Привет, я кое-что не подумал, но решил написать

Гипотеза без проведения ресёрча:

Все музыканты и продюсеры, начиная с середины 20-го века, пишут свою музыку исходя из симпатии к одному из двух «больших» жанров: рок или хип-хоп, в зависимости от того, что слушали в детстве и что на подкорке отложилось. Соответственно, вся современная музыка в глубоком корне имеет один из этих двух жанров как референс, и не важно электронная танцевальная это музыка или попса. Если разбирать большинство нынешних жанров, то там можно найти глубокие корни одного из двух. Плюсом, если почитать интервью с артистами, то каждый из них упоминает либо рэп, либо рок коллективы как повлиявшие на их творчество. Или коллективы, которые вдохновлялись рэпом или роком в своё время. Короче, буквально два кита, на которых всё стоит, если позволить некоторые допущения и не душиться дедушками блюзом и джазом, с которых вообще вся музыка в современном понимании началась.

Просто понял, что сколько бы я разного музона не слушал (а разброс жанровый у меня в плейлисте не хилый), все это как-то с рок музыкой тончайше, но в основном перекликается. И рокешник разных форматов я до сих пор готов слушать в любой момент и мне всегда будет круто, потому что я на нём рос.

Может, если не задушусь, то напишу как-нибудь про то, почему оно так получается и про такое понятие как «габитус».

Я сейчас подумал такую штуку.

Когда современному пользователю нравится какой-то трек, так или иначе появляется желание послушать что-то похожее. Отсюда идут все вот эти редакторские сравнения артистов в рецензиях и описаниях: «Трек в духе такого-то с саундом такого-то». Отсюда же идёт весь маркетинг нынешних стримингов с подбором музыки «на ваш вкус» и «похожее на то, что вам нравится».

Ребят, у меня есть решение гораздо проще – слушайте альбомы, ок?
Сейчас все артисты, особенно в РФ, особенно небольшие, опасаются выпускать альбомы, потому что пользователь их целиком не слушает (потому что стриминги не придумали как адаптировать альбомы под потоковый эфир) и пиарить их сложно и дорого. При этом слушателю нужно в плейлисте что-то похожее на то, что ему нравится. Нравится как звучит трек – просто послушай другие треки артиста, не?

P.S. Вчера ходил на итоги года от Звука. Там выступали представители лейблов, менеджеры и проч. Глобальная тенденция, увы, такая, что с синглами нам жить ещё долго, а альбомы себе могут позволить только супер крупные артисты.

Ко вчерашнему посту.

Вопрос выпуска синглов или альбомов на самом деле очень старый и пережил несколько эпох. Что круче, что выгоднее, что привилегированнее с точки зрения статуса всегда менялось и меняется по сей день.

По факту же вопрос публикации альбома или сингла привязан к уже фактически устаревшему (с точки зрения коммерции) формату - пластинкам. В 40-х выпускали длинные синглы, потому что это проще и выгоднее, плюс всякие оркестровые диско в 60-х делали лонг версии на потанцевать. Потом пришли Битлз и все сломали, потому что альбомы сделали из поп-музыки не просто формат развлечения, а искусство. Стало модно выпускать альбомы, и многие группы старались зацепить слушателя именно своим концептуальным сборником. Поэтому и новички сразу после удачного подписания контракта с лейблом бомбили альбомами. А потом вообще все разъехалось, потому что появилась электронная музыка с длинными треками на одной стороне и ремиксом на другой. При этом в инструментальной музыке синглы стали, как ни забавно, прерогативой как раз таки большого успешного артиста, который синглом подогревал выход альбома. То есть если ты выпускаешь сингл, значит, кто-то готов послушать отрывок альбома, потому что так хочет послушать новинку, что кушать не может.

А теперь мы в эпохе стримингов, и мне не очевидно, как эта история будет двигаться дальше. Если раньше рынком рулил формат (пластинка, кассета, диск), то теперь - алгоритм и создавшая его корпорация. Вероятно, что, как и было множество раз до нас и при нас, тренд качнется в обратную сторону, и слушатели захотят комплексных работ. Но в рамках существования такого регулятора потребления как стриминг, я не могу быть в этом уверен. Мы живем в мире, где скорее предложение порождает спрос, чем наоборот, но будем посмотреть.

В конце концов альбомы и сейчас выпускают, и люди готовы их слушать. Вопрос, насколько широко этот тренд развернется.

Вчера был на предновогоднем BandLink'e (конференция дочернего сервиса Яндекса для музыкальных ссылок и статистики), и мне есть, что сказать и рассказать по итогу услышанного. Осторожно, возможно, токсично.

На самом деле, если вы следите за новостями музыкальной индустрии, то вы и без меня знаете о двух обсуждаемых темах. Для тех, кто не в курсе, обозначу:
1. Бэндлинк ввёл свой «Индекс»;
2. Искусственный интеллект в муз. индустрии.

Начнем с индекса. Что это такое? Это новая «(не)чартовая» система сервиса, высчитывающая балловый рейтинг интереса к артисту в стране на основе его прослушиваний, цитируемости в СМИ, актуальных концертов и т.д.
Бендлинк пока что охватил первую тысячу исполнителей и расставил их по позициям. Само собой, спустя некоторое время можно будет в режиме графика наблюдать за «взлетами» и «падениями» интереса. Информация эта будет доступна для ознакомления как минимум работникам индустрии.

Сложно было удержаться от каких-то нецензурных высказываний, когда я слушал презентацию этого «чуда». Беглым взглядом может показаться, что я бешусь на обычный чарт артистов, но проблема в том, что это не «обычный чарт». Это биржа. Биржа творчества, с котировками, прогнозами и перспективами вложения. Я давно об этом говорю между друзьями, но любимая наша корпорация, по моим ощущениям, хочет превратить в ебучий маркетплейс всё, что возможно. Вот и бедные артисты попали под раздачу. Понятно, что музыкальный бизнес это всё таки бизнес, это деньги. Но с этим Индексом артисты реально стали выглядеть как товар на оценку перспективы вложений. Мало нервов с чартами, рилсами, упоминаниями, теперь нужно будет переживать и за турнирный рейтинг, чтобы находить себе выгодные контракты и спонсоров. А каким образом этот рейтинг будут набивать, мне кажется, понятно. Явно не качеством.

Второе, ИИ. Не так давно писал про это, но тема животрепещущая. Введение нового плейлиста «Люди ИИскусства» я, пожалуй, оставлю без комментариев. Только лишь отвечу на одно высказывание спикера о том, что «важно помнить, что за этими работами стоит не только ИИ, но и люди которые вкладывали свои мысли, виденье, душу и вкус». Нет, не стоит, нет, не вкладывали, нет, это не виденье, и нет, это не вкус. Это бездушное безвкусное месиво без культурной ценности, стоившее человеку часа игры с промтами. Промтовый артист никогда не будет в моих глазах приравнен даже к самому неумелому битмейкеру, который сам пишет биты на ноутбуке. Потому что это не артист, это пережеванный продукт нейросети.

Но что меня даже не раздосадовало, а скорее позабавило, это то, как разные спикеры из разных областей музыкальной индустрии (менеджеры, продюсеры, лейблы) с упоением рассказывали про ИИ инструменты, как про волшебную пилюлю, облегчающую рабочий процесс на рутинных этапах, которая совершенно точно их не заменит. Заменит всех, кто не особо нужен: музыканту - менеджера, продюсеру - вокалиста, вокалисту - текстовика. Или продюсера. А лейблу может быть и музыканта заменит. Зато всем легко и удобно, и писать музыку можно быстрее, и вообще одни плюсы. Если продолжать цепочку, то в музыке, может, уже и никто не нужен.

Ярким лучиком во всем мероприятии было выступление нынешнего главы ИМИ - Артёма Атанесяна, который говорил о том, почему ИИ бояться не нужно. Артём даже предложил некоторый «кодекс чести» по использованию нейросетей так, чтобы всё было честно, никто не страдал и получал только профиты. Мол, используйте нейронки для референсов, поиска семплов, работы со статистикой и документацией. А для генерации треков для сотни релизов в день не используйте. Только увы, Артём, кодекс чести работает в утопии. А мы живем в реальном мире, и злоупотребление нейронками еще только начинается.

Но главный вопрос, который остался у меня после конференции звучит так: если вам необходимо всё облегчать и оптимизировать, чтобы делать музыку, то может просто вам не стоит её делать? Музыка-то изначально не про бабки, а про людей и их труд. Разве не вся морока в творчестве придаёт ей души и ценности? Или осталось только бабло?

Немного о том, что делали в этом году. Выпускали хорошую музыку, находили хороших артистов, проводили хорошие концерты. Всё хорошо и даже без ИИ!

Я кое-что организую и решил написать.

В понедельник мне исполняется 28 лет.
В пятницу 16-го января я решил провести первую в жизни тусовку в честь моего дня рождения в самом любимом клубе - Powerhouse. По этому случаю я подготовил мощный лайн-ап из моих друзей и товарищей. Будут и диджей-сеты, и лайвы от наших ребят с Индивида.

Я начинал свой диджейский путь с французского фильтр-хауса, потому что это самая стильная и веселая музыка из существующих. На этой вечеринке мы вернемся к этому жанру.

Приходите на мой День Рождения.
16-е января, клуб Powerhouse, вход по донатам.