А еще Саня сам себе сделал подарок ко дню рождения. И там моя версия его фокус-трека.

https://music.yandex.ru/album/28071596/track/118942968?utm_medium=copy_link

#рецепты #мнение

Лучший «железный» синтезатор, который вы сейчас можете купить и который полностью реализует все Ваши потребности в звуке- ASM Hydrasynth (любой версии)

Все «за» и «против» в комментариях

https://www.youtube.com/watch?v=dUVLUKG4IXU

Пятничный трек. Давно видео для вас не делал)

В 21 час бегом к Dubsane на праздничный стрим. Послушаем много всего интересного, в том числе и этот трек)

Кто там эмпэтришечку хотел?)

#рецепты #мнение

А знаете что? От точки отсчета тоже многое зависит.

Вот вы пишете музыку, получаете удовольствие от процесса. Вам нравится результат. И другим тоже нравится, что не может не вдохновлять. Вы слушаете примерно такую же по стилю и звучанию музыку, которая так же влияет на ваше творчество. И все отлично.

А потом встречаете человека, который слушает вашу музыку и говорит, что треки в принципе интересные, но звучат они ужасно. Так делать нельзя и вообще в современном мире такое звучание недопустимо. Человек с регалиями, опытом, бэкграундом. Начинаешь уточнять, что же такого ужасного. Оказывается что дело даже не в сведении или мастеринге, хотя и там ошибок хватает, а в том, что в принципе все собрано не по канонам. Начинаешь разбирать с ним свои референсы. Оказывается, что и они не по канонам и с теми же ошибками. Это, конечно, не работы номинантов Грэмми, но и не ребята с улицы уж точно. Так что же не так?

А все дело в том, что человек этот всю жизнь пишет… техно! И учит делать тоже техно. Начинаешь слушать его работы и… все звучит ужасно сухо, не по канонам, не интересно, не широко и не сочно.

Все дело в задачах, в твоих вкусах и в твоем опыте и твоей наслушенности. И да, очень важно, где твой трек должен звучать! Если это твои наушники, квартиоа друзей или небольшое кафе или крохотный клуб, то нужно делать широко, сочно, интересно, реверберировано, можно даже делать чуть грязно и неряшливо. Ну а если это большая сцена, крупный клуб или фестиваль с мощнейшим звуком, тогда забываем про длинные хвосты, реверы, все делаем по линеечке, с анализом, точно и осмысленно.

В противном случае, на большой сцене ваш уютный трек станет шумным месивом и кашей, а тот, что рожден для многотысячных толп, будет довольно скучно звучать у вас дома или в наушниках.

Правильно выбирайте точку отсчета. Ну и конечно же не забывайте про правила сведения, которые работают всегда, вне зависимости от сцены и вашей аудитории.

#мнение

Признание в любви... к железу

№1 - ASM HYDRASYNTH. Как и писал ранее, это лучший синт, на данный момент по совокупности множества факторов. Это и классический волновой синтез и возможность использования сложнейших волновых таблиц и даже FM. Неплохие эффекты, очень качественная сборка. Невероятный рандомизатор. Крутой набор алгоритмов у фильтров. Довольно характерный и породистый звук. Многие его называют "цифровым", но мы-то знаем, что это все выдумка и стереотипы. Особенно после второй версии прошивки. Ну и цена. К сожалению, для него не нашлось места и вынужден распрощаться с любимой гидрой. Возможно, чуть позже все же возьму снова версию десктоп. Тогда это будет уже третья покупка

№2 - Мой текущий синтезатор - Arturia PolyBrute. Очень мощный девайс, с очень понятной структурой, почти без меню дайвинга. Матрица модуляций вообще сказка. Наверное самый быстрый синтезатор из имеющихся на рынке для саунд-дизайна. Крутые элементы экспрессии - сенсорная риббон полоска и 3д контроллер "морфей". Очень хорошие эффекты на борту. Рандомизатор тоже присутствует и тоже очень крутой. Ну и просто прекраснейший компаньон в виде программы и плагина для DAW. Из минусов - цена, не самое высокое качество материалов. Отсутствие волновых таблиц и фм для кого-то сошло бы за минус, но в целом не такая критичная потеря при всех возможностях.

№3 - EVENTIDE H90 - комбайн, монстр обработки. Великолепный эффект- процессор в форм-факторе гитарной педали. Имея самый простой синтезатор с одним осциллятором с пилой и фильтром на борту и в компании этого эффектора, можно запросто записывать треки с крутейшим звуком.

Эти три девайса стали для меня основообразующими в звуке, в саунд-дизайне и в написании музыки.

#терапия #референсы

Вот это прям запало в мозг и уши. Да ещё и через любимые генелеки! 🔥🔥🔥

https://www.youtube.com/watch?v=aUczv3kWbww

#рецепты #soft #larocketmusic

Плагины. В написании своих треков, сердцем моей системы и сетапа является прекрасный и ужасный Ableton Live. В большинстве своем, мне достаточно встроенного инструментария этой программы, но без сторонних плагинов все же работа не обходится.

Инструменты:
Очень короткий список. XNL Audio - XO и Arturia Pigments. Первый - это перкуссионный комбайн, второй - довольно известный синтезатор. XO в последнее время использую все реже. Pigments не использую вообще. Просто куплен и установлен. До работы с железными синтезаторами довольно часто пользовался именно им. По итогу этот пункт скоро может стать полностью неактуальным

Эффекты обработки:

Полный набор FabFilter и iZotope Ozone. В озоне очень неплохой мастеринговый ассистент. Но результат его использования достаточен только для какой-то быстрой подгонки. Хотите хорошо, делайте руками. Тут подходов много. Фабфильтры - стандартный набор эквалайзера, компрессора, лимитера

Креативные эффекты обработки. Вот тут список довольно большой:

Output Portal
Output Thermal
Baby Audio Transit
Arturia dist Coldfire
Arturia Efx Fragments
Arturia Efx Motions

Если описать функционал этих эффектов, то они создают сложные креативные обработки, дисторшены с различными реверами, гранулярные микросемплирования с глитчем и так далее. По итогу результирующее звучание материала может радикально отличаться от оригинального.

Начнем, пожалуй)

#мнение

Ableton Live 12 (beta)

Пока очень кратко)

Все изменения в интерфейсе очень приятные.

Улучшения в браузере, особенно теги и поиск похожего это вообще кайф.

Прошлые треки открывает отлично, все работает.

По ощущениям производительность не изменилась совершенно. Быстрее работать не стал. Хотя и медленнее тоже, что хорошо.

А вот главня фишка с сонг скейл не очень стабильна. При попытке поменять значение скейла на что-то иное, крашится, если на миди дорожках не висят нужные для его работы миди эффекты. Если не совершать такой ошибки, то в остальном это очень себе эволюционно-революционно.

Продолжение следует...

#терапия #референсы

Продолжаю делиться очень крутыми треками, которые точно стоит послушать.

https://www.youtube.com/watch?v=p4Yb_TMa6wA

Стараюсь не репостить чужие статьи, но тут все очень полезно и важно. До многих вещей я уже "дорос" своими мыслями сам, какие-то мне подсказали уже давно, но только теперь я про это вспомнил и начал использовать. В общем, потратьте 5 минут, прочитайте и запомните это все. Прям все. Этот маленький и наивный текст, наверное, самое ценное, что можно прочитать для выбора правильного курса...

🖋️Музыкант, репетитор и саунд-продюсер Зак Цитрон написал «письмо прошлому себе», в котором поделился 72 советами начинающему музыканту

В письме Зак обратился к себе из прошлого и рассказал о ситуациях, о которых никто не задумывается в самом начале (равно как и на других этапах) пути. Вот, что он советует начинающим:

https://samesound.ru/prod/124092-pismo-proshlomu-sebe-72-veshhi-kotorye-hotelos-by-rasskazat-nachinayushhemu-muzykantu

Дополняйте его список в комментариях на сайте, у нас на всех подписчиков опыта столько, что хоть половником черпай.

#продакшн #проблемымузыкантов

#терапия #референсы

Пример невероятной силы воли, творческого трудолюбия и раскрепощения. Рошин Мёрфи. В проршлом вокалистка группы Moloko.

https://www.youtube.com/watch?v=k5D2K889XBc&list=PLoyR2Ovf-J3gL0Rhk8uH3YqXQQZqP80Vj&index=330

#терапия #референсы

Продолжаем слушать красивое!

На этот раз лайв от крутого мастера бинауральной музыки из Японии - Yosi Horikawa

Эти работы звучат тем лучше, чем качественнее Ваши мониторы или наушники.

https://youtu.be/Z80NzcaGHIs?si=U5agmeJLy8Kq1Gqq

#рецепты #larocketmusic

Референсы. Очень многие их избегают, считают несущественными, мешающими творческому процессу. Но это ошибочная позиция. Как минимум для тех, кто только поднимается по творческой лестнице.

С референсным материалом можно работать несколькими путями:

- Анализировать общую тональную кривую и сравнивать с таковой в Вашем материале. Это позволит не перегибать с количеством баса, верхов, не промахнуться с серединой. Это довольно грубая техника, которая, все же помогает не допустить самых грубых тональных ошибок.

- Сравнивать мид и сайд составляющую в разных диапазонах частот, контролировать саббас, грув и в целом сравнивать звучание вашего микса на разных фрагментах и частотных диапазонах. Для этого есть довольно много утилит и плагинов. Один из самых известных - ADPTR AUDIO Metric AB. Как правило, довольно дорогой плагин. Но сейчас продается с хорошей скидкой всего за 99 долларов. Но есть и бесплатные варианты, которые вполне справляются с теми же функциями. Кроме того, подобный функционал можно организовать и стандартными инструментами вашей DAW.

Очень большое значение имеет качество референсов. Плохо сведенный материал направит вас по неверному пути.

Кроме того, некоторые действительно постепенно отказываются от референсов в процессе работы. Но это может происходить только при соблюдении важного набора условий, таких как качественный мониторинг с раскрытием всего слышимого диапазона частот и звучащего в подготовленной комнате. Как правило, это уже системы мониторинга среднего и дальнего поля в больших подготовленных студиях. И конечно же при хорошей наслушенности и при довольно сильном привыкании к звучанию системы мониторинга.

Конечно же, свести качественно можно и без референсов, дорогой системы мониторинга и наслушенности. Но тут уже будет результат на удачу.

Пользуетесь ли вы референсами? Какой метод для работы с ними выбрали?

#рецепты

В продолжение темы референсов, обсуждаемой в комментариях к предыдущему посту предлагаю полезные карты со стилями. Осторожно. Можно утонуть и потеряться на пару дней.

https://everynoise.com

https://music.ishkur.com

#рецепты #larocketmusic

Happy Accident или счастливая случайность.

Это один из самых важных рецептов в музыке сегодня. Чем больше люди пишут музыку, тем сложнее придумать что-то новое, сочинить цепляющее. Музыка одинакова, тексты повторяются. Интересные ходы все еще можно придумать, но это становится делать все сложнее. И доступно далеко не многим. Так что же делать? Довериться случаю!

Рандом, рулетка, случайность. Вот что спасет и поможет. На данный момент в нашем арсенале есть множество инструментов для таких прорывов. Можно сгенерировать случайную ритм-секцию, перкуссию, можно различными творческими эффектами добиться довольно серьезного, иногда даже радикального изменения звука. В некоторых «железных» синтезаторах тоже есть рандомизатор патчей, генерирующих случайное звучание. Есть множество генераторов мелодий, которые, на основе имеющейся мелодии, могут сформировать или разнообразить ее. Все это случайно может собраться во что-то действительно уникальное и интересное.

Ableton Live 12 еще официально не вышел, но уже обзавелся довольно большим набором подобных рандомизаций. Есть генератор перкуссии, миди генератор, который так же случайно раскидывает ноты, что дает большую свободу поиску и творчеству

Различные глитч, партикулярные vst. Output Thermal, Portal. Эффекты от Arturia. Тоже могут внести много случайного и интересного в звук. Разнообразить и изменить до неузнаваемости.

Рандомизируйте, ищите, пробуйте. Случайность - наш друг и помощник. Наш инструмент!

Яндекс музыка успешно подключила мне донаты. Теперь могу клянчить деньги с подписчиков) Но вы все у меня и без донатов охренительные! 🔥🔥🔥 Скоро будем подводить итоги года!