И вот ещё очень симпатичные инфографики из документа выше, показывающие, как в Петербурге начала XX века обстояли дела по разным параметрам — от плотности населения и рождаемости до длины водопровода и количества учеников начальных школ.
❤5💯2
Роберт Рафаилович Фальк
«Крым. Ай-Тодор. Розовая накидка» 1908
Роберт Фальк (1886–1958) — русский художник-авангардист и один из основателей художественного объединения «Бубновый валет». С 1928 по 1938 год он жил и работал в Париже, где французская художественная среда сильно повлияла на его стиль. Именно там сформировалась его мягкая, световоздушная и тонально сложная манера. Особую роль сыграло влияние импрессионистов и Пьера Боннара. Фальк общался с русскими художниками-эмигрантами, но оставался самостоятельным мастером. После возвращения в СССР его французские работы долго считались «формалистическими», но позже получили признание.
«Крым. Ай-Тодор. Розовая накидка» 1908
Роберт Фальк (1886–1958) — русский художник-авангардист и один из основателей художественного объединения «Бубновый валет». С 1928 по 1938 год он жил и работал в Париже, где французская художественная среда сильно повлияла на его стиль. Именно там сформировалась его мягкая, световоздушная и тонально сложная манера. Особую роль сыграло влияние импрессионистов и Пьера Боннара. Фальк общался с русскими художниками-эмигрантами, но оставался самостоятельным мастером. После возвращения в СССР его французские работы долго считались «формалистическими», но позже получили признание.
❤10
В 1976 году кутюрье Ив Сен-Лоран представил публике свою коллекцию «Opéra – Les Ballets Russes», вдохновлённую «Русскими сезонами» Сергея Дягилева. Коллекция получилась поистине роскошной. Сен-Лоран, будучи большим поклонником антрепризы и особенно костюмов Льва Бакста, в своей работе одновременно обратился к образам России эпохи империи и театральному миру оперы.
Показ коллекции, впервые состоявшийся в отеле InterContinental, сам по себе стал настоящим спектаклем — это был один из первых модных показов, поставленных как полноценное сценическое действо. Для создания образов дизайнер использовал дорогие и выразительные материалы: мех, муслин, шёлк, бархат, золотые ламе и обилие декоративной отделки. Яркие, насыщенные цвета и богатство фактур создавали ощущение театральности и сказочной роскоши. Сен-Лоран стремился вернуть высокой моде её главную функцию — способность мечтать и переносить зрителя в иной, идеализированный мир.
Видео с записью показа можно посмотреть здесь
Про знакомство Ив Сен Лорана с Лилей Брик в том же 1976 году можно прочитать здесь.
Показ коллекции, впервые состоявшийся в отеле InterContinental, сам по себе стал настоящим спектаклем — это был один из первых модных показов, поставленных как полноценное сценическое действо. Для создания образов дизайнер использовал дорогие и выразительные материалы: мех, муслин, шёлк, бархат, золотые ламе и обилие декоративной отделки. Яркие, насыщенные цвета и богатство фактур создавали ощущение театральности и сказочной роскоши. Сен-Лоран стремился вернуть высокой моде её главную функцию — способность мечтать и переносить зрителя в иной, идеализированный мир.
Видео с записью показа можно посмотреть здесь
Про знакомство Ив Сен Лорана с Лилей Брик в том же 1976 году можно прочитать здесь.
❤10
Хочется поделиться работами французского художника Андре Бразилье (родился в 1929). У Бразилье два любимых сюжета – кони и женщины с цветами, сегодня по случаю праздника посмотрим на женские портреты.
А в Эрмитаже в Главном штабе представлено полотно «Школа верховой езды», которое мне очень нравится, рекомендую при случае обратить на него внимание.
А в Эрмитаже в Главном штабе представлено полотно «Школа верховой езды», которое мне очень нравится, рекомендую при случае обратить на него внимание.
❤9💯2
В 1979 году в Национальной библиотеке в Париже проводилась выставка, посвященная «Русским сезонам» Сергея Дягилева. Плакат к выставке нарисовал популярный тогда художник-плакатист Бернар Виллемо, как вам кажется, отражает ли этот плакат настроение антрепризы?
По ссылке можно посмотреть полный каталог выставки.
По ссылке можно посмотреть полный каталог выставки.
❤12
Графика Филиппа Малявина известна немного меньше, чем его живопись, а мне очень нравятся его рисунки: большинство из представленных здесь было создано во время его жизни во Франции.
Филипп Малявин (1869, Казанка, Самарская губерния — 1940, Ницца) — русский художник, прославившийся тем, что писал яркие образы крестьянок, после Октябрьской революции эмигрировал и в 1922 году поселился в Париже. Там он быстро вошёл в художественную среду русской эмиграции, активно выставлялся и сохранял в своих работах национальные мотивы. Французский период стал для него временем творческой зрелости и относительной стабильности, несмотря на жизнь вдали от родины.
В последние годы жил в Ницце, там же и умер в 1940 году; похоронен на кладбище Кокад.
Филипп Малявин (1869, Казанка, Самарская губерния — 1940, Ницца) — русский художник, прославившийся тем, что писал яркие образы крестьянок, после Октябрьской революции эмигрировал и в 1922 году поселился в Париже. Там он быстро вошёл в художественную среду русской эмиграции, активно выставлялся и сохранял в своих работах национальные мотивы. Французский период стал для него временем творческой зрелости и относительной стабильности, несмотря на жизнь вдали от родины.
В последние годы жил в Ницце, там же и умер в 1940 году; похоронен на кладбище Кокад.
❤12