Инстасамка теперь просто самка кста…

Честно говоря, когда я придумывал название для канала, я имел ввиду очередь на вход в клуб. Но, учитывая контекст времени, выходит, что мне нужно постить не про музыку, а вести трансляции из очередей в Макдак и юникло.

Я тут как-то упустил новость о том, что Pink Floyd изымают свою музыку из дистрибуции в России.
Что будем делать?

By the way, один коммент на канале сподвиг меня написать чуть более подробно про то, как зарабатывают музыканты на лейблах и почему истории про артистов у разбитого корыта зачастую не имеют за собой оснований.
В ближайшее время ждите новый лонгрид.
Хотел спросить заходит ли вообще формат длинных постов, интересно читать?

4️⃣ Об обмане и манипуляциях в музыкальной индустрии.

Начну с того, что я, пожалуй, слукавил, когда сказал что истории про обманутых музыкантов не имеют за собой обоснований. Конечно, существует множество случаев недобросовестных отношений в музыкальном бизнесе. Далеко за примерами ходить не надо: тут и история с black star и псевдонимами, и недавняя история про авторские права с Антохой МС. Более того, я сам один раз оказался в неприятной ситуации, когда мой альбом не то что утонул в инфосреде, но даже и не всплывал на поверхность из-за недобросовестно отношения лейбла. Но в этом посте я хочу поговорить почему такие ситуации происходят, кто виноват и как их избежать.

На самом деле в среде маленьких артистов (тех, кто ниже 170 см с небольшой аудиторией) довольно широко распространено мнение, что в шоубизе зарабатывает кто угодно, но не артист. Мол, артист пишет песню, часть от всех потраченных/полученных средств съедает звукарь, часть съедает менеджер, самый жирный кусок отъедает лейбл и в итоге артист собирает крошки со стола.
Хочу остановиться прямо здесь. Самая главная мысль, которую я хочу транслировать этим постом, заключается в следующем: всегда нужно думать своей головой. Когда артист создаёт произведение, в первую очередь он сам думает и решает как он этот "пирог" будет резать и с кем делить. Бóльшая часть ситуаций, когда артист остаётся у разбитого корыта, происходит, как ни странно, из-за самого артиста. Потому что мы, артисты, зачастую люди добрые и наивные. Мы несём в мир космические материи, а все мирское нас интересует уже во вторую очередь. Так вот, это в корне неверный подход.

Я сам не очень люблю отягощать дружеские или приятельские отношения формальностями. Это не очень приятно и может плохо влиять непосредственно на человеческие взаимоотношения. Но если артист хочет заработать, иного выбора просто нет.
Разберём на примере. Предположим, вы написали трек и хотите отправить его на площадки. Предварительно вам необходимы сведение и мастеринг. У вас есть хороший друг, может даже лучший, который готов вам этот мастеринг сделать за небольшую цену. Не поленитесь и хотя бы в минимальном объёме пропишите ему, что вы хотите получить по итогу работы и что он должен сделать. Посмотрите сколько ваш друг просит с вас денег относительно рынка и сравните. Проверьте, эта пара мелочей поможет вам избежать неприятных ситуаций. Лучше вы вообще откажетесь от услуг своего товарища, чем потом поссоритесь на почве того, что он сделал что-то не так или взял с вас втридорога.

С лейблом эта схема должна работать ещё строже и без исключений. Маленький лейбл или большой - все условия должны быть как минимум прописаны текстом, а как максимум этот текст должен быть оформлен в формате договора. И в случае с лейблом артист просто ОБЯЗАН читать эти условия и желательно дважды. В разных издательствах работают очень разные люди, у них разные цели. Одни действительно хотят продвигать музыку и развивать культуру, в то время как другие хотят просто выжать из очередного артиста все возможные деньги. Но и те, и другие должны прописывать свои принципы работы в договоре. Это тот инструмент, благодаря которому артист может отделить зерна от плевел, прежде чем решится доверить своё творчество другим людям.

Поэтому, на самом деле, целенаправленного обмана в музыкальной индустрии крайне мало. Чаще обманывается невнимательный артист, который подписал "какую-то бумажку", не посмотрев её содержание. Так что в очередной раз увидев скандал, в котором артист говорит, что его обманули на деньги или авторские права, знайте - вероятнее всего он сам когда-то согласился на то, что такая ситуация возможна.

В завершение ещё раз повторю сказанное выше - думайте своей головой. Этот принцип применим не только в музыке, но и вообще по жизни пригодится.

Ставьте реакции, пишите комменты и, самое главное (!), зовите друзей!

P. S. Решил для навигации ввести хэштег #лонгрид

Если у кого-то есть свои каналы, буду искренне признателен репостам кстати!

Сотни отгруженных альбомов, тысячи синглов, сотни тысяч строк текста и бесконечное число тиктоков. Ты хоть понимаешь, что связался с работой в ПМИ?

Предлагаю заменить хипстерские инди фестивали на концерты в переходах! Будет буквально underground тусовка.

Event-отдел издания «Афиша» расформирован

Event-отдел «Афиши», занимавшийся организацией фестиваля «Пикник „Афиши”» расформирован. Об этом рассказал экс-директор по артистам и репертуару «Афиши» Семен Гальперин.

«Это значит, что „Пикника” не будет. Точнее, „Пикников”. Мы надеялись продолжить и развить блестящую работу команды наших предшественников и сделать двухдневные фестивали в Москве и Питере. Хедлайнерами должны были стать Tame Impala и Kings of Leon», — написал Гальперин.

Фестиваль «Пикник „Афиши”» проходил в Москве с 2004 по 2019 год (с 2007 года — на территории парка «Коломенское»). В разное время его хедлайнерами становились Земфира, The Cure, Arcade Fire, Blur, The Chemical Brothers, Suede, Pet Shop Boys, Иван Дорн, Оксимирон, «Ленинград» и многие другие артисты.

Готовлю новый лонгрид, будет пост про спрос-предложение в музыкальной индустрии. Эта тема меня в свое время оч сильно волновала.

А пока хочу передать привет киберпанку: заметил, что колонка Яндекса самостоятельно стала цензурить некоторые песни. Звучит так, будто нейросеть на секунду вырезает голос по частоте, а музыка продолжает играть. Прикольно, но пугающе.

Иван Дорн назло маме отморозил уши.
Надеюсь не голову.

Издательство Masterskaya закрыло музыкальный каталог для слушателей из России и Беларуси

Издательство Ивана Дорна Masterskaya сообщило в своем телеграм-канале о закрытии музыкального каталога для слушателей из России и Беларуси.

На данный момент из Spotify и «Яндекс.Музыки» уже исчезли альбомы Дорна «Три хороших песни», Co’N’Dorn, Randorn, OTD, а также синглы «Кроме тебя» и «Тебе нема cьогоднi». К прослушиванию доступны только треки, записанные совместно с другими исполнителями.

Обновил плейлисты! Еще несколько замечательных треков появились в конце списка. Продолжаю делиться с вами найденными сокровищами.

Яндекс.Музыка: https://clck.ru/dYSSN

Apple Music: https://clck.ru/dYSRR

Лонгрид будет в ближайшее время, а пока небольшая заметочка.

Многие очень расстраиваются в связи с уходом тех или иных лейблов, не выходом новых альбомов от любимых артистов на стримингах, закрытием и отменой фестивалей и тусовок. В целом создаётся впечатление, что прямо у нас на глазах происходит невиданное доселе обнищание культурной среды. Спорить сложно, действительно культурное поле пустеет и это грустно. Можно, конечно, посыпать голову пеплом и впадать в апатию. Но я считаю, что сейчас время, когда нужно делать ровно наоборот. Пословица говорит - свято место пусто не бывает. И она как никогда подходит под нынешнюю ситуацию. Витрины площадок пустеют, фестивали сворачиваются, но конечный потребитель то остаётся! Я не верю, что в один момент все люди в России навсегда расхотят слушать музыку и тусить - конфликт когда-то закончится, а жизнь продолжится и будет как-то восстанавливаться. Так что нет лучшего момента для того, чтобы попытаться занять временно освободившуюся нишу. Я вас уверяю, такая возможность появляется раз в десятки лет. Так что направьте свою энергию в креативное русло, так и пережить происходящее будет легче.

5️⃣ Спрос и предложение в музыкальной индустрии.

Во времена юношеского максимализма я постоянно сокрушался на тему музыкальных трендов: "Почему в топы залетает всякая низкокачественная попса, когда вокруг столько крутой качественной музыки?! Да и та же попса еще буквально десять-двадцать лет назад была куда интереснее, смелее и богаче на нестандартные приёмы. Логичным казался только один ответ –продюсеры и менеджеры, негодяи такие, проталкивают всяких «бездарностей» за бабло. И вообще везде одни деньги, творчество умирает и прошли времена влияния спроса на предложение. Теперь предложение влияет на спрос и пары миллионов рублей хватит на то, чтобы из любого дворового гопника-репера сделать звезду." Ошибался ли я? Да.

Реальность, как и всегда, оказалась куда сложнее. И стоит с порога сказать, что ножницы Маршала (те самые две кривые спроса-предложения) до сих пор работают, хотя и с некоторыми оговорками.
Разумеется, в век цифровизации и активного использования соцсетей методы продвижения музыки кардинально изменились относительно даже 90-х. Радио и MTV уже не играют такой роли как раньше, а доминирующее положение лейблов в области продвижения музыки ослабло. Соцсети, такие как youtube, soundcloud и относительно свежий TikTok позволил особенно успешным (и, возможно, талантливым) артистам напрямую доносить свой контент до слушателя, минуя длинную цепочку работы с издателем. В связи с этим хочется выделить несколько моментов.

Во-первых, артисты сейчас имеют возможность как никогда быстро реагировать на потребности аудитории (я где-то в прошлом тексте упоминал термин fast-food music). Заметили, что стоит где-нибудь завируситься одному треку и в сеть тут же выливаются тонны таких же треков? Это прямое следствие того, что спрос сейчас как никогда влияет на предложение. Захотелось попсы с басом как у Иманбека? Получите тысячу штук, не перепутайте :) Любые треки на любой вкус сейчас в огромном количестве, а в топы выходят те работы, которые действительно хочет слышать большинство людей. (И если вам это не нравится, то это уже вопрос из другой плоскости)
Во-вторых, очевидно, что лейблы в некотором смысле потеряли функцию «цензоров» и не могут контролировать поток материала, доходящего до слушателя. Теперь они в большей степени должны подстраиваться под спрос, хотя, конечно, всё ещё могут на него влиять за счёт большого инструментария. С другой стороны, продюсерские центры тоже всё ещё существуют и способны сами задавать тренды.

Таким образом вырисовывается следующая картина: артисты свободны в своём выражении и пишут то, что нравится их аудитории. Заходит и вылетает в топы тоже то, что хочет слышать большинство. Лейблы, между тем, сейчас действительно работают на спрос, и в меньшей степени формируют предложение сами. В связи с этим пора дать ответ на поставленный в начале вопрос: можно ли деньгами купить славу в музыкальной индустрии? И да, и нет. Можно вложить миллионы в продакшн трека, в его раскрутку и пиар, но если это не то, что хочет слышать аудитория, то хитом он не станет. И точно так же случайная песенка в тиктоке от ноунейм блогера может стать международным хитом, который при помощи со стороны издателя задаст целый тренд подражателей.

Ставьте реакции, пишите комментарии, рассказывайте о канале друзьям.

#лонгрид

Мы дожили до момента, когда выражение "Канье пёрнул в микрофон" это не шутка.

И снова привет.

Хочу наконец-то рассказать зачем и почему я завёл этот канал.

Я работаю в Первом Музыкальном уже год. Наш лейбл уже 25 лет занимается дистрибуцией и продвижением огромного числа артистов со всего СНГ. У нас издаются как известные поп-кумиры, так и небольшие талантливые исполнители.
После первых нескольких месяцев работы на лейбле, я выступил с предложением создать в рамках издательства небольшой подлейбл, который будет заниматься поиском и продвижением артистов из нашей богатейшей андеграунд сцены. Проекту дали зеленый свет и сейчас, по прошествии долгих месяцев, мы близки к запуску. Новый лейбл получил название Индивид и нацелен на издание неформатной интересной музыки от ньюскульного джаза и инди-рока до софт-электроники и синтипопа.
На этом канале я буду рассказывать о жизни нашей небольшой команды, о наших артистах и о музыкальном андеграунде.

Вы же в свою очередь можете помочь мне и (!) самое главное - себе или своим товарищам. Мы ищем талантливых музыкантов, которые не боятся творить не ориентируясь на музыкальные тренды. У нас уже есть несколько потрясающих артистов (о которых я расскажу позже) и мы ищем тех, кто готов к нам присоединиться. Распространите этот запрос среди своих музыкальных друзей, давайте дадим нашему андеграунду выйти на свет.

Контакт для обратной связи и демо: @Indievid_demo_bot

6️⃣ Зачем нужен Индивид

Мысль о лейбле, который будет продвигать хорошую необычную отечественную музыку, я носил с собой долгие годы. Пришёл я к ней далеко не сразу. В моей голове постепенно выстраивалась концепция, которая в итоге сложилась в ответ на вопрос зачем вообще в нашей стране нужен лейбл, который будет выталкивать андеграунд наверх. Хочу поделиться этими мыслями с вами.

За последние пару десятков лет в нашем обществе сложился некоторый стереотип, что отечественная культура находится если не в состоянии падения, то как минимум в стагнации. Я долгое время разделял эту точку зрения, предпочитая российской музыке и культуре зарубежную.
Исключением были отечественные артисты, которые каким-то образом оказывались приняты в западной культурной среде. Tesla Boy были для меня первой отечественной группой о которой я думал типа "вау, наши чуваки в Нью-Йорке играют, это значит что они реально крутые".

А в 2015 году я оказался на Дне Города в Музеоне, где на сцене играли только ответственные инди-группы. И это оказалось, чёрт подери, крайне круто! Я впервые услышал столько талантливых соотечественников сразу. С этого момента мне в голову проникла мысль: а почему, собственно, именно принятие наших артистов западной культурой является показателем качества? Неужели я сам не могу понять что круто, а что нет, не ориентируясь на чье-то мнение?

И я принялся за поиски. С 2015 года по нынешний момент я нашел такое количество качественной отечественной музыки самых разных жанров, что могу с полной уверенностью сказать: чайковские, шаляпины и мусоргские у нас до сих пор рождаются. Целые жанры сидят в андеграунде и ждут своего часа для открытия. Мы не потеряли культурный уровень, он не упал - просто чтобы выйти на этот уровень нужно приложить чуть больше сил и времени.

Но вот что мы действительно потеряли - это общность и (прошу прощения за масло масляное) общества. Некоторые социологи пишут, что атомизированность общества - большая проблема 21 века в странах западного культурного типа. И у нас такая проблема есть, в культурной среде тоже. У нас множество крутых артистов, но мало комьюнити, которые этих артистов объединяют. Нет Могучей Кучки или Ленинградского рок клуба. И я считаю, что именно сплоченное общество поможет альтернативной музыке выйти наверх.

Мне хотелось бы, чтобы Индивид был одним из таких обществ, которое поможет талантливым музыкантам донести свою музыку до слушателя и показать, наконец, что мы все еще способны на культурные прорывы, а не только эксплуатировать старые достижения. В конце концов в последние годы все большему числу наших неформатных артистов удается пробиваться не только в нашей стране, но и за рубеж.

Считайте это моим манифестом.

#лонгрид

Вай-вай пропал Спотифай