#рецепты #hardware

Это еще одна тема, которую я не могу не затронуть. Тут буду делиться мнением о том оборудовании, которым владею, пользуюсь или пользовался ранее.

Один из самых наверное незаметных девайсов в моем сетапе - eventide h90. Это внешний прибор обработки, эффект-процессор, гармонайзер или просто педаль эффектов. Позиционируется как девайс для гитаристов из-за своего форм-фактора и органов управления. По сути он должен лежать на полу и гитарист может включать эффекты и управлять частью функций, нажимая на органы управления ногой. Но фанаты синтеза давно начали использовать подобные девайсы в своем творчестве благодаря компактности и простоте использования.

В отличие от большинства педалей, это истинный монстр. Один из самых дорогих компактных процессоров на рынке. Сама компания производитель - легенда эффектостроения. На борту куча цифровых эффектов и программ. H90 может обрабатывать или 2 отдельных стереосигнала по одному эффекту на каждый или же обрабатывать один стерео сигнал двумя эффектами в рамках настроенных или кастомных программ. Для того, чтобы понять его возможности, достаточно посмотреть и послушать дэмо.

В моем творчестве девайс поистине незаменимый и я очень рад своим решением его приобрести.

https://www.youtube.com/watch?v=koN_Wpja6jY

#рецепты

Слух и возраст. Тут все просто. С возрастом слух деградирует. Чем старше становимся, тем ниже граница слышимых частот. Как и в любой сфере, тут тоже есть свои исключения, но общая тенденция одинакова и печальна. Считается, что диапазон частот, которые слышит человек лежит в пределах 20 Гц - 20 кГц (альтернативно 16 Гц - 21 кГц)

Обратимся к интересной таблице.

до 19000 Гц — младше 20 лет.
до 17000 Гц — младше 24 лет,
до 16000 Гц — младше 30 лет,
до 15000 Гц — младше 40 лет,
до 12000 Гц — младше 50 лет,
до 8000 Гц (принято считать, что ниже этого порога слух уже не деградирует)

Можете проверить себя и сравнить данные с такой таблицей. Важно только понимать и не "слепо" доверять любому онлайн тесту. Для примера, по одному из них я слышу и 20кГц даже чуть выше. Видимо, алгоритмы генерации звука там сильно страдают и к основному тону добавляются другие гармоники. Но мы с Вами сами создаем музыку, поэтому и тест можем провести самостоятельно. Для пользователей ableton собрать такой генератор довольно просто. Выбираем инструмент Operator, на нем выбираем режим Fixed и далее крутим частоту, проверяя себя на возможность слышать ее.

Но и в таком тесте есть нюанс. Довольно многое зависит от аудиоинтерфейса. Некоторые на высокой частоте и высокой громкости тоже могут самостоятельно возбуждаться, насыщая звук более низкочастотными гармониками, обманивая Вас завышенным результатом. В идеале подавать сигнал с выхода обратно на вход и уже по нему контролировать воспроизводимую частоту.

Я периодически провожу такой тест. Мой результат: 16.4 - 17.7 кГц, что очень сильно выбивается за пределы вышеуказанной таблички и зависит от самочувствия, окружающих условий и оборудования, с которым провожу тест. Сможете угадать мой возраст? 😉

Делитесь в комментариях, какой порог слышимости у Вас, заметили ли у себя ухудшения слуха с возрастом? Проводили такие тесты сами или в мед учреждении?

И немного про моих "любимых" аудиофилов и сверхлюдей, "слышащих" провода. Просто обратите внимание на их возраст

https://www.dsoniq.ru/shop?utm_source=mailing&utm_medium=click&utm_campaign=anon_2.0

Если кто-то хотел отличный инструмент коррекции звучания наушников, самое время пройти по этой ссылке.

А вот тут будут выступать очень интересные и талантливые! Прям рекомендую, если будет время и желание! 🔥🔥🔥 (не электроника)

#рецепты #larocketmusic

Часть 3

Продолжаю серию заметок о моем подходе к написанию музыки. На этот раз поговорим про ритм-секцию. Признаюсь! Я нарушитель, беззаконник и хитрец. Я могу одновременно использовать несколько разных дорожек с киком, не брезгую лупами и довольно часто использую расширяющие эффекты на низкочастотных звуках, которых обычно рекомендуют уводить в моно.

Импровизируя в начале работы над треком, я конечно же имею какой-то базовый простой ритм. В темплейте у меня для этого имеется драм рэк плагин от xln audio - xo.

Драм рэк универсален. В нем имеется Drum Synth Kick (это простой синтезатор кика - стандартный инструмент в ableton live), и несколько клэп семплов. Изначально набит ритмический паттерн только на кик. Благодаря этому я могу создать простую начальную бочку, быстро отстроив ее звучание, и добавить разнообразные клэпы. Хайхэты, снейр и прочее в драм рэке не добавлены. Я предпочитаю для каждого трека подбирать что-то свое, особенное, не похожее на остальное. Хотя это не всегда и получается, конечно.

XO напротив сразу готов к бою. Это довольно мощный инструмент для создания ритмической партии от и до. В нем можно выбрать какой-то определенный пресетный паттерн и от него уже экспериментировать, менять сетку, выбирать и менять звуки из массивной библиотеки ударных (и не только) семплов. Когда ритмический рисунок устраивает, рендерю его в луп или набор лупов по слоям.

Эти 2 слоя из драм рэка и из XO являются базовыми. К ним я уже добавляю новые драм рэки для перкуссии, которую записываю, набивая на push 2. Могу использовать целые лупы, вырезая из них интересные фрагменты, комбинируя между собой. Или так называемые clips в ableton. Это уже настроенные драмрэки с вбитым паттерном, который можно доработать.

Сложная перкуссия является основой ритмической части моих треков. Применяю ее с довольно мощной обработкой эффектами. Всегда ориентируюсь на слух и только на него.

Пишите в комментариях, какими методами пользуетесь вы в своих треках, было ли это полезно, о чем бы хотели узнать далее?

#мысли #мнение

Одна из основных задач современного музыканта - сделать свою музыку особенной.

Треки с вокалом уже имеют некоторую индивидуальность в виде того же голоса вокалиста. Текст, конечно, тоже может быть скучный и очень простой, но как минимум, вопрос с индивидуальностью уже по сути изначально решен.

Инструментальные работы могут цеплять только мелодией и звучанием. И тут все сильно сложнее. Ведь и мелодий и звуков написано столько, что выплыть из массы конкурирующих между собой треков очень сложно.

Если говорить про живые инструменты (рояль, гитара, барабанная установка), то тут звучание конечно можно сделать довольно необычным, но это довольно сложно, требует серьезной обработки эффектами и применение какой-то необычной техники игры.

Куда больше повезло нам, с нашими синтезаторами, эффект-процессорами и морем семплов и плагинов. Тут мы определенно в выигрыше.

Могу почти гарантировать, что уникальное создать практически невозможно, но нужно все время к этому двигаться и пробовать. Может, устав от экспериментов, рухните на клавиши и случайно получите какой-то уникальный звук или аккорд) Главное стараться, не сдаваться и постоянно экспериментировать!

Что для индивидуальности делаете вы? Делитесь опытом, неудачами и успехами в комментариях!

Трек, написанный специально для стрима Dubsane. На музыкальном канале все же должна быть музыка 😉

01.01.2024

А еще Саня сам себе сделал подарок ко дню рождения. И там моя версия его фокус-трека.

https://music.yandex.ru/album/28071596/track/118942968?utm_medium=copy_link

#рецепты #мнение

Лучший «железный» синтезатор, который вы сейчас можете купить и который полностью реализует все Ваши потребности в звуке- ASM Hydrasynth (любой версии)

Все «за» и «против» в комментариях

https://www.youtube.com/watch?v=dUVLUKG4IXU

Пятничный трек. Давно видео для вас не делал)

В 21 час бегом к Dubsane на праздничный стрим. Послушаем много всего интересного, в том числе и этот трек)

Кто там эмпэтришечку хотел?)

#рецепты #мнение

А знаете что? От точки отсчета тоже многое зависит.

Вот вы пишете музыку, получаете удовольствие от процесса. Вам нравится результат. И другим тоже нравится, что не может не вдохновлять. Вы слушаете примерно такую же по стилю и звучанию музыку, которая так же влияет на ваше творчество. И все отлично.

А потом встречаете человека, который слушает вашу музыку и говорит, что треки в принципе интересные, но звучат они ужасно. Так делать нельзя и вообще в современном мире такое звучание недопустимо. Человек с регалиями, опытом, бэкграундом. Начинаешь уточнять, что же такого ужасного. Оказывается что дело даже не в сведении или мастеринге, хотя и там ошибок хватает, а в том, что в принципе все собрано не по канонам. Начинаешь разбирать с ним свои референсы. Оказывается, что и они не по канонам и с теми же ошибками. Это, конечно, не работы номинантов Грэмми, но и не ребята с улицы уж точно. Так что же не так?

А все дело в том, что человек этот всю жизнь пишет… техно! И учит делать тоже техно. Начинаешь слушать его работы и… все звучит ужасно сухо, не по канонам, не интересно, не широко и не сочно.

Все дело в задачах, в твоих вкусах и в твоем опыте и твоей наслушенности. И да, очень важно, где твой трек должен звучать! Если это твои наушники, квартиоа друзей или небольшое кафе или крохотный клуб, то нужно делать широко, сочно, интересно, реверберировано, можно даже делать чуть грязно и неряшливо. Ну а если это большая сцена, крупный клуб или фестиваль с мощнейшим звуком, тогда забываем про длинные хвосты, реверы, все делаем по линеечке, с анализом, точно и осмысленно.

В противном случае, на большой сцене ваш уютный трек станет шумным месивом и кашей, а тот, что рожден для многотысячных толп, будет довольно скучно звучать у вас дома или в наушниках.

Правильно выбирайте точку отсчета. Ну и конечно же не забывайте про правила сведения, которые работают всегда, вне зависимости от сцены и вашей аудитории.

#мнение

Признание в любви... к железу

№1 - ASM HYDRASYNTH. Как и писал ранее, это лучший синт, на данный момент по совокупности множества факторов. Это и классический волновой синтез и возможность использования сложнейших волновых таблиц и даже FM. Неплохие эффекты, очень качественная сборка. Невероятный рандомизатор. Крутой набор алгоритмов у фильтров. Довольно характерный и породистый звук. Многие его называют "цифровым", но мы-то знаем, что это все выдумка и стереотипы. Особенно после второй версии прошивки. Ну и цена. К сожалению, для него не нашлось места и вынужден распрощаться с любимой гидрой. Возможно, чуть позже все же возьму снова версию десктоп. Тогда это будет уже третья покупка

№2 - Мой текущий синтезатор - Arturia PolyBrute. Очень мощный девайс, с очень понятной структурой, почти без меню дайвинга. Матрица модуляций вообще сказка. Наверное самый быстрый синтезатор из имеющихся на рынке для саунд-дизайна. Крутые элементы экспрессии - сенсорная риббон полоска и 3д контроллер "морфей". Очень хорошие эффекты на борту. Рандомизатор тоже присутствует и тоже очень крутой. Ну и просто прекраснейший компаньон в виде программы и плагина для DAW. Из минусов - цена, не самое высокое качество материалов. Отсутствие волновых таблиц и фм для кого-то сошло бы за минус, но в целом не такая критичная потеря при всех возможностях.

№3 - EVENTIDE H90 - комбайн, монстр обработки. Великолепный эффект- процессор в форм-факторе гитарной педали. Имея самый простой синтезатор с одним осциллятором с пилой и фильтром на борту и в компании этого эффектора, можно запросто записывать треки с крутейшим звуком.

Эти три девайса стали для меня основообразующими в звуке, в саунд-дизайне и в написании музыки.

#терапия #референсы

Вот это прям запало в мозг и уши. Да ещё и через любимые генелеки! 🔥🔥🔥

https://www.youtube.com/watch?v=aUczv3kWbww

#рецепты #soft #larocketmusic

Плагины. В написании своих треков, сердцем моей системы и сетапа является прекрасный и ужасный Ableton Live. В большинстве своем, мне достаточно встроенного инструментария этой программы, но без сторонних плагинов все же работа не обходится.

Инструменты:
Очень короткий список. XNL Audio - XO и Arturia Pigments. Первый - это перкуссионный комбайн, второй - довольно известный синтезатор. XO в последнее время использую все реже. Pigments не использую вообще. Просто куплен и установлен. До работы с железными синтезаторами довольно часто пользовался именно им. По итогу этот пункт скоро может стать полностью неактуальным

Эффекты обработки:

Полный набор FabFilter и iZotope Ozone. В озоне очень неплохой мастеринговый ассистент. Но результат его использования достаточен только для какой-то быстрой подгонки. Хотите хорошо, делайте руками. Тут подходов много. Фабфильтры - стандартный набор эквалайзера, компрессора, лимитера

Креативные эффекты обработки. Вот тут список довольно большой:

Output Portal
Output Thermal
Baby Audio Transit
Arturia dist Coldfire
Arturia Efx Fragments
Arturia Efx Motions

Если описать функционал этих эффектов, то они создают сложные креативные обработки, дисторшены с различными реверами, гранулярные микросемплирования с глитчем и так далее. По итогу результирующее звучание материала может радикально отличаться от оригинального.

Начнем, пожалуй)