Была мысль создать плейлист с интересными отечественными и не очень отечественными артистами. В общем, думаю делиться с вами какими-нибудь находками. Со Spotify, к сожалению, будут проблемы, так что предлагаю пока следующие варианты:

Вы хотели плейлистов? Их есть у меня!
Знакомлю вас с нашим снгшным андеграундом. Постарался подобрать по-настоящему интересные не заезженные треки и исполнителей. Enjoy!

Яндекс.Музыка: https://clck.ru/dYSSN

Apple Music: https://clck.ru/dYSRR

Я много читаю про историю музыки, да и вообще по образованию я историк.
В ходе изучения возникновения новых музыкальных жанров и культурных явлений, я заметил одну интересную тенденцию, которая повторяется с завидной регулярностью. Новые яркие явления в музыке, кино и литературе редко возникают в периоды сытости и спокойной жизни. Обычно в это время идёт некоторое упрощение всего и лёгкий декаданс: переизбыток контента и информации сподвигает выбирать только наиболее понятное и быстро усвояемое. В плане музыкальной индустрии кто-то когда-то применил для описания ситуации крутейшую формулировку - Fast Food Music.

Иронично, но наиболее мощные прорывы в культурной среде происходят не в мирное, но стрессовое время и в местах, где этот стресс особенно силён. Я это, конечно, применяю в рамках европейско-американской культуры. Мои любимые примеры - города Детройт и Чикаго в 1970-80-е годы. На фоне экономических проблем (в Чикаго в 70-х было действительно тяжко, а про дефолтное состояние Детройта только ленивый не знает) в этих городах произошли буквально тектонические сдвиги в мире электронной музыки. Во всём мире на рубеже 60-70-х слушали стильное итало-диско и в принципе мало кто представлял куда дальше может двинуться индустрия. А в несчастных безработных американских городах с разницей в 10 лет родились два важнейших жанра электроники: хаус и техно. Потому что, как говорится, отнимите у людей всё и они начнут петь.

К чему это я? Сейчас мы все не просто в стрессовой ситуации, а в крайне стрессовой. Все делают тяжелейшие прогнозы касательно будущего мироустройства. Я же пытаюсь увидеть хотя бы проблеск чего-то хорошего и нахожу его в том, что (по моему скромному мнению) нас ждёт новый культурный прорыв. Держите руку на пульсе и ловите тренд.

Нет, не ловите, задавайте его сами.

Инстасамка теперь просто самка кста…

Честно говоря, когда я придумывал название для канала, я имел ввиду очередь на вход в клуб. Но, учитывая контекст времени, выходит, что мне нужно постить не про музыку, а вести трансляции из очередей в Макдак и юникло.

Я тут как-то упустил новость о том, что Pink Floyd изымают свою музыку из дистрибуции в России.
Что будем делать?

By the way, один коммент на канале сподвиг меня написать чуть более подробно про то, как зарабатывают музыканты на лейблах и почему истории про артистов у разбитого корыта зачастую не имеют за собой оснований.
В ближайшее время ждите новый лонгрид.
Хотел спросить заходит ли вообще формат длинных постов, интересно читать?

4️⃣ Об обмане и манипуляциях в музыкальной индустрии.

Начну с того, что я, пожалуй, слукавил, когда сказал что истории про обманутых музыкантов не имеют за собой обоснований. Конечно, существует множество случаев недобросовестных отношений в музыкальном бизнесе. Далеко за примерами ходить не надо: тут и история с black star и псевдонимами, и недавняя история про авторские права с Антохой МС. Более того, я сам один раз оказался в неприятной ситуации, когда мой альбом не то что утонул в инфосреде, но даже и не всплывал на поверхность из-за недобросовестно отношения лейбла. Но в этом посте я хочу поговорить почему такие ситуации происходят, кто виноват и как их избежать.

На самом деле в среде маленьких артистов (тех, кто ниже 170 см с небольшой аудиторией) довольно широко распространено мнение, что в шоубизе зарабатывает кто угодно, но не артист. Мол, артист пишет песню, часть от всех потраченных/полученных средств съедает звукарь, часть съедает менеджер, самый жирный кусок отъедает лейбл и в итоге артист собирает крошки со стола.
Хочу остановиться прямо здесь. Самая главная мысль, которую я хочу транслировать этим постом, заключается в следующем: всегда нужно думать своей головой. Когда артист создаёт произведение, в первую очередь он сам думает и решает как он этот "пирог" будет резать и с кем делить. Бóльшая часть ситуаций, когда артист остаётся у разбитого корыта, происходит, как ни странно, из-за самого артиста. Потому что мы, артисты, зачастую люди добрые и наивные. Мы несём в мир космические материи, а все мирское нас интересует уже во вторую очередь. Так вот, это в корне неверный подход.

Я сам не очень люблю отягощать дружеские или приятельские отношения формальностями. Это не очень приятно и может плохо влиять непосредственно на человеческие взаимоотношения. Но если артист хочет заработать, иного выбора просто нет.
Разберём на примере. Предположим, вы написали трек и хотите отправить его на площадки. Предварительно вам необходимы сведение и мастеринг. У вас есть хороший друг, может даже лучший, который готов вам этот мастеринг сделать за небольшую цену. Не поленитесь и хотя бы в минимальном объёме пропишите ему, что вы хотите получить по итогу работы и что он должен сделать. Посмотрите сколько ваш друг просит с вас денег относительно рынка и сравните. Проверьте, эта пара мелочей поможет вам избежать неприятных ситуаций. Лучше вы вообще откажетесь от услуг своего товарища, чем потом поссоритесь на почве того, что он сделал что-то не так или взял с вас втридорога.

С лейблом эта схема должна работать ещё строже и без исключений. Маленький лейбл или большой - все условия должны быть как минимум прописаны текстом, а как максимум этот текст должен быть оформлен в формате договора. И в случае с лейблом артист просто ОБЯЗАН читать эти условия и желательно дважды. В разных издательствах работают очень разные люди, у них разные цели. Одни действительно хотят продвигать музыку и развивать культуру, в то время как другие хотят просто выжать из очередного артиста все возможные деньги. Но и те, и другие должны прописывать свои принципы работы в договоре. Это тот инструмент, благодаря которому артист может отделить зерна от плевел, прежде чем решится доверить своё творчество другим людям.

Поэтому, на самом деле, целенаправленного обмана в музыкальной индустрии крайне мало. Чаще обманывается невнимательный артист, который подписал "какую-то бумажку", не посмотрев её содержание. Так что в очередной раз увидев скандал, в котором артист говорит, что его обманули на деньги или авторские права, знайте - вероятнее всего он сам когда-то согласился на то, что такая ситуация возможна.

В завершение ещё раз повторю сказанное выше - думайте своей головой. Этот принцип применим не только в музыке, но и вообще по жизни пригодится.

Ставьте реакции, пишите комменты и, самое главное (!), зовите друзей!

P. S. Решил для навигации ввести хэштег #лонгрид

Если у кого-то есть свои каналы, буду искренне признателен репостам кстати!

Сотни отгруженных альбомов, тысячи синглов, сотни тысяч строк текста и бесконечное число тиктоков. Ты хоть понимаешь, что связался с работой в ПМИ?

Предлагаю заменить хипстерские инди фестивали на концерты в переходах! Будет буквально underground тусовка.

Event-отдел издания «Афиша» расформирован

Event-отдел «Афиши», занимавшийся организацией фестиваля «Пикник „Афиши”» расформирован. Об этом рассказал экс-директор по артистам и репертуару «Афиши» Семен Гальперин.

«Это значит, что „Пикника” не будет. Точнее, „Пикников”. Мы надеялись продолжить и развить блестящую работу команды наших предшественников и сделать двухдневные фестивали в Москве и Питере. Хедлайнерами должны были стать Tame Impala и Kings of Leon», — написал Гальперин.

Фестиваль «Пикник „Афиши”» проходил в Москве с 2004 по 2019 год (с 2007 года — на территории парка «Коломенское»). В разное время его хедлайнерами становились Земфира, The Cure, Arcade Fire, Blur, The Chemical Brothers, Suede, Pet Shop Boys, Иван Дорн, Оксимирон, «Ленинград» и многие другие артисты.

Готовлю новый лонгрид, будет пост про спрос-предложение в музыкальной индустрии. Эта тема меня в свое время оч сильно волновала.

А пока хочу передать привет киберпанку: заметил, что колонка Яндекса самостоятельно стала цензурить некоторые песни. Звучит так, будто нейросеть на секунду вырезает голос по частоте, а музыка продолжает играть. Прикольно, но пугающе.

Иван Дорн назло маме отморозил уши.
Надеюсь не голову.

Издательство Masterskaya закрыло музыкальный каталог для слушателей из России и Беларуси

Издательство Ивана Дорна Masterskaya сообщило в своем телеграм-канале о закрытии музыкального каталога для слушателей из России и Беларуси.

На данный момент из Spotify и «Яндекс.Музыки» уже исчезли альбомы Дорна «Три хороших песни», Co’N’Dorn, Randorn, OTD, а также синглы «Кроме тебя» и «Тебе нема cьогоднi». К прослушиванию доступны только треки, записанные совместно с другими исполнителями.

Обновил плейлисты! Еще несколько замечательных треков появились в конце списка. Продолжаю делиться с вами найденными сокровищами.

Яндекс.Музыка: https://clck.ru/dYSSN

Apple Music: https://clck.ru/dYSRR

Лонгрид будет в ближайшее время, а пока небольшая заметочка.

Многие очень расстраиваются в связи с уходом тех или иных лейблов, не выходом новых альбомов от любимых артистов на стримингах, закрытием и отменой фестивалей и тусовок. В целом создаётся впечатление, что прямо у нас на глазах происходит невиданное доселе обнищание культурной среды. Спорить сложно, действительно культурное поле пустеет и это грустно. Можно, конечно, посыпать голову пеплом и впадать в апатию. Но я считаю, что сейчас время, когда нужно делать ровно наоборот. Пословица говорит - свято место пусто не бывает. И она как никогда подходит под нынешнюю ситуацию. Витрины площадок пустеют, фестивали сворачиваются, но конечный потребитель то остаётся! Я не верю, что в один момент все люди в России навсегда расхотят слушать музыку и тусить - конфликт когда-то закончится, а жизнь продолжится и будет как-то восстанавливаться. Так что нет лучшего момента для того, чтобы попытаться занять временно освободившуюся нишу. Я вас уверяю, такая возможность появляется раз в десятки лет. Так что направьте свою энергию в креативное русло, так и пережить происходящее будет легче.

5️⃣ Спрос и предложение в музыкальной индустрии.

Во времена юношеского максимализма я постоянно сокрушался на тему музыкальных трендов: "Почему в топы залетает всякая низкокачественная попса, когда вокруг столько крутой качественной музыки?! Да и та же попса еще буквально десять-двадцать лет назад была куда интереснее, смелее и богаче на нестандартные приёмы. Логичным казался только один ответ –продюсеры и менеджеры, негодяи такие, проталкивают всяких «бездарностей» за бабло. И вообще везде одни деньги, творчество умирает и прошли времена влияния спроса на предложение. Теперь предложение влияет на спрос и пары миллионов рублей хватит на то, чтобы из любого дворового гопника-репера сделать звезду." Ошибался ли я? Да.

Реальность, как и всегда, оказалась куда сложнее. И стоит с порога сказать, что ножницы Маршала (те самые две кривые спроса-предложения) до сих пор работают, хотя и с некоторыми оговорками.
Разумеется, в век цифровизации и активного использования соцсетей методы продвижения музыки кардинально изменились относительно даже 90-х. Радио и MTV уже не играют такой роли как раньше, а доминирующее положение лейблов в области продвижения музыки ослабло. Соцсети, такие как youtube, soundcloud и относительно свежий TikTok позволил особенно успешным (и, возможно, талантливым) артистам напрямую доносить свой контент до слушателя, минуя длинную цепочку работы с издателем. В связи с этим хочется выделить несколько моментов.

Во-первых, артисты сейчас имеют возможность как никогда быстро реагировать на потребности аудитории (я где-то в прошлом тексте упоминал термин fast-food music). Заметили, что стоит где-нибудь завируситься одному треку и в сеть тут же выливаются тонны таких же треков? Это прямое следствие того, что спрос сейчас как никогда влияет на предложение. Захотелось попсы с басом как у Иманбека? Получите тысячу штук, не перепутайте :) Любые треки на любой вкус сейчас в огромном количестве, а в топы выходят те работы, которые действительно хочет слышать большинство людей. (И если вам это не нравится, то это уже вопрос из другой плоскости)
Во-вторых, очевидно, что лейблы в некотором смысле потеряли функцию «цензоров» и не могут контролировать поток материала, доходящего до слушателя. Теперь они в большей степени должны подстраиваться под спрос, хотя, конечно, всё ещё могут на него влиять за счёт большого инструментария. С другой стороны, продюсерские центры тоже всё ещё существуют и способны сами задавать тренды.

Таким образом вырисовывается следующая картина: артисты свободны в своём выражении и пишут то, что нравится их аудитории. Заходит и вылетает в топы тоже то, что хочет слышать большинство. Лейблы, между тем, сейчас действительно работают на спрос, и в меньшей степени формируют предложение сами. В связи с этим пора дать ответ на поставленный в начале вопрос: можно ли деньгами купить славу в музыкальной индустрии? И да, и нет. Можно вложить миллионы в продакшн трека, в его раскрутку и пиар, но если это не то, что хочет слышать аудитория, то хитом он не станет. И точно так же случайная песенка в тиктоке от ноунейм блогера может стать международным хитом, который при помощи со стороны издателя задаст целый тренд подражателей.

Ставьте реакции, пишите комментарии, рассказывайте о канале друзьям.

#лонгрид

Мы дожили до момента, когда выражение "Канье пёрнул в микрофон" это не шутка.