#рецепты

Про железо. Его у меня было довольно много.

Что важно понимать. Железо и любое оборудование это просто инструмент. Оно где-то помогает, где-то тормозит. Но волшебного преображения не будет. Все требует времени и навыков. При грамотном и осмысленном подходе плюсы от железа конечно же будут. Так на что же можно и нужно тратить деньги, а что лучше пропустить мимо?

Звук - мониторы, наушники и аудиоинтерфейсы. Правильно подобранный звуковой тракт сильно повышает шансы на качественное звучание трека, но не гарантирует его. Тут Важен Ваш опыт и слух. Помните важное. Хит может быть создан и на плохой акустике и в дешевых наушниках. Но это уже совсем другая история.

Миди-контроллеры. Это не только миди клавиатуры для игры на виртуальных и реальных инструментах, это еще и различные блоки с энкодерами, фейдерами и переключателями, позволяющие ускорить доступ к функциям Вашей программы или пагинов. Гарантированный тайм-сейвер при грамотном выборе и подходе.

Синтезаторы и различные электронные инструменты, а так же различтые эффект-процессоры. Эта категория наверное самая спорная, потому что при довольно большой гибкости и доступности большинства функций и довольно гибких вариантах использования они требуют использования дополнительных входов и выходов на аудиоинтерфейсе, постоянной борьбы с задержками в звуке и в целом занимают довольно много места и нещадно сжирают весь бюджет при покупке. Объективно, в звучании не дают никаких преимуществ в сравнении с качественными вст синтезаторами и уж тем более различными семплерными инструментами, ромплерами и библиотеками звуков. К тому же с железным инструментом вы ограничены им самим. Хотите 2 звука, покупайте 2 синтезатора или записывайте звуки по очереди. А с вст Вы ограничены только возможностями Вашего компьютера.

Различные студийные приборы обработки - давайте просто договоримся, что они Вам точно не нужны) Можно будет это обсудить как-нибудь потом, но уже сейчас некоторые vst показывают преимущества в работе даже над очень дорогими аналоговыми приборами обработки

https://band.link/MModele2?yandexPresaved=5063181618247

Настало время нажать пресейв у нового релиза Dubsane. Если не знали или забыли, там чудесным образом есть и мой ремикс! Но Фокус-трек это нечто!

#рецепты

Коротко про задержки

Давайте проследим путь звука в цепи от момента его возникновения до момента, когда мое ухо его услышало. Я жму клавишу своего железного синтезатора. В нем формируется аудиосигнал, который по проводу идет в аудиоинтерфейс. Далее аудиоинтерфейс этот аналоговый сигнал переводит в цифровой, далее он проходит уже через программный микшер аудиоинтерфейса, попадает в Вашу программу DAW на отдельную дорожку, на которой могут быть эффекты обработки, а могут и не быть. В ней Вы соединяете этот звук с другими. Дальше он идет на мастер -шину, на которой тоже есть некоторый набор эффектов, после этого, DAW отправляет цифровой сигнал обратно в аудиоинтерфенйс, где он преобразуется в аудиосигнал и поступает в мониторы (колонки), из которых уже в виде звуковой волны приходит к Вам в уши. Вроде все понятно, хоть и витиевато.

А теперь давайте считать. Провода считать не будем, по ним сигнал идет очень быстро, поэтому там время прохождения сигнала будет ничтожно мало. Преобразование аудио в цифру требует некоторого времени. В среднем это от 8 до 20 мс. Далее в DAW есть масса эффектов, которые сами вводят в сигнал задержку. Например, штатный лимитер ableton вносит около 3 мс. Некоторые сторонние плагины могут вносить и того больше (iZotope Ozone, например, внесет от 170 до 700 мс задержки. Но давайте таких монстров учитывать не будем. Усредним цепочку эффектов до 10-20 мс, например. Далее аудиоинтерфейс переводит сигнал в аналоговый сигнал. Как правило, там требуется примерно столько же, как и в случае с преобразованием в цифру, то есть еще 8-20 мс. Ну и от колонок звук идет до ушей в зависимости от Вашего от них удаления в среднем 3 мс. Получается от 29 до 63 мс. То есть вы слышите звук этого синта на 29-63 мс позже, чем нажимаете на клавишу инструмента.

Тут конечно множество разных переменных. Это может быть не синтезатор, а микрофон, аудиоинтерфейс может быть как очень быстрым в районе 3-4 мс на суммарное преобразование из аналога в цифру и обратно, так и катастрофически медленным, с гигантскими значениями в сотни миллисекунд. Цепь эффектов в программе тоже может быть очень сложной, что внесет еще тонну времени.

Какой вывод можно сделать из всего этого? Если хотите взаимодействовать с программой в реальном времени, петь, играть на инструментах, Вам придется начать понимать, считать и знать как уменьшать эти самые задержки. Даже если хотите наиграть на миди-клавиатуре в vst синтезатор мелодию, задержек Вам все равно не избежать, хотя в таком случае они будут несколько меньше. Но не считаться с ними тоже не получится.

Более-менее безболезненно я могу работать с общей задержкой 6-12 мс. Дальше уже становится мучительно и некомфортно.

Ну вот получилось не коротко. Точнее не быстро. Задержки и тут преследуют. А какой порог слышимости по рассинхрону у Ваc? Как боретесь с задержкой? В комментариях могу подсказать, как справляюсь с ней сам и что можно сделать лично Вам для ее уменьшения.

#рецепты #larocketmusic

Часть 2

В первой части я рассказал про темплейт в Ableton Live, с которого начинается каждый новый проект. Теперь настало время поговорить о том, как именно трек создается.

Для начала я должен признаться. Я не знаю нот, не разбираюсь в тональностях, ладах и не имею вообще никакого музыкального образования, хотя и стараюсь как-то закрывать пробелы в знаниях. Поэтому большинство терминов, которыми нужно описывать процесс, я попросту не знаю.

Изначально никакой идеи для трека нет. Максимум это желание повторить какое-то интересное звучание, услышанное совсем недавно. Начинаю экспериментировать с патчами синтезатора, крутить их с нуля или менять существующие. Или могу начать с создания ритмической партии. На данный момент стартовый bpm в темплейте установлен на 95. Работаю обычно в диапазоне 90-95 bpm.

В этой части я расскажу про работу с синтезатором:

Экспериментирую с беглой игрой-импровизацией, с простыми аккордами, арпеджиатором или секвенсором. Сразу же к делу может подключиться гармонайзер eventide h90 для большего усложнения звучания. Основная цель такого эксперимента-найти некое интересное и необычное звучание, цепляющий звук или мелодию. Это становится основой будущей зарисовки.

Работаю в режиме лайв сессии, собирая так называемые сцены. Когда получилось создать что-то цепляющее, немного репетирую и включаю запись. Пишу луп, длина которого может быть совершенно разной. От 4 до 256 тактов. Бывало и больше. Длина зависит от того, какая сложная мелодия получается. Может быть много импровизации в мелодии или много изменений звучания посредством фильтра, включения-выключения гармонайзера, или еще каких-то параметров или технических приемов. Основная цель- чтобы цепляло меня самого. Длинный луп может быть или порезан на более короткие или оставлен целиком. В таком случае он может вообще играть на протяжении всего трека. Так создается каждый последующий слой, которых может быть довольно много. Я предпочитаю сложным и мудреным патчам простые, понятные и интересно звучащие, но собранные в большом количестве. Своего рода синтезаторный оркестр.

Такой подход позволяет менять компоновку звучания от сцены к сцене. Сразу стараюсь создавать различные части трека, яму, вступление, ищу будущий хук (место цепляющее меня больше всего).

При создании каждого слоя, после записи переношу драг энд дропом записанный фрагмент на новую. Помните в описании темплейта уже настроенные, но выключенные эффекты на дорожках для записи? Так вот в ableton при переносе фрагмента на новую дорожку, на ней создаются эти же эффекты. Далее их я уже активирую и подстраиваю. Для треков с большой динамикой от тихого к громкому включается glue compressor. Он позволяет выровнять звучание. На высоких и средних партиях включаю эквалайзер с настроенным срезом низких частот, для басса включаю сайдчейн компрессор, который иногда может быть уместен и на высоких партиях для художественного приема. Таким образом сразу же идет работа и по сведению будущего трека. Все партии усаживаю в микс, подбираю громкость для каждого записанного слоя, что в последствии сильно экономит время.

На этом вторая часть подошла к концу. Как и всегда, жду Ваших комментариев и рассказа про Ваш собственный опыт. Пользуетесь ли таким подходом? Понравилась ли описанная техника написания?

#переслушиваем А ведь хук может быть и в яме) Один из моих самых любимых треков. До мурашек. Очень важно, чтобы музыка нравилась вам самим, иначе какой тогда смысл?

#рецепты #hardware

Это еще одна тема, которую я не могу не затронуть. Тут буду делиться мнением о том оборудовании, которым владею, пользуюсь или пользовался ранее.

Один из самых наверное незаметных девайсов в моем сетапе - eventide h90. Это внешний прибор обработки, эффект-процессор, гармонайзер или просто педаль эффектов. Позиционируется как девайс для гитаристов из-за своего форм-фактора и органов управления. По сути он должен лежать на полу и гитарист может включать эффекты и управлять частью функций, нажимая на органы управления ногой. Но фанаты синтеза давно начали использовать подобные девайсы в своем творчестве благодаря компактности и простоте использования.

В отличие от большинства педалей, это истинный монстр. Один из самых дорогих компактных процессоров на рынке. Сама компания производитель - легенда эффектостроения. На борту куча цифровых эффектов и программ. H90 может обрабатывать или 2 отдельных стереосигнала по одному эффекту на каждый или же обрабатывать один стерео сигнал двумя эффектами в рамках настроенных или кастомных программ. Для того, чтобы понять его возможности, достаточно посмотреть и послушать дэмо.

В моем творчестве девайс поистине незаменимый и я очень рад своим решением его приобрести.

https://www.youtube.com/watch?v=koN_Wpja6jY

#рецепты

Слух и возраст. Тут все просто. С возрастом слух деградирует. Чем старше становимся, тем ниже граница слышимых частот. Как и в любой сфере, тут тоже есть свои исключения, но общая тенденция одинакова и печальна. Считается, что диапазон частот, которые слышит человек лежит в пределах 20 Гц - 20 кГц (альтернативно 16 Гц - 21 кГц)

Обратимся к интересной таблице.

до 19000 Гц — младше 20 лет.
до 17000 Гц — младше 24 лет,
до 16000 Гц — младше 30 лет,
до 15000 Гц — младше 40 лет,
до 12000 Гц — младше 50 лет,
до 8000 Гц (принято считать, что ниже этого порога слух уже не деградирует)

Можете проверить себя и сравнить данные с такой таблицей. Важно только понимать и не "слепо" доверять любому онлайн тесту. Для примера, по одному из них я слышу и 20кГц даже чуть выше. Видимо, алгоритмы генерации звука там сильно страдают и к основному тону добавляются другие гармоники. Но мы с Вами сами создаем музыку, поэтому и тест можем провести самостоятельно. Для пользователей ableton собрать такой генератор довольно просто. Выбираем инструмент Operator, на нем выбираем режим Fixed и далее крутим частоту, проверяя себя на возможность слышать ее.

Но и в таком тесте есть нюанс. Довольно многое зависит от аудиоинтерфейса. Некоторые на высокой частоте и высокой громкости тоже могут самостоятельно возбуждаться, насыщая звук более низкочастотными гармониками, обманивая Вас завышенным результатом. В идеале подавать сигнал с выхода обратно на вход и уже по нему контролировать воспроизводимую частоту.

Я периодически провожу такой тест. Мой результат: 16.4 - 17.7 кГц, что очень сильно выбивается за пределы вышеуказанной таблички и зависит от самочувствия, окружающих условий и оборудования, с которым провожу тест. Сможете угадать мой возраст? 😉

Делитесь в комментариях, какой порог слышимости у Вас, заметили ли у себя ухудшения слуха с возрастом? Проводили такие тесты сами или в мед учреждении?

И немного про моих "любимых" аудиофилов и сверхлюдей, "слышащих" провода. Просто обратите внимание на их возраст

https://www.dsoniq.ru/shop?utm_source=mailing&utm_medium=click&utm_campaign=anon_2.0

Если кто-то хотел отличный инструмент коррекции звучания наушников, самое время пройти по этой ссылке.

А вот тут будут выступать очень интересные и талантливые! Прям рекомендую, если будет время и желание! 🔥🔥🔥 (не электроника)

#рецепты #larocketmusic

Часть 3

Продолжаю серию заметок о моем подходе к написанию музыки. На этот раз поговорим про ритм-секцию. Признаюсь! Я нарушитель, беззаконник и хитрец. Я могу одновременно использовать несколько разных дорожек с киком, не брезгую лупами и довольно часто использую расширяющие эффекты на низкочастотных звуках, которых обычно рекомендуют уводить в моно.

Импровизируя в начале работы над треком, я конечно же имею какой-то базовый простой ритм. В темплейте у меня для этого имеется драм рэк плагин от xln audio - xo.

Драм рэк универсален. В нем имеется Drum Synth Kick (это простой синтезатор кика - стандартный инструмент в ableton live), и несколько клэп семплов. Изначально набит ритмический паттерн только на кик. Благодаря этому я могу создать простую начальную бочку, быстро отстроив ее звучание, и добавить разнообразные клэпы. Хайхэты, снейр и прочее в драм рэке не добавлены. Я предпочитаю для каждого трека подбирать что-то свое, особенное, не похожее на остальное. Хотя это не всегда и получается, конечно.

XO напротив сразу готов к бою. Это довольно мощный инструмент для создания ритмической партии от и до. В нем можно выбрать какой-то определенный пресетный паттерн и от него уже экспериментировать, менять сетку, выбирать и менять звуки из массивной библиотеки ударных (и не только) семплов. Когда ритмический рисунок устраивает, рендерю его в луп или набор лупов по слоям.

Эти 2 слоя из драм рэка и из XO являются базовыми. К ним я уже добавляю новые драм рэки для перкуссии, которую записываю, набивая на push 2. Могу использовать целые лупы, вырезая из них интересные фрагменты, комбинируя между собой. Или так называемые clips в ableton. Это уже настроенные драмрэки с вбитым паттерном, который можно доработать.

Сложная перкуссия является основой ритмической части моих треков. Применяю ее с довольно мощной обработкой эффектами. Всегда ориентируюсь на слух и только на него.

Пишите в комментариях, какими методами пользуетесь вы в своих треках, было ли это полезно, о чем бы хотели узнать далее?

#мысли #мнение

Одна из основных задач современного музыканта - сделать свою музыку особенной.

Треки с вокалом уже имеют некоторую индивидуальность в виде того же голоса вокалиста. Текст, конечно, тоже может быть скучный и очень простой, но как минимум, вопрос с индивидуальностью уже по сути изначально решен.

Инструментальные работы могут цеплять только мелодией и звучанием. И тут все сильно сложнее. Ведь и мелодий и звуков написано столько, что выплыть из массы конкурирующих между собой треков очень сложно.

Если говорить про живые инструменты (рояль, гитара, барабанная установка), то тут звучание конечно можно сделать довольно необычным, но это довольно сложно, требует серьезной обработки эффектами и применение какой-то необычной техники игры.

Куда больше повезло нам, с нашими синтезаторами, эффект-процессорами и морем семплов и плагинов. Тут мы определенно в выигрыше.

Могу почти гарантировать, что уникальное создать практически невозможно, но нужно все время к этому двигаться и пробовать. Может, устав от экспериментов, рухните на клавиши и случайно получите какой-то уникальный звук или аккорд) Главное стараться, не сдаваться и постоянно экспериментировать!

Что для индивидуальности делаете вы? Делитесь опытом, неудачами и успехами в комментариях!

Трек, написанный специально для стрима Dubsane. На музыкальном канале все же должна быть музыка 😉

01.01.2024

А еще Саня сам себе сделал подарок ко дню рождения. И там моя версия его фокус-трека.

https://music.yandex.ru/album/28071596/track/118942968?utm_medium=copy_link

#рецепты #мнение

Лучший «железный» синтезатор, который вы сейчас можете купить и который полностью реализует все Ваши потребности в звуке- ASM Hydrasynth (любой версии)

Все «за» и «против» в комментариях

https://www.youtube.com/watch?v=dUVLUKG4IXU

Пятничный трек. Давно видео для вас не делал)

В 21 час бегом к Dubsane на праздничный стрим. Послушаем много всего интересного, в том числе и этот трек)

Кто там эмпэтришечку хотел?)