Мне очень приятно, когда друзья делятся со мной какими-то историями и открытиями по теме франко-русских отношений. На днях Лиза, автор канала «Взгляд на вещи», рассказала мне, что на выставке в Русском музее представлена картина Иосифа Крачковского под названием «Фиалки из Ниццы» (1902г). Оказалось, что в царской России фиалки были одними из самых популярных цветов, и возили их именно из Ниццы:
«В Петербург фиалки везли из Ниццы поездом "С.-Петербург-Вена-Ницца-Канны Экспресс" или "Северным экспрессом", который шел через Берлин. К этому поезду прикреплялись отдельные цветочные оцинкованные вагоны. Поезд шел около 3 суток».
Больше информации про экспорт цветов из Франции в Россию в XIX веке по ссылке.
«В Петербург фиалки везли из Ниццы поездом "С.-Петербург-Вена-Ницца-Канны Экспресс" или "Северным экспрессом", который шел через Берлин. К этому поезду прикреплялись отдельные цветочные оцинкованные вагоны. Поезд шел около 3 суток».
Больше информации про экспорт цветов из Франции в Россию в XIX веке по ссылке.
❤10
Когда не было мессенджеров, приходилось брать открытку и перьевую ручку:
сообщение некоего месье Кюи, найденное на просторах архивов французской библиотеки, Санкт-Петербург — Париж.
«Дорогой господин,
Это будет сделано, и поверьте — с большим удовольствием.
Когда увидите господина Гоше, передайте ему мой сердечный привет.
Искренне ваш,
Ц. Кюи
28 марта 1894 г.
Фонтанка, 38.»
В комментариях приветствуются ваши догадки о том, что будет сделано с большим удовольствием)
сообщение некоего месье Кюи, найденное на просторах архивов французской библиотеки, Санкт-Петербург — Париж.
«Дорогой господин,
Это будет сделано, и поверьте — с большим удовольствием.
Когда увидите господина Гоше, передайте ему мой сердечный привет.
Искренне ваш,
Ц. Кюи
28 марта 1894 г.
Фонтанка, 38.»
В комментариях приветствуются ваши догадки о том, что будет сделано с большим удовольствием)
❤10
Мой друг Вадим, вдохновившись предыдущим постом в этом блоге, написал небольшой гостевой текст о том, как в дореволюционной России появился формат открыток. С удовольствием представляю его вам.
Ко второй половине XIX века российская почта, прежде обслуживавшая в основном казённую переписку и потому убыточная, начинает активно развивать частные отправления. Письма принимают уже не только в почтовых отделениях, но и в мелких лавках, а для удобства выпускают проштемпелёванные конверты — «штемпельные куверты» (дословно «закрытки», если переводить с французского).
С 1870 года стартует масштабная почтовая реформа: в России появляются «открытые письма» — будущие открытки. Сначала это были двусторонние бланки размером 122×90 мм: одна сторона строго для марки и адреса, другая — для текста. Опасения о нарушении конфиденциальности государство быстро снимает: официально разрешается писать на иностранных языках и даже шифром.
В 1894 году государственная монополия частично ослабевает: разрешают частное производство почтовых бланков (при условии наклеивания государственной марки). Частные издатели быстро понимают потенциал нового формата: открытки становятся способом делиться впечатлениями не только словами, но и изображениями — особенно на фоне растущего туризма. Сначала картинка лишь обрамляет текст, но постепенно занимает всё больше места, и писать начинают прямо поверх фотографии.
Наконец, в 1904 году циркуляр почтовых властей разрешает размещать адрес и текст на одной стороне, освобождая вторую для изображения. Так появляется привычное разделение открытки вертикальной линией, а «открытое письмо» превращается в «почтовую карточку».
Отправляете ли вы открытки друзьям, или этот формат общения / напоминания о себе полностью себя изжил?
Я иногда отправляю, но реже, чем хотелось бы)
Ко второй половине XIX века российская почта, прежде обслуживавшая в основном казённую переписку и потому убыточная, начинает активно развивать частные отправления. Письма принимают уже не только в почтовых отделениях, но и в мелких лавках, а для удобства выпускают проштемпелёванные конверты — «штемпельные куверты» (дословно «закрытки», если переводить с французского).
С 1870 года стартует масштабная почтовая реформа: в России появляются «открытые письма» — будущие открытки. Сначала это были двусторонние бланки размером 122×90 мм: одна сторона строго для марки и адреса, другая — для текста. Опасения о нарушении конфиденциальности государство быстро снимает: официально разрешается писать на иностранных языках и даже шифром.
В 1894 году государственная монополия частично ослабевает: разрешают частное производство почтовых бланков (при условии наклеивания государственной марки). Частные издатели быстро понимают потенциал нового формата: открытки становятся способом делиться впечатлениями не только словами, но и изображениями — особенно на фоне растущего туризма. Сначала картинка лишь обрамляет текст, но постепенно занимает всё больше места, и писать начинают прямо поверх фотографии.
Наконец, в 1904 году циркуляр почтовых властей разрешает размещать адрес и текст на одной стороне, освобождая вторую для изображения. Так появляется привычное разделение открытки вертикальной линией, а «открытое письмо» превращается в «почтовую карточку».
Отправляете ли вы открытки друзьям, или этот формат общения / напоминания о себе полностью себя изжил?
Я иногда отправляю, но реже, чем хотелось бы)
❤12💯1
Барельеф одного из моих любимых скульпторов Антуана Бурделя «La Danse», созданный для фасада Театра на Елисейских Полях в 1912 году, представляет собой аллегорический образ танца, вобравший в себя пластические идеи эпохи модерна. Хотя композиция не является портретным изображением, Бурдель сознательно использовал позы и жесты двух величайших танцовщиков своего времени — Айседоры Дункан и Вацлава Нижинского.
От Дункан он заимствовал текучесть линий, свободные движения и ощущение античной гармонии, которые она привнесла в танец, отвергая жёсткие академические формы. Влияние Нижинского проявляется в рельефе, резких акцентах и концентрированной энергии тела, характерной для его выступлений в «Русских сезонах» Дягилева. Бурдель стремился показать танец как столкновение двух противоположных сил — свободной естественности и внутренней экспрессии. Именно поэтому динамика рельефа построена на контрастах: мягкая текучесть соседствует с упругими, почти взрывными линиями.
В результате барельеф стал не только декоративным элементом фасада, но и символом художественной революции начала XX века, в которой Дункан и Нижинский сыграли ключевую роль.
От Дункан он заимствовал текучесть линий, свободные движения и ощущение античной гармонии, которые она привнесла в танец, отвергая жёсткие академические формы. Влияние Нижинского проявляется в рельефе, резких акцентах и концентрированной энергии тела, характерной для его выступлений в «Русских сезонах» Дягилева. Бурдель стремился показать танец как столкновение двух противоположных сил — свободной естественности и внутренней экспрессии. Именно поэтому динамика рельефа построена на контрастах: мягкая текучесть соседствует с упругими, почти взрывными линиями.
В результате барельеф стал не только декоративным элементом фасада, но и символом художественной революции начала XX века, в которой Дункан и Нижинский сыграли ключевую роль.
❤11
В Петербурге по традиции посещаю разные выставки и культурные мероприятия — поделюсь теми, которые особенно запомнились.
Начну с выставки в Михайловском (Инженерном) замке, посвящённой Александру III, приуроченной к 180-летию со дня рождения императора. Я уже когда-то писала, что к эпохе его правления отношусь с особым интересом: именно тогда отношения России и Франции достигли своего расцвета.
На выставке представлены исторические фотографии, императорские указы и рескрипты, письма и личные вещи государя и его семьи, а также дары — вплоть до образцов горных пород и нефтепродуктов, военной формы и оружия. Экспозиция рассказывает о внутренней, и внешней политике (отдельная витрина как раз посвящена франко-русским отношениям той поры), а также делает акценты на деталях — например, на покровительстве Александра III П. И. Чайковскому и его содействии в строительстве храмов.
Выставка продлится до 15 июня 2026 года.
Заодно рекомендую посмотреть на пейзажи живописца Федора Васильева, они экспонируются там же, на первом этаже, очень люблю его работы.
Начну с выставки в Михайловском (Инженерном) замке, посвящённой Александру III, приуроченной к 180-летию со дня рождения императора. Я уже когда-то писала, что к эпохе его правления отношусь с особым интересом: именно тогда отношения России и Франции достигли своего расцвета.
На выставке представлены исторические фотографии, императорские указы и рескрипты, письма и личные вещи государя и его семьи, а также дары — вплоть до образцов горных пород и нефтепродуктов, военной формы и оружия. Экспозиция рассказывает о внутренней, и внешней политике (отдельная витрина как раз посвящена франко-русским отношениям той поры), а также делает акценты на деталях — например, на покровительстве Александра III П. И. Чайковскому и его содействии в строительстве храмов.
Выставка продлится до 15 июня 2026 года.
Заодно рекомендую посмотреть на пейзажи живописца Федора Васильева, они экспонируются там же, на первом этаже, очень люблю его работы.
❤13
Петербуржцы, узнаете здание? (Сейчас оно выглядит не так).
Фотография найдена в архивах французской библиотеки
Немецкая реформатская церковь на Морской улице в Петрограде, 1925 год, фотография Agence Rol
Храм был закрыт в 1929 г, в нем разместилось общежитие.
В 1932-1939 гг. по проекту архитекторов. П. М. Гринберга и Г. С. Райца был перестроен в здание Дворца культуры работников связи. Здание в стиле конструктивизма построено с использованием существующих стен.
Фотография найдена в архивах французской библиотеки
Немецкая реформатская церковь на Морской улице в Петрограде, 1925 год, фотография Agence Rol
Храм был закрыт в 1929 г, в нем разместилось общежитие.
В 1932-1939 гг. по проекту архитекторов. П. М. Гринберга и Г. С. Райца был перестроен в здание Дворца культуры работников связи. Здание в стиле конструктивизма построено с использованием существующих стен.
❤7🌚3💯3
Альберт Эдельфельт, «Жена художника и Эмили фон Эттер на балконе в Каннах», 1891
Как же это произведение связано с темой моего блога? А так, что финский живописец и график шведского происхождения Альберт Эдельфельт (1854 — 1905) всю жизнь прожил в Великом княжестве Финляндском Российской империи и являлся почётным членом Императорской Академии художеств. Эдельхафт написал множество работ по заказам императорской семьи: жанровые картины и портрет детей Александра III и Марии Федоровны, акварели коронации Николая II, а также парадные портреты последнего российского императора.
Эдельфельт часто работал во Франции, в том числе в Париже и на Средиземноморском побережье и запечатлевал сцены как из культурной жизни городов, так и бытовые сюжеты.
Как же это произведение связано с темой моего блога? А так, что финский живописец и график шведского происхождения Альберт Эдельфельт (1854 — 1905) всю жизнь прожил в Великом княжестве Финляндском Российской империи и являлся почётным членом Императорской Академии художеств. Эдельхафт написал множество работ по заказам императорской семьи: жанровые картины и портрет детей Александра III и Марии Федоровны, акварели коронации Николая II, а также парадные портреты последнего российского императора.
Эдельфельт часто работал во Франции, в том числе в Париже и на Средиземноморском побережье и запечатлевал сцены как из культурной жизни городов, так и бытовые сюжеты.
❤8💯1
Тургенев И. С. - Анненкову П. В., 28 января (9 февраля) 1857 г., Париж:
«Жду не дождусь конца моего пребывания в Париже, климат которого мне решительно зловреден. Эта же болезнь причиною тому, что я ничего не сделал и не сделаю - где тут работать - или, говоря выспренним слогом, "творить" - когда каждое утро приходит в мысли гётевский стих из "Фауста":
"Nur mit Entsetzen wach' ich Morgens auf"...
("Лишь с ужасом я просыпаюсь по утрам.")
Впрочем, довольно об этом; раненый зверь забивается в чащу леса, чтобы его не видели; больной человек должен лежать и не надоедать жалобами.
Неделю тому назад приехал сюда Некрасов, и мы теперь вместе живем - rue de l'Arcade, No 11. Avis au lecteur - т. e. au correspondant. Я нашел, что здоровье Некрасова поправилось - но Вы, я надеюсь, знаете не хуже моего, как мастерски скучает и хандрит этот человек, и потому можете представить, что мы, сидя вдвоем, не устремляемся в небеса, не поем гимн радости - и вообще о Шиллере думаем мало. Впрочем, я рад его видеть - и так как в математике из отрицания, помноженного на отрицание, выходит положение - то, пожалуй, и у нас выйдет что-нибудь. Фет был тоже здесь и уехал, загнанный, как заяц борзыми собаками, скукой, самой неотступной и безжалостной, скукой бесплодного скитания по отелям, гостиницам, железным дорогам, любопытным зданиям и театрам. Он возвращается с ненавистью к Европе, которую не видел нисколько и о которой, однако, будет судить резко и смело.
Из Петербурга пришло известие, что Толстой сюда едет - и мы его ждем, хотя и не очень надеемся на его приезд. Я получил от него очень милое и умное письмо - видно, что он приходит в более естественное положение. Это очень приятно - и следует всем нам помогать ему, по мере возможности, в его трудном и тугом развитии.»
«Жду не дождусь конца моего пребывания в Париже, климат которого мне решительно зловреден. Эта же болезнь причиною тому, что я ничего не сделал и не сделаю - где тут работать - или, говоря выспренним слогом, "творить" - когда каждое утро приходит в мысли гётевский стих из "Фауста":
"Nur mit Entsetzen wach' ich Morgens auf"...
("Лишь с ужасом я просыпаюсь по утрам.")
Впрочем, довольно об этом; раненый зверь забивается в чащу леса, чтобы его не видели; больной человек должен лежать и не надоедать жалобами.
Неделю тому назад приехал сюда Некрасов, и мы теперь вместе живем - rue de l'Arcade, No 11. Avis au lecteur - т. e. au correspondant. Я нашел, что здоровье Некрасова поправилось - но Вы, я надеюсь, знаете не хуже моего, как мастерски скучает и хандрит этот человек, и потому можете представить, что мы, сидя вдвоем, не устремляемся в небеса, не поем гимн радости - и вообще о Шиллере думаем мало. Впрочем, я рад его видеть - и так как в математике из отрицания, помноженного на отрицание, выходит положение - то, пожалуй, и у нас выйдет что-нибудь. Фет был тоже здесь и уехал, загнанный, как заяц борзыми собаками, скукой, самой неотступной и безжалостной, скукой бесплодного скитания по отелям, гостиницам, железным дорогам, любопытным зданиям и театрам. Он возвращается с ненавистью к Европе, которую не видел нисколько и о которой, однако, будет судить резко и смело.
Из Петербурга пришло известие, что Толстой сюда едет - и мы его ждем, хотя и не очень надеемся на его приезд. Я получил от него очень милое и умное письмо - видно, что он приходит в более естественное положение. Это очень приятно - и следует всем нам помогать ему, по мере возможности, в его трудном и тугом развитии.»
❤9
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Пока я была в Петербурге, пропустила новость о том, что мэр Канн Давид Лиснар объявил: реставрация церкви Святого Михаила Архангела в Каннах должна начаться уже в этом году. Будем надеяться, что всё сложится наилучшим образом и в обозримом будущем церковь откроет свои двери для посетителей.
Подробно об истории церкви я писала на сайте La Petite Russie.
Подробно об истории церкви я писала на сайте La Petite Russie.
❤11
В Петербурге я посетила выставку «Все Бенуа, всё Бенуа» и не могу обойти её вниманием, поскольку имя Александра Бенуа и всей его семьи тесно связано и с Россией, и с Францией, и с культурой обеих стран. Критиковать не хочется — хотя претензии к организаторам имеются) — но, несмотря ни на что, выставку всё же рекомендую к посещению. Если уже посетили — приглашаю в комментариях поделиться впечатлениями.
А сегодня посмотрим на живописные работы Александра Бенуа, посвящённые Версалю. В детстве Саша жил в Петергофе, и в том числе поэтому питал к просторам версальских садов такие тёплые чувства. Но не только благодаря детским воспоминаниям: в изображениях обоих ансамблей Бенуа часто «убирает» современную жизнь — аллеи пусты, время как будто остановилось. И Петергоф, и Версаль становятся пространствами памяти, где прошлое ощущается сильнее настоящего; это тот самый «пассеизм», ностальгия по ушедшим эпохам, так любимая Бенуа.
А сегодня посмотрим на живописные работы Александра Бенуа, посвящённые Версалю. В детстве Саша жил в Петергофе, и в том числе поэтому питал к просторам версальских садов такие тёплые чувства. Но не только благодаря детским воспоминаниям: в изображениях обоих ансамблей Бенуа часто «убирает» современную жизнь — аллеи пусты, время как будто остановилось. И Петергоф, и Версаль становятся пространствами памяти, где прошлое ощущается сильнее настоящего; это тот самый «пассеизм», ностальгия по ушедшим эпохам, так любимая Бенуа.
❤15💯1
Александр Куприн в своих очерках «Париж домашний» про 16ème :
«Пасси — очень интересный округ. Нынешние эмигранты ославили его русским. По этому поводу ходили тяжеловатые остроты. Называли Пасси «Арбатом» и «Пассями». Уверяли, что где-то, на улице Лафонтен, повесился чистокровный француз, оставив записку: «Умираю от тоски по родине». Немножко тоньше была такая шутка: Встречаются на авеню Моцарт два парижанина; один спрашивает, как пройти на улицу Жорж Занд; другой отвечает: «Простите, я не русский». Но шутки эти были кратковременны. Цены на квартиры в Пасси растут в такой дьявольской прогрессии, что ныне в нем русские стали так же редки, как зубры или мамонты. Остался один русский. Ага, да и тот караим.
Пасси занимателен тем, что в его домах, в улицах и их названиях причудливо переплетается новизна вчерашнего дня с почтенной старостью, восходящей к Франсуа I и дальше.
Дедушки и бабушки нынешнего среднего русского поколения, приезжая в Париж, не видали ни здания Трокадеро, ни многоэтажных домов Пасси. Он был тогда большой деревней, куда ездили парижане на воскресные дальние пикники или посещали его мимоездом, отправляясь в Булонский лес (тогда и вправду лес!) для дуэли.»
Читать очерки «Париж домашний»
Фотография: А. И. Куприн. Пригород Парижа Севр Виль д'Авре.
«Пасси — очень интересный округ. Нынешние эмигранты ославили его русским. По этому поводу ходили тяжеловатые остроты. Называли Пасси «Арбатом» и «Пассями». Уверяли, что где-то, на улице Лафонтен, повесился чистокровный француз, оставив записку: «Умираю от тоски по родине». Немножко тоньше была такая шутка: Встречаются на авеню Моцарт два парижанина; один спрашивает, как пройти на улицу Жорж Занд; другой отвечает: «Простите, я не русский». Но шутки эти были кратковременны. Цены на квартиры в Пасси растут в такой дьявольской прогрессии, что ныне в нем русские стали так же редки, как зубры или мамонты. Остался один русский. Ага, да и тот караим.
Пасси занимателен тем, что в его домах, в улицах и их названиях причудливо переплетается новизна вчерашнего дня с почтенной старостью, восходящей к Франсуа I и дальше.
Дедушки и бабушки нынешнего среднего русского поколения, приезжая в Париж, не видали ни здания Трокадеро, ни многоэтажных домов Пасси. Он был тогда большой деревней, куда ездили парижане на воскресные дальние пикники или посещали его мимоездом, отправляясь в Булонский лес (тогда и вправду лес!) для дуэли.»
Читать очерки «Париж домашний»
Фотография: А. И. Куприн. Пригород Парижа Севр Виль д'Авре.
❤7🌚1
«Господину Президенту Французской Республики
Муниципалитет Санкт-Петербурга
Июль 1914.»
Альбом с фотографиями и статистическими данными был подготовлен как дипломатический дар президенту Французской Республики Раймону Пуанкаре во время его визита в июле 1914 года.
Муниципалитет Санкт-Петербурга
Июль 1914.»
Альбом с фотографиями и статистическими данными был подготовлен как дипломатический дар президенту Французской Республики Раймону Пуанкаре во время его визита в июле 1914 года.
❤6💯2