Борис Кохно (Boris Kochno, 1904–1990) — русский поэт, драматург и театральный деятель, сыгравший важную роль в истории балета XX века.

Родился в Москве, эмигрировал во Францию после революции. В 1920-х годах стал близким помощником, секретарём и соратником Сергея Дягилева. Кохно писал либретто для балетов, участвовал в организации спектаклей «Русских сезонов» и активно влиял на художественную жизнь парижской сцены.

После смерти Дягилева Кохно стал одним из руководителей труппы «Русского балета Монте-Карло» . Помимо театральной деятельности, Кохно писал стихи и мемуары, в которых отразил атмосферу парижской культурной среды и наследие русской эмиграции. Его архивы остаются ценным источником по истории балета и искусства первой половины XX века.

Изображения:

- Портреты Бориса Кохно
- Фрагменты записных книжек Сергея Дягилева
- Фотография сделанная в Лозанне в 1915 году из архивов Бориса Кохно, на которой изображены известные деятели русского авангарда и «Русских сезонов» Дягилева:

● Леонид Мясин — танцовщик и хореограф, один из ведущих артистов и позже хореограф «Русских балетов».
● Наталья Гончарова — художница-авангардистка, сценограф и костюмер, одна из главных фигур русского футуризма и супрематизма.
● Михаил Ларионов — художник-авангардист, соратник и партнёр Гончаровой, также работал в театре.
● Игорь Стравинский — композитор, автор таких балетов как «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная».
● Лев (Леон) Бакст — знаменитый художник-декоратор и костюмер, создававший визуальный стиль балетов Дягилева.

На прошлой неделе посетила открытие экспозиции «Шедевры парижских мастеров» в Bashmakov Gallery. На выставке представлено порядка 150 тиражных работ авторства таких мастеров как Пабло Пикассо, Анри Матисс, Сальвадор Дали, Марк Шагал. Меня особенно порадовали произведения менее известных широкой публике Ханса Хартунга (люблю его музей в Антибе) и Брама ван Вельде.
Выставка продлится до 15 февраля 2026 года, рекомендую всем любителям графики.

Очень интересный скульптурный портрет оперного певца Леонида Собинова авторства Серафима Судьбинина. Скульптор был помощником Огюста Родена — это явно считывается (как минимум по нижней части произведения, в котором оставлен необработанный мрамор — прием, который Роден часто использовал в своих скульптурах), но в то же время отчетливо славянские черты лица Собинова (гораздо более, чем например, у «Славянской женщины» Родена) напоминают монументальную скульптуру советского периода, что вызывает легкий диссонанс в восприятии)

Надо сказать, что творчество Серафима Судьбинина заслуживает отдельного поста.

Он родился в Нижнем Новгороде в 1866 году, с 1906 года был помощником великого французского скульптора Огюста Родена; окончательно переехал в Париж после революции 1917 года.

В одном из периодов своего творчества был увлечен религиозной тематикой, находясь под влиянием слов Родена, о том, что главное предназначение скульптуры это украшение храмов, а не служение тенденциям времени (Роден пришел к этой мысли незадолго до смерти).

Созданием скульптур религиозного характера Серафим Судьбинин также выражал ту скорбь об уничтоженных храмах и памятниках старой архитектуры в Советской России, которую разделяла вся русская эмиграция.

В 1930-е годы активно занимался художественной керамикой.

Многие его произведения этого периода были приобретены Музеем декоративных искусств в Париже и музеем Керамики в Севре. Работы Судьбинина разных лет имеются также в Русском музее, Третьяковской галерее а также в коллекции музея Виктории и Альберта.