Я не особо люблю хвастаться, но наша ани ковальски в супер модном плейлисте Яндекса "Ё" стоит на четвертом месте сразу после крем соды и перед их экс солисткой 4NN4.
А все потому что выпущенная ЕР-ишка реально очень крутая. Настолько крутая, что расколола состав крем соды.

Миллионы часов диджей сетов от неподающих надежды молодых диск жокеев, сотни тысяч мешапов и просто бесконечное количество музыки, которую никто не будет слушать, теперь недоступны в России.
Минздрав бережёт ваши уши.

На самом деле не понимаю кому понадобилась блокировка SoundCloud. При всём том, что это та ещё свалка, это супер удобный сервис для продвижения буквально всего, что можно записать в wav и mp3: музыка, диджей сеты, подкасты.

Я надеюсь это какая-то дурацкая ошибка и сайт разблочат. Реально не вижу абсолютно никакого смысла его блокировать, кроме как вредительство.

Диджей объясняет военкому, что "бочка ебашит" не в буквальном смысле, а техно не имеет отношения к военной технике

VK собираются открывать свой лейбл (или лейблы, я так и не понял) VK Records.

Идея напрашивалась давно. В конце концов ВК, наверное, самая большая в России музыкальная площадка по числу пользователей и контента (потому что в ВК, помимо лицензионной, есть ещё тонны нелицензированной музыки от всяких самоучек и мешаперов).
А сейчас они ещё и развивают свои нейросети во все поля, так что, скорее всего, не упустят возможности воспользоваться доступом к статистике и технологии Прометея, чтобы начать поиск юных дарований.

Не могу сказать, что испытываю какой-то восторг по этому поводу. Да, конкуренция важна. Да, нужно поддерживать молодых артистов, давать им возможность выйти в свет. Но, во-первых, мне кажется есть ненулевая вероятность, что технические возможности ВК создадут дисбаланс на рынке музыки в РФ. А во-вторых, давайте вспомним про такое явление как спотифай-кор. Это когда алгоритмы Спотифая, которые выбирали какие треки попадут в рекомендации, спровоцировали жесточайшую стандартизацию музыки. Вы, скорее всего, это тоже заметили. Все популярные треки не больше 2:30, начинаются с хук-припева, не имеют интро и аутро, а тем более каких-то инструментальных соло. Я боюсь, что если ВК тоже будут использовать нейроалгоритмы для поиска артистов, артисты просекут фишку: какие треки быстро набирают популярность и как их нужно писать, чтобы попасть в поле зрения машины.

Всё таки я за то, чтобы сфера культуры целиком оставалась за людьми. А бизнес и рынок должны избегать появления гигантов и потенциальных монополистов.

Энивей, поживём увидим.

ИМИ останавливают свою работу.
В России и так беда с музыкальными СМИ, а тут самый яркий и интересный представитель сворачивает свою деятельность. Очень жаль.
ИМИ реально уникальный проект, действительно Институт. Множество интересных статей, переводы и авторские книги под своим издательством, вебинары и лекции. Я, честно говоря, даже не знаю, что теперь читать. А моя мечта дать там когда-нибудь интервью об Индивиде откладывается на неопределённый срок.

Я очень надеюсь, что ребята вернутся. Буду очень скучать.

Так как Индивид это в первую очередь про комьюнити и артистов, я всегда выступаю за то, чтобы лишний раз подсветить в инфополе наших ребят.
Сегодня хочу сделать небольшую подборку каналов индивидов, чтобы вы могли наблюдать за ними и в телеге.

ЛИЛА - канал нашей UK garage принцессы. Там немножко дымно от сигарет.

FOURGIC - канал, на котором льются звуки баяна под электронный аккомпанемент и иногда говорят по-китайски.

nttrl - канал очень психологичный, ассертивный и все такое. Очень много демок под укулеле!

UPSIDERS - вестники блюза и психоделик рока и это в 2022 году!

ани ковальски - личный канал нашей бедрум звезды канье овальски.

Заходите, подписывайтесь и следите за творчеством ребят. Главное - ведите себя прилично и не ругайтесь в интернете :)

Не могу не поделиться новым релизом от ЛИЛЫ. Очень приятный красивый трек с меланхоличным настроением. В целом звучит как один из возможных саундтреков к этому году.

Я давно думал писать этот пост или нет, потому что он несколько дискомфортный. Но я часто размышляю на эту тему, поэтому всё таки опубликую.

Сейчас медленно, но верно происходит трансформация смыслов в музыке. Мы живем не просто в непростое время, мы живем во время испытаний. Причем эти испытания касаются самого широкого круга людей. Кому-то сейчас неподъемно тяжело, кому-то просто нервно, страшно и некомфортно. В любом случае, та "эпоха перемен", о которой так любили говорить романтики, наступила. И она совсем не такая, какой хотелось бы её видеть.

На этом фоне лично мне немного странно видеть в новинках музыки сотни новых песен о любви, отношениях и развлекаловке. Для меня это выглядит как попытка спрятаться от реальности, сказать "я в домике". Будто бы это действительно поможет. Нет, кому-то может это и поможет, только все равно мне этот эскапизм не кажется проявлением взрослости. Я не осуждаю такую музыку, непрерывно депреснячить тоже нельзя, отвлекаться нужно. Но не стоит это отвлечение превращать в объективную реальность.

Сейчас я с огромным уважением начинаю относиться к авторам, которые осознают контекст времени. Нет, мне не особо нравятся открытым текстом политизированные песни, это звучит зачастую пошло. Но мне очень нравится, когда песня передает дух момента, говорит со слушателю: да, приятель, мы живем сейчас и нужно повзрослеть и принять это.

Виктор Цой жил во время Афганской войны. Сейчас нам кажется это чем-то далеким и мы не осознаем как жило общество тогда. Но много песен Цоя передают контекст эпохи и, как я думаю, также помогали людям осознать момент, принять его и продолжать жить, но уже без розовых очков.
В этом плане мне очень понравился последний трек Хаски - Бог войны. Он не политизирован и не отражает точку зрения ни одной из сторон. Но он, несмотря на свою жестокость, на самом пропитан гуманизмом. Именно что любовью к людям вне их национальности, гражданства и взглядов. Хаски в своем треке говорит об уродстве войны и её противности человеку. Вообще, услышав этот трек, я подумал: наконец-то, общество приходит к осознанию современности.

Я надеюсь, что таких песен станет больше.

#лонгрид

В ближайшие две пятницы на индивиде выйдет парочка мощных релизов. Оба мрачные такие, задумчивые. Идем в ногу со временем!

Обязательно следите за нашими релизами в паблике.

Сегодня на Индивиде знаковый для меня релиз.
Nttrl выпустила меланхоличный красивый сингл. Песня красивая , правда, но знаковый этот релиз не поэтому.

На самом деле творчество Насти это один из первых триггеров, который меня побудил к созданию и воплощению идеи Индивида.
С Настей мы знакомы уже давно и я с некоторым удивлением вспоминаю её как девушку, которая в музыке изначально разбиралась несколько поверхностно. Прошло время и теперь она пишет невероятно талантливые штуки. Именно слушая творчество Насти я понял, что вот таких талантов у нас в стране действительно много и все что им нужно - это поддержка. Можно сказать, что сегодня цикл замкнулся и для меня это своеобразный праздник: человек, с которого я задумал Индивид, наконец-то выпустил на нём свой новый релиз.

Я, кстати, очень советую послушать и предыдущие работы Насти. Она не новичок и у нее уже собрался внушительный каталог музыки.

Давно я не писал информативных постов для артистов. Думаю, что многие подписались сюда именно из-за них.

Сегодня провели небольшой вебинар для участников Индивида по ведению соцсетей. Готов чуть-чуть поделиться с вами :)

В наше время продвижение в соцсетях для артиста чрезвычайно важно. Я надеюсь, что спорить с этим никто не будет. Если вы артист и не ведёте соцсети, то про выход на широкую аудиторию не может идти и речи. Прошли времена, когда можно было просто писать музыку, давать концерты в барах и ждать, пока слава свалится на голову. Судьба вашего творчества буквально в ваших руках.

Как вести сообщества музыканту? Вопрос действительно не самый простой. Музыкант не комик и не блогер, в цирке не выступает. Музыкант пишет музыку, публикует свое творчество и-и-и... Всё?
Нет, не всё. Для продвижения творчества музыканту как раз и нужно стать чуть-чуть комиком, чуть-чуть блогером. Самое главное чего должен достичь артист - интерес аудитории. Интерес не только к музыке, но и непосредственно к своей персоне. Музыкант должен рассказывать о себе, посвящать в интересные детали жизни. Когда однажды вы напишите пост из разряда "как у вас дела, я вот сделал сегодня такое" и в комментариях люди будут искренне отвечать - вы добились успеха. Цель артиста в соцсетях - чтобы говорили с ним или о нём.

Достичь этого поможет публикация контента не только о вашей музыке, но и о вас. Не бойтесь рассказывать о своём дне, снимайте видео блог формата, взаимодействуйте с аудиторией, предлагайте ей в чём-нибудь поучаствовать. Например, написать трек вместе с вами. И, самое главное, создайте у своей аудитории чувство причастности. Ваши отношения с аудиторией должны быть не с позиции "я пишу - вы слушаете", а словно вы находитесь с ними в одной тусовке.

Многие знакомые артисты смущаются такого подхода: "Да я просто музыку пишу, мне это не надо". Если вы хотите донести своё творчество до большего числа слушателей, то нужно пожертвовать им часть личной жизни. Иначе никак. Быть артистом - это серьёзная работа.

P.S. Ставьте реакции плз :) Каждый значок под постом побуждает меня писать чаще и лучше.

#лонгрид

Готовлю следующий пост про полезные штуки для музыкантов.

А сегодня хочу сделать акцент на новом релизе нашей Лилы и Ромасёва.
У ребят вышел мощнейший ЕР с действительно экспериментальным звучанием. Музыкальным эстетам обязательно к ознакомлению.
Очень крутой звук, бешенные перкуссии и даже русские народные мотивы проскальзывают. Это реально невероятно крутая работа.

Слушать здесь: https://indievid.me/mne-strashno/

Ну и посмотрите на эту обложку просто.

Сингл или альбом?

В наше время быстрого потребления контента и борьбы за каждую секунду внимания пользователя, важным вопросом для артиста является формат выпуска его творчества в свет.

Лично я никогда не являлся поклонником синглового формата. Я люблю масштабные работы, объединенные одной концепцией: смысловой или стилистической. Простыми словами - я люблю альбомы. Но то, что я люблю, это одно дело. Я и треки предпочитаю те, что звучат от трёх с половиной часов минут и сильно дольше. Но давайте я абстрагируюсь и попробую поразмышлять: что в нынешних реалиях лучше для артиста с точки зрения продвижения?

Долгое время альбомы были основным способом донесения музыки до слушателя. Оно и понятно: до изобретения потоковых сервисов и быстрого интернета важно было обеспечить пользователем контентом надолго. Невозможно каждый месяц выпускать пластинку/кассету/диск под отдельный сингл. Даже появление ITunes не смогло сломить альбомный формат: покупать альбомы еще и дешевле чем синглы.
Но вот появились Apple Music, Spotify. Музыка теперь доставляется к пользователю секунда в секунду с моментом релиза. Больше нет необходимости выпускать физические носители как основной способ дистрибуции, а подписки сделали прослушивание музыки дешевым занятием.
И сейчас выходит так, что формат альбомов вымирает, причем быстро. Демократизация творчества и возможность дистрибуции треков на площадки в обход мейджор лейблов наполнили музыкальное пространство тоннами контента. Фокус с обеспечения слушателя своим творчеством прозапас сместился на то, чтобы слушатель следил за творчеством артиста и не забывал про него.

В таком контексте выпуск синглов это единственный способ не дать пользователю выйти из инфополя музыканта. Только регулярный контент может удержать внимание на творчестве. Алгоритмы площадок и соцсетей в этом вопросе тоже не слишком помогают. Не совру, если скажу, что исчезновение артиста на несколько месяцев является фатальным для его творчества. Это буквально означает начать всё сначала.

В наших реалиях аналогом альбомов становятся ЕР. Три-четыре трека уже требуют от современного слушателя определенной концентрации и осознанно выделенного времени.
Альбомы, я считаю, позволительны только для крупных артистов со стабильной фанбазой. Маленьким артистам следует сосредоточиться на регулярном выпуске контента.
Но если очень хочется выпустить альбом, держите лайфхак: в процессе подготовки альбома публикуйте треки оттуда в качестве синглов, а потом включите в состав релиза. Можно извертеться и вставить в альбом изменённые версии этих треков.

Лично я, говоря честно, не в восторге от подобных тенденций. Я в этом вопросе немного старомоден и надеюсь, что когда-нибудь люди устанут от сиюминутного контента. Но пока обстоятельства такие, какие они есть - нужно работать и приспосабливаться.

А что думаете вы?

#лонгрид

Сегодня ночью умер Райан Каразия, фронтмен группы Low Roar. Ему было 40.

Первый раз у меня появилось такое тоскливое чувство на душе в связи с новостью о смерти музыканта. Обычно меня новости о смерти того или иного исполнителя никогда особенно не трогали. Как-то так всегда складывалось, что музыканты, чью музыку я слушаю, живут долго и спокойно, а если и умирают, то от старости. (А это не такой уж и повод для печали) Передозы не ловят, болезнями не страдают, в перестрелках не участвуют. Весь этот поток скорби о том или ином артисте проходил мимо меня. А вот сегодня стукнуло в грудь, достаточно сильно.
Смерть Райана это действительно потеря для музыки. Low Roar написали множество замечательных песен. Действительно очень самобытных, душевных, талантливых. В своём совершенно уникальном стиле, сочетающем фолк и электронику. Если вы никогда их не слушали, то сейчас время познакомиться. Музыка Low Roar это ключ к сердцу, не знаю как сказать иначе.

Мечтал побывать на концерте, теперь уже не представится возможности. Грустно невероятно.

https://youtu.be/Kky1aNmWbPc

Как относиться к критике.

Странно, что я не поднял этот вопрос в предыдущих постах. Ведь тема максимально чувствительная для всех музыкантов.

Я сам пишу музыку. Сейчас занимаюсь этим редко, но не по наслышке знаю, что такое критика и как она зачастую воспринимается артистом. Кажется, что творчество - это вещь абсолютно личная: музыкант вкладывает в мелодии свои эмоции и чувства именно так, как хочет и умеет. Какая тут критика? Давайте рассмотрим два её вида: профессиональную и критику от слушателя.

Обычно перед выпуском трека хорошим тоном считается узнать у какого-нибудь музыкального знакомого мнение о материале. Но чаще всего вопрос "Ну как тебе?" задаётся только с желанием услышать в ответ "Вау! Это так круто!"
Такое желание понятно, но нерационально. Если вы спрашиваете мнения у человека, который по-вашему разбирается в музыке, нужно в первую очередь готовиться к тому, что вы получите замечания. Эти замечания, на самом деле, гораздо ценнее и важнее простой похвалы. Может быть не очень приятно слышать "у тебя тут проседает это, а вот там нужно что-то переписать". Вы же усердно работали, всё идеально! Но, вероятнее всего, не так уж и идеально. В процессе работы над треком взгляд замыливается. Мнение со стороны может сильно помочь в исправлении ошибок, которые вы могли допустить.
Хорошим примером в моей работе является кейс с группой UPSIDERS, у которых уже в эту пятницу выйдет трек. Ребята дважды присылали на оценку готовящийся материал и дважды переделывали трек, спокойно воспринимая советы и замечания. В итоге трек получился невероятно качественный. Этот случай для меня является эталонным примером грамотной работы с критикой.

А что с критикой от слушателя? На самом деле этот вопрос лежит больше в плоскости общения с аудиторией, но его мы тоже немного обсудим. Обычно критика слушателя простая как лайк или дизлайк. В комментариях вы увидите либо "вау круто", либо "говно". И смотреть в данном случае нужно в первую очередь на соотношение таких комментариев.
Тут нужно сделать отступление. Многие музыканты говорят "я пишу музыку для себя". Это лукавство. Конечно же музыканты пишут музыку, чтобы её слушали. Таким образом отношения слушателя и артиста описываются схемой «производитель - потребитель». Занимаясь написанием музыки, учитывайте, что ваша цель, помимо собственного удовлетворения, доставить радость и удовольствие своему слушателю.
Именно поэтому следить за соотношением условных лайков и дизлайков необходимо. Ни в коем случае нельзя воспринимать негатив близко к сердцу, но если этого негатива достаточно много, то это может быть поводом для того, чтобы задуматься о векторе своего творчества. В работе с аудиторией нужно быть аккуратным и относиться к ней нужно соответствующе.

Чуть больше о соцсетях и работе с подписчиками попробую поговорить в другой раз.

А ниже опрос по теме поста 😁

#лонгрид

My dudes, есть просьба к вам. Телеграм платформа не рекламная, полагаться здесь можно только на сарафанное радио. Если вам нравится контент, который я тут публикую - расшаривайте его своим друзьям и знакомым. Всего три нажатия на экран, а мне будет приятно ☺

Про визуал

Про социальные сети говорили, про критику говорили. Давайте уделим внимание ещё одной неочевидной, но очень важной теме. А именно визуальному контенту.

Ну, вот опять, канал про музыку, а речь про какие-то картинки, - подумаете вы. Да, музыку выпускать и в музыкальной индустрии двигаться это лишь наполовину непосредственно про музыкальную составляющую. В одном из прошлых постов я сказал, что артист — это ещё и блогер, и немного комик. Так вот, артист должен быть и немного дизайнером, художником и даже моделью. И виноват в этом не интернет с его соцсетями и алгоритмами – так было с самого появления музыки в качестве индустрии.

Писать качественную музыку это хорошо. Вот только в донесении музыки до слушателя есть одно препятствие: слушателя нужно мотивировать нажать кнопку play. Человек, в свою очередь, устроен так, что большую часть информации он получает визуально. Следовательно, побудить пользователя послушать трек можно и нужно через красивую привлекательную картинку. И речь не только об обложке.

С обложкой вообще в целом всё понятно, но пару замечаний сделать тоже хочется. Пожалуйста, не экономьте на обложке, даже если это сингл. Красивая обложка и выглядит эстетично, и создаёт впечатление серьёзного отношения к вашей собственной работе. Понимаю, что есть высокий соблазн попросить знакомого художника за респект «что-то нарисовать» на его усмотрение, но гораздо лучше вложить в обложку побольше времени и даже денег. Зато вы, по крайней мере, перед собственным чувством эстетики будете чисты.

А какой же визуальный контент помимо обложки? Его много, он разный и всем этим необходимо заниматься (реально необходимо), если вы метите в «кумиры молодёжи». У каждого артиста должен быть минимум один (максимума нет) полноценный фотосет для представления себя в соцсетях и для работы с площадками. Представьте, что вы написали трек и вас хотят поставить на обложку плейлиста, а фото нет. Фотку с вебкамеры не возьмут, придётся изворачиваться. Особенно забавно, что такой случай я пару месяцев назад видел в ВК, когда на обложку какого-то инди плейлиста поставили рисунок автора, вместо его фото. Сто процентов нормальных фоток не оказалось :)
Фото также нужны для выстраивания диалога с аудиторией. Когда люди слушают музыку, и она им нравится, естественной реакцией будет желание посмотреть на человека, который её пишет.

Помимо фото есть ещё один важный формат визуального контента – сниппет. Сниппет это короткий ролик, «трейлер» вашего трека продолжительностью несколько секунд. Изначально задача сниппета сугубо рекламная: яркой картинкой вы должны привлечь свою аудиторию к новому релизу. Но не возбраняется делать сниппет и частью смыслового содержания релиза. Многие артисты используют сниппеты как мини-клипы. В силу их непродолжительности они стоят не так дорого или вовсе бесплатно (смотря как снять). Выпустить их можно несколько, превращая тизер вашего трека в осмысленный микро-сериал. Не пренебрегайте этим инструментом, снимать сниппеты здорово, интересно и полезно.

Само собой из любых правил есть исключения. Есть артисты, которые и будучи полными анонимами, укрытыми ширмой загадочности, становились популярными. Например Burial. Но каждый такой случай действительно уникальный и рассчитывать на такой вариант развития событий не стоит.

#лонгрид

Весь день был в дороге и не имел доступа к сети, исправляюсь :)

Сегодня пятница, а в пятницу у нас на Индивиде выходят новинки. Сегодня хочу выделить релиз UPSIDERS.

Честно, еще на стадии знакомства ребята меня зацепили. Веселые позитивные чуваки, полные идей и заряженные на работу. При этом еще и пишут блюз-рок в 2022 году! Я восхищен как минимум смелостью толкать такую музыку вперед, не оглядываясь на тренды.
Сам трек получился просто волшебный. Ребята переделывали его кучу раз, внимательно слушали советы, но не изменяли себе. И в итоге получилась бомба, я давно так не кайфовал от подобной музыки. Супер стильная гитара, приятные барабаны и чарующий голос Ульяны задали мне настроение на весь день. Не пожалейте нескольких минут, если вы любите качественную инструментальную музыку, оно того стоит.