#музыкальныенаблюдения

В этом году очень многие меломаны ждут релиза замечательной американской альт-прог группы Tool. Идет уже 13 год с того момента, как эти господа выпустили последнюю пластинку. Однако влияние они уже успели оказать немалое. Различных "клонов" Tool в сегодняшней музыке предостаточно, начиная с явной копирки в лице группы Rishloo, чей фронтмен Дэвид Гиллетт зачастую один в один передает манеру Мейнарда Кинана, а иногда даже его превосходит в эмоциональности вокальной подачи, и заканчивая целым пласт альт-прог команд из Австралии. Такие имена как Dead Letter Circus, Cog, The Butterfly Effect непосвященному уху ничего не говорят. А вот Karnivool стоит особняком.

Эта австралийская группа получила самое широкое признание и даже стала весьма популярна в такой стране как Индия. Что отличает Karnivool от своих соотечественников? Да, они также не концентрируются на технической стороне исполнения собственных композиций, поскольку для них первична хорошо скомпонованная аранжировка, позволяющая передать множество эмоций одновременно. Для прога это характерно в принципе. Да, у них выдающийся по многим меркам вокалист в лице Иана Кенни. Да, Karnivool использует достаточно необычный гитарный строй BF#BGBE. Но главная фишка - умение проникать своими мелодиями, своими песнями, какими-то фразами прямо под кожу. Причем с годами этот навык они практически довели до совершенства, заставляя казалось бы скучные композиции играть все новыми красками с каждым прослушиванием.

Мой личный маленький топ-песен Karnivool:
- Themata - песня из одноименного первого альбома группы, где они еще экспериментируют с тогда популярным жанром ню-метал, добавляя туда кучу различных других привкусов. Здесь небольшая восточная гитарная линия хорошо сочетается с классическим роковым ритмом, а слова Кенни в припеве:"It's so good to see/This world is alive/It's so good to see/This world is a lie" лишь подчеркивают контраст и горько-сладкое чувство от прослушивания.
- L1FEL1KE - следует примерно тому же шаблону, что и Themata. Однако эта композиция гораздо тяжелее и опять же является ярким свидетельством заигрывания группой с ню-металом в свои ранние годы.
- Roquefort - наполовину шутливая-наполовину серьезная композиция все из того же альбома. Шикарный начальный рифф, идущий практически через всю песню, интересное использование классических 4/4, а также запоминающийся припев - ключ к успеху данной песни. Однако советую послушать версию с духовой секцией, чтобы прочувстовать насколько может такая роковая композиция преобразиться.
- New Day - один из главных хитов группы, во многом характеризующий их классический саунд и построение композиций - плавное начало и втягивание слушателя в музыкальную канву, затем еще небольшое погружение и затем уже смена эмоционального фона с дальнейшей разрядкой. При этом песня написана во многом об Апокалипсисе, эсхатологии и что нас ждет после.
- Sky Machine - одна из самых важных, по моему мнению, композиций в творчестве Karnivool. Формула New Day была доведена практически до совершенства, а текст песни посвящен познанию человечества, а "небесная машина" является этим символом неизведанного.
- Change Pt.1 & 2 - концептуальная вещь от австралийцев и, наверное, моя любимая их композиция. Чтобы понять ее реальный вес лучше посмотреть ее исполнение на концерте в мельбурнском Форуме, да и вообще все выступление. Сама композиция играется в самом конце.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=g6S6J2oAsJw

#любимыевокалисты

Сегодня напишу в течение дня два больших поста о двух своих любимых вокалистов, почему они уже во многом оба вошли в вечность и как еще можно сохранить о них память в последующих поколениях.

#любимыевокалисты

Выход и последующий успех "Богемской рапсодии" наверняка подогреет интерес к байопикам различных музыкантов. Уже снимались неплохие фильмы о Бобе Дилане ("Меня там нет"), Джонни Кэше ("Переступить черту"), Рэе Чарльзе ("Рэй"), Яне Кертисе ("Контроль") и многие другие совершенно разного качества кинокартины. Многие годы уже безуспешно снимаются байопики о Джими Хендриксе, что очень печально, ибо это тот музыкант, который заслуживает хорошего кино о себе.
В то же время стоит признать, что далеко не для всех музыкантов хорош жанр кинобиографий. Да, Фредди Меркьюри кинематографичный персонаж, но как вы сыграете, к примеру, "полуэпилептика-невротика" Оззи Осборна так, чтобы фанаты Black Sabbath не начали закидывать экран попкорном после первой минуты просмотра? Таким музыкантам нужны хорошие документалки, с какими-то интересными подробностями их биографии, которые трудно было бы представить в художественном кино.
В общем сегодня речь пойдет о двух моих любимых вокалистах - о Крисе Корнелле и Филе Ансельмо. О первом необходимо снять хороший художественный фильм, а второй достоин подробной и детализированной документалки.

#любимыевокалисты

Крис Корнелл - безумно кинематографичный человек. Высокий, статный, кудрявый и усатый мужчина с неповторимым голосом. Он также интересен как и Фредди, но только внимание публики не переносится на его ориентацию. Крис, по моему скромному мнению, - величайший рок-вокалист всех времен, соединивший в себе все лучшее от классического рока а-ля Led Zeppelin и Black Sabbath и добавивший туда твист панковости. Он гораздо более талантливый музыкант по сравнению с тем же Куртом Кобейном и гораздо более одназначная личность. В отличие от Курта, так и не справившегося со славой, Корнелл до последнего был сосредоточен на главном - на музыке.
Конечно, много моментов, которые интересно было бы показать в подобном байопике - тут и тонкости сиэттловской сцены конца 1980-х, когда гранж все еще был в андерграунде; и колоссальный успех Badmotorfinger, а позднее и Superunknown; и выступление Soundgarden и Pearl Jam на Pinkpop в 1992 году, когда гранж заявил о себе по-настоящему на международной арене.

#любимыевокалисты
Тут можно выделить и успехи Криса сольно, и с Audioslave, но главная его работа - альбом, записанный с Temple of the Dog (так и должен называться фильм). Это не только лучшая его запись, но один из самых важных альбомов 1990-х. Temple of the Dog стал возможен из-за смерти фронтмента Mother Love Bone и близкого друга Криса Эндрю Вуда. Именно на этих моментах в первую очередь стоит сосредоточиться в подобной экранизации.

#currentmood
Не так давно с другом слушали эту песню. Она ему до сих пор не нравится, хотя он большой поклонник творчества Виктора Робертовича. Я, наоборот, очень избирательно отношусь к его дискографии и мне нравятся лишь некоторые песни и релизы Кино (например, Начальник Камчатки и Последний герой в версии, сведенной во Франции). Но эта песня сейчас идеально ложится под настроение, когда в жизни происходят те вещи, которые тебе не нужны или которых ты совершенно не хочешь. Ну и выступление тоже весьма интересное и знаковое.
https://www.youtube.com/watch?v=4-P7b5i-dTY

Принято считать, что за развитием западной рок-музыки в некоторой степени стояли выпускники арт-колледжей; если принять эту мерку, наиболее аутентичной позднесоветской (и раннероссийской, пожалуй) формой образования в этом смысле могло бы стать ПТУ. Подобная постановка вопроса выглядит странной — но ведь и арт-колледжи выучили Брайана Ино с Дэвидом Бирном скорее вопреки, чем благодаря, преподав им правила, чтобы те поняли, как именно их необходимо нарушать. Российское среднее образование может гордиться куда меньшим количеством музыкальных гениев, и тут речь можно вести, если уж округлять и преуменьшать, пожалуй, об одном из них — но даже в одиночку у него была потенция стать важным трендом. Обучавшегося по специальности «резчик по дереву» Виктора Цоя если и называют пэтэушником, то почти всегда в смысле уничижительном — и это, конечно, промах. Понятно, что контингент обучающихся в подобных местах провоцирует к разговору на понижение — но искусство не может двигаться вперёд без романтизации, без придания идеального вида обыденному. На то и искусство. Пэтэушность же, воспринятая как негативная установка, как что-то низкое, в итоге приводит нас к наблюдаемой сейчас пропасти в наследственности.

Простоту ранних альбомов «Кино» понимают на двух уровнях: с одной стороны, чисто технически, «три аккорда, два струна», и это понимание долго было доминирующим, пока не начало потихоньку вытесняться вторым уровнем — осознанием, что Цой образца первых альбомов (дебютного и «46») был ремесленником, который доказывал, что обладать словарным запасом Гребенщикова вовсе необязательно, умел слепить главное «из того, что было», избегая заумной шелухи, и был способен в этом стать примером многим. Но Цой как метод так и остался лежать на полке; конечно, сам он как всеобщий кумир или как лубок в серебренниковском «Лете», похожем на помесь «Ла-ла-лэнда» с советской комедией (и это не сказать что плохо), вполне имеет право на существование — проблема начинается в тот момент, когда от заворожённости картинкой задачи искусства вдруг требуют перейти к действительному анализу, от статики к динамике. Есть соблазн назвать подобного рода исследовательский паралич следствием идущей ещё с советских времён социальной ситуации, когда любое нетривиальное высказывание становилось аномалией, которую первоочерёдно нужно поощрить, выдав приз зрительских симпатий за заслуги перед отечеством. И это восприятие через эмпатию, в свою очередь, вызывало какие-то хаотические движения масс, усугублявшиеся чёрным лебедем в лице гибели героя — идолопоклоннический хаос вытеснял любые попытки здравой рецепции. Но можно выдвинуть и вытекающее из этого более глубинное объяснение: история героя-одиночки, публичное объяснение которой изначально и не предполагает детально описанного контекста (миф избавляется от всей правды, которая ему не нужна), оказывается помноженной на отсутствие в этой истории контекста реального. Он, может быть, и существует, а описывать его некому: генеалогия даже не творческого процесса, а того, что к нему привело — самое последнее о чём задумываешься, слушая какой-нибудь советский рок-альбом. Есть, конечно, и те, кто задумываются — но это аномалия, сумасшедшие, одиночки.

#currentmood
Еще немного схожего с цоевской Электричкой, но не музыкально, а эмоционально. Одна из моих любимых групп Pearl Jam - безумно разнообразны, на самом деле. В этой композиции, посвященной безнаджености некоторых жизненных ситуаций и тому, как ставки в них повышаются от ничего до всего и наоборот, парни продемонстрировали свою кантри-сторону с неким оттенком депрессивности и экспрессии, проявляющейся в первую очередь в голосе Эдди Веддера.
https://www.youtube.com/watch?v=yOKZT4kf9_g

#currentmood
Ну и заканчивая тему Кино и сегодняшнего ночного настроения - собственно моя любимая композиция с Начальника Камчатки. Опять же использование драм-машины Цоем на ранних и на некоторых более поздних альбомах раздражало часть его поклонников, мол, дискотечный какой-то саунд, а не роковый. Но в такой аранжировке, да еще вместе с саксофоном (кстати, играет сам Игорь Бутман), получается шикарный гаражный рок/синти-поп/ньювэйв с налетом постпанка, характерного в принципе для всего творчества Кино. Из этого же альбома такие культовые песни как Каждую Ночь, Последний Герой, Транквилизатор, Камчатка, Троллейбус. Но моя любимая - Хочу быть с тобой.
https://www.youtube.com/watch?v=R7ZsJ3JHKHM

#currentmood

Ну и окончательно заканчивая тему Кино и Цоя. Весь альбом "Начальник Камчатки" пропитан некоторой экспериментальностью по меркам Кино и русского рока середины 1980-х гг. И он не похож на образцы любимых Цоем The Cure и The Smiths, а скорее навевает более светлым ньювэйвом и даже рэгги-роком а-ля The Police образца альбома Outlandos d'Amour. Собственно композиция Каждую ночь (наряду, наверное, с самой прямой отсылкой к творчеству Стинга и Ко в лице "Фильмов" из "Ночи" 1986 года :) ) самая полицевская песня в дискографии Кино и Виктора Робертовича.
https://www.youtube.com/watch?v=h5n38K7gUKE

#currentmood

Не отпускает Кино, но в тему пятничного настроения. А кто-то ведь хочет сейчас танцевать?
https://www.youtube.com/watch?v=IUw7jt9OTuQ

#любимыевокалисты

Вернемся к рубрике про вокалистов. Крис Корнелл прославился работой именно с Soundgarden, однако, упомянутая выше запись проекта Temple of the Dog - панегирика Эндрю Вуду - одна из самых сильных, если не самая сильная вещь в дискографии Корнелла. В данном случае к вашему вниманию знаковый дуэт двух покойных друзей - Корнелла и Беннингтона - с песней Hunger Strike.
https://www.youtube.com/watch?v=lNEG5qaflnU

#наше #progressive_metal #sludge_metal #progressive_sludge_metal

Недавно наткнулся на одну замечательную прог-сладж команду из Москвы под названием Casamatta. Дебютная ипиха коллектива Creatures оказалась в некоторой степени концептуальной работой про чудовищ из книг Говарда Лавкрафта. Саунд мощный, сладжовый, но тон группы гораздо более эклектичен, чем изначально ожидалось. Если первая композиция (Destruction of Leviathan) - жирнейшая отсылка ко второму студийнику Mastodon, то последующие (Silver Key, Damned Vessel) скорее напоминают Converge и Every Time I Die (ну да, есть нотка пост-хардкора в этих парнях). Но самое важное - у группы есть свой голос и стиль. Вокалист, использующий как чистый, так и экстрим-вокал, также можно сказать не имеет четких аналогов. Тем, кому нравится такой жанр, настоятельно рекомендую ознакомиться и сходить на концерт ребят, который состоится 9 числа в московском клубе Успех.
https://vk.com/wall-146372278_478

#наше #progressive_metal #sludge_metal #progressive_sludge_metal

Ну и популярный нынче жанр концертных студиек ребята не обошли вниманием - очень неплохое исполнение композиции The Once and Future King в Triangle Studio в Москве.
https://www.youtube.com/watch?v=6nH4RegQdAs

#наше

Неплохое интервью создателя мюзикла TODD Владислава Любого. Я не люблю в целом группу Король и Шут и их творчество, но сама рок-опера была очень и очень неплохой. Теперь Любый ставит "Моби Дика". Интересно, что из этого выйдет.
http://expert.ru/russian_reporter/2019/01/po-vole-roka/

#currentmood

Дэвид Юджин Эдвардс - один из немногих исполнителей в современном альт-кантри, которого безумно интересно слушать во всех его музыкальных проектах. Да, 16 Horsepower сделали ему имя в музыкальной тусовке, но лучшие свои песни он все же написал именно с Woven Hand. Этот коллектив даже более атмосферен, я бы так сказал. Неофициальное видео с выступления WH в синагоге в Нови-Саде в 2011 году лишь подтверждает этот тезис.
https://www.youtube.com/watch?v=SGGU-ODYERw

#currentmood

Есть замечательные группы современной волны неопрога, ориентирующиеся на творчество Tool, а есть прослойка коллективов, чьим главным вдохновением были ребята из Opeth. Такой группой смело можно считать австралийцев из Ne Obliviscaris, дающий своей музыке неофолковый и блэк-металический твист. В общем-то сочетание скрипки с крутыми гитарными гармониями и чистым с экстрим-вокалом дает максимальное погружение. Как пример - композиция Forget Not.
https://www.youtube.com/watch?v=dsh9xzTCFRk

#currentmood

Для тех, кто сегодня рано встает, настоятельно рекомендую для бодрости духа.
https://www.youtube.com/watch?v=VNQnWbUWAMw

#currentmood

Выступление ещё полного Фила с парнями из Down в классическом составе в НОЛА. Что тут сказать - the South will rise!:)
https://youtu.be/IJjL4sT9J_0

#new

А тут свежачок-тяжелечок подъехал. Всем, кто любит прогрессивную тяжелую музыку (то бишь джент) посвящается!
https://www.youtube.com/watch?v=SzznL_8DIUM