3️⃣ А вот и обещанный лонгрид. Хочу немного поговорить об артистах и лейблах, но уже в рамках вопроса о продвижении творчества.
Вы знаете, что я сам музыкант, пишущий электронику. Справедливым будет вопрос: если ты тут собрался что-то рассказывать про промоушен, то почему сам ещё не суперзвезда? Отвечаю: музыка у меня неформатная от слова совсем и все знания, которыми я обладаю, применить в рамках интересующих меня жанров немного труднее, особенно в России. Однако это не означает, что знания эти не имеют ценности.
На самом деле, всё, о чем я буду говорить - не секрет, я сам почерпнул эту информацию из книг, лекций и личного опыта на лейбле.
С чего хочется начать в первую очередь? Наверное с того, что есть два пути продвижения артиста: "сделай сам" и путь лейбла. Про первый вариант я говорить сейчас не буду - он сложный и очень индивидуальный.
С моей точки зрения, если артист хочет зарабатывать музыкой и стать немного известным, его целью должен стать договор с издательством. В прошлом тексте я писал, что лейбл не панацея, но он, тем не менее, обладает широкими возможностями для пиара и интересной музыке готов выделять достаточно много времени и средств.
Что нужно чтобы попасть на лейбл? Многие авторы книг по музпродвижению пишут, что лейблы давно не ищут музыкантов "по барам". Не соглашусь. По барам ищут, конечно, уже редко, но в сети ищут постоянно. Так что главной целью артиста должно стать упрощение этого поиска для скаутов. Чем чаще артист будет упоминаться во всевозможных сообществах, каналах, подборках и прочих ресурсах, тем проще лейблу его найти. К тому же, частые упоминания сами по себе помогают собирать аудиторию, на которую не в последнюю очередь смотрят представители лейбла, когда рассматривают кандидатов на подписание. Поэтому артисту имеет смысл напрашиваться в плейлисты, предлагать свои треки для ремиксов и миксов диджеев, участвовать в колаборациях. Больше упоминаний, больше стартовая аудитория - больше шансов заинтересовать лейбл.
Если музыкант уверен в своем качестве звука и музыке - следует писать лейблам напрямую, практически у всех есть почта для приёма демо. На самом деле не стоит в этом моменте относиться к себе прям чересчур строго - вряд ли дома получится достигнуть уровня сведения профессиональной студии. Достаточно, чтобы материал просто звучал хорошо. Демонстрация нескольким друзьям покажет приятна музыка уху или нет. На лекции ИМИ от Евгения Свалова был отмечен интересный момент - не стоит рассылать шаблонные письма с демками. Многие менеджеры коммуницируют между собой и такое поведение может выглядеть как моветон. Не нужно лениться писать каждый раз новое письмо :)
Ну и конечно заявка на лейбл получит +100 очков вперёд, если будет выглядеть порядочно: написана грамотно, демо лежат ссылкой на диск в правильном формате и с читаемым названием.
Не могу не сказать еще про один пункт, который лично я в творчестве реализую плохо и, надо сказать, зря. Я говорю про работу над имиджем и соцсетями. Очень важно как артист подаёт себя не только музыкально, но и визуально. Лично я не слежу особо за жизнью любимых музыкантов, но огромному числу людей это действительно важно. Поэтому крутая фотосессия или стильный ролик перед релизом сингла может здорово помочь в его продвижении. А особенно стильных чуваков с радостью берут к себе в амбассадоры разные бренды (сейчас с этим, очевидно, возникнут проблемы). К сожалению или счастью, в наше время сложно оставаться тихим домашним музыкантом без лица и становиться известным, хотя примеры, конечно, есть (Lorn, Burial или АЛ-90).
В очередной раз пробежался галопом по европам, но надеюсь пост оказался кому-нибудь полезным!
Ставьте реакции, пишите комменты и, самое главное, рассказывайте друзьям!
#лонгрид
Вы знаете, что я сам музыкант, пишущий электронику. Справедливым будет вопрос: если ты тут собрался что-то рассказывать про промоушен, то почему сам ещё не суперзвезда? Отвечаю: музыка у меня неформатная от слова совсем и все знания, которыми я обладаю, применить в рамках интересующих меня жанров немного труднее, особенно в России. Однако это не означает, что знания эти не имеют ценности.
На самом деле, всё, о чем я буду говорить - не секрет, я сам почерпнул эту информацию из книг, лекций и личного опыта на лейбле.
С чего хочется начать в первую очередь? Наверное с того, что есть два пути продвижения артиста: "сделай сам" и путь лейбла. Про первый вариант я говорить сейчас не буду - он сложный и очень индивидуальный.
С моей точки зрения, если артист хочет зарабатывать музыкой и стать немного известным, его целью должен стать договор с издательством. В прошлом тексте я писал, что лейбл не панацея, но он, тем не менее, обладает широкими возможностями для пиара и интересной музыке готов выделять достаточно много времени и средств.
Что нужно чтобы попасть на лейбл? Многие авторы книг по музпродвижению пишут, что лейблы давно не ищут музыкантов "по барам". Не соглашусь. По барам ищут, конечно, уже редко, но в сети ищут постоянно. Так что главной целью артиста должно стать упрощение этого поиска для скаутов. Чем чаще артист будет упоминаться во всевозможных сообществах, каналах, подборках и прочих ресурсах, тем проще лейблу его найти. К тому же, частые упоминания сами по себе помогают собирать аудиторию, на которую не в последнюю очередь смотрят представители лейбла, когда рассматривают кандидатов на подписание. Поэтому артисту имеет смысл напрашиваться в плейлисты, предлагать свои треки для ремиксов и миксов диджеев, участвовать в колаборациях. Больше упоминаний, больше стартовая аудитория - больше шансов заинтересовать лейбл.
Если музыкант уверен в своем качестве звука и музыке - следует писать лейблам напрямую, практически у всех есть почта для приёма демо. На самом деле не стоит в этом моменте относиться к себе прям чересчур строго - вряд ли дома получится достигнуть уровня сведения профессиональной студии. Достаточно, чтобы материал просто звучал хорошо. Демонстрация нескольким друзьям покажет приятна музыка уху или нет. На лекции ИМИ от Евгения Свалова был отмечен интересный момент - не стоит рассылать шаблонные письма с демками. Многие менеджеры коммуницируют между собой и такое поведение может выглядеть как моветон. Не нужно лениться писать каждый раз новое письмо :)
Ну и конечно заявка на лейбл получит +100 очков вперёд, если будет выглядеть порядочно: написана грамотно, демо лежат ссылкой на диск в правильном формате и с читаемым названием.
Не могу не сказать еще про один пункт, который лично я в творчестве реализую плохо и, надо сказать, зря. Я говорю про работу над имиджем и соцсетями. Очень важно как артист подаёт себя не только музыкально, но и визуально. Лично я не слежу особо за жизнью любимых музыкантов, но огромному числу людей это действительно важно. Поэтому крутая фотосессия или стильный ролик перед релизом сингла может здорово помочь в его продвижении. А особенно стильных чуваков с радостью берут к себе в амбассадоры разные бренды (сейчас с этим, очевидно, возникнут проблемы). К сожалению или счастью, в наше время сложно оставаться тихим домашним музыкантом без лица и становиться известным, хотя примеры, конечно, есть (Lorn, Burial или АЛ-90).
В очередной раз пробежался галопом по европам, но надеюсь пост оказался кому-нибудь полезным!
Ставьте реакции, пишите комменты и, самое главное, рассказывайте друзьям!
#лонгрид
❤4👍1
Была мысль создать плейлист с интересными отечественными и не очень отечественными артистами. В общем, думаю делиться с вами какими-нибудь находками. Со Spotify, к сожалению, будут проблемы, так что предлагаю пока следующие варианты:
Вы хотели плейлистов? Их есть у меня!
Знакомлю вас с нашим снгшным андеграундом. Постарался подобрать по-настоящему интересные не заезженные треки и исполнителей. Enjoy!
Яндекс.Музыка: https://clck.ru/dYSSN
Apple Music: https://clck.ru/dYSRR
Знакомлю вас с нашим снгшным андеграундом. Постарался подобрать по-настоящему интересные не заезженные треки и исполнителей. Enjoy!
Яндекс.Музыка: https://clck.ru/dYSSN
Apple Music: https://clck.ru/dYSRR
Яндекс Музыка
Последний в очереди
Плейлист неформатной музыки из СНГ. Пополняется по мере нахождения новых сокровищ. Канал в тг о музыке и индустрии: https://t.me/last_inline
👍5
Я много читаю про историю музыки, да и вообще по образованию я историк.
В ходе изучения возникновения новых музыкальных жанров и культурных явлений, я заметил одну интересную тенденцию, которая повторяется с завидной регулярностью. Новые яркие явления в музыке, кино и литературе редко возникают в периоды сытости и спокойной жизни. Обычно в это время идёт некоторое упрощение всего и лёгкий декаданс: переизбыток контента и информации сподвигает выбирать только наиболее понятное и быстро усвояемое. В плане музыкальной индустрии кто-то когда-то применил для описания ситуации крутейшую формулировку - Fast Food Music.
Иронично, но наиболее мощные прорывы в культурной среде происходят не в мирное, но стрессовое время и в местах, где этот стресс особенно силён. Я это, конечно, применяю в рамках европейско-американской культуры. Мои любимые примеры - города Детройт и Чикаго в 1970-80-е годы. На фоне экономических проблем (в Чикаго в 70-х было действительно тяжко, а про дефолтное состояние Детройта только ленивый не знает) в этих городах произошли буквально тектонические сдвиги в мире электронной музыки. Во всём мире на рубеже 60-70-х слушали стильное итало-диско и в принципе мало кто представлял куда дальше может двинуться индустрия. А в несчастных безработных американских городах с разницей в 10 лет родились два важнейших жанра электроники: хаус и техно. Потому что, как говорится, отнимите у людей всё и они начнут петь.
К чему это я? Сейчас мы все не просто в стрессовой ситуации, а в крайне стрессовой. Все делают тяжелейшие прогнозы касательно будущего мироустройства. Я же пытаюсь увидеть хотя бы проблеск чего-то хорошего и нахожу его в том, что (по моему скромному мнению) нас ждёт новый культурный прорыв. Держите руку на пульсе и ловите тренд.
Нет, не ловите, задавайте его сами.
В ходе изучения возникновения новых музыкальных жанров и культурных явлений, я заметил одну интересную тенденцию, которая повторяется с завидной регулярностью. Новые яркие явления в музыке, кино и литературе редко возникают в периоды сытости и спокойной жизни. Обычно в это время идёт некоторое упрощение всего и лёгкий декаданс: переизбыток контента и информации сподвигает выбирать только наиболее понятное и быстро усвояемое. В плане музыкальной индустрии кто-то когда-то применил для описания ситуации крутейшую формулировку - Fast Food Music.
Иронично, но наиболее мощные прорывы в культурной среде происходят не в мирное, но стрессовое время и в местах, где этот стресс особенно силён. Я это, конечно, применяю в рамках европейско-американской культуры. Мои любимые примеры - города Детройт и Чикаго в 1970-80-е годы. На фоне экономических проблем (в Чикаго в 70-х было действительно тяжко, а про дефолтное состояние Детройта только ленивый не знает) в этих городах произошли буквально тектонические сдвиги в мире электронной музыки. Во всём мире на рубеже 60-70-х слушали стильное итало-диско и в принципе мало кто представлял куда дальше может двинуться индустрия. А в несчастных безработных американских городах с разницей в 10 лет родились два важнейших жанра электроники: хаус и техно. Потому что, как говорится, отнимите у людей всё и они начнут петь.
К чему это я? Сейчас мы все не просто в стрессовой ситуации, а в крайне стрессовой. Все делают тяжелейшие прогнозы касательно будущего мироустройства. Я же пытаюсь увидеть хотя бы проблеск чего-то хорошего и нахожу его в том, что (по моему скромному мнению) нас ждёт новый культурный прорыв. Держите руку на пульсе и ловите тренд.
Нет, не ловите, задавайте его сами.
👍10🤬2👎1
Честно говоря, когда я придумывал название для канала, я имел ввиду очередь на вход в клуб. Но, учитывая контекст времени, выходит, что мне нужно постить не про музыку, а вести трансляции из очередей в Макдак и юникло.
👎2🤔2🤬2😢1
Я тут как-то упустил новость о том, что Pink Floyd изымают свою музыку из дистрибуции в России.
Что будем делать?
Что будем делать?
👎2😢1
By the way, один коммент на канале сподвиг меня написать чуть более подробно про то, как зарабатывают музыканты на лейблах и почему истории про артистов у разбитого корыта зачастую не имеют за собой оснований.
В ближайшее время ждите новый лонгрид.
Хотел спросить заходит ли вообще формат длинных постов, интересно читать?
В ближайшее время ждите новый лонгрид.
Хотел спросить заходит ли вообще формат длинных постов, интересно читать?
🤔4👍3👎2
4️⃣ Об обмане и манипуляциях в музыкальной индустрии.
Начну с того, что я, пожалуй, слукавил, когда сказал что истории про обманутых музыкантов не имеют за собой обоснований. Конечно, существует множество случаев недобросовестных отношений в музыкальном бизнесе. Далеко за примерами ходить не надо: тут и история с black star и псевдонимами, и недавняя история про авторские права с Антохой МС. Более того, я сам один раз оказался в неприятной ситуации, когда мой альбом не то что утонул в инфосреде, но даже и не всплывал на поверхность из-за недобросовестно отношения лейбла. Но в этом посте я хочу поговорить почему такие ситуации происходят, кто виноват и как их избежать.
На самом деле в среде маленьких артистов (тех, кто ниже 170 см с небольшой аудиторией) довольно широко распространено мнение, что в шоубизе зарабатывает кто угодно, но не артист. Мол, артист пишет песню, часть от всех потраченных/полученных средств съедает звукарь, часть съедает менеджер, самый жирный кусок отъедает лейбл и в итоге артист собирает крошки со стола.
Хочу остановиться прямо здесь. Самая главная мысль, которую я хочу транслировать этим постом, заключается в следующем: всегда нужно думать своей головой. Когда артист создаёт произведение, в первую очередь он сам думает и решает как он этот "пирог" будет резать и с кем делить. Бóльшая часть ситуаций, когда артист остаётся у разбитого корыта, происходит, как ни странно, из-за самого артиста. Потому что мы, артисты, зачастую люди добрые и наивные. Мы несём в мир космические материи, а все мирское нас интересует уже во вторую очередь. Так вот, это в корне неверный подход.
Я сам не очень люблю отягощать дружеские или приятельские отношения формальностями. Это не очень приятно и может плохо влиять непосредственно на человеческие взаимоотношения. Но если артист хочет заработать, иного выбора просто нет.
Разберём на примере. Предположим, вы написали трек и хотите отправить его на площадки. Предварительно вам необходимы сведение и мастеринг. У вас есть хороший друг, может даже лучший, который готов вам этот мастеринг сделать за небольшую цену. Не поленитесь и хотя бы в минимальном объёме пропишите ему, что вы хотите получить по итогу работы и что он должен сделать. Посмотрите сколько ваш друг просит с вас денег относительно рынка и сравните. Проверьте, эта пара мелочей поможет вам избежать неприятных ситуаций. Лучше вы вообще откажетесь от услуг своего товарища, чем потом поссоритесь на почве того, что он сделал что-то не так или взял с вас втридорога.
С лейблом эта схема должна работать ещё строже и без исключений. Маленький лейбл или большой - все условия должны быть как минимум прописаны текстом, а как максимум этот текст должен быть оформлен в формате договора. И в случае с лейблом артист просто ОБЯЗАН читать эти условия и желательно дважды. В разных издательствах работают очень разные люди, у них разные цели. Одни действительно хотят продвигать музыку и развивать культуру, в то время как другие хотят просто выжать из очередного артиста все возможные деньги. Но и те, и другие должны прописывать свои принципы работы в договоре. Это тот инструмент, благодаря которому артист может отделить зерна от плевел, прежде чем решится доверить своё творчество другим людям.
Поэтому, на самом деле, целенаправленного обмана в музыкальной индустрии крайне мало. Чаще обманывается невнимательный артист, который подписал "какую-то бумажку", не посмотрев её содержание. Так что в очередной раз увидев скандал, в котором артист говорит, что его обманули на деньги или авторские права, знайте - вероятнее всего он сам когда-то согласился на то, что такая ситуация возможна.
В завершение ещё раз повторю сказанное выше - думайте своей головой. Этот принцип применим не только в музыке, но и вообще по жизни пригодится.
Ставьте реакции, пишите комменты и, самое главное (!), зовите друзей!
P. S. Решил для навигации ввести хэштег #лонгрид
Начну с того, что я, пожалуй, слукавил, когда сказал что истории про обманутых музыкантов не имеют за собой обоснований. Конечно, существует множество случаев недобросовестных отношений в музыкальном бизнесе. Далеко за примерами ходить не надо: тут и история с black star и псевдонимами, и недавняя история про авторские права с Антохой МС. Более того, я сам один раз оказался в неприятной ситуации, когда мой альбом не то что утонул в инфосреде, но даже и не всплывал на поверхность из-за недобросовестно отношения лейбла. Но в этом посте я хочу поговорить почему такие ситуации происходят, кто виноват и как их избежать.
На самом деле в среде маленьких артистов (
Хочу остановиться прямо здесь. Самая главная мысль, которую я хочу транслировать этим постом, заключается в следующем: всегда нужно думать своей головой. Когда артист создаёт произведение, в первую очередь он сам думает и решает как он этот "пирог" будет резать и с кем делить. Бóльшая часть ситуаций, когда артист остаётся у разбитого корыта, происходит, как ни странно, из-за самого артиста. Потому что мы, артисты, зачастую люди добрые и наивные. Мы несём в мир космические материи, а все мирское нас интересует уже во вторую очередь. Так вот, это в корне неверный подход.
Я сам не очень люблю отягощать дружеские или приятельские отношения формальностями. Это не очень приятно и может плохо влиять непосредственно на человеческие взаимоотношения. Но если артист хочет заработать, иного выбора просто нет.
Разберём на примере. Предположим, вы написали трек и хотите отправить его на площадки. Предварительно вам необходимы сведение и мастеринг. У вас есть хороший друг, может даже лучший, который готов вам этот мастеринг сделать за небольшую цену. Не поленитесь и хотя бы в минимальном объёме пропишите ему, что вы хотите получить по итогу работы и что он должен сделать. Посмотрите сколько ваш друг просит с вас денег относительно рынка и сравните. Проверьте, эта пара мелочей поможет вам избежать неприятных ситуаций. Лучше вы вообще откажетесь от услуг своего товарища, чем потом поссоритесь на почве того, что он сделал что-то не так или взял с вас втридорога.
С лейблом эта схема должна работать ещё строже и без исключений. Маленький лейбл или большой - все условия должны быть как минимум прописаны текстом, а как максимум этот текст должен быть оформлен в формате договора. И в случае с лейблом артист просто ОБЯЗАН читать эти условия и желательно дважды. В разных издательствах работают очень разные люди, у них разные цели. Одни действительно хотят продвигать музыку и развивать культуру, в то время как другие хотят просто выжать из очередного артиста все возможные деньги. Но и те, и другие должны прописывать свои принципы работы в договоре. Это тот инструмент, благодаря которому артист может отделить зерна от плевел, прежде чем решится доверить своё творчество другим людям.
Поэтому, на самом деле, целенаправленного обмана в музыкальной индустрии крайне мало. Чаще обманывается невнимательный артист, который подписал "какую-то бумажку", не посмотрев её содержание. Так что в очередной раз увидев скандал, в котором артист говорит, что его обманули на деньги или авторские права, знайте - вероятнее всего он сам когда-то согласился на то, что такая ситуация возможна.
В завершение ещё раз повторю сказанное выше - думайте своей головой. Этот принцип применим не только в музыке, но и вообще по жизни пригодится.
Ставьте реакции, пишите комменты и, самое главное (!), зовите друзей!
P. S. Решил для навигации ввести хэштег #лонгрид
👍2👎2🤔2❤1
Если у кого-то есть свои каналы, буду искренне признателен репостам кстати!
👎2🎉2🤔1🤬1
Предлагаю заменить хипстерские инди фестивали на концерты в переходах! Будет буквально underground тусовка.
❤2🤔2
Forwarded from ИМИ
Event-отдел издания «Афиша» расформирован
Event-отдел «Афиши», занимавшийся организацией фестиваля «Пикник „Афиши”» расформирован. Об этом рассказал экс-директор по артистам и репертуару «Афиши» Семен Гальперин.
«Это значит, что „Пикника” не будет. Точнее, „Пикников”. Мы надеялись продолжить и развить блестящую работу команды наших предшественников и сделать двухдневные фестивали в Москве и Питере. Хедлайнерами должны были стать Tame Impala и Kings of Leon», — написал Гальперин.
Фестиваль «Пикник „Афиши”» проходил в Москве с 2004 по 2019 год (с 2007 года — на территории парка «Коломенское»). В разное время его хедлайнерами становились Земфира, The Cure, Arcade Fire, Blur, The Chemical Brothers, Suede, Pet Shop Boys, Иван Дорн, Оксимирон, «Ленинград» и многие другие артисты.
Event-отдел «Афиши», занимавшийся организацией фестиваля «Пикник „Афиши”» расформирован. Об этом рассказал экс-директор по артистам и репертуару «Афиши» Семен Гальперин.
«Это значит, что „Пикника” не будет. Точнее, „Пикников”. Мы надеялись продолжить и развить блестящую работу команды наших предшественников и сделать двухдневные фестивали в Москве и Питере. Хедлайнерами должны были стать Tame Impala и Kings of Leon», — написал Гальперин.
Фестиваль «Пикник „Афиши”» проходил в Москве с 2004 по 2019 год (с 2007 года — на территории парка «Коломенское»). В разное время его хедлайнерами становились Земфира, The Cure, Arcade Fire, Blur, The Chemical Brothers, Suede, Pet Shop Boys, Иван Дорн, Оксимирон, «Ленинград» и многие другие артисты.
😢2
Готовлю новый лонгрид, будет пост про спрос-предложение в музыкальной индустрии. Эта тема меня в свое время оч сильно волновала.
А пока хочу передать привет киберпанку: заметил, что колонка Яндекса самостоятельно стала цензурить некоторые песни. Звучит так, будто нейросеть на секунду вырезает голос по частоте, а музыка продолжает играть. Прикольно, но пугающе.
А пока хочу передать привет киберпанку: заметил, что колонка Яндекса самостоятельно стала цензурить некоторые песни. Звучит так, будто нейросеть на секунду вырезает голос по частоте, а музыка продолжает играть. Прикольно, но пугающе.
Forwarded from ИМИ
Издательство Masterskaya закрыло музыкальный каталог для слушателей из России и Беларуси
Издательство Ивана Дорна Masterskaya сообщило в своем телеграм-канале о закрытии музыкального каталога для слушателей из России и Беларуси.
На данный момент из Spotify и «Яндекс.Музыки» уже исчезли альбомы Дорна «Три хороших песни», Co’N’Dorn, Randorn, OTD, а также синглы «Кроме тебя» и «Тебе нема cьогоднi». К прослушиванию доступны только треки, записанные совместно с другими исполнителями.
Издательство Ивана Дорна Masterskaya сообщило в своем телеграм-канале о закрытии музыкального каталога для слушателей из России и Беларуси.
На данный момент из Spotify и «Яндекс.Музыки» уже исчезли альбомы Дорна «Три хороших песни», Co’N’Dorn, Randorn, OTD, а также синглы «Кроме тебя» и «Тебе нема cьогоднi». К прослушиванию доступны только треки, записанные совместно с другими исполнителями.
👏4🤬2👍1🤔1
Обновил плейлисты! Еще несколько замечательных треков появились в конце списка. Продолжаю делиться с вами найденными сокровищами.
Яндекс.Музыка: https://clck.ru/dYSSN
Apple Music: https://clck.ru/dYSRR
Яндекс.Музыка: https://clck.ru/dYSSN
Apple Music: https://clck.ru/dYSRR
Яндекс Музыка
Последний в очереди
Плейлист неформатной музыки из СНГ. Пополняется по мере нахождения новых сокровищ. Канал в тг о музыке и индустрии: https://t.me/last_inline
❤4👍2👎1🤔1💩1
Лонгрид будет в ближайшее время, а пока небольшая заметочка.
Многие очень расстраиваются в связи с уходом тех или иных лейблов, не выходом новых альбомов от любимых артистов на стримингах, закрытием и отменой фестивалей и тусовок. В целом создаётся впечатление, что прямо у нас на глазах происходит невиданное доселе обнищание культурной среды. Спорить сложно, действительно культурное поле пустеет и это грустно. Можно, конечно, посыпать голову пеплом и впадать в апатию. Но я считаю, что сейчас время, когда нужно делать ровно наоборот. Пословица говорит - свято место пусто не бывает. И она как никогда подходит под нынешнюю ситуацию. Витрины площадок пустеют, фестивали сворачиваются, но конечный потребитель то остаётся! Я не верю, что в один момент все люди в России навсегда расхотят слушать музыку и тусить - конфликт когда-то закончится, а жизнь продолжится и будет как-то восстанавливаться. Так что нет лучшего момента для того, чтобы попытаться занять временно освободившуюся нишу. Я вас уверяю, такая возможность появляется раз в десятки лет. Так что направьте свою энергию в креативное русло, так и пережить происходящее будет легче.
Многие очень расстраиваются в связи с уходом тех или иных лейблов, не выходом новых альбомов от любимых артистов на стримингах, закрытием и отменой фестивалей и тусовок. В целом создаётся впечатление, что прямо у нас на глазах происходит невиданное доселе обнищание культурной среды. Спорить сложно, действительно культурное поле пустеет и это грустно. Можно, конечно, посыпать голову пеплом и впадать в апатию. Но я считаю, что сейчас время, когда нужно делать ровно наоборот. Пословица говорит - свято место пусто не бывает. И она как никогда подходит под нынешнюю ситуацию. Витрины площадок пустеют, фестивали сворачиваются, но конечный потребитель то остаётся! Я не верю, что в один момент все люди в России навсегда расхотят слушать музыку и тусить - конфликт когда-то закончится, а жизнь продолжится и будет как-то восстанавливаться. Так что нет лучшего момента для того, чтобы попытаться занять временно освободившуюся нишу. Я вас уверяю, такая возможность появляется раз в десятки лет. Так что направьте свою энергию в креативное русло, так и пережить происходящее будет легче.
👍4👎2🤔1
5️⃣ Спрос и предложение в музыкальной индустрии.
Во времена юношеского максимализма я постоянно сокрушался на тему музыкальных трендов: "Почему в топы залетает всякая низкокачественная попса, когда вокруг столько крутой качественной музыки?! Да и та же попса еще буквально десять-двадцать лет назад была куда интереснее, смелее и богаче на нестандартные приёмы. Логичным казался только один ответ –продюсеры и менеджеры, негодяи такие, проталкивают всяких «бездарностей» за бабло. И вообще везде одни деньги, творчество умирает и прошли времена влияния спроса на предложение. Теперь предложение влияет на спрос и пары миллионов рублей хватит на то, чтобы из любого дворового гопника-репера сделать звезду." Ошибался ли я? Да.
Реальность, как и всегда, оказалась куда сложнее. И стоит с порога сказать, что ножницы Маршала (те самые две кривые спроса-предложения) до сих пор работают, хотя и с некоторыми оговорками.
Разумеется, в век цифровизации и активного использования соцсетей методы продвижения музыки кардинально изменились относительно даже 90-х. Радио и MTV уже не играют такой роли как раньше, а доминирующее положение лейблов в области продвижения музыки ослабло. Соцсети, такие как youtube, soundcloud и относительно свежий TikTok позволил особенно успешным (и, возможно, талантливым) артистам напрямую доносить свой контент до слушателя, минуя длинную цепочку работы с издателем. В связи с этим хочется выделить несколько моментов.
Во-первых, артисты сейчас имеют возможность как никогда быстро реагировать на потребности аудитории (я где-то в прошлом тексте упоминал термин fast-food music). Заметили, что стоит где-нибудь завируситься одному треку и в сеть тут же выливаются тонны таких же треков? Это прямое следствие того, что спрос сейчас как никогда влияет на предложение. Захотелось попсы с басом как у Иманбека? Получите тысячу штук, не перепутайте :) Любые треки на любой вкус сейчас в огромном количестве, а в топы выходят те работы, которые действительно хочет слышать большинство людей. (И если вам это не нравится, то это уже вопрос из другой плоскости)
Во-вторых, очевидно, что лейблы в некотором смысле потеряли функцию «цензоров» и не могут контролировать поток материала, доходящего до слушателя. Теперь они в большей степени должны подстраиваться под спрос, хотя, конечно, всё ещё могут на него влиять за счёт большого инструментария. С другой стороны, продюсерские центры тоже всё ещё существуют и способны сами задавать тренды.
Таким образом вырисовывается следующая картина: артисты свободны в своём выражении и пишут то, что нравится их аудитории. Заходит и вылетает в топы тоже то, что хочет слышать большинство. Лейблы, между тем, сейчас действительно работают на спрос, и в меньшей степени формируют предложение сами. В связи с этим пора дать ответ на поставленный в начале вопрос: можно ли деньгами купить славу в музыкальной индустрии? И да, и нет. Можно вложить миллионы в продакшн трека, в его раскрутку и пиар, но если это не то, что хочет слышать аудитория, то хитом он не станет. И точно так же случайная песенка в тиктоке от ноунейм блогера может стать международным хитом, который при помощи со стороны издателя задаст целый тренд подражателей.
Ставьте реакции, пишите комментарии, рассказывайте о канале друзьям.
#лонгрид
Во времена юношеского максимализма я постоянно сокрушался на тему музыкальных трендов: "Почему в топы залетает всякая низкокачественная попса, когда вокруг столько крутой качественной музыки?! Да и та же попса еще буквально десять-двадцать лет назад была куда интереснее, смелее и богаче на нестандартные приёмы. Логичным казался только один ответ –продюсеры и менеджеры, негодяи такие, проталкивают всяких «бездарностей» за бабло. И вообще везде одни деньги, творчество умирает и прошли времена влияния спроса на предложение. Теперь предложение влияет на спрос и пары миллионов рублей хватит на то, чтобы из любого дворового гопника-репера сделать звезду." Ошибался ли я? Да.
Реальность, как и всегда, оказалась куда сложнее. И стоит с порога сказать, что ножницы Маршала (те самые две кривые спроса-предложения) до сих пор работают, хотя и с некоторыми оговорками.
Разумеется, в век цифровизации и активного использования соцсетей методы продвижения музыки кардинально изменились относительно даже 90-х. Радио и MTV уже не играют такой роли как раньше, а доминирующее положение лейблов в области продвижения музыки ослабло. Соцсети, такие как youtube, soundcloud и относительно свежий TikTok позволил особенно успешным (и, возможно, талантливым) артистам напрямую доносить свой контент до слушателя, минуя длинную цепочку работы с издателем. В связи с этим хочется выделить несколько моментов.
Во-первых, артисты сейчас имеют возможность как никогда быстро реагировать на потребности аудитории (я где-то в прошлом тексте упоминал термин fast-food music). Заметили, что стоит где-нибудь завируситься одному треку и в сеть тут же выливаются тонны таких же треков? Это прямое следствие того, что спрос сейчас как никогда влияет на предложение. Захотелось попсы с басом как у Иманбека? Получите тысячу штук, не перепутайте :) Любые треки на любой вкус сейчас в огромном количестве, а в топы выходят те работы, которые действительно хочет слышать большинство людей. (И если вам это не нравится, то это уже вопрос из другой плоскости)
Во-вторых, очевидно, что лейблы в некотором смысле потеряли функцию «цензоров» и не могут контролировать поток материала, доходящего до слушателя. Теперь они в большей степени должны подстраиваться под спрос, хотя, конечно, всё ещё могут на него влиять за счёт большого инструментария. С другой стороны, продюсерские центры тоже всё ещё существуют и способны сами задавать тренды.
Таким образом вырисовывается следующая картина: артисты свободны в своём выражении и пишут то, что нравится их аудитории. Заходит и вылетает в топы тоже то, что хочет слышать большинство. Лейблы, между тем, сейчас действительно работают на спрос, и в меньшей степени формируют предложение сами. В связи с этим пора дать ответ на поставленный в начале вопрос: можно ли деньгами купить славу в музыкальной индустрии? И да, и нет. Можно вложить миллионы в продакшн трека, в его раскрутку и пиар, но если это не то, что хочет слышать аудитория, то хитом он не станет. И точно так же случайная песенка в тиктоке от ноунейм блогера может стать международным хитом, который при помощи со стороны издателя задаст целый тренд подражателей.
Ставьте реакции, пишите комментарии, рассказывайте о канале друзьям.
#лонгрид
👍4🤔3🥰1💩1