Праздничные декабрьские обложки журнала « Saison de Cannes » первой половины ХХ века ✨
❤8
Из письма Марины Цветаевой - Валентину Фёдоровичу Булгакову, Париж, 2 января 1926 г.
«Я живу не в Париже, а в таком-то квартале. Знаю метро, с которым справляюсь плохо, знаю автомобили, с которыми не справляюсь совсем (от каждого непереехавшего – чувство взятого барьера, а вы знаете – чего это стоит! – всего человека в один-единственный миг), знаю магазины, в которых теряюсь. И еще, отчасти, русскую колонию. И – тот Париж, когда мне было шестнадцать лет: свободный, уединенный, весь в книжных лотках вдоль Сены. То есть: свою сияющую свободу – тогда. Я пять месяцев прожила в Париже, совсем одна, ни с кем не познакомившись. Знала я его тогда? (Исходив вдоль и поперек!) Нет – свою душу знала, как теперь. Городов мне знать не дано.
«В Париже человек чувствует себя песчинкой». Весь? Нет. Тело его? Да. Тело в океане тел. Но не душа в океане душ, – уже просто потому, что такого океана – нет. А если есть – бесшумный, недавящий.
Работать очень трудно: живем вчетвером. Почти никуда не хожу, но приходят. Квартал бедный, дымный, шумный. Если бы осталась, переехала бы за город. Не могу жить без деревьев, а здесь ни кустика. Страдаю за детей.»
Источник
На фотографии Марина Цветаева с сыном Георгием, Париж, 1928 год
«Я живу не в Париже, а в таком-то квартале. Знаю метро, с которым справляюсь плохо, знаю автомобили, с которыми не справляюсь совсем (от каждого непереехавшего – чувство взятого барьера, а вы знаете – чего это стоит! – всего человека в один-единственный миг), знаю магазины, в которых теряюсь. И еще, отчасти, русскую колонию. И – тот Париж, когда мне было шестнадцать лет: свободный, уединенный, весь в книжных лотках вдоль Сены. То есть: свою сияющую свободу – тогда. Я пять месяцев прожила в Париже, совсем одна, ни с кем не познакомившись. Знала я его тогда? (Исходив вдоль и поперек!) Нет – свою душу знала, как теперь. Городов мне знать не дано.
«В Париже человек чувствует себя песчинкой». Весь? Нет. Тело его? Да. Тело в океане тел. Но не душа в океане душ, – уже просто потому, что такого океана – нет. А если есть – бесшумный, недавящий.
Работать очень трудно: живем вчетвером. Почти никуда не хожу, но приходят. Квартал бедный, дымный, шумный. Если бы осталась, переехала бы за город. Не могу жить без деревьев, а здесь ни кустика. Страдаю за детей.»
Источник
На фотографии Марина Цветаева с сыном Георгием, Париж, 1928 год
❤6
Мне очень приятно, когда друзья делятся со мной какими-то историями и открытиями по теме франко-русских отношений. На днях Лиза, автор канала «Взгляд на вещи», рассказала мне, что на выставке в Русском музее представлена картина Иосифа Крачковского под названием «Фиалки из Ниццы» (1902г). Оказалось, что в царской России фиалки были одними из самых популярных цветов, и возили их именно из Ниццы:
«В Петербург фиалки везли из Ниццы поездом "С.-Петербург-Вена-Ницца-Канны Экспресс" или "Северным экспрессом", который шел через Берлин. К этому поезду прикреплялись отдельные цветочные оцинкованные вагоны. Поезд шел около 3 суток».
Больше информации про экспорт цветов из Франции в Россию в XIX веке по ссылке.
«В Петербург фиалки везли из Ниццы поездом "С.-Петербург-Вена-Ницца-Канны Экспресс" или "Северным экспрессом", который шел через Берлин. К этому поезду прикреплялись отдельные цветочные оцинкованные вагоны. Поезд шел около 3 суток».
Больше информации про экспорт цветов из Франции в Россию в XIX веке по ссылке.
❤10
Когда не было мессенджеров, приходилось брать открытку и перьевую ручку:
сообщение некоего месье Кюи, найденное на просторах архивов французской библиотеки, Санкт-Петербург — Париж.
«Дорогой господин,
Это будет сделано, и поверьте — с большим удовольствием.
Когда увидите господина Гоше, передайте ему мой сердечный привет.
Искренне ваш,
Ц. Кюи
28 марта 1894 г.
Фонтанка, 38.»
В комментариях приветствуются ваши догадки о том, что будет сделано с большим удовольствием)
сообщение некоего месье Кюи, найденное на просторах архивов французской библиотеки, Санкт-Петербург — Париж.
«Дорогой господин,
Это будет сделано, и поверьте — с большим удовольствием.
Когда увидите господина Гоше, передайте ему мой сердечный привет.
Искренне ваш,
Ц. Кюи
28 марта 1894 г.
Фонтанка, 38.»
В комментариях приветствуются ваши догадки о том, что будет сделано с большим удовольствием)
❤10
Мой друг Вадим, вдохновившись предыдущим постом в этом блоге, написал небольшой гостевой текст о том, как в дореволюционной России появился формат открыток. С удовольствием представляю его вам.
Ко второй половине XIX века российская почта, прежде обслуживавшая в основном казённую переписку и потому убыточная, начинает активно развивать частные отправления. Письма принимают уже не только в почтовых отделениях, но и в мелких лавках, а для удобства выпускают проштемпелёванные конверты — «штемпельные куверты» (дословно «закрытки», если переводить с французского).
С 1870 года стартует масштабная почтовая реформа: в России появляются «открытые письма» — будущие открытки. Сначала это были двусторонние бланки размером 122×90 мм: одна сторона строго для марки и адреса, другая — для текста. Опасения о нарушении конфиденциальности государство быстро снимает: официально разрешается писать на иностранных языках и даже шифром.
В 1894 году государственная монополия частично ослабевает: разрешают частное производство почтовых бланков (при условии наклеивания государственной марки). Частные издатели быстро понимают потенциал нового формата: открытки становятся способом делиться впечатлениями не только словами, но и изображениями — особенно на фоне растущего туризма. Сначала картинка лишь обрамляет текст, но постепенно занимает всё больше места, и писать начинают прямо поверх фотографии.
Наконец, в 1904 году циркуляр почтовых властей разрешает размещать адрес и текст на одной стороне, освобождая вторую для изображения. Так появляется привычное разделение открытки вертикальной линией, а «открытое письмо» превращается в «почтовую карточку».
Отправляете ли вы открытки друзьям, или этот формат общения / напоминания о себе полностью себя изжил?
Я иногда отправляю, но реже, чем хотелось бы)
Ко второй половине XIX века российская почта, прежде обслуживавшая в основном казённую переписку и потому убыточная, начинает активно развивать частные отправления. Письма принимают уже не только в почтовых отделениях, но и в мелких лавках, а для удобства выпускают проштемпелёванные конверты — «штемпельные куверты» (дословно «закрытки», если переводить с французского).
С 1870 года стартует масштабная почтовая реформа: в России появляются «открытые письма» — будущие открытки. Сначала это были двусторонние бланки размером 122×90 мм: одна сторона строго для марки и адреса, другая — для текста. Опасения о нарушении конфиденциальности государство быстро снимает: официально разрешается писать на иностранных языках и даже шифром.
В 1894 году государственная монополия частично ослабевает: разрешают частное производство почтовых бланков (при условии наклеивания государственной марки). Частные издатели быстро понимают потенциал нового формата: открытки становятся способом делиться впечатлениями не только словами, но и изображениями — особенно на фоне растущего туризма. Сначала картинка лишь обрамляет текст, но постепенно занимает всё больше места, и писать начинают прямо поверх фотографии.
Наконец, в 1904 году циркуляр почтовых властей разрешает размещать адрес и текст на одной стороне, освобождая вторую для изображения. Так появляется привычное разделение открытки вертикальной линией, а «открытое письмо» превращается в «почтовую карточку».
Отправляете ли вы открытки друзьям, или этот формат общения / напоминания о себе полностью себя изжил?
Я иногда отправляю, но реже, чем хотелось бы)
❤12💯1
Барельеф одного из моих любимых скульпторов Антуана Бурделя «La Danse», созданный для фасада Театра на Елисейских Полях в 1912 году, представляет собой аллегорический образ танца, вобравший в себя пластические идеи эпохи модерна. Хотя композиция не является портретным изображением, Бурдель сознательно использовал позы и жесты двух величайших танцовщиков своего времени — Айседоры Дункан и Вацлава Нижинского.
От Дункан он заимствовал текучесть линий, свободные движения и ощущение античной гармонии, которые она привнесла в танец, отвергая жёсткие академические формы. Влияние Нижинского проявляется в рельефе, резких акцентах и концентрированной энергии тела, характерной для его выступлений в «Русских сезонах» Дягилева. Бурдель стремился показать танец как столкновение двух противоположных сил — свободной естественности и внутренней экспрессии. Именно поэтому динамика рельефа построена на контрастах: мягкая текучесть соседствует с упругими, почти взрывными линиями.
В результате барельеф стал не только декоративным элементом фасада, но и символом художественной революции начала XX века, в которой Дункан и Нижинский сыграли ключевую роль.
От Дункан он заимствовал текучесть линий, свободные движения и ощущение античной гармонии, которые она привнесла в танец, отвергая жёсткие академические формы. Влияние Нижинского проявляется в рельефе, резких акцентах и концентрированной энергии тела, характерной для его выступлений в «Русских сезонах» Дягилева. Бурдель стремился показать танец как столкновение двух противоположных сил — свободной естественности и внутренней экспрессии. Именно поэтому динамика рельефа построена на контрастах: мягкая текучесть соседствует с упругими, почти взрывными линиями.
В результате барельеф стал не только декоративным элементом фасада, но и символом художественной революции начала XX века, в которой Дункан и Нижинский сыграли ключевую роль.
❤11
В Петербурге по традиции посещаю разные выставки и культурные мероприятия — поделюсь теми, которые особенно запомнились.
Начну с выставки в Михайловском (Инженерном) замке, посвящённой Александру III, приуроченной к 180-летию со дня рождения императора. Я уже когда-то писала, что к эпохе его правления отношусь с особым интересом: именно тогда отношения России и Франции достигли своего расцвета.
На выставке представлены исторические фотографии, императорские указы и рескрипты, письма и личные вещи государя и его семьи, а также дары — вплоть до образцов горных пород и нефтепродуктов, военной формы и оружия. Экспозиция рассказывает о внутренней, и внешней политике (отдельная витрина как раз посвящена франко-русским отношениям той поры), а также делает акценты на деталях — например, на покровительстве Александра III П. И. Чайковскому и его содействии в строительстве храмов.
Выставка продлится до 15 июня 2026 года.
Заодно рекомендую посмотреть на пейзажи живописца Федора Васильева, они экспонируются там же, на первом этаже, очень люблю его работы.
Начну с выставки в Михайловском (Инженерном) замке, посвящённой Александру III, приуроченной к 180-летию со дня рождения императора. Я уже когда-то писала, что к эпохе его правления отношусь с особым интересом: именно тогда отношения России и Франции достигли своего расцвета.
На выставке представлены исторические фотографии, императорские указы и рескрипты, письма и личные вещи государя и его семьи, а также дары — вплоть до образцов горных пород и нефтепродуктов, военной формы и оружия. Экспозиция рассказывает о внутренней, и внешней политике (отдельная витрина как раз посвящена франко-русским отношениям той поры), а также делает акценты на деталях — например, на покровительстве Александра III П. И. Чайковскому и его содействии в строительстве храмов.
Выставка продлится до 15 июня 2026 года.
Заодно рекомендую посмотреть на пейзажи живописца Федора Васильева, они экспонируются там же, на первом этаже, очень люблю его работы.
❤13