Настало время для серьезных вещей. На этой неделе начинаю цикл постов о том, как я пишу свою музыку. Есть интересные приемы и техники. Обычно на трек уходит 1-3 часа с самого начала до готового результата. Но всегда есть исключения. Делюсь своим подходом, не всегда правильным, местами уникальным, а иногда даже ошибочным. Но это тоже опыт и, вероятно, многим будет интересно! Не пропустите!

Только недавно было, а теперь уже перевалили за 70 человек! Вы все невероятные и охренительные!!! 🎂

#рецепты #larocketmusic

Часть 1

Настало время тайн и секретных рецептов моей музыкальной кухни. Из-за своей лени, малой усидчивости и недостатка времени я пришел к концепции «один вечер-один трек». И это не образное выражение, моя музыка действительно рождается довольно быстро. От начала работы над треком до финала проходит от 1 до 3 часов. Иногда даже с учетом записи видео с процессом этой самой записи.

Для того, чтобы укладываться в эти вынужденные рамки, я унифицировал рабочий процесс, разработал удобный темплейт, который постоянно понемногу совершенствую. Немалую роль в скорости занимает выбранная мною daw - ableton live.

Помимо самого daw я использую железные синтезаторы и железный эффект процессор. Некоторое время назад парк синтезаторов состоял из двух мощнейших машин - asm hydrasynth keyboard и waldorf iridium. Но в последствии приобрел arturia polybrute и весь сетап сократился до этого единственного синтезатора. За часть эффектов отвечает не менее крутая педаль эффектов eventide h90. Звук из синтезатора поступает напрямую в аудиоинтерфейс, далее отправляется на педаль эффектов и из нее уже возвращается обратно в аудиоинтерфейс. Это позволяет записывать сразу и чистый звук с синтезатора и обработанный педалью.

В темплейте уже имеется настроенные дорожки в лайв сессии (работаю именно в этом режиме, а в режим аранжировки переключаюсь только после записи). 1 дорожка с плагином для синтезатора (об этом как-нибудь потом), 1 дорожка миди для записи того, что играю на синте, 2 аудиодорожки для записи чистого синтезатора и обработанной версии (мониторинг на них выключен для минимизации задержки), 1 аудиодорожка для мониторинга звука с педали. На этой дорожке запись не производится. 1 дорожка с плагином xln audio xo, и одна дорожка с драмрэком и закинутым туда базовым заранее созданным паттерном с ударными и перкуссией. Так же настроены 3 ретурн трека с дилеем, реверберацией и эффект- плагином output portal. На мастер шине настроенный эффект рэк для перформанс - эффектов, vst transit и еще парочка анализаторов уровня громкости.

На аудио дорожках для записи так же установлены но выключены glue compressor, пара эквалайзеров (один для среза низких частот, один без каких-либо настроек), имеется компрессор с настроенным сайдчейн на драм рэк. И utility. Все эти эффекты изначально выключены, но могут быть быстро активированы, что так же экономит время.

Кроме этого, довольно большое количество параметров уже замаплено на внешний миди-контроллер. Это сразу же дает доступ к перформанс- эффектам, одновременной активации arm на всех треках для записи и прочих важных мне функциях.

Думаю, что для первой части получилось даже многовато. Далее будет про саму запись, аранжировку, работу с эффектами, процессы сведения и мастеринга, расскажу про синтезаторы и все, что с ними связано. Оставайтесь на связи, делитесь с друзьями, пишите в комментариях свои вопросы, рассказывайте о своем опыте. И напоминаю, что у этого канала есть еще и свой чат!

#рецепты #larocketmusic

По просьбам трудящихся скриншоты темплейта для понимания его структуры. С этого начинается каждый трек)

#друзьясемья

Я довольно часто отправляю свои ссылки и работы в разные тематические чаты и было бы нечестно не рассказать про эти ресурсы вам!

Waveinfo - кладезь знаний с крутейшими профессионалами с батей бать во главе - MClis

Синтезариум - чат под началом магазина Мьюзикмаг. Тут с трепетом и любовью относятся ко всем видам синтеза и технологиям звукоизвлечения

Catem - еще одно очень теплое и уютное комьюнити любителей синтезаторных штук.

Звукозануды - порой душно, но эти ребята знают толк в ремонте акустическом оформлении и звуке. Во главе всего Александр Радиотехника

Аппрув - мало электроники, много инди и чего-то далекого от моего творчества. Можно делиться релизами, анонсировать выступления. Но остерегайтесь волчар!

Вещание Dubsanе - канал человека, позвавшего в гости, в Somatik и на крутейшую вечеринку, где мне удалось отыграть свой часовой лайв. А ещё Саня проводит шикарные стримы, где может послушать ваши треки и честно прокомментировать и дать совет на будущее.

ЗвукоКомбинат - мууузыкальное сообщество. Тут точно не будет скучно!

Не обижайтесь, если кого-то забыл или где-то ошибся. Я обязательно исправлюсь, только скажите мне об этом. И не забывайте в комментариях делиться своими ссылками и полезными ресурсами.

Друзья, тут у Dubsane 25 ноября выходит мощнейший релиз! Не пропустите! Чудесным образом там оказался и мой ремикс на фокус-трек! 😉🎧🎛️

#рецепты #терапия #larocketmusic

Отпусти и забудь 😉

Порой бывает, что какая-то зарисовка, тест или дэмка не отпускают. Ну есть что-то в ней неплохое, но вот только не держит за живое, не генерирует мурашки. Выбросить в стол жалко, а выпускать не хочется, не тот уровень.

Что же делать? Закончить и забыть! Что бы потраченное время не прошло даром. Это тоже опыт, он уже получен, пережит. Осталось только закончить, но без фанатизма. И самое главное - не дать пропасть этой мысли, зарисовке. Дать послушать аудитории, для кого-то это может стать вдохновением, кто-то полюбит и получит удовольствие по-своему!

Может и ты, спустя время, пересмотришь, переслушаешь и решишь что-то с этим сделать.

Сегодня у меня как раз такой случай. И я готов поделится этим результатом с каждым из вас! И, уже по традиции, каждое мнение и комментарий важны и приветствуются!

#larocketmusic

Канал waveinfo выпускает свой ежегодный тематический сборник, на этот раз посвящённый страхам. В этом сборнике будет и мой трек, записанный с прекрасным вокалом Julie Shamaani, которая является ещё и автором текста. С удовольствием даю Вам послушать эту не финальную версию. Финальная же, сведённая и отмастеренная одним очень крутым человеком будет позднее, но об этом ближе к релизу) 😉

#рецепты

Про имена.

Это важно! Иногда выбор имени это мука, наука или испытание. И да, я про названия ваших треков. Что нужно, чтобы трек из зарисовки стал треком? Нужно его конечно же написать, но не менее важно выбрать название. Вы ведь в процессе написания о чем-то думали, переживали, что-то в звучании для вас важно, знакомо и с чем-то ассоциируется. Вы же не думали в тот момент о чем-то под названием “demo final 002 new”? Поэтому лучше потратить некоторое время и все же придумать какое-то имя для Вашей композиции.

Попробуйте для начала сформулировать для себя, о чем получается трек? Какой образ у Вас возникает при его прослушивании? Далее можно пойти по пути усложнения. Можно оставить название на русском, но никто не мешает воспользоваться переводчиком и посмотреть, как это будет писаться или звучать на других языках. Английский, испанский, французский. Да какой угодно. Даже одно и тоже название можно подарить разным трекам. если им оно подходит по стилистике и образу, но на разных языках.

Я бы советовал сразу называть правильно и сам проект в daw. Как только у Вас сформировалась какая-то идея, сохраните ее правильно в формате "Имя артиста или проекта - Название трека (версия)". Так будет проще ориентироваться и искать нужный проект среди десятков других.

И не сохраняйте все в одну кучу. Определите временные рамки. Например делайте отдельные директории по годам или даже месяцам. Так будет проще отыскать прошлый проект, который может просто затеряться без систематизации.

А как поступаете Вы? Как ищете и подбираете имя вашим трекам? Чем пользуетесь? Сталкиваетесь ли с трудностями с названиями?

Сегодня ничего писать по делу не буду) Не потому что не хочу, а потому что имею право) 😉

https://www.youtube.com/watch?v=QFCV6EkqRQs

Все же придется написать! Во какие новости!!!

#рецепты

Про железо. Его у меня было довольно много.

Что важно понимать. Железо и любое оборудование это просто инструмент. Оно где-то помогает, где-то тормозит. Но волшебного преображения не будет. Все требует времени и навыков. При грамотном и осмысленном подходе плюсы от железа конечно же будут. Так на что же можно и нужно тратить деньги, а что лучше пропустить мимо?

Звук - мониторы, наушники и аудиоинтерфейсы. Правильно подобранный звуковой тракт сильно повышает шансы на качественное звучание трека, но не гарантирует его. Тут Важен Ваш опыт и слух. Помните важное. Хит может быть создан и на плохой акустике и в дешевых наушниках. Но это уже совсем другая история.

Миди-контроллеры. Это не только миди клавиатуры для игры на виртуальных и реальных инструментах, это еще и различные блоки с энкодерами, фейдерами и переключателями, позволяющие ускорить доступ к функциям Вашей программы или пагинов. Гарантированный тайм-сейвер при грамотном выборе и подходе.

Синтезаторы и различные электронные инструменты, а так же различтые эффект-процессоры. Эта категория наверное самая спорная, потому что при довольно большой гибкости и доступности большинства функций и довольно гибких вариантах использования они требуют использования дополнительных входов и выходов на аудиоинтерфейсе, постоянной борьбы с задержками в звуке и в целом занимают довольно много места и нещадно сжирают весь бюджет при покупке. Объективно, в звучании не дают никаких преимуществ в сравнении с качественными вст синтезаторами и уж тем более различными семплерными инструментами, ромплерами и библиотеками звуков. К тому же с железным инструментом вы ограничены им самим. Хотите 2 звука, покупайте 2 синтезатора или записывайте звуки по очереди. А с вст Вы ограничены только возможностями Вашего компьютера.

Различные студийные приборы обработки - давайте просто договоримся, что они Вам точно не нужны) Можно будет это обсудить как-нибудь потом, но уже сейчас некоторые vst показывают преимущества в работе даже над очень дорогими аналоговыми приборами обработки

https://band.link/MModele2?yandexPresaved=5063181618247

Настало время нажать пресейв у нового релиза Dubsane. Если не знали или забыли, там чудесным образом есть и мой ремикс! Но Фокус-трек это нечто!

#рецепты

Коротко про задержки

Давайте проследим путь звука в цепи от момента его возникновения до момента, когда мое ухо его услышало. Я жму клавишу своего железного синтезатора. В нем формируется аудиосигнал, который по проводу идет в аудиоинтерфейс. Далее аудиоинтерфейс этот аналоговый сигнал переводит в цифровой, далее он проходит уже через программный микшер аудиоинтерфейса, попадает в Вашу программу DAW на отдельную дорожку, на которой могут быть эффекты обработки, а могут и не быть. В ней Вы соединяете этот звук с другими. Дальше он идет на мастер -шину, на которой тоже есть некоторый набор эффектов, после этого, DAW отправляет цифровой сигнал обратно в аудиоинтерфенйс, где он преобразуется в аудиосигнал и поступает в мониторы (колонки), из которых уже в виде звуковой волны приходит к Вам в уши. Вроде все понятно, хоть и витиевато.

А теперь давайте считать. Провода считать не будем, по ним сигнал идет очень быстро, поэтому там время прохождения сигнала будет ничтожно мало. Преобразование аудио в цифру требует некоторого времени. В среднем это от 8 до 20 мс. Далее в DAW есть масса эффектов, которые сами вводят в сигнал задержку. Например, штатный лимитер ableton вносит около 3 мс. Некоторые сторонние плагины могут вносить и того больше (iZotope Ozone, например, внесет от 170 до 700 мс задержки. Но давайте таких монстров учитывать не будем. Усредним цепочку эффектов до 10-20 мс, например. Далее аудиоинтерфейс переводит сигнал в аналоговый сигнал. Как правило, там требуется примерно столько же, как и в случае с преобразованием в цифру, то есть еще 8-20 мс. Ну и от колонок звук идет до ушей в зависимости от Вашего от них удаления в среднем 3 мс. Получается от 29 до 63 мс. То есть вы слышите звук этого синта на 29-63 мс позже, чем нажимаете на клавишу инструмента.

Тут конечно множество разных переменных. Это может быть не синтезатор, а микрофон, аудиоинтерфейс может быть как очень быстрым в районе 3-4 мс на суммарное преобразование из аналога в цифру и обратно, так и катастрофически медленным, с гигантскими значениями в сотни миллисекунд. Цепь эффектов в программе тоже может быть очень сложной, что внесет еще тонну времени.

Какой вывод можно сделать из всего этого? Если хотите взаимодействовать с программой в реальном времени, петь, играть на инструментах, Вам придется начать понимать, считать и знать как уменьшать эти самые задержки. Даже если хотите наиграть на миди-клавиатуре в vst синтезатор мелодию, задержек Вам все равно не избежать, хотя в таком случае они будут несколько меньше. Но не считаться с ними тоже не получится.

Более-менее безболезненно я могу работать с общей задержкой 6-12 мс. Дальше уже становится мучительно и некомфортно.

Ну вот получилось не коротко. Точнее не быстро. Задержки и тут преследуют. А какой порог слышимости по рассинхрону у Ваc? Как боретесь с задержкой? В комментариях могу подсказать, как справляюсь с ней сам и что можно сделать лично Вам для ее уменьшения.

#рецепты #larocketmusic

Часть 2

В первой части я рассказал про темплейт в Ableton Live, с которого начинается каждый новый проект. Теперь настало время поговорить о том, как именно трек создается.

Для начала я должен признаться. Я не знаю нот, не разбираюсь в тональностях, ладах и не имею вообще никакого музыкального образования, хотя и стараюсь как-то закрывать пробелы в знаниях. Поэтому большинство терминов, которыми нужно описывать процесс, я попросту не знаю.

Изначально никакой идеи для трека нет. Максимум это желание повторить какое-то интересное звучание, услышанное совсем недавно. Начинаю экспериментировать с патчами синтезатора, крутить их с нуля или менять существующие. Или могу начать с создания ритмической партии. На данный момент стартовый bpm в темплейте установлен на 95. Работаю обычно в диапазоне 90-95 bpm.

В этой части я расскажу про работу с синтезатором:

Экспериментирую с беглой игрой-импровизацией, с простыми аккордами, арпеджиатором или секвенсором. Сразу же к делу может подключиться гармонайзер eventide h90 для большего усложнения звучания. Основная цель такого эксперимента-найти некое интересное и необычное звучание, цепляющий звук или мелодию. Это становится основой будущей зарисовки.

Работаю в режиме лайв сессии, собирая так называемые сцены. Когда получилось создать что-то цепляющее, немного репетирую и включаю запись. Пишу луп, длина которого может быть совершенно разной. От 4 до 256 тактов. Бывало и больше. Длина зависит от того, какая сложная мелодия получается. Может быть много импровизации в мелодии или много изменений звучания посредством фильтра, включения-выключения гармонайзера, или еще каких-то параметров или технических приемов. Основная цель- чтобы цепляло меня самого. Длинный луп может быть или порезан на более короткие или оставлен целиком. В таком случае он может вообще играть на протяжении всего трека. Так создается каждый последующий слой, которых может быть довольно много. Я предпочитаю сложным и мудреным патчам простые, понятные и интересно звучащие, но собранные в большом количестве. Своего рода синтезаторный оркестр.

Такой подход позволяет менять компоновку звучания от сцены к сцене. Сразу стараюсь создавать различные части трека, яму, вступление, ищу будущий хук (место цепляющее меня больше всего).

При создании каждого слоя, после записи переношу драг энд дропом записанный фрагмент на новую. Помните в описании темплейта уже настроенные, но выключенные эффекты на дорожках для записи? Так вот в ableton при переносе фрагмента на новую дорожку, на ней создаются эти же эффекты. Далее их я уже активирую и подстраиваю. Для треков с большой динамикой от тихого к громкому включается glue compressor. Он позволяет выровнять звучание. На высоких и средних партиях включаю эквалайзер с настроенным срезом низких частот, для басса включаю сайдчейн компрессор, который иногда может быть уместен и на высоких партиях для художественного приема. Таким образом сразу же идет работа и по сведению будущего трека. Все партии усаживаю в микс, подбираю громкость для каждого записанного слоя, что в последствии сильно экономит время.

На этом вторая часть подошла к концу. Как и всегда, жду Ваших комментариев и рассказа про Ваш собственный опыт. Пользуетесь ли таким подходом? Понравилась ли описанная техника написания?

#переслушиваем А ведь хук может быть и в яме) Один из моих самых любимых треков. До мурашек. Очень важно, чтобы музыка нравилась вам самим, иначе какой тогда смысл?