Вау! В любимой «Булочке с корицей» в Аграрке пройдет Фестиваль круассанов 🥐

Из описания:

С 26-го по 29-ое марта в пекарне на Горной пройдёт наш второй фестиваль круассанов.

Первый фестиваль прозвучал громко, но не всё было идеально.

Полгода мы работали внутри команды над улучшением процессов, чтобы этот фестиваль прошёл на высшем уровне.

Придумывая новые вкусы, шеф-пекарь Кирилл Сидоркин (СПб) вдохновлялся разными кухнями мира. И совсем скоро мы расскажем вам о новых начинках.

Предложение ограничено.

«Булочка с корицей»,
ул. Горная, 9

Друзья, сейчас будет три текста:

• про то, что такое арт-рынок
• арт-рынок в Омске
• необходимость образования и роли куратора для развития арт-рынка

Эти тексты появились по двум причинам:

• сейчас в Омске есть интерес к развитию арт-рынка, но, как мне кажется, нет системного и широкого понимания, что это такое
• есть возможность бесплатно пройти курс по кураторской практике и внести свой вклад в развитие омской культурной сцены

После текстов я поделюсь ресурсами, которые уже сейчас можно добавить в закладки, чтобы качать насмотренность в области искусства, его понимания, производства и презентации.

Все, что написано, мое личное мнение. Оно может не совпадать с вашим, что не делает ни мое, ни ваше мнения не достойными внимания.

Арт-рынок в городе – это больше, чем купля-продажа картин.

Когда говорят «арт-рынок», большинство людей представляют галерею, с ценниками на рамах и покупателями. Это понятное, но ограниченное представление. Арт-рынок — это не про то, где продают картины. Это про то, как город разговаривает с самим собой о ценностях, смыслах и будущем.

Здоровый арт-рынок — сложная живая система.

В нее входят художники и их мастерские, галереи и некоммерческие пространства, коллекционеры и меценаты, критики и журналисты, кураторы и арт-менеджеры, образовательные институции и публика. Убери любой элемент, и система начинает давать сбои.

Арт-рынок производит не только произведения, но и смыслы. Он формирует репутации: чье имя произносится, чьи работы попадают в коллекции, кого приглашают на международные ярмарки. Он создает культурную идентичность города, ощущение, что здесь что-то происходит, что сюда стоит приехать и здесь рождаются художники.

Города с развитым арт-рынком привлекают не только туристов, но и людей с высоким культурным и предпринимательским капиталом. Где есть живая культурная среда, туда идут инвестиции, рестораны, люди с образованием и деньгами. Арт-рынок — не украшение благополучного города. Это один из инструментов его создания.

Что нужно для настоящего арт-рынка

Доверие. Между художником и галеристом, между галеристом и коллекционером, между куратором и институцией. Доверие строится на профессиональных стандартах, прозрачном ценообразовании, этике и репутации, которая нарабатывается годами. Без доверия нет рынка — есть базар.

Инфраструктура смыслов. Галерея без концепции — это склад. Выставка без куратора — часто просто развеска. Арт-ярмарка без критики и публичной программы — торговый центр с другим ассортиментом.

Чтобы рынок работал, нужны люди, которые умеют объяснять, почему это важно, помещать произведения в контекст и создавать интеллектуальную среду вокруг искусства.

Воспитанная аудитория. Покупатели, коллекционеры и просто зрители не рождаются с пониманием искусства. Это результат образования, насмотренности, разговоров, лекций и многолетнего опыта встречи с искусством. Там, где нет культуры просмотра выставок с детства, полноценной культуре коллекционирования вырасти сложно.

Связь с большим контекстом. Локальный рынок, изолированный от национального и международного, обречен вариться в собственном соку. Художник, которого никто не видит за пределами родного города, лишен обратной связи и конкуренции — двух главных двигателей роста.

Омск. Богатство наследия и бедность инфраструктуры

Омск — город с серьезным художественным прошлым. Здесь работает Городской музей «Искусство Омска» — один из редких в России музеев, построенных вокруг идеи Genius Loci, «духа места», нацеленных на локальную культуру одного города и собирающих произведения, запечатлевшие его образы во всем многообразии.

Здесь есть серьезное художественное хранение в музее федерального уровня, Союз художников, профессиональное художественное училище, университет с культурологическими и искусствоведческими программами. Есть самоорганизованные галереи и низовые творческие инициативы.

Но при всем этом называть Омск городом с развитым арт-рынком нельзя. И дело не в отсутствии талантов — они есть. Дело в системных разрывах, которые не дают отдельным ярким явлениям сложиться в работающую экосистему.

Первый разрыв — между производством и продвижением.

Художники создают работы, но механизмов их продвижения, профессионального представления и введения в рыночный оборот крайне мало. Галерейная культура в городе слаба: большинство выставочных площадок работают как культурно-просветительские , а не как коммерческие или некоммерческие игроки арт-рынка со своей стратегией и позиционированием.

Профессионалов, системно работающих в области арт-менеджмента и арт-маркетинга, крайне мало. Арт-менеджмент и арт-маркетинг не являются в Омске той сферой, которая может плеяде деятелей системно приносить достойный хлеб и обеспечивать высокий или даже средний уровень жизни.

Второй разрыв — между местным и глобальным.

Омские художники не так часто оказываются в поле зрения московских и тем более международных кураторов и коллекционеров. Это не вопрос качества — это вопрос связей, коммуникации и профессионального представительства. Без людей, умеющих системно вписывать местный контекст в большой разговор, город остается плохо видимым.

Третий разрыв — между институциями и аудиторией.

Культурная жизнь города все еще во многом ориентирована на узкий круг посвященных. Хотя сейчас публика стала более активной относительно омского искусства. Широкой публике не хватает медиации — людей и практик, которые переводят искусство на понятный язык и превращают случайного зрителя в заинтересованного участника.

Еще один важный фактор — отсутствие системного независимого финансирования. Здесь я говорю про систему меценатства (или хотя бы нескольких системных меценатских инициатив) без лоббирования своих интересов или получения дивидендов в виде пиара, с присутствием полного доверия к тем, кого поддерживаешь материально.

При чем здесь образование?

Именно здесь, в этих разрывах, и начинается разговор об образовании. Потому что описанные проблемы — глобально не вопрос денег или политической воли (хотя финансовый вопрос для Омска — очень актуален). Это вопрос компетенций и насмотренности.

Насмотренность — одно из самых важнейших профессиональных качеств в культурной сфере. Это не просто «я много видел выставок».

Это накопленный визуальный и концептуальный словарь, позволяющий понимать, что нового в той или иной работе, как она соотносится с историей искусства, что в ней является формальным решением, а что — содержательным высказыванием. Без насмотренности куратор вешает работы красиво. С насмотренностью — выстраивает аргумент.

Образование в области искусствоведения, истории искусства, культурологии, философии искусства дает нечто, что сложно получить иначе — язык для разговора об искусстве. Это кажется необязательным до тех пор, пока не сталкиваешься с реальными задачами: написать заявку на грант, объяснить инвестору, зачем этот художник важен именно сейчас, выстроить концепцию выставки так, чтобы она была не декоративной, а убедительной.

Кроме того, именно в образовательной среде формируются профессиональные сети. Арт-рынок — это прежде всего люди, которые знают и доверяют друг другу. Общая учеба, совместные проекты, разговоры после лекций — это структурообразующее для профессии.

Куратор как ключевой персонаж

В разговоре о развитии арт-рынка в Омске фигура куратора остается в тени. А между тем именно куратор — тот, кто соединяет все части системы в единое целое.

Куратор — это не администратор выставки и не человек с хорошим вкусом. Это профессионал, который формулирует культурный запрос, отбирает художников не случайно, а по концептуальным основаниям, создает контекст, в котором работы начинают говорить друг с другом, и одновременно разговаривает с публикой, институциями, спонсорами и медиа на их языках.

Хороший куратор умеет делать невидимое видимым. В условиях Омска это особенно актуально: здесь есть художники, практики и истории, которые заслуживают быть услышанными далеко за пределами города. Но без людей, способных их артикулировать и предъявить миру, этого происходить не будет.

Система кураторства — это когда в городе не один-два куратора-энтузиаста, а целый профессиональный слой.

Кураторы институциональные и независимые, кураторы с опытом международного сотрудничества и кураторы, глубоко погруженные в локальный контекст, кураторы публичных программ и кураторы исследовательских проектов. Именно этот слой создает то, что принято называть живой арт-сценой, — постоянное движение идей, дискуссий, событий и смыслов.

Для Омска строительство такой системы — задача не завтрашнего дня, но, хочется верить, что реальная.

Начинается она с образования: с программ, которые готовят не только искусствоведов в академическом смысле, но практиков, умеющих работать с современным контекстом, понимающих, как устроен рынок, и способных быть теми самыми посредниками между искусством и городом.

Кстати, сейчас на такую бесплатную онлайн-программу от Гёте-института можно подать заявку. Призываю тех, кому интересно развиваться как куратору, изучить вопрос и откликнуться! Наша галерея «ООО «Водопад» будет площадкой для одного из финальных кураторских проектов.

Арт-рынок — это зеркало города. В нем отражается то, насколько горожане и институции готовы вкладываться в производство смыслов, а не только в производство вещей. Омск с его историей, масштабом и потенциалом заслуживает такого зеркала. Но для этого нужны люди, которые умеют это зеркало держать.

Книги и ресурсы для начинающих кураторов

Сразу оговорюсь, что достойных книг — много! Я собрала лишь малую часть. Давайте с чего-то начнем.

ТЕОРИЯ ИСКУССТВА И НАСМОТРЕННОСТЬ:

• Джон Бёрджер «Искусство видеть» — книга о том, как мы смотрим на изображения и что на самом деле при этом происходит.

• Василий Кандинский «О духовном в искусстве» – классика, которую важно прочитать не как исторический документ, а как модель художественного мышления. Полезна для понимания внутренней логики произведения.

• Фостер, Краусс, Буа, Бухло «Искусство с 1900 года» — энциклопедический труд, структурированный по годам. Отличный способ выстроить хронологию современного искусства и понять, откуда что выросло

• Сборник «Искусство в американской философии второй половины 20-го века»

ОНЛАЙН РЕСУРСЫ И ПЛАТФОРМЫ:

• e-flux — главная международная платформа для текстов о современном искусстве. Журнал, анонсы, манифесты, эссе художников и кураторов. Читать регулярно — это и есть насмотренность в текстовом формате. Пробуйте с VPN.

• Artforum — ведущий критический журнал о современном искусстве. Рецензии на выставки, портреты художников, теоретические тексты.

• АртГид — интернет-ресурс, посвященный художественной жизни России.

• Colta.ru и Syg.ma — российские платформы с текстами о культуре и искусстве. Syg.ma — открытая площадка, где публикуются сами художники и кураторы. Пробуйте с VPN.

• Garage Museum / Пресс-архив Музей «Гараж» публикует переводы ключевых западных текстов по современному искусству. Их библиотека и сайт — бесплатный доступ к важнейшим материалами

• Фонд V-A-C — открытые лекции и программы от одного из самых активных российских фондов современного искусства

• Журнал «Искусство»

ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ КУРАТОРСТВА:

• Ханс Ульрих Обрист «Краткая история кураторства» — ЭТО ОБЯЗАТЕЛЬНОЕ ЧТЕНИЕ — серия интервью легендарного куратора Ханса Ульриха Обрита с легендарными кураторами — Харальдом Зееманом, Понтусом Хюльтеном, Сет Сигелаубом и другими. Через разговоры складывается понимание того, как профессия вообще возникла и что в ней менялось.

• Терри Смит «Осмысляя современное кураторство» — плотная и серьезная работа о том, что такое современное искусство и как оно устроено институционально. Хорошая база для понимания контекста, в котором работает куратор.

• Кэрол Данкан «Музей как пространство ритуала. От посетителя к гражданину» — автор рассматривает музей как пространство, где разыгрываются «ритуалы гражданственности» — сценарии, благодаря которым зритель воспроизводит те или иные модели поведения.

ПРАКТИКА И ПРОФЕССИЯ:

• ред. Reesa Greenberg, Bruce Ferguson, Sandy Nairne «Thinking About Exhibitions» — классическая англоязычная антология текстов о выставке как медиуме. Как выставка работает, что она производит, как ее читать. Пока не переведена на русский — но если читаете по-английски, то это must-have.

• Эдриан Джордж «Справочник куратора» — очень практичная книга: от концепции до монтажа, от бюджета до работы с прессой. Хороший справочник для тех, кто уже понял зачем, но еще не знает как.

• Виктор Мизиано «Пять лекций о кураторстве» — первый опыт обобщения практики русскоязычного куратора, уникальная возможность для российского читателя познакомиться с историей кураторства и выставок, а также с примерами из профессиональной биографии автора. Текст Мизиано переносит интернациональные понятия профессии в российский контекст, освещая соотношение локальной системы искусства и глобальных процессов, а также политических и социальных тенденций и событий.

• «Manifesta. European Biennial of Contemporary Art» — каталоги и архив. Не книга в классическом смысле, но изучение публичных материалов крупных биеннале — один из лучших способов понять, как работает кураторская концепция в действии.

• Гильда Уильямс «Как писать о современном искусстве» — сборник практических советов для начинающих авторов.

Моя полка в Яндекс Книги: Искусство и кураторство
Полка будет пополняться.

В эту субботу вы можете посетить выставку Александра Выходцева «Маршруты наблюдений».

Время работы галереи с 16:00 до 18:00.

Вход — свободный!

Друзья, вместе с Интернетом подготовили шпаргалки для начинающих художников, фотографов, кураторов.

Для тех, кто хочет превратить творчество в профессиональную карьеру, перестать быть незамеченным талантом и начать взаимодействовать с галереями, фондами и кураторами.

На истину в последней инстанции не претендую, но надеюсь, что для старта информация будет полезной.

• CV художника, фотографа, куратора
• Artist Statement — что это и как написать
• Press-kit художника
• Как подаваться на резиденции в России
• Личный бренд художника
• Как художнику стать востребованным в арт-среде

Шпаргалки будут пополняться.

В школе современного искусства «Шов» до вторника идёт набор на курс с классным составом спикеров. В том числе будет занятие от арт-группы «Никаких оправданий» — со-организаторов галереи «ООО «Водопад»