С летом работает какая-то уловка.
Потому что каждый раз очень торопишься успеть прожить его так, словно оно не наступит больше никогда, хотя в целом тебе больше не 16 лет и лето ты можешь купить в любое время года.
Но лето календарное, это словно подарочный сертификат на счастливую жизнь, есть только 90 дней на активацию.

Фундамент из фактов определяет стратегию.

За что люблю структурировать и наводить порядок в процессах, так это за то что всегда подсвечиваются факты.
А это такие кирпичики, на которые можно опереться чтоб выстроить стратегию, план работы, понять где чего нахватает.
Сразу пример.

Вот уже три года, я каждый месяц веду свою табличку с клиентами и сенасами(да, я задрот).
Завела я ее в тот момент, когда надо было разобраться с финансами.
Я понимала что студия мне приносит одну цифру, а сеансы другую и вот в сеансах ощущала диспропорцию, иначе говоря, мне было недостаточно.
А как понять картину целиком если не раскладывать все на компоненты.

От месяца к месяцу я записывала все, какой клиент, что делали свободный эскиз или персональный.
Вела свою внутреннюю статистику и строила стратегию с ее учетом.
Я понимала когда нужно поднажать (открыть даты, рисовать больше, вести соц.сети и много чего еще), а когда можно взять тайм-аут и отдохнуть.

Что в итоге?
От суммы перых месяцев до текущего дня доход вырос в четыре раза, только на сеансах.
К слову, желаемой на тот момент суммы на тот момент я добилась через 3-3.5 месяца регулярной работы.
Из очевидных плюсов, я больше не впадаю в невроз, а вдруг в этом месяце никто не напишет и сеансов не будет и не обесцениваю свои труды и усилия, потому что вижу подкрепление из фактов.

Тот же принцип работает с опытом и присвоением себе важных скилов.

Когда мне задали вопрос в контексте будущих консультаций для тату-артистов, он касался количества портфолио которые я отсматриваю регулярно.
Цифра меня удивила — измеряется сотнями.
Добавим сюда собеседования.
И можно вынести факт, умею отбирать людей и вижу их сильные стороны.

Но этот факт я присвоила себе только в тот момент когда все подсчитала и озвучила.

Так что моя вам рекомендация.
Доставайте двойные листочки и выписывайте все свои скилы, подкрепляя это фактами.
Вы приятно удивитесь🖤

Ура, сегодня день когда я отредактировала наконец-то свой taplink 🙌🏻

Добавила туда всю информацию о консультациях/менторстве для тату-художников и скорректировала раздел коучинга.

Не хочу добавлять интриги и лить много воды почему вам нужно это посмотреть.
Аргумент один — вся информация о том как и о чем со мной можно поработать ТАМ.
Понятно и по полочкам.

Пришлось договориться с внутренним перфекционистом о визуальном сопровождении.
Потому что пару раз я сливала себе дедлайны по причине: «Нуууу еще недостаточно красиво, давай дизайнера найдем сначала».

Ноу. Лучше сделать все четко по содержанию и докрутить в процессе, чем бесконечно ждать идеального момента.

Собрала топ-три поста за июль🖤

Все они напрямую связаны с тем, как отстраиваться от лишнего и держать фокус на важном, если пропустили самое время вернуться и почитать

⁃ как не бояться рутины
⁃ быть гедонистом не стыдно
⁃ снижаем информационный шум

Мысль для начала новой недели.

Любовь к себе - это про встречу с удовольствием.
Исследуйте себя, что приносит удовольствие?
Выбрать можно все что угодно, потому что рамок нет.

Можно купить себе тут самую кисть или хорошую бумагу, пойти на выставку в одиночестве или заказать кофе и выпить без спешки.
Знать себя и то где можно восполнить энергию — большая опора.

Работая в коучинге, консультируя ребят, часто всплывает тема, которая звучит как: «Я работаю и отдаю много, а получаю мало, трачу много сил, чувствую что мной пользуются»

В общем тема использованности звучит в разных формулировках, но от этого смысл, конечно, не меняется.

Что пошло не так?

Тут важно сразу ответить себе на вопрос, что ты ожидал от проекта и от работы с клиентом, когда заходил в эти отношения и договоренности.
Потому что зачастую, чувство использованность появляется там, где мы сами заходим в отношения чтоб получить пользу, ради своей выгоды.
Неприятный факт. Мы можем осознавать эти мотивы или нет.

НАПРИМЕР
Тату-артист (на самом деле любой креатор) соглашается на большой проект в 3-5 сеансов, за небольшой прайс.
Для того чтоб получить много одобрения от аудитории, понравиться клиенту, пополнить портфолио, повысить свой рейтинг как артиста (я работаю в масштабе, я крутой).
В процессе клиент вносит много правок, сессии длятся дольше чем запланировано, к второй или третьей встрече уже есть накопленная усталость, а если и реакций в соц. сетях нет в ожидаемом количестве происходит разрыв ожидание- реальность.

А что, если тату-артист не уверен в себе и низкая цена была единственным его преимуществом?
Если себе честно в этом признаться, то после неоправданных ожиданий он может испытывать неприятные чувства (злость, разочарование, грусть), но не использованность.

Если сделать прозрачными свои мотивы в первую очередь для себя и принять последствия принимаемых решений, то ощущения, что тебя обманули, обхитрили, использовали – не будет.
В сухом остатке останется опыт, который можно переосмыслить и сделать в следующий раз по-другому.

Не нужно создавать из паники

В творческой работе бывают периоды затишья, когда ты не фонтанируешь идеями, когда спрос и новые проекты не падают тоннами запросов.

ЭТО НОРМАЛЬНО

Тишина в творчестве сравнима с умением проводить время в одиночестве.
Чем ты занят когда один?
Делаешь паузу и наблюдаешь чего именно тебе хочется, выбираешь чем заняться из точки спокойствия или убегаешь от назойливых мыслей любым доступным способом.

Периоды затишья я использую как время для экспериментов.
Например, этот автопортрет я сделала за три минуты с недавно купленным штативом.
Использовав его как часть визуала с новыми тату-дизайнами.
Из плюсов прилетел классный фидбэк от аудитории.

В последнее время мне хочется больше экспериментов с контентом и самовыражением в своих соц.сетях и я пробую разные инструменты, на которые не обращала внимания до этого.
Это тоже творчество и креативный подход, это моя инвестиция в долгую.
Будь у меня период активных проектов нон-стоп, то энергии подумать об этом не было (плавали, знаем).

И тут мне очень хочется поддержать ребят, которые начинают паниковать в периоды затишья, устраивать сейлы на свой продукт и занижать цены, лишь бы пришел клиент и купил.
Инвестируйте свое время в новые инструменты и подход, в эксперименты, в творчество из новой точки.
Это более ресурсная история, которая поддержит вас и принесет удовольствие в процессе.
Делайте то что для вас любопытно, органично и интересно.
Потому что цена в креативной индустрии не определяющий фактор, важны смыслы и подача.
Важно брать паузу и ДУМАТЬ, а что еще я могу сделать по-новому.
Новые действия=новый опыт.

Сбежать - плохая стратегия.
Или как уйти от корпоративной среды, но загрустить еще больше.

Есть прекрасное и нежное заблуждение, что можно сбежать от тирана начальника, офисной среды и работать на себя в «легкости».
Его кстати очень часто продают в виде идеи к тренингам и прочим лайфхакам личностного роста.

Но есть один нюанс.

Когда ты становишься креатором, который работает на себя, ты начинаешь пахать 7 дней в неделю и максимальное количество часов.
А между тобой и схемой work -life-balance будут стоять несколько лет, в которых придется идти на ощупь, выстраивать процессы, проваливаясь в разные состояния.

Если еще учесть, что творческая работа, как и любая работа на себя, это про море неопределенностей, в котором ты серфер, который еще жонглирует и играет на трубе. (просто потому что нужно быть человеком-оркестром пока не наберешься опыта)
То нужно подумать над мотивацией, которая будет работать в долгую, потому что ожидание, что я успешный легкий, ресурсный, самореализованный примерно сразу может стать иллюзией.

Извините, если сказала в лоб.

Хорошая новость в том, что всему можно научится.
Лично я верю больше в гибкое и открытое мышление, в котором мотивацией служит не избегание, а пытливый ум и желание пробовать.

Быть творцом/ тату-артистом/креатором сегодня - это как быть серфером, который пытается одолеть цунами визуального контента.

В мире, где у каждого есть хорошая камера на телефоне, инструменты для редактирования изображений и платформы для мгновенной публикации.
А контексты сменяют друг друга каждую неделю, сложно не затеряться между постами с беременной Рианной и мемами про Барбигеймер.

Все уже как мантру выучили что нужно классно снимать свой продукт, должно быть хорошее портфолио.
НО
каждый день я вижу сотни одинаковых работ, с одинаковыми линиями, пресетами и оформлением аккаунта и иногда не понимаю это все один человек делает?

А самое главное, КТО это делает, нейросеть или там есть личность?
И есть ли у этого еще какой-то смысл, кроме обмена навыка на деньги.

Мне кажется чтоб не ссать лезть в большую воду и грести в сторону волны, нужно с собой о чем-то договориться. Объяснить себе зачем ты занимаешься тем или иным делом и какую энергию через творчество ты несешь.
Все сводится к трем простым и одновременно сложным терминам.

Личность. Контекст.Смысл.

Нашла в телефоне свою заметку
2021 г. перечитала, долго думала почему я это так и не опубликовала.
Наверное, постеснялась на тот момент.

Но черт, для меня все это актуально и сегодня. Значит правильной дорогой идем, товарищи.
И вектор ценностей тот же.

Если бы мне платили каждый раз, когда я рисую и работаю потому что есть специальное настроение/вдохновение и мотивация. Я бы бомжевала возле трасс.
Монеточка, прости, за столь вольную интерпретацию.
(ниже будет исключительно мое мнение, вы можете не соглашаться)

Я живу в эпоху культа чувств.
И вроде бы это круто, люди должны научиться быть вконтакте с собой и реальностью, но крайности никто не отменял.
Множество творческих людей носятся с своими чувствами и ставят их на пьедестал, хищно шипя про границы, хотя, от них хотят всего лишь выполнение части работы/договорённостей и обязательств.

Залогом успеха в любом деле и знаком качества профессионализма, лично я считаю навык осознать, что чувство быстротечны, а действия постоянны.
И только от действий зависит результат.
Я рисовала и работала когда был кризис и депрессивные эпизоды, проводила сеансы в день, когда узнала что старый проект нужно будет закрыть.
Понял ли кто-то что происходило из моих клиентов. Нет.
(Чувства важны, но это не все что у нас есть.
Признать их и идти дальше, делая то что возможно)

Всем нравятся истории успеха, люди любят героев, они вдохновляют.
Но всегда ли они заряжены, энергичны, мотивированы и позитивны. Черт, нет.

Никто не ждет от хирурга что он отменит операцию, потому что нет вдохновения, но если креатор не сдал проект, всрал все дедлайны или сидит с голой жопой потому что нет желания промоутить себя, то это ок он же творческий.