​​5 ключевых пунктов для старта в скетчинге

Преподаватель Глеб Солнцев рассказывает об основных моментах, от которых нужно отталкиваться тем, кто хочет заниматься скетчингом.

1. Забудьте про страх белого листа

Возьмите пачку пишущей бумаги и смело начните заполнять ее любыми линиями, геометрическими фигурами. Можно даже рвать и мять бумагу. Главное — не относитесь к ней серьезно, важно понять, что это для вас игра. Не думайте о том, получится у вас шедевр или нет, получайте удовольствие от процесса. Или попробуйте «гаммы для художника»: на обычном листе рисуйте простые прямые линии, расположенные близко друг к другу (это также помогает привыкнуть к инструменту). Еще один способ — взять для рисования чистые цветные листы. На подсознании кажется, что цветной лист — уже в некотором смысле рисунок, поэтому на нем начать рисовать проще.

2. Рисуйте каждый день

Рекомендую, пройдя этап рисования линий и геометрических фигур (который необходим всем), плавно переходить к натуре, учиться у нее. Когда Леонардо да Винчи был маленьким, он каждый день ходил рисовать дуб. Через год он сравнил рисунки. Ловите моменты, запечатляйте их на листе и оставляйте у себя в «копилке». Чудес нет, все кроется в регулярной практике. Если вы не рисуете каждый день, нейронные связи ослабевают, и становится сложно рисовать, трудно возвращаться к легкости процесса.

3. Подберите нужные инструменты

В графике от инструмента зависит очень многое. Мой основной инструмент гелевые ручки, я не люблю лайнеры. Я пользуюсь японскими ручками Muji, которые дают однородную линию, имеют острые кончики и не оставляют клякс. А также линию, нарисованную этими ручками, нельзя смазать рукой. Кроме того, могу порекомендовать ручки Uni-Ball. Лайнеры же я использую для проработки переднего плана.

Также советую тем, кто все время работает с кистями, попробовать поработать с линией (гелевые ручки, лайнеры), а тем, кто работает линией, поработать только с кистями. Это даст другую перспективу на собственную технику. Экспериментируйте с инструментами, пробуйте, ищите себя. Единственное, что я на своем курсе не рекомендую пользоваться карандашами, так как они расслабляют — ведь вы знаете, что всегда можете стереть линию. Приучайте себя, что каждая линия уникальна.

4. Создавайте дневник художника

С одной стороны, дневник художника — такой же дневник, в котором вы записываете, что с вами произошло за день. С другой — вы расширяете свои возможности и визуализируете произошедшее. Зарисовывать важно (!) именно по памяти, можно — используя сделанные за день фотографии, чтобы вспомнить детали. Работайте разворотами, это особенно важно для иллюстраторов и дизайнеров: вы начинаете мыслить как художник книги, думая над композицией размещения картинки и текста как графического элемента.

Я веду дневник художника около 15 лет. Он позволяет вступать с собой в своеобразный диалог, позволяет осмыслить и оценить какие-то события с дистанции прошедших лет. Поэтому мыслите перспективно и обязательно сохраняйте старые дневники.

5. Сравнивайте свои рисунки

Когда давно я принес своему преподавателю свои первые рисунки и спросил, надо ли мне рисовать, он сказал мне, что он не будет ничего смотреть. И предложил выбросить все рисунки, кроме первого и прийти к нему с 1001-м рисунком. Я получил задачу и через некоторое время принес ему 1001 рисунок. Он попросил первый и 1001 первый рисунок, а остальные выкинул. И сказал сравнить эти два рисунка. Я увидел, что тысяча рисунков не помогли. Он спросил, все ли я понял. Я ответил, что да. С тех пор я так и двигаюсь. Да, возможно, я и сейчас не идеален, но сам процесс меня увлекает. Если вы будете все время двигаться, у вас все получится. Постоянно сравнивайте свои рисунки, например, раз в неделю. Так вы сможете понять, как вы развиваетесь.

#скетч #советы

Джеймс Гарни - "Цвет и свет"

Это пособие по изображению цвета и света - труд известного писателя и художника Джеймса Гарни, автора знаменитой книги "Динотопия" о фантастическом мире, где люди и динозавры сосуществуют на равных. Великолепные иллюстрации из этой книги в данном пособии играют роль поясняющего материала. Подробные разъяснения об особенностях восприятия и воспроизведения цвета и света, приведенные в книге, основаны на материале лекций, которые Гарни читает начинающим художникам. Художник делится опытом с начинающими и профессиональными художниками, максимально облегчая вход в тему изображения освещения и игры цвета, благодаря которым картина оживает.

#книги #светотень #цветоведение

📚 СКАЧАТЬ КНИГУ📚