Что может быть лучше, чем помощь друзьям?! У талантливейшей и очень креативной Хитрой Венеры новый релиз!

https://band.link/kuklavudu_venera

Альбом умер, да здравствует сингл!

Коллаборация с великим Пережитком и GAU претерпела некоторые изменения и вырвалась на свободу в виде синглов! Кто пропустил, есть прекрасная возможность наверстать и послушать сказку для взрослых в моем музыкальном оформлении!

https://band.link/kingcole

Не самое большое значение, но я очень рад и такому! 200+ слушателей за месяц это личный рекорд! А еще этот телеграм канал скоро будет уже с 60 подписчиками! Спасибо всем причастным! 🔥🔥🔥

И немного анонса) Я участвую в проекте от комьюнити waveinfo под крылом мощнейшего MClis. Цель-создание сборника на общую тематику, которая в данном случае навеяна страхами. У каждого они свои. Не всегда животные, иногда просто связаны с неопытностью, дискомфортом и выходом за границы комфорта. Что же пугает (пугало) меня?

-работа с вокалом
-более техничный подход к сведению
-использование нового, незнакомого инструмента

Это только вершина айсберга, но многое уже преодолено, результатом я уже очень доволен, доволен возможностью поучаствовать в таком крутом движе!

Получился медленный, ритмичный и очень горячий трек с прекрасным вокалом на Испанском и Арабском языках! Уже скоро смогу дать послушать фрагменты, а релиз сборника будет позже, но вы его точно не пропустите 🔥

Настало время немного послушать кусочек нового трека для сборника waveinfo под крылом мощнейшего MClis. Цель-создание сборника на общую тематику, которая в данном случае навеяна страхами. Слова и исполнение от великолепной @julie_shamaani

Котика сворую, но у меня такой проблемы никогда не было. Один вечер - один трек. А как обстоят дела у вас?)

Трек для сборника waveinfo отдан на мастеринг. А пока покажу видео вокалистки и автора текста этого трека @julie_shamaani 🔥🔥🔥

«Полезные вредные рецепты» 🎛️

#рецепты

Вместо вступления:

Полезные для одних и вредные для других. Потому что у всех свой путь и подходы и если для одних это будет находкой, открытием, мантрой, то других только запутает, не подойдет из-за совершенно иной философии создания музыки. Ну и в конце концов я могу ошибаться, точно не все знаю ну или просто неверно изъясняюсь. В любом случае это проба пера, новой рубрики и желание учить, как делаю именно я.

В создании музыки важны все аспекты. И все этапы так или иначе влияют на результат. Я разделяю эти процессы на довольно нетипичные и не стандартные этапы, можно это считать моим авторским бредом:

- как мы слышим музыку других (про слух, референсы и желание или невозможность что-то услышать)

- как мы хотим слышать свои произведения и что привнести в мир музыки (про идею, «уникальность» и язык общения сл слушателем)

- что мы будем использовать для звукоизвлечения, что пригодится, ускорит процесс, а что его затормозит, как добиться «того самого» звучания (про инструменты)

- как донести полученный результат до слушателя (про распространение и продвижение)

Обо всем этом я буду рассказывать. Вместе с вами я буду так же проходить этот путь, менять мнение, сомневаться и узнавать что-то новое. Это очень захватывающе и круто! Поэтому следите за новостями и оставляйте комментарии, мне очень важно и ваше мнение! Оно позволит отвечать на самые наболевшие вопросы и рассматривать наиболее интересные темы. Все эти «рецепты» будут отмечены тэгом #рецепты, что в последствии позволит их довольно быстро найти.

Отправляйте друзьям и коллегам, что посчитаете спорным или интересным.

#рецепты #мифы #аудиофилия

Чтобы долго не тянуть, начнем наше «приготовление» с мифов, точнее с их разоблачения. Да, будет банально. Но я сам проходил этот путь и подобная информация в то время мне бы очень сильно помогла. Для чего нужно тратить на это время? Для того, что бы вы не тратили его у себя на пути и не совершали ошибок.

Структуры, как таковой, тут не будет. Один пост - один миф.

Миф #1- провода звучат по-разному.

НЕТ! Нет и еще раз нет! С точки зрения физики у проводника конечно есть такие свойства, как сопротивление, индуктивность и даже емкость между двумя проводами или даже отдельными жилами многожильного провода. Так же в зависимости от длины, сигнал идет по проводу разное время, то есть может быть задержка. А если есть все это, то от свойств провода зависит и звук. Все это верно, только нужно понимать, что подобные значения и влияние на звук настолько малы, что человеческий слух не способен их различить. Нет ни одного задокументированного доказательства существования человека, который действительно слышит разницу в звучании при использовании различных проводов. Единственный случай, когда можно услышать разницу в проводе - только в случае его повреждения.

Если кто-то утверждает, что слышит провода, покажите ему этот пост или попросите привести доказательства в слепом тесте с независимыми наблюдателями и большим количеством самих тестирований. И если результат будет близок к 50/50, то это докажет мои слова. Хотя почему «если»?)))

Если же человек говорит про разницу в звуке у цифровых кабелей, тогда это уже диагноз.

Вывод:

Выбирать провод нужно исходя из его цены для Вашего бюджета и внешнего вида, но не из-за якобы специфических свойств в описании от продавца.

А с какими симптомами аудиофилии у людей сталкивались вы?

🎉🎉🎉 60 прекрасных людей! Движемся дальше! 🎉🎉🎉

#рецепты #мифы

Один из основных инструментов у электронного музыканта это синтезатор.

Для нас доступны vst (плагины) и «железные» синтезаторы (физически существующие устройства), которые, в свою очередь, можно разделить на аналоговые и цифровые.

И самый лучший выбор это…

…Любой из перечисленных. Ведь все зависит от задач. А звук различается только от конструктивных особенностей или программных алгоритмов. Не бывает плохо звучащего синтезатора. А в миксе различить vst или железку, цифру или аналог, никто не в состоянии. Это примерно, как со «звучащими» проводами. Сначала нужно доказать способность это услышать, а потом уже утверждать)

Вывод:

Пользуйтесь тем, что удобно или доступно по бюджету именно Вам! Ведь важен не инструмент, а результат - Ваша музыка!

Пишите в комментариях, чем пользуетесь и что именно выбираете в своем творчестве и почему!

#рецепты

Немного про крутой мониторинг.

Тут не будет мифов. Только факты, довольно неприятные. Чем же отличаются студийные мониторные системы от бытовой акустики? В первую очередь точностью. Бытовая акустика, даже дорогая воспроизводит музыку с неравномерной АЧХ (амплитудно-частотной характеристикой). То есть уровень громкости в зависимости от частоты звука там разный. Делается это для того, чтобы приукрасить звук, добавить низких частот, например, для большего баса. В мониторной акустике стараются наоборот делать звук ровным, без приукрашения. Кроме того есть еще несколько характеристик у акустических систем, таких, как детальность и синфазность. И тут мы приходим к болезненной правде. Хорошие мониторы стоят довольно дорого.

Сейчас будет больно. Такие массово распространенные модели, как Yamaha ns-10, большинство 5-7 дюймовых Adam, KRK, фокалы и прочие бюджетные и не очень модели это скорее не мониторы, а неплохая мультимедийная акустика, которая удачно подходит для контроля транслируемости, но не обладает необходимой синфазностью и детальностью. Это не значит, что с ними невозможно писать музыку, сводить или мастерить. Но делать это ощутимо сложнее и результат менее предсказуем.

Про точность фазирования, детальность, DSP и коррекцию поговорим позднее. А пока что важное уточнение. Не менее важным моментом в мониторинге является акустическая подготовка помещения. В незаглушенном помещении даже очень точные и крутые мониторы будут вести себя хуже простых мультимедийных колонок в подготовленной комнате

Решено. Буду делиться рецептами по 2-3 раза в неделю. Спасибо за фидбэк!

Вот какой оказывается день! 22 года аблетончику! ❤️❤️❤️

#рецепты

DAW vs DAWless

Почти такой же извечный спор, как и все остальные в музыкальной среде и он так же бессмысленен, как любой «холивар»

DAW или digital audio workstation или простыми словами, программа, используемая на компьютере для работы со звуком

Ассортимент такого софта очень велик, от бесплатных и малоизвестных до мощнейших и довольно дорогостоящих пакетов. Конечно они отличаются возможностями, дизайном, обилием встроенных эффектов и инструментов

Говоря о DAWless, как правило имеют в виду создание музыки без компьютеров, на железных синтезаторах, грувбоксах, драммашинах и эффект-процессорах.

DAW довольно универсальное и многофункциональное решение с кучей возможностей, которые напрямую зависят от мощностей компьютера. От компьютера же зависит и стабильность работы, что иногда может быть минусом. Кроме того, решение на базе компьютера часто требуют использование внешних миди контроллеров, чтобы управляться с многочисленными параметрами программы и различных плагинов и конечно же без звуковой карты не обойтись.

DAWless решения довольно ограничены в функциональности и возможностях, в основном из-за того, что одно устройство-один синт, секвенсор или драм-машина, но уж точно не бесполезны. Имеют свой уникальный шарм из-за прямого взаимодействия с оборудованием, обширного контроля. Главное, чтобы не было сложного меню-дайвинга. Иначе весь этот кайф сильно уменьшается.

Для себя я выбрал микс - сочетание DAW и железа. То есть в качестве сердца студии или лайвов- компьютер с работающем на нем Ableton Live, который уже в свою очередь взаимодействует с железными синтезаторами и эффект-процессорами. Все это приправлено миди-контроллерами. В итоге получаю лучшее из обоих миров. Для примера, последний мой часовой лайв содержал по сути полноценные треки, которые уже выпущены на различных площадках. Я смог отказаться от железных синтезаторов в пользу компактности. В итоге для этого часового лайва было использовано более 4000 семплированных фрагметов, лупов и ваншотов, общим объемом более 14 гигабайт. На железных грувбоксах это организовать значительно сложнее.

Про подход к лайвам и написанию музыки я напишу отдельно. Следите за обновлениями. А какой путь выбрали Вы?) Пишите в комментариях!

#рецепты #мифы

16-24-32

Это битность. Сейчас будет немного душных циферок и математики. В цифровом мире аналоговая звуковая волна это последовательность цифровых значений уровня сигнала, которые сменяют друг друга в соответствии с частотой дискретизации (наиболее распространены 44.1, 48, 96, 192 килогерца)

Таким образом можно повторить звуковую волну в «цифре» и преобразовать цифру в звуковую волну обратно.

Что же мы можем извлечь из сочетания значений 16 bit, 44.1 kHz? Как раз с такими значениями всегда записывались компакт-диски. Это последовательность значений сигнала с количеством ступеней громкости 65536 (2 в 16 степени), сменяющих друг друга 44.1 тысяч раз в секунду. Казалось бы, такой высокой точности должно хватать всем, ведь частота смены выше частоты, слышимой человеком в идеальном случае (20кГц, а в реальности чаще всего реальный порог 15-18), как минимум вдвое. А количество ступеней изменения уровня сигнала таково, что человек физически не в состоянии распознать смену уровня громкости на 1 ступень в таком случае.

Зачем же тогда нужны 24 бита? 2 в 24 степени это 16 777 216 ступеней громкости, сколько будет 2 в 32 степени в случае с 32 битами, можете посчитать сами, а ведь бывает еще и 32 бита с плавающей точкой. А частота дискретизации в 192 kHz уже в 10 раз выше частоты, которую человек способен услышать. Так для чего все это? Для последующей обработки! С большой частотой дискретизации звук можно довольно сильно растягивать и ускорять без излишних артефактов, а высокая битность помогает, когда нужно работать, например с малыми значениями громкости, серьезной обработкой сигнала и прочими трансформациями. Иными словами, для работников студий звукозаписи. Простое сравнение это jpg картинка и raw формат в фотографии. Во втором случае с изображением можно проводить более существенные манипуляции без проблем с качеством. С музыкой так же.

Но рынок «слышащих» аудиофилов и сверхлюдей не дремлет и тут. Существует множество людей, которые «слышат» то, чего человек по официальным исследованиям слышать не способен физически. Но на что нам физика и математика и какие-то глупые исследования? Слышно же! Или нет? 😉