«Сто лет тому вперед» Александра Андрющенко - 28-й российский фильм-миллиардер. Вышел в прокат 18 апреля, а 9 мая по данным ЕАИС сборы достигил миллиарда. Среди фильмов-миллиардеров "Чебурашка", "Движение вверх", "Притяжение", трилогия "Лед", два "Холопа", "Вызов", "По-щучьему велению" и другие. Каникулярное время, плохая поода, расчищенная от кино враждебных стран афиша, + долгий прокат. Судя по всему, касса фильма будет расти, а значит, продолжение - не за горами. Недавно на Культуре говорили о фильме с режиссером и сценаристом Андреем Золотаревым. Выяснили, что и в прокатную версию первого фильма многое из снятого не вошло. Есть вероятность, что для платформ выпустят расширенную версию или мини-сериал. Ну, это, как решат продюсеры. Возможно, тогда и миры прекрасного и ужасного далёка будут более убедительными. https://www.youtube.com/watch?v=-0iEKdxvafo

🌿Простились с Александром Горленко. Было очень много людей. Не только мультипликаторов старого «Союзмультфильма», педагогов ВГИКа, но и его учеников. Нынешних - уже дипломников и выпускников разных лет. Саша преподавал до последних дней. На прошлой неделе к нему в лабораторию в подвале ВГИКа приехали бывшие студентки… со своими детьми.
И смотрите, три самых именитых, наверное, молодых мастеров анимации, лауреатов многих фестивалей Лиза Скворцова, Варя Яковлева, Света Андрианова - его ученицы. Какие талантливые, какие разные. Состоявшиеся.

У него никогда не было формальных отношений с «воспитанниками». И они не прерывались с защитой диплома. Света рассказывала вчера, что Александр Михайлович позвонил ей совсем недавно, предлагал работу, но главное, они проболтали обо всеми на свете.
А вот что пишет Варя Яковлева:
«Он очень отличался от "мастеров" ВГИКа своей демократичностью в отношение студентов. Никогда не было давления авторитетом или чего-то подобного. С ним можно было быть тем кто ты есть. Он всегда уважал мнения студентов и поддерживал нас в нашем выборе. Даже если у нас с ним были разногласия на просмотрах он всегда защищал каждого».
Светлая память

📍🎬👀 Лицом к лицу лица…
Посмотрела фильм, не похожий на другие.
 
     Внезапно Дьулустан Мухин - парень из якутского села - стал звездой.
     Как?  
         Фотография необычного подростка попала на фотовыставку «Арктика без границ» и полетела по обложкам мировых журналов. Так работает масс-медиа – цепляется за «представителя малых народов», потом множит уникальное, превращая его в «общедоступное».
 
       Голова у Дьулустана закружилась. Повезло даже в паре якутских фильмов сняться.
       И вот прямо сейчас он едет в Москву счастья испытать. И себя на прочность.  Может быть, чем черт не шутит,   попробоваться на «Мосфильме»?
        Здравствуй, столица, здравствуй, Москва!  
       А едет Дьулустан не один, а вместе с режиссером-оператором Сергеем Договорым и его камерой.
Как Дьюлустан в столице нашей необъятной родины счастье искал… В этой краткой московской жизни чего только не было: обитание с соседями в хостеле, знакомство со сверстниками, бизнесменами, известным актером, девушками в клубах и даже встреча на «Мосфильме» с режиссером Верой Сторожевой…

           Вообще он немного похож на Маугли в этой дальней блескучей жизни. Однажды приснившейся ему.
В монтажных стыках – он дома, словно во сне, скачет по древнего происхождения холмам, плывет в быстрой реке, стоит на качающейся лодке…
        В финале каждый из подставных персонажей этого «действа» называет свое настоящее имя и профессию. Как в «Мафии». Но Дьулустан-то настоящий.
Казалось бы, путешествие и было предпринято в поисках прояснения... своего собственного лица. Или нет, прояснения – кем бы хотел герой себя видеть. Кем себя выдумал.
«ЛИЦО» - экспериментальное кино про эту дельту между собой настоящим и вымечтанным. И этот разрыв становится  драмой неосуществления.
 
       Кино еще не игровое,  но уже не документальное. Реальный герой.  Импровизация внутри предлагаемых по ходу дела обстоятельств… которые порой меняют «обстоятельства».
На Международном кинофестивале Арктического кино фильм получил из рук режиссера Алексея Федорченко приз за лучший сценарий. И это понятно, «Лицо» - родственное поискам Федорченко кино https://novayagazeta.ru/articles/2024/05/07/gde-moe-litso-otdaite

❗️Это давний спор о допустимом и невозможном в доке. В связи с «Лицом» вспоминаю наши разговоры на «больную» тему с Сашей Расторгуевым.

Спрашиваю продюсера фильма, режиссера Ирину Васильеву об этических и эстетических  табу в неигровом кино: манипулировании  героем. Не говоря уже об инсценировке. Так можно было?  
 
    - Существует со времен Сократа заповедь: познай самого себя. Но этот вопрос самопознания получился обоюдоострый - как
для героя, так и для нас, авторов. "Кто ты?" - спрашивают Дьулустана в сцене разоблачения масок, и он. впервые должен задуматься, соразмерить себя со своими представлениями о себе, своем месте. в мире. «Кто мы такие?» - спрашивали и мы себя и постоянно изводились сомнениями об этике, моральном праве, допустимости приема, вопросами «что такое вообще кино». Саморефлексия мешала и могла бы составить отдельный параллельный комический сюжет - да, мы вслед за фотографом Галей Моррелл, опубликовавшей фотопортрет нашего Дьюлустана, лукавые обольстители невинных душ. Но таков вообще мир кино, куда так рвется наш, на
все готовый герой.

Вообще-то идея кастинга изначально принадлежала именно Дьулустану.  И он получил возможность
показать себя на «Мосфильме» Вере Сторожевой. Мы честно дали ему шанс. Парень отправился в Москву. .
Почему же так грустно? Наивная душа, простак, который рвется в большой мир к успеху - соблазн современного мира. Миф Золушки, обладающей достоинствами, но не обладающей
возможностями, пока вдруг не появляется принц, это, наверно, самая естественная общечеловеческая мечта - однажды попасть на бал, показать себя. Весь Голливуд стоит на том.
А. анти-Золушка? Разве не тема? На всех Золушек принцев не напасешься. Достоинств может и не
оказаться, а возможности подавай. Как в телевизоре.
          История неуспеха - наш ответ мифологии просперити. Золушка
без бала, тыква вместо кареты, жизнь после полуночи - удел маленького человека, русская тема. С этим надо жить,
принимать себя.
Нас вынесло в эту экспериментальную форму волей обстоятельств. Заявляли фильм о личности. А вышло о безличии,  поисках. своего лица, о маленьком человеке. И это гораздо сложнее и честнее. Но в общем человечнее.

Док - лжив именно потому, что декларирует себя правдой. И врет не там, где неизбежны постановочность, натяжки, провоцирования.

С Дьулусом авторы на связи. Он сейчас дома, работает в хозяйственном магазине. Ездит на кастинги. Снимается в массовке. Продолжает искать свое лицо… И возможность вернуться в Москву.

📍👀 Обратите внимание. 18 мая во время Каннского кинофестиваля Первый канал покажет «Анатомию падения» Жюстин Трие - Золотая Пальмова ветвь.

А французские СМИ сообщили о переговорах Трие с продюсерами об экранизации графического романа «Моника»  Дэниэла Клауза - одного из величайших современных комиксистов.
О том, как женщина на портяжении всей жизни боролась за воссоединение с потерянными членами семьи, матерью, ее бросившей (ее воспитывали бабушка и дедушка), и отцом… ушедшим из семьи.
И о том, что некоторые раны не зарастают. Комикс, по версии The Washington Post входит в десятку лучших новых графического романов
Переговоры велись и с Кейт Бланшетт, которой предложили главную роль.

В интервью журналу L’OBs Трие отметила, что пока не дала согласие на участие в фильме. Автор романа Клоуз также известен по «Призрачному миру», который превратил в трагикомедию Терри Цвигофф.

День памяти Даниила Борисовича Дондурея, замечательного тонкого культуролога, социолога, мудреца, главного редактора «Искусства кино» на протяжении почти четверти века. Его не стало 10 мая 2017-го года.
Остро чувствую, как не хватает его спокойных взвешенных, не ангажированных суждений. Осмысления происходящего, способности выстраивать векторы развития в самых диких, непредсказуемых ситуациях.

В память о Данииле Борисовиче «Искусство кино» в прошлом году опубликовали в открытом доступе книгу «Даниил Дондурей. Навстречу» (составители: Зара Абдуллаева, Алексей Анастасьев, Алексей Медведев).

В ней фрагменты текстов Даниила Борисовича, последние публикации, а также избранные беседы, которые он инициировал и модерировал в журнале «Искусство кино», воспоминания. Среди авторов: Алексей Медведев, Антон Долин, Кирилл Серебренников, Андрей Архангельский, Евгений Гусятинский и другие. Для меня честь принять участие в этом издании. Долгой жизни «Искусству кино» - главному делу жизни Даниила Дондурея. https://kinoart.ru/texts/pamyati-daniila-borisovicha-dondureya

«❗️👀Кино-дза-дза, или Фильмы и люди переломных времен»

Так называется только что вышедшая книжка моего коллеги Вячеслава Шмырова. Слава из последних немногих, кто знает историю советского кино не по учебникам. Он сам свидетель и участник кинопроцесса. Среди текстов книги - их потрясающая работа с Евгением Марголитом «Отсчет привидений , которые возвращаются» Как в рассказе Барбюса «свидание, которое не состоялась». Или как в фильме Абрама Роома «Привидение, которое не возвращается». Эти привидения - фильмы 20-х и 30-х, исчезнувшие, изъятые. И вот исследователи возвращают хотя бы описание.
С зыбкой надеждой что когда нибудь эти фильмы обретутся вновь.
Ведь обнаружили же некоторые части «Око за око, газ за газ» Александра Литвинова, фильм 1924 года.

А еще в книге про встречи-разговоры с Рязановым, Оболенским, Лиозновой, Никулиным, Германом, Ростоцким, Балабановым…Колонки главного редактора журнала «Кинопроцесс». Да собственно, вся книжка - заметки на полях кинопроцесса,
Повседневность российского кино нулевых с экскурсами в прошлое.

Как роль в «Истребителях», к примеру, облегчила Георгию Жженому судьбу в лагере. Как известный
городской романс из «Иронии судьбы» вырос из знаменитых «Кирпичиков», о которых писали Ильф и Петров, а Оболенский снял фильм по мотивам песенки. О дружбе с Лиозновой и Ростоцким. О судьбе-злодейке Гафта, который сидел в основном в болоте на вторых ролях, пока случайно из-за исчезнувшего во время съемок Ширвиндта не сыграл звездную роль в «Гараже»
Или трагическая история выдающегося мастера Сергея Бондарчука, вознесенного на пьедестал и перечеркнутого Перестройкой. Когда ему не дали снимать «Вишневый сад» Чехова. Прославленные, обрушенные биографии. Каждая из которых уникальна и бесценна.

О последнем разговоре с Хуциевым который наконец-то простил «предательство» Шпаликова. После запрета «Заставы Ильича», как казалось Марлену Мартыновичу, Шпаликов передал многие приемы и тайны будущему шлягеру Данелии «Я шагаю по Москве». Но опальная «Застава…», казалось, как все открытия, расходилась, разливалась на цитаты. Новое заразительно.
На полях сериала «Вертинский» Авдотьи Смирновой автор пишет с горечью: «Неужели мы последние, кто еще способен воспринимать эту боль, построенную на драматических различиях досоветского, советского и внесоветского поколений? Слава любил и любит говорить со стариками, они нуждаются в собеседниках и открывают ему непарадную сторону истории. Как с помощью экрана шилась мифология для щирмасс о старых и новых шпионах, врагах. И ведь в этом участвовали не только безызвестные режиссеры, но и мастера. И
Зиновьев и Каменев превращались в злодеев в картине Ромма, выпущенной к двадцатилетию октября. Шмыров действительно деятель кинопроцесса. Он создал фестиваль Московская премьера и вместе с президентом смотра Алексеем Баталовым на протяжении многих лет показывал нам новые картины. Он бился десятилетия за дом Тарковского в 1-ом Щипковском пер. 26 стр 1, пытаясь сломить сопротивление чиновников, кого мы только не подключали. Но не сломать эту стену. И без его энергии, конечно, не было бы премии «Белый слон», единственной независимой, неафилированной.
Я поздравляю Славу с выходом книги, но, признаюсь, очень жду следующую, которую он уже давно пишет. Она посвящена Татьяне Лиозновой. И там точно нас ждет немереное число неизвестных фактов и событий.

Мария Шнайдер и Марлон Брандо в фильме «Мария».

Картина расскажет о съемках драмы Бернардо Бертолуччи «Последнее танго в Париже». Актеры снялись в эротической сцене с использованием масла в качестве лубриканта: Шнайдер было 19 лет, а Брандо — 47. В 2007 году актриса рассказывала, что чувствовала себя на площадке «униженной и изнасилованной».

Роль Марлона Брандо исполнит Мэтт Диллон («Дом, который построил Джек»). Образ Марии Шнайдер воплотит Анамария Вартоломеи («Событие»). Режиссер — Джессика Палю (ее драма «Вернись» получила приз за лучший сценарий в программе «Горизонты» Венецианского кинофестиваля в 2019 году).

Ждем фильм в Каннах в программе Cannes Premiere.

❗️Новый политический триллер «Слова войны» об Анне Политковской  отправляется на Каннский рынок.  
         Фильм по сценарию, написанному Эриком Поппеном («За гранью страха») и снятому Джеймсом Стронгом («Бродчерч», «Закон и порядок», «Код убийцы») изначально назывался «Mother Russia». Вроде бы основан на реальной истории российской журналистки Анны Политковской, которая продолжала писать о Второй чеченской войне, несмотря на угрозы, отравление… а затем была убита в 2006 году.
        
         В феврале 2023-го семья Анны Политковской опубликовала совместное заявление, в котором выразила обеспокоенность по поводу фактической точности сценария, который им был предоставлен в начале производства…
 
Журналистку, похожую на Анну Политковскую,  сыграла Максин Пик («Вселенная Стивена Хокинга», «Шелк», «Черное зеркало»). Роль её мужа  (Александра Политковского) досталась Джейсону Айзексу («Гарри Поттер»), а главного редактора «Новой газеты» Дмитрия Муратова, признанного в России иноагентом  —  сыграл Киаран Хайндс («Белфаст», «Гарри Поттер…», «Нефть»).

📍😍 ЮЛИЙ КИМ. Необыкновенный разговор (для журнала ГОРБИ) с обыкновенным гением. К тому же оптимистом. Что в наше время страшная редкость. Про время, цензуру, надежды и слова, которые отчасти тоже музыка. И народные, потому что любимы.

— Не люблю рейтинги. Особенно когда это касается искусства. Тем не менее какие из сочинений Кима вы бы отнесли к произведениям высокой пробы?
— Есть некоторые вещи, которые я люблю вспоминать и петь. В моих прозаических занятиях больше всего мне нравится очерк «Путешествие к маяку». Это признание в моей любви к Камчатке, и не только к ней.
— А песни?
— Из наших занятий с Гладковым выше всего ценю прощальную песню из «Обыкновенного чуда» — «Давайте негромко, давайте вполголоса…», с которой происходит постоянное одно и то же недоразумение. Не могу без смеха о нем вспоминать. Дело в том, что эта песня предсмертная, и написана для последней части пьесы Шварца «Обыкновенное чудо», где принцесса умирает от любви. А ее возлюбленному противостоит волшебник, возненавидевший героя после того, как тот не поцеловал принцессу и сорвал его величайший опыт. Не поцеловал как бы из благородных намерений. А волшебник говорит: «Ты ее не любил, ты мне не интересен». И прогоняет его. И принцесса заболевает. Остальные персонажи всплескивают руками, собираются вокруг нее, вздыхают. Ведь чахнет она у них на глазах, вот-вот помрет. Для этого их состояния и придумана предсмертная песня. Сочиняя ее, я думал о миноре, думал о ритме вальса (напевает) — вот с такими загробными интонациями. А Гена сочинил слоуфокс — медленный фокстрот, к тому же мажорный. И этот ритм и мажор обманули огромное количество народу. Потому что первые четыре строчки, исполненные на этот мотив, всем представляются замечательной песней, задушевным хором, достойно завершающим любое мероприятие: концерт, юбилей, свадьбу, торжественное заседание по поводу 90-летия пожарной команды: Давайте негромко,
Давайте вполголоса,
Давайте простимся светло… https://gorby.media/articles/2024/03/27/iulii-kim-nachalo-vernut-nevozmozhno-nemyslimo