Последний в очереди
141 subscribers
66 photos
9 videos
80 links
Канал манагера и основателя лейбла @indievid_music

Бот для демо на Индивид: @Indievid_demo_bot

Плейлисты с андеграундом из СНГ:

Яндекс.Музыка: https://vk.cc/ciRVx9

VK Music: https://vk.cc/ciRX6T
Download Telegram
я опять делаю ивент за неделю.
🕊6🫡3
делаем контент.
🍌7
В этот четверг делаю тот самый второй ивент "за неделю" в Профсоюзе.
Решил дать возможность выступить начинающим и очень крутым ребятам, у которых всё ещё впереди, но дать хорошего звука они могут уже сейчас.

Из совсем новых: KCIOIII/ и Kamilla Robertovna.
Ксюша - актриса театра, поёт в мюзиклах и обладает мощнейшим голосом. Камилла - на самом деле целый бенд, исполняющий что-то между фанком и диско, звучит максимально стильно.
Третьи ребята уже многим знакомы - это Возьми Моё Худи, последние в мире инди-романтики из 2010-х, как поющие баллады, так и раздающие зажигательных гитар.

Закрывать всё это дело буду я со своим диджей сетом, так что можете кинуть мне из зала букет цветов.

Приходите обязательно, будет вечер очень хорошей качественной музыки.
Билеты берите здесь, они вообще не кусачие.

Буду всех ждать!
👌2
сильно подиджеил
🕊2😭1
Forwarded from monolisten
В волнах перемен: Jamie xx - In Waves
Электронный продюсер, диджей и основатель лейбла "Индивид" Миша Котляр о новом альбоме Jamie xx.

" К Jamie xx у меня совершенно особенное отношение еще с первых курсов университета. Считаю, что в современной электронной музыке есть три человека, которые по сей день рождают поистине инновационное звучание: Lorn, Burial и, конечно же, Jamie xx. Человек музыки до мозга костей, участник легендарной группы The XX, диджей и просто замечательный парень.

Прошло 9 лет с выпуска предыдущего альбома In Colour, работы совершенно выдающейся, высоко оцененной, прошедшей проверку временем в вопросе актуальности звучания. Наконец, после долгого прогрева аудитории синглами, выходившими с дразнящими перерывами в две недели, появился In Waves. Получили ли мы то, чего ждали?

Как In Colour был отражением времени, так и In Waves продолжает иллюстрировать сегодняшний день. Первый полноформатник был написан во времена беззаботные, яркие и немного наивные. In Colour был словно выпускник университета: яркая палитра жизни в руках и безграничное вдохновение за плечами.

Черно-белая обложка In Waves с первого взгляда на альбом готовит к тому, что это работа иного формата. In Waves — сборник хоть и электронный, но разножанровый. Любители электронного звучания найдут здесь и хаус, и диско, и uk garage, и немного экспериментальщины. Но главнее — какой посыл заложен в альбоме целиком.

Новая работа, в первую очередь, о рефлексии и переживании нескольких последних турбулентных лет. После мировой пандемии все мы сильно повзрослели по собственному желанию или в силу обстоятельств. Беззаботные десятилетия закончились: вся напряженность и тревога в мире уляжется, но вряд ли все будет как было. Но ведь иногда очень хочется! Забыть о сегодняшнем дне, отдаться беззаботности, вспомнить как оно было тогда, когда наше сознание еще не было покрыто шрамами реальности. И, как мне кажется, In Waves — печальная но бодрая и подвижная попытка обмануть себя хотя бы ненадолго. В треках альбома часто используются семплы старого диско в сочетании с актуальным бейс звучанием, словно иллюстрация работы старого радиоприемника, оставшегося работать в слегка обветшалой и пошатанной квартире. Даже в самых зажигательных танцевальных треках чувствует лёгкий минор. Что уж говорить про меланхоличные работы между бенгерами, начиная с интро "Wanna".

В общем, англичанин будто бы говорит слушателю: друг, я знаю, что мы никогда не вернемся назад, но давай хотя бы вспомним как оно было.

Спасибо ему за это. Альбом получился что надо."
6🔥1
Шалость с обложкой удалась, взбудоражили Родной Звук что надо!

Очень рад, что РЗ нравятся наши релизы и публикуют они их уже довольно часто

А трек вот
8🏆64🔥2❤‍🔥1
У меня вообще много чего интересного и неинтересного произошло, но в целом ситуацию описывает прикреплённый мем.

Думаю что-нибудь расскажу/напишу в ближайшее время, потому что за полгода без постов набрался (нет) ума и трезвого (сквозь пару шотов в Рюмине) взгляда на многие вещи.

Вкратце: если по жизни мечтаете беззаботно качаться на качелях, свесив ножки, то музыкальная индустрия с лёгкостью предложит вам качели эмоциональные. Эмоций во, как хороших, так и плохих, добро пожаловать.
🙏6🕊3🍾2
Не понимаю пока как вести канал в формате микро-постов, поэтому классическое многобукв.

Об ожиданиях

Тема избитая, сотни раз проговоренная, но упорно не понимаемая, а поэтому вечно актуальная.

Давайте сразу с места в карьер: занимаясь музыкой всерьез, желая стать профессионалом от слова «профессия», про сколь-нибудь быстрый способ стать известным и успешным нужно забыть. Не только забыть, но и принять мысль, что если это и случится, то очень не скоро. Прям очень.

Многие начинающие свой путь артиста музыканты (и многие не начинающие тоже) обычно грезят о том, как они будут делиться своими искренними внутренними переживаниями через музыку и найдут в аудитории эмоциональный отклик, сопровождаемый звонкой монетой.
Нет, не найдут. Потому что делиться переживаниями и зарабатывать деньги понятия сочетающиеся в нашей индустрии не то что бы исключительно редко, но далеко не повсеместно.

Спустя пару лет стараний обычно эти попытки стать артистом заканчиваются выгоранием и горой проклятий в адрес музыкальной индустрии. В целом справедливо и заслуженно, но проклятия не конвертируются в деньги 🤷

А что не сработало то? Музыка есть, заряд энергии и желание рваться в чарты тоже, даже тиктоки (!!!) можем по-снимать, если очень нужно.
Обычно всем не хватает одного - терпения (или выносливости, если вам так приятнее) и готовности ебашить работать.

Музыка, как карьерный трек, вещь иронично грустная, поэтому ступая на эту дорогу и рассчитывая до чего-то дойти, учитывайте следующее.

Первую пору (год, два, три и более) музыка это ваше хобби, только требующее от вас внимания как полноценная работа. То есть делать нужно будет всё, долго и регулярно, но в ответ ничего не ждать вообще, совсем. Да, будет тяжело и непонятно, и всё надоело, и катись оно всё пропадом. Ну, что ж поделать, таков путь!

Если вы всё делаете правильно - вы достигаете уровня профессионала. Это значит, что вы в меру известны как среди аудитории, так и во внутренних кругах, чтобы обеспечивать себя музыкой. Это хорошая точка, на ней многие останавливаются, придя к лайф-ворк балансу: и музыку пишешь, и выступаешь и подработки разного рода много. Остановиться на этом этапе на самом деле не стыдно. Как писал один автор: "если ты можешь оплатить счет за квартиру деньгами за концерт - ты успешный музыкант". Но если такой формат кажется скучным, то с позиции профессионала можно дальше рваться к вершинам. Если позволяет нервная система.

Все истории про «внезапно появившихся звезд» забудьте. Конечно же есть редкие исключения, но в большинстве случаев «внезапная» звезда это годы работы, а иногда и десяток лет. У кого-то это музыкалка, которая почему-то не сломала желание заниматься музыкой, у кого-то это годы личного упорства и нетворкинга. Примеров полно: Тося Чайкина почти десять лет шла к известности, "нееет, ты что" уже пять лет идут к ней и только сейчас начинают выходить на широкого слушателя.

Для этого кстати и нужен менеджер (я), чтобы годами идти в ногу с артистом, помогать руками, головой и не давать перегореть на этом сложном пути.

В общем. Я когда-то давно писал текст про то, что музыкой заниматься могут все, но не все могут быть артистом. Получилась обновленная версия размышлений, но суть не поменялась. Подумайте десять раз короче, надо ли вам оно.

Если надо - пишите мне. Будет очень трудно, но интересно.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💯61
Forwarded from ИНДИВИД
Важнейшие новости месяца через один... два... три... Столько лет исполняется лейблу ИНДИВИД совсем скоро!

Приглашаем вас вместе отпраздновать наш день рождения на уютной веранде Powerhouse Moscow 6-го июля

Гарантируем тёплую атмосферу и незабываемый вечер в хорошей компании с хорошей музыкой

Стэй тьюнд!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🍓42👍1🍌1
Три года вот эту тему делаю, даже не верится
💅3💋2🕊1
Я постоянно твержу артистам, чтобы они снимали контент на регулярной основе (ну хотя бы 3 видоса в неделю), а сам при этом не могу вывозить постить в канал чаще раза в месяц. Штош…

Короче, постараюсь на регулярку выйти (для самодисциплины в первую очередь). Оказалось гораздо сложнее замечать в своей жизни моменты, которые кажутся некоторым интересными, хотя самому кажутся рутиной.

Вощем, в эту субботу у меня был забег по бесплатным напиткам разной степени крепости и столам с круассанчиками и бутербродиками. Иными словами посетил Бендлинк Саундчек и ВК Фест в зоне 💅VIP💅 (Саша, спасибо).

Всё круто, красиво, вкусно и даже полезно (Бендлинк крутой ивент, на котором не срывают покровы и не говорят рецепты успеха, но дают мотивационного пинка из раза в раз). Ну и куда же без кумовства нетворкинга. Парочку контактов наловил.

Но суть в чем. Смотрел я на весь наш цвет шоу-бизнеса, культурный фронт борьбы с серостью повседневности и пришел к забавной мысли.
Какое же колоссальное число людей у нас занято областью вне реальной экономики. Сотни, тысячи людей делают «культурный» продукт направленный не на решение каких-то жизненно важных задач, а на рекреационно-развлекательный рынок. Даже удивительно, что это всё может генерировать такое количество бабла, учитывая что это не нефть, не ядерное топливо и не какие-нибудь турбины для самолетов. Тем забавнее, насколько серьезно (в том числе и я) мы к этому всему относимся. «Культурное просвещение», «борьба за умы», «прививание вкуса» и прочие лозунги звучат чуть менее серьезно, когда начинаешь задумываться о ценообразовании и фактической ценности топ-чартов нашего «продукта».
Короче интересная мысль на поразгонять. Если меня коллеги из индустрии не заканселят за подобные посты (ха-ха, увидел бы кто ещё), то думаю продолжу в будущих постах, чтобы этот не перегружать.

By the way. 💿 Трехлетие лейбла мы провели, про это отдельно напишу.

By the way 2. Я получил диплом историка/социального антрополога поэтому у меня теперь +100 к экспертности мнения о нефорах с Китай-города.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7👍5🥰3💅2
У нас такой сильной релизной пятницы давно не было. Ещё и girl power полнейший.

Лила дропнула первый сингл со своей эпохальной ипишки, которую мы делаем уже полгода, если не больше. Сделано на студии pwrhs, этого достаточно для описания.

Оха продолжает очаровывать музыкальных редакторов своей альтушечностью и бессовестно забирает еще одну обложку плейлиста в ВК (уже какую по счёту?) со своим супер летним треком.

Наша новенькая Feelghost со своим вторым релизом в коллабе с Mipunga с ноги залетает на обложку плейлиста гиперпоп. y2k, романтизация 10-х, все дела.

KCIOIII/ выпустила нежнейший трек, от которого я плавлюсь если честно. Есть что-то меланхоличное и искреннее от Максим в этом релизе.

В общем, ограбили сегодня площадки на плейлисты и обложки, я очень доволен. You go girls.
🔥5💯4👍1
Привет, я кое-что подумал и решил написать.

Все видели анонс новой ИИ-шки от Яндекса? Ну которая должна стать типа ассистентом в работе, всякую скукоту за артиста делать и даже подсказывать, как лучше музыку писать. Или, может, вы слышали множество потрясающих в своей оригинальности ИИ-каверов, которые заполонили стриминги в последние полгода? Есенин читает рэп, Пушкин поёт метал, круто!
А может быть, вы даже видели множество потрясающих ИИ-обложек с реалистичным качеством и даже пятью пальцами на руках людей? Тоже круто! Как же стало легко жить современному артисту, согласны? Все инструменты уже есть, от всей рутины освободили, осталась куча времени, чтобы делать… А что делать-то?

Я искренне скажу, меня ИИ-контент откровенно заебал. И тренд на повсеместное внедрение ИИ тоже. Не поймите неправильно, нейросети — манна небесная для работы с информацией, выполнения серьезных технических задач и даже в креативе реально может помочь. Но та скорость и масштабы внедрения искусственного интеллекта в творческий процесс меня не расстраивают, а откровенно раздражают. В конце концов, творчество и музыка в частности — это про передачу опыта, про кровь и пот, страдания и радость, про проживание эмоций вместе с автором. Про получение через музыку хоть сколько-нибудь уникального восприятия мира. Чем нейронки мне насолили в таком случае? Своей вторичностью, которая заложена в принцип их работы, во-первых. И целью их развития со стороны определённых компаний, во-вторых.

Со вторичностью в целом понятно: нейронка не способна генерировать что-то новое и уникальное, только перерабатывать всё то, что ей уже скормили, поэтому при сценарии доминирования ИИ в творчестве мы рано или поздно начнем получать пятикратно переваренный, пресный, как постное меню, контент. А компаниям-то это всё зачем? Да тоже в целом не сложно: музыка и артист к нашему времени окончательно стали продуктом, блогером, продавцом на маркетплейсе, способом заработка для платформ. Делай музон, тебе максимально всё упростили, покупай рекламу у нас, оформляй донаты через нас, следи за трендами и попадай в актуальное звучание, а мы с тобой поделимся немного со стримов. Главное верь, что всё получится. Да получиться-то получится, только где здесь творчество?

Короче, давайте по-старинке и от души, а это нахуй.
💯96🙏3💊2🔥1🤝1
Чётоcore

Привет, я кое-что подумал и решил написать.

Я как-то не замечал, а в последнее время, оказывается, стало появляться множество новых жанров. Ну, прогресс не стоит на месте, культурный в том числе. Создание музыки демократизируется, число Артистов растёт, инструменты стали доступнее, как и информация. Angelcore, Breakcore, Archivecore, Rally House, Brasil Fonk и т.д. Звучит по-новому, свежо... Вроде бы. А нет, нихуя.

Ничего из этого не является чем-то по-настоящему новым настолько, чтобы называться новым жанром. Из последнего реально нового был Фонк, который смешал в себе хип-хап биты, мемфисский речитатив и немного синтвейва. А че я докопался-то, ну назвались новым жанром и назвались? Ну подумаешь, что Angelcore — это вичхаус, а нынешний Breakcore — это скорее ликвид драм-н-бейс, чем настоящий брейккор. Я вижу тут две довольно важные проблемы.

Во-первых, моя любимая демократизация творчества привела к тому, что порог входа в музыкальную сферу упал. И хер бы с ней с попсой, но даже в изначально гиковской снобской тусовке музыкоценителей он упал. Я говорю даже не про технические навыки для создания музыки, а просто про необходимый уровень погружения в тему. Ну и что плохого? Больше людей, больше взглядов, больше развитие. Нет, не больше. Тенденция появления чётоcore говорит о том, что современный слушатель вообще не заинтересован в изучении бэкграунда и цепляется за конкретные приёмы, конкретное звучание, а проды в свою очередь переизобретают старьё, чутка освежив его под современные тренды. Имхо, не похоже на прогресс. Всё, что «новенького» мы сейчас слышим, это не эволюция и развитие наследия, это соковыжималка прикольных моментов, которая не имеет развития.

Во-вторых, я сноб. Выучите базу, изучайте, что было до вас, слушайте накопленный опыт человечества, разбирайтесь в вопросе, прежде чем рваться открывать новое. Потому что именно эволюция и последовательный рост дают качественное развитие. Сейчас мы, например, имеем мощнейшее движение и развитие жанра Electropunk, потому что из него не выбросили слово Electro и не назвали это ebuchkacore. Там есть наследственность и развитие идей, которые закладывали аж Kraftwerk.

В общем, прежде чем писать авангардное искусство, нужно сначала научиться писать классическое. Потому что банан к стене приклеить может каждый, а написать Девятый вал — нет.
64👨‍💻3🤔2💯1💊1
Нетакусей не бывает

Привет, я кое-что подумал и решил написать.

Хипстеры, нефоры, нетакуси, винишки-тян (ого вспомнил). Годы идут, слова меняются, а обособленная группа людей со специфичными вкусами в культуре стабильно присутствует вне зависимости от смены поколений. Мы с вами, будем честны, тоже хотим считать себя особенными, не «серой массой». А сегодня я решил вас порадовать или расстроить тем фактом, что ни серой массы, ни нетакусей не бывает.

В этом году я наконец-то получил диплом спустя многие годы перепоступлений, академов и прочих неурядиц. Я теперь полноценный историк-этнолог/антрополог, защитивший свою работу на тему музыки и групповой идентичности. Решил, что будет круто замешать две вещи, которые мне нравятся. К сути.

Вне зависимости от юношеского максимализма или устоявшейся психики все мы так или иначе хотим себя ощущать личностями необычными, уникальными. Плейлист в наушниках или предпочтение в радиостанции в машине — отличный маркер собственной исключительности. Круто слушать то, что никто не знает или знают только «свои». Круто разбираться в вопросе глубже, чем другие, и быть реально одним «не таким». Увы, «не таких» не бывает, и мы с вами не исключение. Итоги года в наших любимых яндексах и спотифаях отлично демонстрируют нашу похожую непохожесть. Быть в 1% слушателей жанра — это все еще быть в 1% от числа, значительно превышающим единицу.

Возможно, я говорю очевидную мысль, но быть похожим на кого-то, не уникальным — это не плохо и не страшно. Однако я нередко встречал и встречаю людей боящихся этого, особенно в музыкальной теме. То нужно дать уникального звука, то образ никого не повторяющий, то концепцию уникальную. Да нет, не нужно. Перекликиваясь с предыдущим постом, наоборот, совершенно неплохо быть на кого-то похожим и «воровать как художник» у тех, кто был до тебя, или у современников.

Суть в том, что наша человеческая уникальность заключается в том, к какой прослойке общества мы тяготеем, на кого похожи в своих взглядах и предпочтениях. К большой или к малой идентичности мы относимся, но относимся. И в этом плане нет ничего плохого в том, чтобы признать: «Да, я с кем-то похож и в чем-то стереотипен». В конце концов, мы, люди, животные социальные, и в настоящем искреннем одиночестве нам плохо. Так что не бойтесь стереотипов или каких-то ярлыков. Ими пытаются задеть те, кто сам в глубине души боится признать свою похожесть на других.

Так что да, я, может быть, нетакуся, но таких нетакусь вокруг меня много, и мне с ними круто. Мы похожи.
11💯3🤝3💋1
Сегодня, кстати, вышел альбом от моих любимцев Blood Cultures.

О группе известно очень мало: на головах чёрные мешки, в соцсетях особенно не светятся, интервью не дают. Мол, слушайте музыку - этого достаточно. В наше время информационного шума подход такой импонирует.

Альбом называется Skate Story: Vol. I. Он является саундтреком к грядущей одноименной игре, но слушается совершенно самостоятельно. Если скучали по качественной электропоп индюшатине на стыке с рок мотивами - обязательно послушайте. Фанатам Jamie XX и CHVRCHES обязательно к ознакомлению. Особенно советую заценить главные бенгеры альбома: Emptylands и Unarchiver.

Blood Cultures - Skate Story: Vol. I
4
Привет, я кое-что не подумал, но решил написать

Гипотеза без проведения ресёрча:

Все музыканты и продюсеры, начиная с середины 20-го века, пишут свою музыку исходя из симпатии к одному из двух «больших» жанров: рок или хип-хоп, в зависимости от того, что слушали в детстве и что на подкорке отложилось. Соответственно, вся современная музыка в глубоком корне имеет один из этих двух жанров как референс, и не важно электронная танцевальная это музыка или попса. Если разбирать большинство нынешних жанров, то там можно найти глубокие корни одного из двух. Плюсом, если почитать интервью с артистами, то каждый из них упоминает либо рэп, либо рок коллективы как повлиявшие на их творчество. Или коллективы, которые вдохновлялись рэпом или роком в своё время. Короче, буквально два кита, на которых всё стоит, если позволить некоторые допущения и не душиться дедушками блюзом и джазом, с которых вообще вся музыка в современном понимании началась.

Просто понял, что сколько бы я разного музона не слушал (а разброс жанровый у меня в плейлисте не хилый), все это как-то с рок музыкой тончайше, но в основном перекликается. И рокешник разных форматов я до сих пор готов слушать в любой момент и мне всегда будет круто, потому что я на нём рос.

Может, если не задушусь, то напишу как-нибудь про то, почему оно так получается и про такое понятие как «габитус».
👍42🗿2🤨1