#история про скульптора женского тела

Аззедин Алайя родился в Тунисе 26 февраля 1935 года, в семье простых фермеров. Начало интересу к миру моды для Аззедина положила его сестра, которая обожала изысканно одеваться. В дальнейшем Аззедин занизил свой возраст и поступил в Школу изящных искусств (Ecole des Beaux-Arts) Парижа, одну из самых влиятельных школ по изучению искусств во Франции, расположенную на левом берегу Сены напротив Лувра. История школы насчитывала 350 лет, и в ней прошли обучение многие из величайших европейских художников. Именно оттуда Аззедин почерпнул эту античную красоту, свойственную в дальнейшем его моделям.

Примерно в 1970-хх Алайя открывает собственное крохотное швейное помещение. «Швейные машинки стояли повсюду: в ванной, на кухне», – вспоминала модель Стефани Сеймур. В 1980 Аззедин Алайя устривает свое первое шоу в той самой мастерской, куда приходят такие знаменитости как Грейс Джонс, Мадонна и Тина Тернер. Черная пантера Наоми Кемпбелл, тогда еще совсем юная девушка, а после – муза на долгие десятилетия, называла Аззедина папой.

«Скульптурное» прошлое позволяло дизайнеру создавать точёные силуэты платьев: тянущиеся ткани формировали и нежно утягивали фигуру, скрывая все лишнее. Аззедина так и называли - «король облегания». Также он славился изобретением бодикона – боди с капюшоном. Он предпочитал кроить платья по косой, добавлять изделиям максимальной женственности и достойной сексуальности. Его фирменный почерк таился в облегающих платьях в пол, а также в любви к элементам с перфорацией в костюме. Знаменитый жакет из крокодила (в прямом смысле) – тоже в корзинку самобытности.

Его любили не только за титаническую работоспособность, но и за независимость мнения: он публично не любил Лагерфельда и не признавал авторитета Винтур.

Скрытный, не медийный, игнорирующий рамки и дедлайны производства коллекций, упрямый и самобытный дизайнер ушел из жизни в 2017 году. Сейчас креативный директор Alaia - Питер Мюлье, некогда правая руки Рафа Симонса. В современном контексте Alaia громко напомнил о себе чёрным платьем с оборками героини Уэнсдей, балетками и конечно же сумками в виде сердца.

«Женские силуэты всегда были моими учителями. Линия плеча существенна, талия важна, изгибы спины и талии играют ключевую роль. С линией бюста всегда надо быть внимательным, а короткую шею — украшать высоким воротником» (с)

брожу по магазинам в поиске удобных и красивых ботильонов на каблуке (для трендбука) и понимаю, что не носила каблук уже несколько лет и даже желания такого не возникает. В темном шкафу пылиться несколько коробок с абсолютно новыми каблуками до которых (уж простите за такой оборот) ноги не дошли.
А весь плоский ход носится на ура: кеды, кроссовки, лоферы, сандалии.

Вопрос: вы покупаете/ носите обувь на каблуке?

Сила цвета

Третий по популярности цвет после черного и белого – красный, обладающий мощным символическим потенциалом. Именно общество вырабатывает для цвета коды и смыслы, изобретает социальное явление, регламентирует применение и задачи. Поэтому история цвета = история человека.

В некоторых языках «красный» значит то же самое, что и «цветной», что указывает на факт изобретения человеком красного цвета и его оттенков как самой первой гаммы для отметин на каменности и впоследствии для живописи. В нашем языке, как известно, «красный» и «красивый» происходят от одного корня.