Альбом переродился, теперь и с ремиксами!

#рецепты

Про наушники и аудио интерфейсы.

Я не буду сейчас вдаваться в сравнения качества звука и функционал. Я лучше расскажу про то, что многие упускают и на что не обращают внимание при выборе. А именно, мощность выхода на наушники и как он будет работать именно с Вашими наушниками.

Условно я бы разделил головные мониторы на два типа. Низкоомные (до 80-100 Ом) и высокоомные (от 250 Ом и выше). Тут нужно немного сделать отступление и уточнить, что я сейчас буду рассказывать и рассуждать только про динамические наушники. Никакие электростаты, магнитопланары и прочие чудеса «кристального» звука тут не рассматриваются.

И вот тут наступает опять немного больно и грустно. Почти никакие аудиоинтерфейсы не способны нормально работать с качественными высокоомными динамическими наушниками. Нет, играть они будут и может даже показаться, что вполне неплохо. Но это ошибочное ощущение. Я заблуждался не меньше и прошел весь путь выбора и разочарований за Вас, чтобы Вы уже действовали правильно.

Проблема кроется в желании производителей аудио интерфейсов сэкономить, упростить конструкцию. Ведь качественные высокоомные наушники используют сильно реже более простых низкоомных.

Более детально могу объяснить в комментариях к этому посту, если интересно. А пока простая инструкция к применению. Низкоомные наушники более-менее нормально будут работать с большинством аудио интерфейсов. Для высокоомников настоятельно рекомендуется все же дополнительный усилитель.

Какими наушниками и аудио интерфейсами пользуетесь в работе со звуком? Все ли устраивает?

#рецепты #мнение

Детальность...

Слово, которое любят повторять аудиофилы. Но если призадуматься, то никакой аудиофильской магии в нем нет и все снова объяснит нам наука)

Если сильно упростить, то это способность наушников, колонок (мониторов в нашем случае) и даже аудиоинтерфейсов воспроизводить всю сложную структуру звуковой волны.

Диффузор в динамике монитора или в излучателе наушников имеет свою массу. Для его перемещения внутри динамика используется электрический ток. В самом распространенном случае это катушка электромагнита. И вот теперь мне предстоит придумать какое-то простое сравнение, чтобы объяснить, в чем весь смысл и почему у одних мониторов и колонок детализация хорошая, а у других нет.

Так вот, мы имеем диффузор с определенной массой, закрепленный в подвесе (часто это резиновая конструкция), который нужен для возврата диффузора обратно в нейтральное положение. Работает, как пружина по сути. Если пружина эта будет очень тугой и мощной, то возврат обратно будет быстрым, но это влечет за собой и свои минусы. Быстро вернувшись в нейтральное положение, диффузор продолжит двигаться в противоположном направлении, потом обратно, и так далее. То есть будет по сути затухающее колебательное движение. Которое будет подмешиваться к колебанию диффузора от электромагнита. Если же подвес будет очень мягким и слабым, остаточных колебаний будет меньше, но и сам диффузор при этом не сможет с достаточной скоростью вернуться в нейтральное положение, что так же будет влиять на волну и на сам звук.

Поэтому разработчикам приходится прибегать ко множеству ухищрений. Подбирать материалы для диффузора, подвеса, выбирать силу магнита, чтобы найти баланс, при котором диффузор будет максимально быстро возвращаться в свое нейтральное положение без дополнительных паразитных колебаний. Производителям наушников тут сильно проще из-за очень малого веса диффузора. Поэтому у наушников, как правило, детальность воспроизведения звука выше. Но есть и другие хитрости, которые могут повлиять на результат. Например, может быть так называемый "активный тормоз". Производители могут довольно точно понимать, с какой силой и амплитудой диффузор после импульса будет двигаться обратно в нейтральное положение и подавать в этот момент сигнал в противофазу. То есть на обратном пути магнит начнет сам тормозить диффузор, практически полностью избавляясь от паразитных амплитудных колебаний. Результат не просто хорош, он ошеломляет. Самое главное, что дает высокая детализация - это четкость воспроизводимой сцены. То есть если попробовать выразить это словами, то все инструменты можно представить и услышать на своем четком месте в пространстве, просто закрыв глаза. Это естественно должно быть соответствующим образом и сведено или записано, если речь про живые выступления. Сейчас это вершина эволюции звуковоспроизведения и доступна только в довольно дорогостоящих изделиях.

Еще одна составляющая, хорошего и точного звука - фазовая когерентность. У многополосных систем с более, чем 1 динамиком, расстояние от центров динамиков до уха слушателя всегда разное. Из-за этого и звук из разных полос до слушателя приходит с некоторой задержкой. Из-за этого появляются различия в фазе звуковой волны и, соответственно, также страдает детализация из-за наложения двух волн. Можно заморочиться, выставить все ровно по линеечке и постараться сидеть в центре звуковой картины без движения, но это крайне сложно. В таких случаях очень хорошо себя показывают коаксиальные системы, когда часть или все динамики находятся на одной оси.

Если говорить про классические системы без торможения, то тут так же можно услышать феноменальную разницу между звучанием разных мониторов. Особенно если речь идет про большой ценовой разрыв. Это конечно же все нужно послушать лично, потому что без такого опыта это просто слова, оправдывающие высокую стоимость акустики или наушников.

Мой личный топ, восхитивший до мурашек - Genelec 8361 ($$$$$)

Удавалось ли слушать что-то выдающееся именно Вам?

Настало время для серьезных вещей. На этой неделе начинаю цикл постов о том, как я пишу свою музыку. Есть интересные приемы и техники. Обычно на трек уходит 1-3 часа с самого начала до готового результата. Но всегда есть исключения. Делюсь своим подходом, не всегда правильным, местами уникальным, а иногда даже ошибочным. Но это тоже опыт и, вероятно, многим будет интересно! Не пропустите!

Только недавно было, а теперь уже перевалили за 70 человек! Вы все невероятные и охренительные!!! 🎂

#рецепты #larocketmusic

Часть 1

Настало время тайн и секретных рецептов моей музыкальной кухни. Из-за своей лени, малой усидчивости и недостатка времени я пришел к концепции «один вечер-один трек». И это не образное выражение, моя музыка действительно рождается довольно быстро. От начала работы над треком до финала проходит от 1 до 3 часов. Иногда даже с учетом записи видео с процессом этой самой записи.

Для того, чтобы укладываться в эти вынужденные рамки, я унифицировал рабочий процесс, разработал удобный темплейт, который постоянно понемногу совершенствую. Немалую роль в скорости занимает выбранная мною daw - ableton live.

Помимо самого daw я использую железные синтезаторы и железный эффект процессор. Некоторое время назад парк синтезаторов состоял из двух мощнейших машин - asm hydrasynth keyboard и waldorf iridium. Но в последствии приобрел arturia polybrute и весь сетап сократился до этого единственного синтезатора. За часть эффектов отвечает не менее крутая педаль эффектов eventide h90. Звук из синтезатора поступает напрямую в аудиоинтерфейс, далее отправляется на педаль эффектов и из нее уже возвращается обратно в аудиоинтерфейс. Это позволяет записывать сразу и чистый звук с синтезатора и обработанный педалью.

В темплейте уже имеется настроенные дорожки в лайв сессии (работаю именно в этом режиме, а в режим аранжировки переключаюсь только после записи). 1 дорожка с плагином для синтезатора (об этом как-нибудь потом), 1 дорожка миди для записи того, что играю на синте, 2 аудиодорожки для записи чистого синтезатора и обработанной версии (мониторинг на них выключен для минимизации задержки), 1 аудиодорожка для мониторинга звука с педали. На этой дорожке запись не производится. 1 дорожка с плагином xln audio xo, и одна дорожка с драмрэком и закинутым туда базовым заранее созданным паттерном с ударными и перкуссией. Так же настроены 3 ретурн трека с дилеем, реверберацией и эффект- плагином output portal. На мастер шине настроенный эффект рэк для перформанс - эффектов, vst transit и еще парочка анализаторов уровня громкости.

На аудио дорожках для записи так же установлены но выключены glue compressor, пара эквалайзеров (один для среза низких частот, один без каких-либо настроек), имеется компрессор с настроенным сайдчейн на драм рэк. И utility. Все эти эффекты изначально выключены, но могут быть быстро активированы, что так же экономит время.

Кроме этого, довольно большое количество параметров уже замаплено на внешний миди-контроллер. Это сразу же дает доступ к перформанс- эффектам, одновременной активации arm на всех треках для записи и прочих важных мне функциях.

Думаю, что для первой части получилось даже многовато. Далее будет про саму запись, аранжировку, работу с эффектами, процессы сведения и мастеринга, расскажу про синтезаторы и все, что с ними связано. Оставайтесь на связи, делитесь с друзьями, пишите в комментариях свои вопросы, рассказывайте о своем опыте. И напоминаю, что у этого канала есть еще и свой чат!

#рецепты #larocketmusic

По просьбам трудящихся скриншоты темплейта для понимания его структуры. С этого начинается каждый трек)

#друзьясемья

Я довольно часто отправляю свои ссылки и работы в разные тематические чаты и было бы нечестно не рассказать про эти ресурсы вам!

Waveinfo - кладезь знаний с крутейшими профессионалами с батей бать во главе - MClis

Синтезариум - чат под началом магазина Мьюзикмаг. Тут с трепетом и любовью относятся ко всем видам синтеза и технологиям звукоизвлечения

Catem - еще одно очень теплое и уютное комьюнити любителей синтезаторных штук.

Звукозануды - порой душно, но эти ребята знают толк в ремонте акустическом оформлении и звуке. Во главе всего Александр Радиотехника

Аппрув - мало электроники, много инди и чего-то далекого от моего творчества. Можно делиться релизами, анонсировать выступления. Но остерегайтесь волчар!

Вещание Dubsanе - канал человека, позвавшего в гости, в Somatik и на крутейшую вечеринку, где мне удалось отыграть свой часовой лайв. А ещё Саня проводит шикарные стримы, где может послушать ваши треки и честно прокомментировать и дать совет на будущее.

ЗвукоКомбинат - мууузыкальное сообщество. Тут точно не будет скучно!

Не обижайтесь, если кого-то забыл или где-то ошибся. Я обязательно исправлюсь, только скажите мне об этом. И не забывайте в комментариях делиться своими ссылками и полезными ресурсами.

Друзья, тут у Dubsane 25 ноября выходит мощнейший релиз! Не пропустите! Чудесным образом там оказался и мой ремикс на фокус-трек! 😉🎧🎛️

#рецепты #терапия #larocketmusic

Отпусти и забудь 😉

Порой бывает, что какая-то зарисовка, тест или дэмка не отпускают. Ну есть что-то в ней неплохое, но вот только не держит за живое, не генерирует мурашки. Выбросить в стол жалко, а выпускать не хочется, не тот уровень.

Что же делать? Закончить и забыть! Что бы потраченное время не прошло даром. Это тоже опыт, он уже получен, пережит. Осталось только закончить, но без фанатизма. И самое главное - не дать пропасть этой мысли, зарисовке. Дать послушать аудитории, для кого-то это может стать вдохновением, кто-то полюбит и получит удовольствие по-своему!

Может и ты, спустя время, пересмотришь, переслушаешь и решишь что-то с этим сделать.

Сегодня у меня как раз такой случай. И я готов поделится этим результатом с каждым из вас! И, уже по традиции, каждое мнение и комментарий важны и приветствуются!

#larocketmusic

Канал waveinfo выпускает свой ежегодный тематический сборник, на этот раз посвящённый страхам. В этом сборнике будет и мой трек, записанный с прекрасным вокалом Julie Shamaani, которая является ещё и автором текста. С удовольствием даю Вам послушать эту не финальную версию. Финальная же, сведённая и отмастеренная одним очень крутым человеком будет позднее, но об этом ближе к релизу) 😉

#рецепты

Про имена.

Это важно! Иногда выбор имени это мука, наука или испытание. И да, я про названия ваших треков. Что нужно, чтобы трек из зарисовки стал треком? Нужно его конечно же написать, но не менее важно выбрать название. Вы ведь в процессе написания о чем-то думали, переживали, что-то в звучании для вас важно, знакомо и с чем-то ассоциируется. Вы же не думали в тот момент о чем-то под названием “demo final 002 new”? Поэтому лучше потратить некоторое время и все же придумать какое-то имя для Вашей композиции.

Попробуйте для начала сформулировать для себя, о чем получается трек? Какой образ у Вас возникает при его прослушивании? Далее можно пойти по пути усложнения. Можно оставить название на русском, но никто не мешает воспользоваться переводчиком и посмотреть, как это будет писаться или звучать на других языках. Английский, испанский, французский. Да какой угодно. Даже одно и тоже название можно подарить разным трекам. если им оно подходит по стилистике и образу, но на разных языках.

Я бы советовал сразу называть правильно и сам проект в daw. Как только у Вас сформировалась какая-то идея, сохраните ее правильно в формате "Имя артиста или проекта - Название трека (версия)". Так будет проще ориентироваться и искать нужный проект среди десятков других.

И не сохраняйте все в одну кучу. Определите временные рамки. Например делайте отдельные директории по годам или даже месяцам. Так будет проще отыскать прошлый проект, который может просто затеряться без систематизации.

А как поступаете Вы? Как ищете и подбираете имя вашим трекам? Чем пользуетесь? Сталкиваетесь ли с трудностями с названиями?

Сегодня ничего писать по делу не буду) Не потому что не хочу, а потому что имею право) 😉

https://www.youtube.com/watch?v=QFCV6EkqRQs

Все же придется написать! Во какие новости!!!

#рецепты

Про железо. Его у меня было довольно много.

Что важно понимать. Железо и любое оборудование это просто инструмент. Оно где-то помогает, где-то тормозит. Но волшебного преображения не будет. Все требует времени и навыков. При грамотном и осмысленном подходе плюсы от железа конечно же будут. Так на что же можно и нужно тратить деньги, а что лучше пропустить мимо?

Звук - мониторы, наушники и аудиоинтерфейсы. Правильно подобранный звуковой тракт сильно повышает шансы на качественное звучание трека, но не гарантирует его. Тут Важен Ваш опыт и слух. Помните важное. Хит может быть создан и на плохой акустике и в дешевых наушниках. Но это уже совсем другая история.

Миди-контроллеры. Это не только миди клавиатуры для игры на виртуальных и реальных инструментах, это еще и различные блоки с энкодерами, фейдерами и переключателями, позволяющие ускорить доступ к функциям Вашей программы или пагинов. Гарантированный тайм-сейвер при грамотном выборе и подходе.

Синтезаторы и различные электронные инструменты, а так же различтые эффект-процессоры. Эта категория наверное самая спорная, потому что при довольно большой гибкости и доступности большинства функций и довольно гибких вариантах использования они требуют использования дополнительных входов и выходов на аудиоинтерфейсе, постоянной борьбы с задержками в звуке и в целом занимают довольно много места и нещадно сжирают весь бюджет при покупке. Объективно, в звучании не дают никаких преимуществ в сравнении с качественными вст синтезаторами и уж тем более различными семплерными инструментами, ромплерами и библиотеками звуков. К тому же с железным инструментом вы ограничены им самим. Хотите 2 звука, покупайте 2 синтезатора или записывайте звуки по очереди. А с вст Вы ограничены только возможностями Вашего компьютера.

Различные студийные приборы обработки - давайте просто договоримся, что они Вам точно не нужны) Можно будет это обсудить как-нибудь потом, но уже сейчас некоторые vst показывают преимущества в работе даже над очень дорогими аналоговыми приборами обработки

https://band.link/MModele2?yandexPresaved=5063181618247

Настало время нажать пресейв у нового релиза Dubsane. Если не знали или забыли, там чудесным образом есть и мой ремикс! Но Фокус-трек это нечто!