#новыйальбом #currentmood

Leprous в тот же день, что и Jinjer, выпустили свою новую пластинку Pitfalls. В общем сразу предупреждаю - того приджентованного изощренного великолепия уже более нет. Зато есть интересная смесь из прога, синтвэйва и трип-хопа с характерной для группы мелодикой. Замечательный альбом для наступающей зимы.

https://youtu.be/Xt06TNF0jrc

#топ20любимыхгитаристов

17. Tosin Abasi.
В своё время, когда я услышал впервые Animals As Leaders, игра Тосина для меня стала настоящим откровением. Слэп, множество свипов и убийственная ритмика игры на 7/8-струнных гитарах - все это чрезвычайно привлекало. Ну и гармонические решения. Тосин довел до ума то, что начал Фредерик Тордендаль с Meshuggah - полностью безболезненно инкорпорировал джаз-фьюжн в сверхтяжелый метал.

Номер 1 - Song of Solomon. Однозначно моя любимая композиция в творчестве Абаси. Многие гармонические решения отсюда я позднее использовал в своих музыкальных произведениях.

https://youtu.be/ihqT1aA4Q88

Номер 2 - Physical Education. Демонстрация очень классной ритмики за счёт слэпа. Следите за большим пальцем Тосина и удивитесь.

https://youtu.be/0jpOBd949O4

Номер 3 - Wave of Babies. Первая композиция, которую я услышал у AAL. Можно найти схожести с Song of Solomon.

https://youtu.be/bt-RoSzsEKA

#топ20любимыхгитаристов

16. David Gilmour and Jimmy Page.

Учитывая мой косяк при составлении самого топа, мне приходится впихивать на одно место двух гитаристов, которые очень относительно друг с другом связаны, но которые сыграли очень весомую роль в моем гитарном становлении. Для этого понадобится несколько субстантивных постов.

Продолжим тему Гилмора и Пейджа. Обоих я открыл примерно в одно и то же время. Для меня оба стали откровением в средний и поздний периоды своего творчества. Оба являются по своей сути блюзовым гитаристами. Однако если Дэвид всю жизнь гонял пентатонику в психоделико-проговой аранжировке Флойдов, то у Джимми все было гораздо более разнообразно. Был ранний блюзовый период, ближе к четвертому альбома стали появляться фолковые элементы, а на Physical Graffiti Пейдж раскрылся не только как гитарист, но и как прекрасный композитор. Несколько ярких примеров из творчества обоих.

Дэвид Гилмор номер 1 - Echoes.

Это пример из более раннего творчества Флойдов, когда в сауне группы было больше психоделики, чем прога. Сама композиция похожа на один большой джем, через который проступает гитара Гилмора.

https://youtu.be/y-E7_VHLvkE

Джимми Пейдж номер 1 - Dazed and Confused.

Первое большое композиторское достижение Пейджа - эта культовая песня. Все помнят про ее исполнение с помощью скрипичного смычка, но никто не помнит, что первые песни LZ были написаны и записаны Джимми на телекастере.

https://youtu.be/IC6SwzXvyzw

Дэвид Гилмор номер 2 - Time.

Безусловно, лучшая песня Pink Floyd на Dark Side of the Moon. Как всегда запоминающееся соло от Гилмора.

https://youtu.be/Z-OytmtYoOI

Джимми Пейдж номер 2 - In My Time of Dying.

На данной композиции Пейдж показывает себя в качестве шикарного слайдового гитариста.

https://youtu.be/QuABqrvhLf0

Дэвид Гилмор номер 3 - Comfortably Numb.

Безоговорочно лучшая песня в каталоге Pink Floyd и одно из лучших соло за все существование электрогитары.

https://youtu.be/P_4uEaZQ2Kg

Джимми Пейдж номер 3 - Achilles Last Stand.

Лучшая, по моему скромному мнению, композиция в каталоге Led Zeppelin. Ритм и последовательность аккордов, которую играет Пейдж, задают тон всей песне.

https://youtu.be/YWOuzYvksRw

#топ20любимыхгитаристов

15. Jimi Hendrix.
Объяснять присутствие Джими, думаю, не имею смысла. Культовый образ, революционная игра - первым в рок-музыке стал играть трехзвучиями, а не любимыми в ту эпоху Биттлами "блатными аккордами". Ну и Хендрикс, безусловно, вернул блюз в мэйнстрим.

Номер 1 - Little Wing. Самоочевидный вариант, учитывая сколько каверов позднее на нее было сделано.

https://youtu.be/72ABomY0MmA

Номер 2 - Purple Haze.

Один из классических боевичков в творчестве Хендрикса. Для меня эта песня особенно близка, учитывая, что я лично исполнял на сцене ещё в студенческие годы.

https://youtu.be/cJunCsrhJjg

Номер 3 - One Rainy Wish.

Лучшая психоделическая баллада, по моему скромному мнению, в творчестве Джими. Здесь проявляется не только тон, но и характерная для Хендрикса последовательность аккордов.

https://youtu.be/AiBfg2EY1ng

Бонусом кавер на нее гениального Эрика Джонсона. Учитывая, что Хендрикс ее практически не исполнял в живую, даже такое выступление можно считать редкостью.

https://youtu.be/ZqvPnbYMlGM

#currentmood

Тем временем Оззи выпустил новую песню из грядущего в следующем году альбома. В глаза бросается очень примитивная гитарная партия и странный для песен Оззи гитарный тон, хотя чисто сонграйтерски песня хороша. Но доверять писать гитарные партии продюсеру Ланы Дель Рей было ИМХО не лучшей идеей.

https://youtu.be/fMAAMfHgO4Q

Мартин Скорсезе написал программный текст для New York Times, обосновав своё недавнее высказывание о том, почему фильмы Марвел - не искусство. Я пока не понял, согласен я с ним или нет (до прочтения текста я бы точно не согласился с таким мнением, сейчас уже не уверен), но аргументы мощные и, как мне кажется, текст исторический. Почитайте обязательно.

Когда я открывал этот мастрид, ожидал увидеть старческое ворчание человека, расстроенного увяданием былой славы, но это далеко не такой случай. Скорсезе - однозначно один из величайших режиссёров всех времён и народов, я бы ему и ворчание простил, но получился аргументированный «баттл по фактам»: nytimes.com/2019/11/04/opinion/martin-scorsese-marvel.html

И отличный аргумент против позиции о том, что «рыночек всё порешает» и «спрос определяет предложение»:

«And if you’re going to tell me that it’s simply a matter of supply and demand and giving the people what they want, I’m going to disagree. It’s a chicken-and-egg issue. If people are given only one kind of thing and endlessly sold only one kind of thing, of course they’re going to want more of that one kind of thing.»

#культ_мастрид

#топ20любимыхгитаристов

14. Joe Satriani.

Среди современных гитаристов-виртуозов и не только вряд ли найдется тот, на кого Сатч так или иначе не оказал влияния. Впервые я увидел выступление Джо на DVD, взятого у друга. Это был концерт G3 в Денвере, где также участие принимали Стив Вай и Ингви Мальмстин. Сатриани поразил своей мелодичностью и неимоверной выверенностью собственной игры. С тех пор я слушал практически каждый выходивший альбом Сатча и считаю его в первую очередь человеком, который не прекращает писать хорошую музыку.