Творчество как точка притяжения.

Невозможно относится к своему делу рутинно, когда клиенты прилетают из Лондона, Порту или Еревана, специально стыкуя день в Вене между перелетами ради татуировки.
Когда делятся своими эмоциями и говорят о том, что исполнили мечту.
В этот раз у меня получился классный микс где половина сеансов была с европейцами, а половина с русскими, которых раскидало по странам.
Быть живым и сопричастным к такими переживаниям = творческая реализация и ценность.
❤️‍🩹

Почему и кого люди выбирают и кому доверяют?

Как человек глубоко-рефлексирующий и разбирающий процесс творчества на атомы, чтоб понять его природу, я много думала о том, что же заставляет людей приезжать из других стран, городов, стремиться к творческой орбите.

И пришла к такому выводу, есть два типа творцов/художников/ креаторов ( здесь вместо татуировки можно подставить что угодно фотографы, стилисты и т.д)
Первые - виртуозы техничного исполнения.
Они знают тренды, у них есть насмотренность, они подкованы технически так, что не найдешь изъяна. Они сделают все идеально по референсам и описанной идее клиента.
Я таких уважаю.

Вторые - транслируют свое видение.
К ним идут за тем как они ощущают этот мир. Это может быть с нарушением правил и канонов.
Но ценность тут в другом, они могут пропустить через внутренние фильтры много информации и сделать другое, свое.
К таким я стремлюсь.

И дальше потенциальный клиент выбирает.
Он ищет крутое исполнение чтоб ожидание и реальность сошлись на 200% или идет за ощущениями к тем кто «видит» что-то свое.
Бывает так что люди выбирают то один то другой вид творцов в зависимости от настроения, задач.
Такое я понимаю.

Теперь о личном.
Я всегда выбираю тех кто видит и ощущает свое.
Для меня любой процесс вне зависимости от того стригу я волосы, фотографируюсь или мне делают татушку про «взгляд» творца на процесс.
В технически идеальных решениях мне скучно, мне мало жизни.

Как я чувствую этот пост.
Особенно вторую его часть.
Просто на 2000%

Самые тяжелые месяцы для меня в бизнесе были в ноябре и декабре.
Сейчас не то чтобы стало легче, просто та нагрузка/задачи/проблемы которая есть, стали знакомыми.
Ты и правда остаешься один на один с своим бизнесом.
А люди со своей жизнью и коробочками, которые унесут в любой момент, а когда будет ок принесут обратно.

И эта встреча с реальностью в первый раз всегда неприятна.
На уровне эмоций это похоже на то, как навернуться с велика и содрать ноги об асфальт, ты можешь плакать от того что пиздец обидно, но тащишь и себя и велик, мажешь все йодом или зеленкой.
А потом надеваешь защиту.
На уровне рацио и взрослого отношения понимаешь ну ок, будем проходить и эту проверку на прочность.

Сегодня я ходила на цветочный мастер-класс по работе с кензаном.

Коротко о впечатлениях это — вау!

Историческая справка.
Кензан (или кэндзан) появился в конце 19 века вместе с популярным стилем морибана, который ориентировал искусство икебаны в сторону запада и европейской культуры.
Он представляет собой тяжелое металлическое основание с вертикально ориентированными иголками, между которыми крепится растительный материал.

Теперь о плюсах использования:

1. Экологичность. Кензан — инструмент многоразового использования, который можно снова и снова использовать в интерьерных композициях и флористике. В отличие от флористической губки, которая является одноразовой и неразлагаемой. Уход за кензаном простой, промыл в проточной воде и готово. Мой внутренний экосексуал ставит жирный плюс.

2. Минимализм. Кензан не про громоздкую и пышную композицию. Тут все про воздух, акценты и внимание к деталям и форме, опять таки прямое попадание в мой вкус. Составляя композицию самостоятельно, можно прийти в цветочный магазин и выбрать буквально 4-5 разных цветов.

3. Эстетичность. Нам подарили и сам кензан и специальную керамическую чашу. Композиции можно составлять так чтоб кензан был скрыт или наоборот был виден смотрящему, ну а что он стильный, минималистичный. Каждая деталь в сердечко.

На мастер-классе была очень весенняя тематика и составляли мы композицию по рекомендациям флориста, на мой вкус получилось даже через чур насыщенно, половину из цветов я бы убрала, но тут уже огромный простор для экспериментов впереди.

Вообще вся эта работа с цветами, композицией и ароматами очень расслабляет, но при этом дает мощный творческий импульс и вдохновение. Что важно, потому что в моем творчестве я всегда стараюсь идти в глубину и изучать все грани эстетики.

Порой все что мне нужно, это научиться смотреть на мир с таким же выражением морды как у моего кота.

В воскресенье вечером я досматривала интервью Марины Голомаздиной (12Storeez, Belle YOU), я много говорю о том как меня вдохновляют женщины, которые правда делают, меняют, созидают и творят, а не продают воздушное пространство.
А когда эти женщины еще и сильные с глубоким мудрым восприятием жизни и ее потерь, то я могу только восхищаться.

Хочется в миллионный раз повториться о том, как важно кто стоит за проектом.
Вокруг так много говорят о личном бренде, маркетологи, бренд-стратеги. И правильно говорят, НО это все не важно и не сработает, пока творец/креатор не определится с своим внутренним моральным компасом, не составит свой внутренний кодекс и не ответит себе на ряд фундаментальных вопросов.

Потому что можно придумать про себя все что угодно, согласно последним трендам, залететь в топы, но информационное цунами сносит одних трендсеттеров и поднимает на волну других.
Тут ты или с скоростью флэша меняешь одни ценности на другие, или покупаешь очередное обучение у инфо-болгерки чтоб не отстать.
Или сидишь и фрустрируешь как же раскачаться и быть интересным.
Не может личный бренд и проект работать без личности.