Самый рабочий месяц заканчивается, а вместе с ним и год. Я всегда любил так или иначе подводить итоги (еще до всех этих спотифаев), и в этот раз исключения делать не буду. Сразу оговорюсь, что это итоги личные, не хочу сейчас погружаться в аналитику индустрии :)

2022 для меня это время прорывов. В этом году я смог воплотить в жизнь идею, с которой ходил в голове очень долгое время. Честно говоря, до сих пор посещают мысли из разряда "просто не верится". В декабре 2021 Индивид был только на бумаге, да и его реализация была очень далека даже от начальной стадии. И вот спустя 12 месяцев моё детище один за другим выпускает релизы от крутых талантливых ребят, поддерживая отечественную инди сцену. 30 релизов, 15 артистов и 637 тысяч прослушиваний за полгода. Как по мне - отличный результат для старта.

Работы, конечно, было очень много. А учитывая размеры нашей команды - колоссально много. Я за этот год освоил столько смежных специальностей, сколько не осваивал в универе (а я трижды поступал на первый курс 😁). Менеджмент, немножко пиар, немножко бухгалтер, немножко юрист, ещё и конструктор сайтов. Но вся эта работа, пускай иногда и тяжёлая, принесла мне кучу радости и удовольствия. Это один из тех случаев, когда запариться приятно.

Самое приятное же - видеть, как проект развивается. К посту прикреплено видео с нашего прошедшего джема. Он, к слову, прошёл отлично: людей было множество, ребятам всё понравилось и выступили они хорошо (полноценный репорт будет чуть позже). На видео ниже - физическое воплощение того, чего я хотел от Индивида - UPSIDERS и ЛИЛА выступают вместе на одной сцене с песней, которую подготовили так же совместно. И я уверен, что дальше такого будет больше и будет оно круче. Когда-нибудь мы обязательно организуем фест.

Индивид стал, не побоюсь сказать, делом моей жизни. Я скрещиваю пальцы за каждый релиз каждого артиста и переживаю за выпуски как за собственные. Моё музыкальное творчество, к слову, зависло где-то в воздухе :) Но к нему я тоже когда-нибудь вернусь.
Зато тексты идут хорошо. В феврале на этот канал было подписано два человека, а теперь целых 123. Я очень рад и мне очень приятно, что вам интересно читать то, что я пишу и вы находите это полезным. В конце концов без ваших комментов и реакций мотивации писать у меня было бы поменьше :)

Подытоживая хочу сказать, что для всех этот год был сложным и тяжелым. Так получилось, что мы живём во времена исторических событий. Но для меня 2022 стал и годом достижений. Я начал проект, который нужен многим людям, помимо меня. Который помогает развивать культурную среду нашей страны. Хочется верить, что у него большое будущее.
Я думаю, что будучи свидетелем тяжелых событий, самое главное - продолжать работать и не останавливаться. Возможно, работать даже больше. Ведь именно на фоне 2022 я понял, что все мои проблемы и трудности довольно относительны и главное, что я могу сделать - меньше рефлексировать и идти вперед. Эту мысль будет неплохо пронести с собой сквозь года.

В конце хочется поблагодарить всех людей, что помогали мне и участвовали в моей жизни. Спасибо вам за то, что читали меня. Спасибо большое артистам, что доверили своё творчество в руки. Спасибо моим коллегам Саше, ещё Саше, Жене, Насте, Владу за помощь в развитии Индивида. И большое спасибо моей Ксюше, за то, что поддерживала меня всё это время.

Желаю всем мирного неба над головой и успехов в начинаниях. Всё получится, если долго и усердно работать. С наступающим!

Выходные закончились, рабочие дни уже не воспринимаются как что-то ужасное и неподъемное (нет, спать все равно хочется), значит пора оживлять канал.

Новостей в музыкальной индустрии было вроде как и много, а вроде все вылетело из головы. Кроме запуска еще одного лейбла, который будет метить в мейджоры - МТС.

Помните я возмущался касательно хищных аппетитов ВК, когда они решили сместить баланс в свою сторону открытием VK Records? Я в тот момент почему-то забыл, что создание нового "оружия" лишь развивает "гонку вооружений" :)

Вот и МТС решили вступить в эту гонку. При этом при поддержке Яндекса (именно на основе их сервиса работает МТС music). Оператор вообще давно смотрел в сторону музыки, но решительные действия начал только сейчас. При этом, насколько я понял, МТС будет метить не только в крупных артистов, с которым будет работать прям как лейбл, но и перетягивать на себя одеяло общедоступных площадок для дистрибуции типа ONErpm и FreshTunes.

В общем, дело намечается серьезное. Выводы делать рано, но будет очень интересно понаблюдать за развитием событий. Ящик Пандоры открыт и противостояние среди отечественных гигантов музыкальной индустрии намечается нешуточное. Интересно, появится ли еще кто-то?

P. S. У меня сегодня, кстати, день рождения. Так что в качестве подарка можете поделиться с кем-нибудь моим каналом или просто оставить комментарий 😊

Давно не делал постов "образовательных". В конце концов, на канале много музыкантов и многие подписались на него именно из-за советов.

Сегодня предлагаю поговорить о соцсетях и как в них двигаться.

За последний год ситуация с соцсетями в нашей стране сильно усложнилась, но продолжать работать как-то нужно. Так что ниже я попробую разобрать каждую соцсеть и подсказать что, по моему мнению, лучше всего в ней делать с точки зрения музыкального продвижения.

О важности работы с соцсетями я говорил уже не раз, так что акцентировать внимание на этом сейчас не буду. Мои заметки на этот счет легко найти в поиске по сообщениям канала. Поехали.

1. Вконтакте. Сейчас это самый главный легальный канал связи с аудиторией. ВК в целом довольно универсальный инструмент, в котором удобно работать как над продвижением релизов, так и над развитием собственного бренда. Но тут, как и в любой другой соцсети, есть тонкости. Например, ВК отлично работает как платформа для таргетированной рекламы ваших релизов. Там хорошо вести именно имиджевые страницы артиста: постить фотографии, небольшие посты с рассказами о своем творчестве и, само собой, пред и пост релизный контент (разного формата видео). Плюс в ВК есть клипы, которые пусть и не самый удобный инструмент, но иногда все таки рабочий. Однако ВК точно не подходит для частого и неформального постинга - алгоритмы соцсети не слишком приветствуют фривольный формат общения с аудиторией. Так что ваша страница в ВК - это ваше официальное лицо.

2. Запрещенка. Запрещенная соцсеть была очень крутой площадкой для таргетированной рекламы, но до разблокировки об этом нужно забыть. Серьезно, лучше не рисковать. В остальном, это до сих пор отличный инструмент общения с аудиторией. Красивые фотографии сами по себе привлекают внимание, а формат соцсети не обязывает даже сопровождать их текстом (в отличие от ВК). Сторис - отличный инструмент для лайфстайл блога, который не "наказывает" автора с излишнее количество контента. Более того, именно сторисы позволяют слушателю почувствовать связь с артистом и начать воспринимать его как "своего". Постите в сторис всё хоть немного интересное (даже не связанное с музыкой) и вы точно найдёте общий язык с аудиторией. Среди прочих инструментов можно отметить рилсы, которые, при отсутствии ТикТока, являются хорошей альтернативой благодаря рабочим алгоритмам.

3. Телеграм. Сложная соцсеть для раскрутки артиста. Честно говоря, не могу советовать заводить её каждому. Телеграм очень капризен в плане формата - те посты, что хорошо пойдут в ВК или запрещенке, в телеге работать не будут с вероятностью 90%. Свой канал есть смысл вести, только если вам есть, что сказать. Причём желательно говорить что-то либо умное, либо остроумное, либо смешное. Вашу музыку в телеграмме вряд ли будут слушать так как это просто неудобно. Но телеграм хорошо работает как "клуб для избранных", тут действительно есть все инструменты для того, чтобы строить верное вам комьюнити, плодить мемы и общаться тет-а-тет.

4. Синяя птичка. Честно говоря, слабо знаком с этой соцсетью. По собственным наблюдениям могу сказать, что Твиттер требует от автора активного участия в дискуссиях и полагается в основном на текстовый контент и, сильно реже, на визуальный. Если вы любите зарубаться в комментах и демонстрировать свои навыки в стендапе - добро пожаловать.

5. Дзен. Относительно молодая соцсеть, которая очень быстро и активно развивается. В массовом представлении ассоциируется с постами про огороды и аудиторией 40+. Но это, как заверил меня недавно один из работников соцсети, сильно устаревшее представление. В действительности же Дзен пытается быть универсальным солдатом, поддерживая максимальный спектр форматов: от текста до коротких вертикальных видео. Любой контент на площадке попадает в систему рекомендаций, даже большие статьи. В этом плане соцсеть выглядит очень привлекательно. Сам Дзен настаивает на том, что это платформа, ориентированная на контент, а не на число подписчиков, поэтому редакция готова поддерживать интересные каналы.

Если вам было интересно, чем заняты артисты между релизами, то они дуют ждут

Человек, который поставил какашку на пост, я скучал.

Ну, поехали.

Приветствую всех любителей расширить свои музыкальные горизонты. Если уж и начинать новую рубрику на канале, то рассказать нужно о чем-то совсем необычном. Такое у меня есть.
Сегодня буду говорить далеко не о новинках музыки, но о коллективе, который мог пройти незамеченным мимо многих.

Я, честно говоря, не большой фанат хип-хопа и рэпа. Слушаю его я мало, обычно что-то вне пределов хит парадов. Чтобы хип-хоп меня заинтересовал, он должен быть с изюминкой. Например, с крутыми текстами и нетривиальным музыкальным сопровождением.

Однажды, в школьные годы, я шел по улице после какой-то очередной вписки. В ушах наушники, в руках телефон. Иду и листаю свой плейлист в поисках того, что можно было бы послушать. И, к своему удивлению, в разделе скачанных треков нахожу песню, которую вообще не помню и не имею понятия как она у меня оказалась. Это оказалась песня группы Птицу Емъ - Нумеро Уно. С этого момента у меня появилась новая музыкальная любовь.

Представьте себе, что рассказы российских классиков вроде Чехова и Гоголя выходили бы в формате хип-хопа. Все вот эти истории про "маленького человека", сатиры на всяких неприятных людей и явления. Песни Птицу Емъ как раз про это.
Сам проект был создан по приколу небезызвестными Четыре Позиции Бруно. Изначальную несерьёзность задумки иллюстрирует и качество записи первого альбома. Это очень лоуфайная (в плохом смысле) работа с таким себе сведением. Но за отталкивающей оболочкой скрывается просто бесподобное смысловое содержание. Тексты Птицу Емъ это не про любовь или понты, и про что еще там пишут рэп. Их тексты это буквально миниатюрные рассказы с сюжетами о самых неприглядных явлениях нашего общества. Эти истории одновременно являются и смешными, и немного тоскливыми, и даже мерзкими. Песня про школьника ауешника? Есть. Песня про маниакального брюзгу? Тоже есть. Про мягкотелого офисного сотрудника? Да полно.
Птицу Емъ относят к жанру абстрактного хип-хопа, жанра, который родился в начале 10-х и должен был перевернуть игру, сделав рэп более богатым с точки зрения смысловой нагрузки, но как-то не срослось. Таких коллективов можно насчитать на пальцах одной руки фрезеровщика. Жизнь Птицу Емъ тоже была недолгой - всего три альбома. Но, на самом деле, даже хорошо, что проект закрыли на взлёте, потому что все три альбома лично я считаю настоящими сокровищами, которые теперь уже никогда не будут подвержены коррозии.
Музыкальная составляющая, к слову, от альбома к альбому сильно росла. Если первый звучал, честно говоря, сомнительно, то последний альбом "Доброе Чувство" звучит крайне качественно и необычно. В музыке коллектив делал ставку на электронное звучание, может это тоже повлияло на мою к ним любовь.

Каждый раз, когда я переслушиваю треки Птицы, возникает мысль, что их песни было бы круто экранизировать в формате мини-сериала. Что-то типа Любовь, Смерть и Роботы. Надеюсь когда Птица станет классикой литературы 21-го века, кто-то эту задумку реализует.

В общем, крайне рекомендую к ознакомлению. Ищите чуваков в своих стримингах и слушайте все треки по популярности - распробуете.

Если пост вам понравился - не поскупитесь лайком, я так понимаю интересен контент или нет :)

P. S.

Я сдал своих друзей, не моргнув глазом
Я сдал своих друзей, всех друзей сразу
Я не имел дел с мусорами до этой ночи
Я без злого умысла, я просто испугался очень

#обзор

GIPSY теперь VK GIPSY.
Не, это не шутка.

Жду многоуровневую подписку с доступом в VK Паверхаус на высоком уровне, VK Зинзивер среднем, VK Кружка для эконом варианта.

Хотел вернуться к постингу с какого-то большого умного поста, но кажется эту новость сегодня ничем не переплюнуть.

Смешарики выпустили альбом где раздали фонка/хип-хопа и чего-то еще. Это официальный релиз, да.

Звучит смешно, но очень круто.

Всем привет, пришло время наверстывать промежуток без длинных постов.

Сегодняшний текст я в большей степени адресую начинающим музыкантам. И поговорить я хочу о подходе к созданию музыки.
Все сказанное ниже будет в большей степени основано на личном опыте.

Изучив основы работы с DAW и научившись выстраивать композицию, начинающий артист, зачастую, ставит своей целью создать что-то радикально новое, переизобрести звучание или "перегнать" успех какого-то успешного музыканта. Это естественно и нормально: "Зачем лезть в музыкальную индустрию, если не стремиться покорить вершину?"
Начинающие электронщики начинают выкручивать гармонии и обливать трек спецэффектами, инди-рокеры соревнуются в использовании нестандартных инструментов, а реперы ломают ритм и пишут самые басовые жирные биты, которые могут. Потому что круто, потому что "я же не лох какой-то, повторять за другими". Если вам кажется, что я преувеличиваю масштаб проблемы - просто попросите знакомого новичка скинуть вам демку :)

Нет, стремиться сквозь тернии к звездам не плохо. Но на самом деле куда важнее и сложнее научиться писать простые и понятные треки. Выражение "краткость - сестра таланта" как нельзя применима в музыке. В попытках достичь нестандартного/новаторского/авангардного звучания, молодые музыканты часто увлекаются и забывают о том, что цель их деятельности - найти слушателя. И слушателю, даже искушенному, гораздо проще и приятнее слушать музыку, в которой он ориентируется. Паттерны и стандарты существуют не просто так. Создавая что-то в рамках уже устоявшихся шаблонов, музыкант не ограничивает себя, а просто использует рабочие методы. Золотое правило инженера: работает - не трогай. В связи с этим забавно наблюдать за молодыми экспериментаторами в новой модной теме типа "лефтфилдов". Да, наверное записывать шуршание травы и падение камня в воду, выдавая это за "совершенно новый опыт" это круто. Но на самом деле это скорее забавно и немножко нелепо (да простят меня фанаты прогулок с диктофоном).
Помнится я тоже в первых своих треках хотел сделать всё максимально сложно и нестандартно. Слушается сейчас очень смешно, если вообще слушается.

В общем, к чему это я. Не нужно бояться писать просто. Это, как бы парадоксально не звучало, намного сложнее чем кажется. Записать трек из 3-4 партий инструментов с приятным мотивом порой гораздо тяжелее, чем накидать тысячу дорожек с тысячей синтезаторов. Потому что и внимания к каждому из 4 инструментов будет больше, и выверить их звучание нужно будет тщательнее. Easy to learn, hard to master.

К теме поста хочется также добавить пару слов жанровой направленности музыкального проекта. Я затрагивал эту тему раньше, но хотел бы еще раз упомянуть. На начальном этапе артисту, особенно тому, кто пишет не в популярных жанрах, не следует часто менять вектор развития. Лучше сконцентрироваться на том, что больше всего привлекает слушателя. Тут следует придерживаться тактики тестирования своей аудитории: выпустить пару-тройку треков с разным звучанием и развивать то направление, которое нашло наибольший отклик. Пишу об этом, поскольку стал периодически сталкиваться с подобной проблемой на работе: артист может выдавать качественный материал, но постоянно перепрыгивать с одного жанра на другой. Пока не будет сформирована стабильная "фан база", такие эксперименты будут вводить слушателя в заблуждение, поскольку подписываясь на релизы музыканта, пользователь ждет от следующих треков "чего-то похожего, только круче". Будучи начинающим артистом, обуздайте свой порыв регулярно пробовать новое, вы ещё успеете. Сначала закрепитесь в том, что у вас лучше всего получается.

Пост вышел дискуссионный. Буду рад, если поделитесь со мной своей точкой зрения. Ставьте реакции и успехов в творчестве!

#лонгрид

Ждём волну ремиксов на советскую классику, друзья!

Я тут пропал на некоторое время, даже день рождения канала пропустил (да, уже целый год!). Но всё, как всегда, не просто так :) Был занят подготовкой лайва.

Сегодня у нас с ребятами с Индивида второй джем. И в этот раз, судя по всему, джем будет в его изначальном понимании. Моя мечта по формированию дружного сообщества музыкантов все больше воплощается в реальность: мне даже трудно сказать кто с кем и в каком порядке будет выступать. Наши индивиды самостоятельно скооперировались и каждый из артистов с кем-то да подготовил что-то совместное. Учерен, будет интересно. Если есть возможность - заглядывайте в Рюмочную №9, начинаем в 18:00!
А для тех, кто присутствовать не сможет - постараюсь подготовить небольшой отчет :)

Всем привет, отчетик с джема скину чуть позже, а пока думаю восполнить пробел в постинге за счет поста о внутренней кухне.

Когда я обсуждаю свою профессиональную деятельность со знакомыми, нередко получаю вопрос касательно того, как вообще треки появляются в сети. Что происходит между финальной записью трека и его публикацией?
Для тех, кто пишет музыку и уже издает её, ответы известны. А для всех остальных - проведу небольшой экскурс.

Вы артист. Трек записан, обложка сделана, текст аккуратно запечатлен в формате doc. Что дальше?
Вы связываетесь со своим представителем на лейбле (в случае Индивида - со мной или моим коллегой Женей) и отправляете все материалы, упаковав их на какой-нибудь облачный диск. Попутно заполняете небольшую анкету с метаданными. Что такое метаданные? Это, условно, паспорт вашей композиции, где указываются авторы слов, музыки, процент авторских прав и прочие скучные вещи. Вместе с данными вы дописываете питч своего трека. Питч - небольшое описание вашей работы, которым вы должны убедить редакторов стриминговых площадок взять в плейлисты именно ваш трек, а не какой-то другой. Мы, на Индивиде, общаемся с редакторами самостоятельно, но гораздо проще рассказывать о треке со слов его автора, чем выдумывать самому :)

Данные и материалы отправлены на почту (а работаем мы только через почту). Что дальше? Далее человек, ответственный за отгрузку релизов в сеть (этим я тоже занимаюсь самостоятельно), забирает весь пакет и, через специальный кабинет музыкального агрегатора, вносит полученные данные, попутно нарезая отрывки для тиктоков, рингтоны, делая синхронизированный текст и присваивая специальные идентификационные коды для материалов.
Интересный факт: у каждого трека есть уникальный ISRC код, который не только помогает найти нужный трек в случае запроса, но и помогает удаленным и вновь загруженным на площадки трекам вернуться в плейлисты слушателей, а не пропасть из них навсегда.

Когда работа загрузчика завершена, он нажимает кнопку "Отправить" и... Всё! Остается дождаться прохождения модерации со стороны агрегатора и самих стриминговых площадок. Причем треки, зачастую, оказываются на площадках сильно раньше момента релиза. И, хоть вы и не можете их прослушать, но можете заранее получить ссылку на свой грядущий релиз.

Надеюсь пост оказался интересным и вы получили немного новой информации.
В благодарность готов принять ваши реакции :)

Это трагедия. И по-человечески, и с точки зрения музыки в России. Хочется верить, что Дмитрий жив.

Основатель группы Cream Soda («Плачу на техно», «Никаких больше вечеринок») и техно-проекта Locked Club Дмитрий Свиргунов пропал без вести под Ярославлем, пишет Baza.

В ночь с 19 на 20 марта группа из 10 человек, среди которых был и 34-летний Свиргунов, вышла на реку в селе Диево-Городище. Как они позже рассказали спасателям, это была такая дружеская традиция — перейти Волгу. Один раз компания прошла успешно, а вот на обратном пути лёд не выдержал веса людей и пятеро из них провалились в воду.

Двое смогли выбраться (один из них скончался), а трое мужчин пропали — в том числе Свиргунов и его младший брат Роман. Сейчас они числятся пропавшими без вести.

Всё таки не выжил. Просто кошмар.