Если вам было интересно, чем заняты артисты между релизами, то они дуют ждут

Человек, который поставил какашку на пост, я скучал.

Ну, поехали.

Приветствую всех любителей расширить свои музыкальные горизонты. Если уж и начинать новую рубрику на канале, то рассказать нужно о чем-то совсем необычном. Такое у меня есть.
Сегодня буду говорить далеко не о новинках музыки, но о коллективе, который мог пройти незамеченным мимо многих.

Я, честно говоря, не большой фанат хип-хопа и рэпа. Слушаю его я мало, обычно что-то вне пределов хит парадов. Чтобы хип-хоп меня заинтересовал, он должен быть с изюминкой. Например, с крутыми текстами и нетривиальным музыкальным сопровождением.

Однажды, в школьные годы, я шел по улице после какой-то очередной вписки. В ушах наушники, в руках телефон. Иду и листаю свой плейлист в поисках того, что можно было бы послушать. И, к своему удивлению, в разделе скачанных треков нахожу песню, которую вообще не помню и не имею понятия как она у меня оказалась. Это оказалась песня группы Птицу Емъ - Нумеро Уно. С этого момента у меня появилась новая музыкальная любовь.

Представьте себе, что рассказы российских классиков вроде Чехова и Гоголя выходили бы в формате хип-хопа. Все вот эти истории про "маленького человека", сатиры на всяких неприятных людей и явления. Песни Птицу Емъ как раз про это.
Сам проект был создан по приколу небезызвестными Четыре Позиции Бруно. Изначальную несерьёзность задумки иллюстрирует и качество записи первого альбома. Это очень лоуфайная (в плохом смысле) работа с таким себе сведением. Но за отталкивающей оболочкой скрывается просто бесподобное смысловое содержание. Тексты Птицу Емъ это не про любовь или понты, и про что еще там пишут рэп. Их тексты это буквально миниатюрные рассказы с сюжетами о самых неприглядных явлениях нашего общества. Эти истории одновременно являются и смешными, и немного тоскливыми, и даже мерзкими. Песня про школьника ауешника? Есть. Песня про маниакального брюзгу? Тоже есть. Про мягкотелого офисного сотрудника? Да полно.
Птицу Емъ относят к жанру абстрактного хип-хопа, жанра, который родился в начале 10-х и должен был перевернуть игру, сделав рэп более богатым с точки зрения смысловой нагрузки, но как-то не срослось. Таких коллективов можно насчитать на пальцах одной руки фрезеровщика. Жизнь Птицу Емъ тоже была недолгой - всего три альбома. Но, на самом деле, даже хорошо, что проект закрыли на взлёте, потому что все три альбома лично я считаю настоящими сокровищами, которые теперь уже никогда не будут подвержены коррозии.
Музыкальная составляющая, к слову, от альбома к альбому сильно росла. Если первый звучал, честно говоря, сомнительно, то последний альбом "Доброе Чувство" звучит крайне качественно и необычно. В музыке коллектив делал ставку на электронное звучание, может это тоже повлияло на мою к ним любовь.

Каждый раз, когда я переслушиваю треки Птицы, возникает мысль, что их песни было бы круто экранизировать в формате мини-сериала. Что-то типа Любовь, Смерть и Роботы. Надеюсь когда Птица станет классикой литературы 21-го века, кто-то эту задумку реализует.

В общем, крайне рекомендую к ознакомлению. Ищите чуваков в своих стримингах и слушайте все треки по популярности - распробуете.

Если пост вам понравился - не поскупитесь лайком, я так понимаю интересен контент или нет :)

P. S.

Я сдал своих друзей, не моргнув глазом
Я сдал своих друзей, всех друзей сразу
Я не имел дел с мусорами до этой ночи
Я без злого умысла, я просто испугался очень

#обзор

GIPSY теперь VK GIPSY.
Не, это не шутка.

Жду многоуровневую подписку с доступом в VK Паверхаус на высоком уровне, VK Зинзивер среднем, VK Кружка для эконом варианта.

Хотел вернуться к постингу с какого-то большого умного поста, но кажется эту новость сегодня ничем не переплюнуть.

Смешарики выпустили альбом где раздали фонка/хип-хопа и чего-то еще. Это официальный релиз, да.

Звучит смешно, но очень круто.

Всем привет, пришло время наверстывать промежуток без длинных постов.

Сегодняшний текст я в большей степени адресую начинающим музыкантам. И поговорить я хочу о подходе к созданию музыки.
Все сказанное ниже будет в большей степени основано на личном опыте.

Изучив основы работы с DAW и научившись выстраивать композицию, начинающий артист, зачастую, ставит своей целью создать что-то радикально новое, переизобрести звучание или "перегнать" успех какого-то успешного музыканта. Это естественно и нормально: "Зачем лезть в музыкальную индустрию, если не стремиться покорить вершину?"
Начинающие электронщики начинают выкручивать гармонии и обливать трек спецэффектами, инди-рокеры соревнуются в использовании нестандартных инструментов, а реперы ломают ритм и пишут самые басовые жирные биты, которые могут. Потому что круто, потому что "я же не лох какой-то, повторять за другими". Если вам кажется, что я преувеличиваю масштаб проблемы - просто попросите знакомого новичка скинуть вам демку :)

Нет, стремиться сквозь тернии к звездам не плохо. Но на самом деле куда важнее и сложнее научиться писать простые и понятные треки. Выражение "краткость - сестра таланта" как нельзя применима в музыке. В попытках достичь нестандартного/новаторского/авангардного звучания, молодые музыканты часто увлекаются и забывают о том, что цель их деятельности - найти слушателя. И слушателю, даже искушенному, гораздо проще и приятнее слушать музыку, в которой он ориентируется. Паттерны и стандарты существуют не просто так. Создавая что-то в рамках уже устоявшихся шаблонов, музыкант не ограничивает себя, а просто использует рабочие методы. Золотое правило инженера: работает - не трогай. В связи с этим забавно наблюдать за молодыми экспериментаторами в новой модной теме типа "лефтфилдов". Да, наверное записывать шуршание травы и падение камня в воду, выдавая это за "совершенно новый опыт" это круто. Но на самом деле это скорее забавно и немножко нелепо (да простят меня фанаты прогулок с диктофоном).
Помнится я тоже в первых своих треках хотел сделать всё максимально сложно и нестандартно. Слушается сейчас очень смешно, если вообще слушается.

В общем, к чему это я. Не нужно бояться писать просто. Это, как бы парадоксально не звучало, намного сложнее чем кажется. Записать трек из 3-4 партий инструментов с приятным мотивом порой гораздо тяжелее, чем накидать тысячу дорожек с тысячей синтезаторов. Потому что и внимания к каждому из 4 инструментов будет больше, и выверить их звучание нужно будет тщательнее. Easy to learn, hard to master.

К теме поста хочется также добавить пару слов жанровой направленности музыкального проекта. Я затрагивал эту тему раньше, но хотел бы еще раз упомянуть. На начальном этапе артисту, особенно тому, кто пишет не в популярных жанрах, не следует часто менять вектор развития. Лучше сконцентрироваться на том, что больше всего привлекает слушателя. Тут следует придерживаться тактики тестирования своей аудитории: выпустить пару-тройку треков с разным звучанием и развивать то направление, которое нашло наибольший отклик. Пишу об этом, поскольку стал периодически сталкиваться с подобной проблемой на работе: артист может выдавать качественный материал, но постоянно перепрыгивать с одного жанра на другой. Пока не будет сформирована стабильная "фан база", такие эксперименты будут вводить слушателя в заблуждение, поскольку подписываясь на релизы музыканта, пользователь ждет от следующих треков "чего-то похожего, только круче". Будучи начинающим артистом, обуздайте свой порыв регулярно пробовать новое, вы ещё успеете. Сначала закрепитесь в том, что у вас лучше всего получается.

Пост вышел дискуссионный. Буду рад, если поделитесь со мной своей точкой зрения. Ставьте реакции и успехов в творчестве!

#лонгрид

Ждём волну ремиксов на советскую классику, друзья!

Я тут пропал на некоторое время, даже день рождения канала пропустил (да, уже целый год!). Но всё, как всегда, не просто так :) Был занят подготовкой лайва.

Сегодня у нас с ребятами с Индивида второй джем. И в этот раз, судя по всему, джем будет в его изначальном понимании. Моя мечта по формированию дружного сообщества музыкантов все больше воплощается в реальность: мне даже трудно сказать кто с кем и в каком порядке будет выступать. Наши индивиды самостоятельно скооперировались и каждый из артистов с кем-то да подготовил что-то совместное. Учерен, будет интересно. Если есть возможность - заглядывайте в Рюмочную №9, начинаем в 18:00!
А для тех, кто присутствовать не сможет - постараюсь подготовить небольшой отчет :)

Всем привет, отчетик с джема скину чуть позже, а пока думаю восполнить пробел в постинге за счет поста о внутренней кухне.

Когда я обсуждаю свою профессиональную деятельность со знакомыми, нередко получаю вопрос касательно того, как вообще треки появляются в сети. Что происходит между финальной записью трека и его публикацией?
Для тех, кто пишет музыку и уже издает её, ответы известны. А для всех остальных - проведу небольшой экскурс.

Вы артист. Трек записан, обложка сделана, текст аккуратно запечатлен в формате doc. Что дальше?
Вы связываетесь со своим представителем на лейбле (в случае Индивида - со мной или моим коллегой Женей) и отправляете все материалы, упаковав их на какой-нибудь облачный диск. Попутно заполняете небольшую анкету с метаданными. Что такое метаданные? Это, условно, паспорт вашей композиции, где указываются авторы слов, музыки, процент авторских прав и прочие скучные вещи. Вместе с данными вы дописываете питч своего трека. Питч - небольшое описание вашей работы, которым вы должны убедить редакторов стриминговых площадок взять в плейлисты именно ваш трек, а не какой-то другой. Мы, на Индивиде, общаемся с редакторами самостоятельно, но гораздо проще рассказывать о треке со слов его автора, чем выдумывать самому :)

Данные и материалы отправлены на почту (а работаем мы только через почту). Что дальше? Далее человек, ответственный за отгрузку релизов в сеть (этим я тоже занимаюсь самостоятельно), забирает весь пакет и, через специальный кабинет музыкального агрегатора, вносит полученные данные, попутно нарезая отрывки для тиктоков, рингтоны, делая синхронизированный текст и присваивая специальные идентификационные коды для материалов.
Интересный факт: у каждого трека есть уникальный ISRC код, который не только помогает найти нужный трек в случае запроса, но и помогает удаленным и вновь загруженным на площадки трекам вернуться в плейлисты слушателей, а не пропасть из них навсегда.

Когда работа загрузчика завершена, он нажимает кнопку "Отправить" и... Всё! Остается дождаться прохождения модерации со стороны агрегатора и самих стриминговых площадок. Причем треки, зачастую, оказываются на площадках сильно раньше момента релиза. И, хоть вы и не можете их прослушать, но можете заранее получить ссылку на свой грядущий релиз.

Надеюсь пост оказался интересным и вы получили немного новой информации.
В благодарность готов принять ваши реакции :)

Это трагедия. И по-человечески, и с точки зрения музыки в России. Хочется верить, что Дмитрий жив.

Основатель группы Cream Soda («Плачу на техно», «Никаких больше вечеринок») и техно-проекта Locked Club Дмитрий Свиргунов пропал без вести под Ярославлем, пишет Baza.

В ночь с 19 на 20 марта группа из 10 человек, среди которых был и 34-летний Свиргунов, вышла на реку в селе Диево-Городище. Как они позже рассказали спасателям, это была такая дружеская традиция — перейти Волгу. Один раз компания прошла успешно, а вот на обратном пути лёд не выдержал веса людей и пятеро из них провалились в воду.

Двое смогли выбраться (один из них скончался), а трое мужчин пропали — в том числе Свиргунов и его младший брат Роман. Сейчас они числятся пропавшими без вести.

Всё таки не выжил. Просто кошмар.

Смерть Дмитрия Свиргунова это без преувеличения невосполнимая потеря для отечественной сцены. Многие могут косо смотреть на творчество Крем Соды, говорить что это "попса и коммерция", не "тру" одним словом.

Но нельзя спорить с тем фактом, что Крем Сода на самом деле пронесла в поп сегмент другую музыку. Коллектив с приходом популярности не сломался под вкусовыми предпочтениями массовой аудитории, а сделал так, как захотел. Я не могу себе представить кто еще бы смог познакомить среднего российского слушателя с электроникой, с хаусом и диско. А теперь ведь мотивы итало постоянно мелькают в попсе.

Крем Сода всегда были за движуху, постоянно писали коллабы, вписывались в крутые проекты типа Ciao 2020. Ну и, в конце концов, писали хорошую музыку.
А еще у коллектива был сайд проект Locked Club, посвящённый агрессивному танцевальному звучанию электро и техно (проект популярен ещё и за рубежом). И я думаю, что со временем они могли бы и эти жанры вывести в мейнстрим в России. В этом им должен был помочь их же проект Stvol TV, который стал аналогом Boiler Room у нас.

Дмитрий Свиргунов был действительно мощным визионером, идейным двигателем отечественной культуры. Рад, что смог увидеть его вживую хотя бы раз в жизни - на виниловом сете в Паверхаусе.

Я не знаю сможет и будет ли Илья Гадаев продолжать проекты без своего товарища. Но спасибо им за всё, что они сделали для нашей музыки.
Очень печальный день.