1️⃣ Первый пост для приличия, чтобы пусто не было.

Меня давно привлекал формат текста. Я люблю читать большие посты и в эпоху расцвета вк сам занимался написанием огромных простыней текста. Я делал текстовый квест, вел рубрику статей о саундтреках к играм в небольшом паблике, само собой пытался делать паблики юмористической направленности.

Смерть вк, победа визуального формата информации меня немного расстроили. Я долгое время скучал по серьезным (или не очень) длинным текстам. Это наверное что-то из корней, не зря мы в школе Толстого проходим с его Войной и Миром, да и вообще много времени уделяем литературе.
Я думаю даже, что ЖЖ в нашей стране прижился так сильно именно потому, что мы в России (и, наверное, остальных странах СНГ) на самом деле любим читать.

Так что появление тг и превращение его в ЖЖ 2.0 меня порадовало. Тысячи каналов, тысячи мнений. Люди не просто общаются: огромные ветки перепостов часто выливаются в действительно умные переписки, дающие как минимум развлечение в наблюдении за беседующими, а как максимум - повод для размышлений.

Так что добро пожаловать в тг. Хватит картинок и видео из инсты, пора писать!

2️⃣ Об артистах и о лейблах

Я работаю на лейбле Первое Музыкальное уже год. Это, наверное, самый крупный лейбл в России, равный таким игрокам как Warner Music, Sony, Orchard и другим представителям международных музыкальных компаний.

За год мне удалось довольно много узнать непосредственно о бизнес-составляющей музыкальной индустрии, услышать интересные истории и развенчать для себя множество мифов.
И, пожалуй, самым главным мифом, подвергшимся деконструкции стал миф о "злых коварных корыстных лейблах". О нем и поговорим.

В поп-культуре и журналистике бытует представление, что мейджор-лейблы (т. е. большие компании с деньгами) только и ищут возможности обмануть несчастного творца и в обмен на популярность высосать из него все соки, отнять права на музыку и заставить писать унылый коммерческий ширпотреб. Я тоже так думал долгое время. И вы вряд ли представляете насколько же миф НЕ соответствует реальности. По крайней мере, на примере компании, где работаю я.

Во-первых, когда кто-то говорит "компания", люди не сразу осознают, что "компания" это не один единый организм, а такая же группа людей. И поверьте, в шоубизе очень много замечательных чуваков, которые искренне и честно выполняют свою работу. Им интересно делать свою работу хорошо. Нам нравится слушать хорошую музыку, нам нравится продвигать хорошую музыку и нам совершенно не хочется никого обманывать, потому что нам же смотреть в глаза артистам, которых мы поддерживаем :)

Во-вторых, к своему удивлению, я обнаружил, что немалое число конфликтов в музыкальной индустрии спровоцировано именно со стороны артистов. Бывают случаи совершенно неадекватные, бывают просто недопонимания.
Важно понимать, что лейбл это слаженная структура и в основе его работы лежит четко отлаженный механизм, минимизирующий возможные ошибки. Поэтому, если лейбл что-то делает, это значит, что он прав в подавляющем числе случаев.
Например, если вы вдруг заметите, что ваш любимый кавер или ремикс на известную песню пропал с площадок, будьте уверены - автор переработки забил на авторские права исполнителя оригинала, которые в данном случае защищает лейбл. И подобных случаев много. Лейбл - это в первую очередь защитник интересов своих артистов.

В-третьих, нередко всплывают истории типа "я поступил на лейбл, а он на меня забил, не продвигает и вообще денег нет, мне кажется меня обманывают". Сейчас я говорю с позиции крупной компании, не исключаю, что на лейблах малого и среднего формата действительно могут быть проблемы с менеджментом.
Как я писал выше, большой лейбл это отлаженный механизм с большими возможностями. Но даже гиганты не могут заставить людей слушать то, что им не заходит. Можете быть уверены, мейджоры всегда прилагают большие усилия при проработке релизов и стараются сделать так, чтобы каждый их артист был замечен. Но не стоит полагаться на то, что дядя или тетя менеджер сделают чудо и релиз артиста будет волшебным образом сам залетать в топы и собирать миллионы стримов. Работа артиста крайне важна, лейбл не может написать за него хит, но может помочь раскрутить хороший материал, подсказать как лучше вести себя на публике и в соцсетях.
Это не будет секретом, поскольку описано в большом числе литературы, но запомните: лейбл - не панацея, артист должен работать не меньше, чем его менеджер.

Вот так вскользь я пробежался по большой теме. Думаю, что каждый пункт можно будет когда-нибудь разобрать по-подробнее. А пока буду думать про следующий лонгрид.

Ставьте реакции, делитесь с друзьями, оставляйте комменты!

#лонгрид

Готовлю на завтра большой текст для артистов. А пока ловите прикол с работы.

Однажды утром я захожу в наш офис и вижу, что половина отдела регистрации в слезах, а вторая половина давится от смеха. Не поняв происходящего, прохожу напрямик к кабинету, где сидит наш отдел маркетинга.
Открываю дверь, в лицо прилетает смех и восторженные восклики в духе "ДА ЛАДНО". Коллеги столпились вокруг одного стола и все склонились над чем-то, чего я пока не вижу.
На ходу здороваясь и протискиваясь к столу, понимаю, что на нём лежит мятая бумага. И не просто бумага - письмо!
Прошу коллег дать почитать.

Содержание письма примерно следующее:

”Уважаемое первое музыкальное, прошу передать это письмо артистке такой-то.

Меня зовут так-то, давно увидел тебя в клипе, влюбился не могу. Будь моей женой. Буду носить на руках, любить и целовать. Я парень хоть куда, знаю пять тыщ языков, жил в Германии, управлял бизнесом, а сейчас я как раз в Москве, правда в сижу уже полгода в СИЗО..."

Письмо, к сожалению, не передали.

Ставьте что-нибудь, рассказывайте про канал друзьям. Всем добра.

Знаете мем про троллейбус, который горит? Так вот.

Universal уходит из России? Да и хуй с ним! У меня есть ПМИ. Будем продолжать выпускать музыку вовремя.

Это на самом деле грустно, но шутить это последнее, что нам остается в этой ситуации.

3️⃣ А вот и обещанный лонгрид. Хочу немного поговорить об артистах и лейблах, но уже в рамках вопроса о продвижении творчества.

Вы знаете, что я сам музыкант, пишущий электронику. Справедливым будет вопрос: если ты тут собрался что-то рассказывать про промоушен, то почему сам ещё не суперзвезда? Отвечаю: музыка у меня неформатная от слова совсем и все знания, которыми я обладаю, применить в рамках интересующих меня жанров немного труднее, особенно в России. Однако это не означает, что знания эти не имеют ценности.
На самом деле, всё, о чем я буду говорить - не секрет, я сам почерпнул эту информацию из книг, лекций и личного опыта на лейбле.

С чего хочется начать в первую очередь? Наверное с того, что есть два пути продвижения артиста: "сделай сам" и путь лейбла. Про первый вариант я говорить сейчас не буду - он сложный и очень индивидуальный.
С моей точки зрения, если артист хочет зарабатывать музыкой и стать немного известным, его целью должен стать договор с издательством. В прошлом тексте я писал, что лейбл не панацея, но он, тем не менее, обладает широкими возможностями для пиара и интересной музыке готов выделять достаточно много времени и средств.

Что нужно чтобы попасть на лейбл? Многие авторы книг по музпродвижению пишут, что лейблы давно не ищут музыкантов "по барам". Не соглашусь. По барам ищут, конечно, уже редко, но в сети ищут постоянно. Так что главной целью артиста должно стать упрощение этого поиска для скаутов. Чем чаще артист будет упоминаться во всевозможных сообществах, каналах, подборках и прочих ресурсах, тем проще лейблу его найти. К тому же, частые упоминания сами по себе помогают собирать аудиторию, на которую не в последнюю очередь смотрят представители лейбла, когда рассматривают кандидатов на подписание. Поэтому артисту имеет смысл напрашиваться в плейлисты, предлагать свои треки для ремиксов и миксов диджеев, участвовать в колаборациях. Больше упоминаний, больше стартовая аудитория - больше шансов заинтересовать лейбл.

Если музыкант уверен в своем качестве звука и музыке - следует писать лейблам напрямую, практически у всех есть почта для приёма демо. На самом деле не стоит в этом моменте относиться к себе прям чересчур строго - вряд ли дома получится достигнуть уровня сведения профессиональной студии. Достаточно, чтобы материал просто звучал хорошо. Демонстрация нескольким друзьям покажет приятна музыка уху или нет. На лекции ИМИ от Евгения Свалова был отмечен интересный момент - не стоит рассылать шаблонные письма с демками. Многие менеджеры коммуницируют между собой и такое поведение может выглядеть как моветон. Не нужно лениться писать каждый раз новое письмо :)
Ну и конечно заявка на лейбл получит +100 очков вперёд, если будет выглядеть порядочно: написана грамотно, демо лежат ссылкой на диск в правильном формате и с читаемым названием.

Не могу не сказать еще про один пункт, который лично я в творчестве реализую плохо и, надо сказать, зря. Я говорю про работу над имиджем и соцсетями. Очень важно как артист подаёт себя не только музыкально, но и визуально. Лично я не слежу особо за жизнью любимых музыкантов, но огромному числу людей это действительно важно. Поэтому крутая фотосессия или стильный ролик перед релизом сингла может здорово помочь в его продвижении. А особенно стильных чуваков с радостью берут к себе в амбассадоры разные бренды (сейчас с этим, очевидно, возникнут проблемы). К сожалению или счастью, в наше время сложно оставаться тихим домашним музыкантом без лица и становиться известным, хотя примеры, конечно, есть (Lorn, Burial или АЛ-90).

В очередной раз пробежался галопом по европам, но надеюсь пост оказался кому-нибудь полезным!

Ставьте реакции, пишите комменты и, самое главное, рассказывайте друзьям!

#лонгрид

Была мысль создать плейлист с интересными отечественными и не очень отечественными артистами. В общем, думаю делиться с вами какими-нибудь находками. Со Spotify, к сожалению, будут проблемы, так что предлагаю пока следующие варианты:

Вы хотели плейлистов? Их есть у меня!
Знакомлю вас с нашим снгшным андеграундом. Постарался подобрать по-настоящему интересные не заезженные треки и исполнителей. Enjoy!

Яндекс.Музыка: https://clck.ru/dYSSN

Apple Music: https://clck.ru/dYSRR

Я много читаю про историю музыки, да и вообще по образованию я историк.
В ходе изучения возникновения новых музыкальных жанров и культурных явлений, я заметил одну интересную тенденцию, которая повторяется с завидной регулярностью. Новые яркие явления в музыке, кино и литературе редко возникают в периоды сытости и спокойной жизни. Обычно в это время идёт некоторое упрощение всего и лёгкий декаданс: переизбыток контента и информации сподвигает выбирать только наиболее понятное и быстро усвояемое. В плане музыкальной индустрии кто-то когда-то применил для описания ситуации крутейшую формулировку - Fast Food Music.

Иронично, но наиболее мощные прорывы в культурной среде происходят не в мирное, но стрессовое время и в местах, где этот стресс особенно силён. Я это, конечно, применяю в рамках европейско-американской культуры. Мои любимые примеры - города Детройт и Чикаго в 1970-80-е годы. На фоне экономических проблем (в Чикаго в 70-х было действительно тяжко, а про дефолтное состояние Детройта только ленивый не знает) в этих городах произошли буквально тектонические сдвиги в мире электронной музыки. Во всём мире на рубеже 60-70-х слушали стильное итало-диско и в принципе мало кто представлял куда дальше может двинуться индустрия. А в несчастных безработных американских городах с разницей в 10 лет родились два важнейших жанра электроники: хаус и техно. Потому что, как говорится, отнимите у людей всё и они начнут петь.

К чему это я? Сейчас мы все не просто в стрессовой ситуации, а в крайне стрессовой. Все делают тяжелейшие прогнозы касательно будущего мироустройства. Я же пытаюсь увидеть хотя бы проблеск чего-то хорошего и нахожу его в том, что (по моему скромному мнению) нас ждёт новый культурный прорыв. Держите руку на пульсе и ловите тренд.

Нет, не ловите, задавайте его сами.

Инстасамка теперь просто самка кста…

Честно говоря, когда я придумывал название для канала, я имел ввиду очередь на вход в клуб. Но, учитывая контекст времени, выходит, что мне нужно постить не про музыку, а вести трансляции из очередей в Макдак и юникло.