5 советов художникам
В своей книге "Лучшие уроки. Акварель без карандаша для начинающих" Художник Натали Котова дает несколько полезных советов, которые будут полезны не только тем, кто решил заниматься живописью, но и для всех, кто хочет обучиться тому или иному искусству.
1. Как не бояться "испортить"? Не ставьте себе задачу сразу же на первом листе написать "шедевр". Разрешите себе изрисовать несколько листов набросками или даже каракулями.
Начинающий художник похож на младенца, который учится ходить. Позвольте себе падать и делать некрасиво. Возьмите самую дешёвую ксероксную бумагу и пробуйте, пробуйте, сменяя лист один за другим. Постепенно рука привыкнет к необычным для вас движениям, вы почувствуете уверенность и оптимизм, и даже смелость.
2. Нужно ли ждать вдохновения? Не нужно: как и аппетит во время еды, приходит во время самого рисования. Главное начните.
3. С чего начинать занятия живописью? Поставьте занятия живописью в свое расписание. Например, по понедельникам с 20.00 - 21.30 я рисую. И точка. Или подберите любой другой день и время, когда вы можете полностью погрузиться в это увлекательное занятие.
Придумайте свой личный ритуал для переключения на живопись. Я рекомендую включать любимую музыку. Начинайте с разглядывания картинок и фотографий на тему, которую хотите рисовать (их легко подобрать в Интернете - спасибо мировой Паутине)
4. Что делать, если не получается? Прежде всего - не падать в отчаянье! Вы осваиваете новый для себя вид деятельности, вырабатываете необходимые навыки. Нужно несколько раз проделать одно и то же, чтобы нейроны в нашем мозге выстроили новую цепочку, позволяющую легко и без напряжения совершить какое-либо действие. Вспомните, сколько времени вам требовалось на обучение письму, сколько раз вы повторяли одно и то же.
Если не получается во второй, третий раз, оставьте, потренируетесь на следующий день. Может быть, вам стоит попробовать другую тему, она пойдет легче.
Сложные темы разбивайте на части и "съедайте" по кусочку.
5. Все замечательно, продолжайте. Научиться рисовать можно только рисуя.
#советы
В своей книге "Лучшие уроки. Акварель без карандаша для начинающих" Художник Натали Котова дает несколько полезных советов, которые будут полезны не только тем, кто решил заниматься живописью, но и для всех, кто хочет обучиться тому или иному искусству.
1. Как не бояться "испортить"? Не ставьте себе задачу сразу же на первом листе написать "шедевр". Разрешите себе изрисовать несколько листов набросками или даже каракулями.
Начинающий художник похож на младенца, который учится ходить. Позвольте себе падать и делать некрасиво. Возьмите самую дешёвую ксероксную бумагу и пробуйте, пробуйте, сменяя лист один за другим. Постепенно рука привыкнет к необычным для вас движениям, вы почувствуете уверенность и оптимизм, и даже смелость.
2. Нужно ли ждать вдохновения? Не нужно: как и аппетит во время еды, приходит во время самого рисования. Главное начните.
3. С чего начинать занятия живописью? Поставьте занятия живописью в свое расписание. Например, по понедельникам с 20.00 - 21.30 я рисую. И точка. Или подберите любой другой день и время, когда вы можете полностью погрузиться в это увлекательное занятие.
Придумайте свой личный ритуал для переключения на живопись. Я рекомендую включать любимую музыку. Начинайте с разглядывания картинок и фотографий на тему, которую хотите рисовать (их легко подобрать в Интернете - спасибо мировой Паутине)
4. Что делать, если не получается? Прежде всего - не падать в отчаянье! Вы осваиваете новый для себя вид деятельности, вырабатываете необходимые навыки. Нужно несколько раз проделать одно и то же, чтобы нейроны в нашем мозге выстроили новую цепочку, позволяющую легко и без напряжения совершить какое-либо действие. Вспомните, сколько времени вам требовалось на обучение письму, сколько раз вы повторяли одно и то же.
Если не получается во второй, третий раз, оставьте, потренируетесь на следующий день. Может быть, вам стоит попробовать другую тему, она пойдет легче.
Сложные темы разбивайте на части и "съедайте" по кусочку.
5. Все замечательно, продолжайте. Научиться рисовать можно только рисуя.
#советы
👍3
Как выбирать карандаши для рисунка
Выбор карандаша
Традиционный деревянный карандаш - всегда хороший выбор. Механические карандаши тоже подходят и удобны тем, что их не надо точить, к тому же, приобрести их можно разной толщины: от 0,3 мм (для мелких деталей) до более толстых 0,5 мм и 0,7 мм. Недостаток механического карандаша в том, что теряется натуральная фактура штриха, и это нельзя восполнить тонкостью получаемых линий. Обычный деревянный карандаш обладает большей экспрессивностью, чего нет в штрихах механического карандаша. Как альтернативу можно использовать держатель для грифеля. Он может удерживать стержень до 2мм в толщину.
Если вы впоследствии планируете рисовать цветом, то работая простым карандашом не наносите тени, если хотите сохранить чистоту цвета. Если же вы делаете скетч или карандашный графический рисунок, делайте тени карандашом.
Твердость грифеля
Существуют грифели различной степени мягкости; 8В - самый мягкий, 8Н - самый твердый. НВ - карандаш средней твердости. Чем мягче грифель карандаша, тем темнее он рисует. Если вы выберете слишком мягкий карандаш, он будет легко растираться, и ваша работа будет выглядеть грязной. Если же карандаш будет слишком твердый, чтобы нарисовать линию, вам придется давить сильнее, оставляя борозды. Таким образом, НВ и 2В - хороший выбор для скетчей и контуров.
Использование различных видов карандашей
Обычно для рисования требуется всего пара карандашей различной твердости, но здесь я привожу пример сочетания карандашей различной твердости и видов.
Использование различных видов карандашей
Выбираем ластик
Виниловые ластики прекрасно подходят для скетчей или удаления остатков контура после покраски. Мягкая резинка ( в простонародье - клячка) нужна для высветления окончательного контура под покраску акварелью, если вы не хотите, чтобы цвета краски выглядели мутными.
Автор: Stephanie Pui-Mun Law
Перевод: Emily
#советы #графика
Выбор карандаша
Традиционный деревянный карандаш - всегда хороший выбор. Механические карандаши тоже подходят и удобны тем, что их не надо точить, к тому же, приобрести их можно разной толщины: от 0,3 мм (для мелких деталей) до более толстых 0,5 мм и 0,7 мм. Недостаток механического карандаша в том, что теряется натуральная фактура штриха, и это нельзя восполнить тонкостью получаемых линий. Обычный деревянный карандаш обладает большей экспрессивностью, чего нет в штрихах механического карандаша. Как альтернативу можно использовать держатель для грифеля. Он может удерживать стержень до 2мм в толщину.
Если вы впоследствии планируете рисовать цветом, то работая простым карандашом не наносите тени, если хотите сохранить чистоту цвета. Если же вы делаете скетч или карандашный графический рисунок, делайте тени карандашом.
Твердость грифеля
Существуют грифели различной степени мягкости; 8В - самый мягкий, 8Н - самый твердый. НВ - карандаш средней твердости. Чем мягче грифель карандаша, тем темнее он рисует. Если вы выберете слишком мягкий карандаш, он будет легко растираться, и ваша работа будет выглядеть грязной. Если же карандаш будет слишком твердый, чтобы нарисовать линию, вам придется давить сильнее, оставляя борозды. Таким образом, НВ и 2В - хороший выбор для скетчей и контуров.
Использование различных видов карандашей
Обычно для рисования требуется всего пара карандашей различной твердости, но здесь я привожу пример сочетания карандашей различной твердости и видов.
Использование различных видов карандашей
Выбираем ластик
Виниловые ластики прекрасно подходят для скетчей или удаления остатков контура после покраски. Мягкая резинка ( в простонародье - клячка) нужна для высветления окончательного контура под покраску акварелью, если вы не хотите, чтобы цвета краски выглядели мутными.
Автор: Stephanie Pui-Mun Law
Перевод: Emily
#советы #графика
👍3