в совершенно особенном танце, созданном в религиозном экстазе. Я тоже в экстазе. Бегу к Вам, чтобы выразить свой восторг...»

🔺И все же Наталья Гончарова создала совершенно фантастические костюмы. По принципу «все, что до меня, - мое» соединила византийские мозаики, руские орнаменты 16 века, православную архитектуру, добавила золото и фольгу. Она хотела, чтобы фигуры выглядели плоскими, как на иконах, и сделала тяжелые костюмы - трансформеры с прорезями для рук и ног. В таких актеры почти не могли двигаться и походили на марионеток.

🔺Балет без музыки и без танца. Как вам такое? Даже для Дягилева - ту мач. «Литургию» так и не поставили, но Гончарова опубликовала часть своих эскизов в 1926 году в Лозанне.

#охудожниках

Let’s art

Все уже, наверное, отпраздновали сегодня день рождения Винсента нашего Ван Гога. Я вскочу в последний вагон и предложу вам о нем презанятную лекцию на тему «гений и безумство».

https://youtu.be/RiduTCpN-GQс

Когда в понедельник утром выбираешь красоту, а не кофе ☕️

🔺Эдуарда Мане называли «отцом импрессионизма», потому что за вином в кафе «Гербуа» он учил молодых Моне, Ренуара и Сислея понимать живопись. К молодым приклеился ярлык «Банда Мане», а ему не нравилось.

🔺Эдуард всю жизнь мечтал добиться признания «дедов» из Академии художеств, чтобы его картины попадали на официальный Салон вне конкурса. Но делал все, чтобы этого не произошло.

🔺Еще в детстве Мане понял, что потомственным юристом ему не стать: в школе что-то получалось только на рисовании и геометрии, с остальным - швах. Попросился в художники - родители запретили. А матросом на бриге до Бразилии отпустили: пусть лучше утонет, чем краски, кисти - вот это все. Но Мане выжил, вернулся и привез кипу отличных рисунков. Отец посмотрел и отправил сына учиться - из Гавра в Париж.

🔺Середина 19 века. В живописи не принято изображать современную жизнь as it is. Мифы, аллегории, фрагменты истории - пожалуйста. Нимфы, богини, рыцари - ради бога. Но никаких современников с их реальной внешностью🙈 Мане упорно писал только живое и настоящее. И это был скандал. Над его картинами хохотали, плевали на них, и клеймили позором. Что было не так?

🔺Первой разорвавшейся бомбой от Мане стал «Завтрак на траве» (1863). Двое одетых мужчин и две обнаженные женщины отдыхают в лесу - вроде бы классическая мизансцена из Джорджоне, но женщины у Мане не нимфы, а жрицы понятной профессии. Все, конечно, знали о существовании проституции, но не на картинах же 😱

🔺 «Завтрак» попал на Салон отверженных - выставку не принятых академией картин, которую Наполеон III повелел провести параллельно с официальным Салоном. Картину Мане обшикали и признали непристойностью. Досталось и сжавшейся перспективе, которую позже назвали открытием.

🔺Эдуард посокрушался, но через 2 года выдал еще более провокационную «Олимпию» (1863). На первый взгляд она вылитая Венера Урбинская Тициана. В той же позе, тот же антураж. Вот только Олимпия не богиня, а куртизанка (причем, хорошо знакомая Мане - Викторина Меран, она же и в «Завтраке на траве»). На это указывают символы вроде обуви, орхидеи в волосах, котенка в ногах... Плюс Олимпией звали одалиску-любовницу папы Иннокентия Х, которая фактически 10 лет управляла католической церковью. Сомнений быть не могло.

🔺Публика сравнивала ее с гориллой, беременным не советовали на нее смотреть. Уже после смерти Мане американский коллекционер захотел купить и увезти картину за океан. Тогда Клод Моне (друг, ученик и главный должник Мане) собрал 20 тысяч франков по знакомым чтобы выкупить «Олимпию» и отдать в дар Лувру.

🔺За Эдуардом Мане закрепилась слава оскорбителя общественных нравов, но он грезил другим. Еще пара сотен подходов, и Орден Почетного легиона - на груди. А вместе с ним - долгожданное право отправлять свои картины на Салон вне конкурса. Сбылась мечта, правда, незадолго до смерти. Но он успел выставить свою самую противоречивую картину «Бар в Фоли-Бержер» (1882), которая впервые в истории живописи требовала от зрителя соучастия.

#охудожниках

Let’s art

Не идентифицировала, какие именно кувшинки Моне вдохновили Ай Вэй-Вэя 🤔