#любимыевокалисты

Сегодня напишу в течение дня два больших поста о двух своих любимых вокалистов, почему они уже во многом оба вошли в вечность и как еще можно сохранить о них память в последующих поколениях.

#любимыевокалисты

Выход и последующий успех "Богемской рапсодии" наверняка подогреет интерес к байопикам различных музыкантов. Уже снимались неплохие фильмы о Бобе Дилане ("Меня там нет"), Джонни Кэше ("Переступить черту"), Рэе Чарльзе ("Рэй"), Яне Кертисе ("Контроль") и многие другие совершенно разного качества кинокартины. Многие годы уже безуспешно снимаются байопики о Джими Хендриксе, что очень печально, ибо это тот музыкант, который заслуживает хорошего кино о себе.
В то же время стоит признать, что далеко не для всех музыкантов хорош жанр кинобиографий. Да, Фредди Меркьюри кинематографичный персонаж, но как вы сыграете, к примеру, "полуэпилептика-невротика" Оззи Осборна так, чтобы фанаты Black Sabbath не начали закидывать экран попкорном после первой минуты просмотра? Таким музыкантам нужны хорошие документалки, с какими-то интересными подробностями их биографии, которые трудно было бы представить в художественном кино.
В общем сегодня речь пойдет о двух моих любимых вокалистах - о Крисе Корнелле и Филе Ансельмо. О первом необходимо снять хороший художественный фильм, а второй достоин подробной и детализированной документалки.

#любимыевокалисты

Крис Корнелл - безумно кинематографичный человек. Высокий, статный, кудрявый и усатый мужчина с неповторимым голосом. Он также интересен как и Фредди, но только внимание публики не переносится на его ориентацию. Крис, по моему скромному мнению, - величайший рок-вокалист всех времен, соединивший в себе все лучшее от классического рока а-ля Led Zeppelin и Black Sabbath и добавивший туда твист панковости. Он гораздо более талантливый музыкант по сравнению с тем же Куртом Кобейном и гораздо более одназначная личность. В отличие от Курта, так и не справившегося со славой, Корнелл до последнего был сосредоточен на главном - на музыке.
Конечно, много моментов, которые интересно было бы показать в подобном байопике - тут и тонкости сиэттловской сцены конца 1980-х, когда гранж все еще был в андерграунде; и колоссальный успех Badmotorfinger, а позднее и Superunknown; и выступление Soundgarden и Pearl Jam на Pinkpop в 1992 году, когда гранж заявил о себе по-настоящему на международной арене.

#любимыевокалисты
Тут можно выделить и успехи Криса сольно, и с Audioslave, но главная его работа - альбом, записанный с Temple of the Dog (так и должен называться фильм). Это не только лучшая его запись, но один из самых важных альбомов 1990-х. Temple of the Dog стал возможен из-за смерти фронтмента Mother Love Bone и близкого друга Криса Эндрю Вуда. Именно на этих моментах в первую очередь стоит сосредоточиться в подобной экранизации.

#currentmood
Не так давно с другом слушали эту песню. Она ему до сих пор не нравится, хотя он большой поклонник творчества Виктора Робертовича. Я, наоборот, очень избирательно отношусь к его дискографии и мне нравятся лишь некоторые песни и релизы Кино (например, Начальник Камчатки и Последний герой в версии, сведенной во Франции). Но эта песня сейчас идеально ложится под настроение, когда в жизни происходят те вещи, которые тебе не нужны или которых ты совершенно не хочешь. Ну и выступление тоже весьма интересное и знаковое.
https://www.youtube.com/watch?v=4-P7b5i-dTY

Принято считать, что за развитием западной рок-музыки в некоторой степени стояли выпускники арт-колледжей; если принять эту мерку, наиболее аутентичной позднесоветской (и раннероссийской, пожалуй) формой образования в этом смысле могло бы стать ПТУ. Подобная постановка вопроса выглядит странной — но ведь и арт-колледжи выучили Брайана Ино с Дэвидом Бирном скорее вопреки, чем благодаря, преподав им правила, чтобы те поняли, как именно их необходимо нарушать. Российское среднее образование может гордиться куда меньшим количеством музыкальных гениев, и тут речь можно вести, если уж округлять и преуменьшать, пожалуй, об одном из них — но даже в одиночку у него была потенция стать важным трендом. Обучавшегося по специальности «резчик по дереву» Виктора Цоя если и называют пэтэушником, то почти всегда в смысле уничижительном — и это, конечно, промах. Понятно, что контингент обучающихся в подобных местах провоцирует к разговору на понижение — но искусство не может двигаться вперёд без романтизации, без придания идеального вида обыденному. На то и искусство. Пэтэушность же, воспринятая как негативная установка, как что-то низкое, в итоге приводит нас к наблюдаемой сейчас пропасти в наследственности.

Простоту ранних альбомов «Кино» понимают на двух уровнях: с одной стороны, чисто технически, «три аккорда, два струна», и это понимание долго было доминирующим, пока не начало потихоньку вытесняться вторым уровнем — осознанием, что Цой образца первых альбомов (дебютного и «46») был ремесленником, который доказывал, что обладать словарным запасом Гребенщикова вовсе необязательно, умел слепить главное «из того, что было», избегая заумной шелухи, и был способен в этом стать примером многим. Но Цой как метод так и остался лежать на полке; конечно, сам он как всеобщий кумир или как лубок в серебренниковском «Лете», похожем на помесь «Ла-ла-лэнда» с советской комедией (и это не сказать что плохо), вполне имеет право на существование — проблема начинается в тот момент, когда от заворожённости картинкой задачи искусства вдруг требуют перейти к действительному анализу, от статики к динамике. Есть соблазн назвать подобного рода исследовательский паралич следствием идущей ещё с советских времён социальной ситуации, когда любое нетривиальное высказывание становилось аномалией, которую первоочерёдно нужно поощрить, выдав приз зрительских симпатий за заслуги перед отечеством. И это восприятие через эмпатию, в свою очередь, вызывало какие-то хаотические движения масс, усугублявшиеся чёрным лебедем в лице гибели героя — идолопоклоннический хаос вытеснял любые попытки здравой рецепции. Но можно выдвинуть и вытекающее из этого более глубинное объяснение: история героя-одиночки, публичное объяснение которой изначально и не предполагает детально описанного контекста (миф избавляется от всей правды, которая ему не нужна), оказывается помноженной на отсутствие в этой истории контекста реального. Он, может быть, и существует, а описывать его некому: генеалогия даже не творческого процесса, а того, что к нему привело — самое последнее о чём задумываешься, слушая какой-нибудь советский рок-альбом. Есть, конечно, и те, кто задумываются — но это аномалия, сумасшедшие, одиночки.

#currentmood
Еще немного схожего с цоевской Электричкой, но не музыкально, а эмоционально. Одна из моих любимых групп Pearl Jam - безумно разнообразны, на самом деле. В этой композиции, посвященной безнаджености некоторых жизненных ситуаций и тому, как ставки в них повышаются от ничего до всего и наоборот, парни продемонстрировали свою кантри-сторону с неким оттенком депрессивности и экспрессии, проявляющейся в первую очередь в голосе Эдди Веддера.
https://www.youtube.com/watch?v=yOKZT4kf9_g

#currentmood
Ну и заканчивая тему Кино и сегодняшнего ночного настроения - собственно моя любимая композиция с Начальника Камчатки. Опять же использование драм-машины Цоем на ранних и на некоторых более поздних альбомах раздражало часть его поклонников, мол, дискотечный какой-то саунд, а не роковый. Но в такой аранжировке, да еще вместе с саксофоном (кстати, играет сам Игорь Бутман), получается шикарный гаражный рок/синти-поп/ньювэйв с налетом постпанка, характерного в принципе для всего творчества Кино. Из этого же альбома такие культовые песни как Каждую Ночь, Последний Герой, Транквилизатор, Камчатка, Троллейбус. Но моя любимая - Хочу быть с тобой.
https://www.youtube.com/watch?v=R7ZsJ3JHKHM

#currentmood

Ну и окончательно заканчивая тему Кино и Цоя. Весь альбом "Начальник Камчатки" пропитан некоторой экспериментальностью по меркам Кино и русского рока середины 1980-х гг. И он не похож на образцы любимых Цоем The Cure и The Smiths, а скорее навевает более светлым ньювэйвом и даже рэгги-роком а-ля The Police образца альбома Outlandos d'Amour. Собственно композиция Каждую ночь (наряду, наверное, с самой прямой отсылкой к творчеству Стинга и Ко в лице "Фильмов" из "Ночи" 1986 года :) ) самая полицевская песня в дискографии Кино и Виктора Робертовича.
https://www.youtube.com/watch?v=h5n38K7gUKE

#currentmood

Не отпускает Кино, но в тему пятничного настроения. А кто-то ведь хочет сейчас танцевать?
https://www.youtube.com/watch?v=IUw7jt9OTuQ

#любимыевокалисты

Вернемся к рубрике про вокалистов. Крис Корнелл прославился работой именно с Soundgarden, однако, упомянутая выше запись проекта Temple of the Dog - панегирика Эндрю Вуду - одна из самых сильных, если не самая сильная вещь в дискографии Корнелла. В данном случае к вашему вниманию знаковый дуэт двух покойных друзей - Корнелла и Беннингтона - с песней Hunger Strike.
https://www.youtube.com/watch?v=lNEG5qaflnU

#наше #progressive_metal #sludge_metal #progressive_sludge_metal

Недавно наткнулся на одну замечательную прог-сладж команду из Москвы под названием Casamatta. Дебютная ипиха коллектива Creatures оказалась в некоторой степени концептуальной работой про чудовищ из книг Говарда Лавкрафта. Саунд мощный, сладжовый, но тон группы гораздо более эклектичен, чем изначально ожидалось. Если первая композиция (Destruction of Leviathan) - жирнейшая отсылка ко второму студийнику Mastodon, то последующие (Silver Key, Damned Vessel) скорее напоминают Converge и Every Time I Die (ну да, есть нотка пост-хардкора в этих парнях). Но самое важное - у группы есть свой голос и стиль. Вокалист, использующий как чистый, так и экстрим-вокал, также можно сказать не имеет четких аналогов. Тем, кому нравится такой жанр, настоятельно рекомендую ознакомиться и сходить на концерт ребят, который состоится 9 числа в московском клубе Успех.
https://vk.com/wall-146372278_478

#наше #progressive_metal #sludge_metal #progressive_sludge_metal

Ну и популярный нынче жанр концертных студиек ребята не обошли вниманием - очень неплохое исполнение композиции The Once and Future King в Triangle Studio в Москве.
https://www.youtube.com/watch?v=6nH4RegQdAs

#наше

Неплохое интервью создателя мюзикла TODD Владислава Любого. Я не люблю в целом группу Король и Шут и их творчество, но сама рок-опера была очень и очень неплохой. Теперь Любый ставит "Моби Дика". Интересно, что из этого выйдет.
http://expert.ru/russian_reporter/2019/01/po-vole-roka/

#currentmood

Дэвид Юджин Эдвардс - один из немногих исполнителей в современном альт-кантри, которого безумно интересно слушать во всех его музыкальных проектах. Да, 16 Horsepower сделали ему имя в музыкальной тусовке, но лучшие свои песни он все же написал именно с Woven Hand. Этот коллектив даже более атмосферен, я бы так сказал. Неофициальное видео с выступления WH в синагоге в Нови-Саде в 2011 году лишь подтверждает этот тезис.
https://www.youtube.com/watch?v=SGGU-ODYERw

#currentmood

Есть замечательные группы современной волны неопрога, ориентирующиеся на творчество Tool, а есть прослойка коллективов, чьим главным вдохновением были ребята из Opeth. Такой группой смело можно считать австралийцев из Ne Obliviscaris, дающий своей музыке неофолковый и блэк-металический твист. В общем-то сочетание скрипки с крутыми гитарными гармониями и чистым с экстрим-вокалом дает максимальное погружение. Как пример - композиция Forget Not.
https://www.youtube.com/watch?v=dsh9xzTCFRk

#currentmood

Для тех, кто сегодня рано встает, настоятельно рекомендую для бодрости духа.
https://www.youtube.com/watch?v=VNQnWbUWAMw

#currentmood

Выступление ещё полного Фила с парнями из Down в классическом составе в НОЛА. Что тут сказать - the South will rise!:)
https://youtu.be/IJjL4sT9J_0

#new

А тут свежачок-тяжелечок подъехал. Всем, кто любит прогрессивную тяжелую музыку (то бишь джент) посвящается!
https://www.youtube.com/watch?v=SzznL_8DIUM

#currentmood #любимыевокалисты

Майлз Кеннеди и Alter Bridge, несмотря на свою относительную мэйнстримовость, все еще остаются недостаточно известными среди большого числа любителей музыки. И очень зря - широта диапазона Кеннеди и его тембр напоминает лучшие образцы Криса Корнелла, Роберта Планта и многих других мастодонтов вокального цеха. Одно из самых красочных проявлений всех красок голоса Майлза - выступление Alter Bridge в Ройал Алберт Холле с песней Words Darker Than Their Wings. Под конец многие просто начнут потихоньку плакать :)
https://www.youtube.com/watch?v=fTvJ1TYORJg