Из книги Александра Вертинского «Дорогой длинною»:
«В этом огромном городе (— Париже — прим. Н.) находилось место всем. Кто открывал русские лавочки, кто библиотеки, кто магазины редкостей или русских вышивок.
Князь Феликс Юсупов, высокий, худой и стройный, с иконописным лицом византийского письма, красивый и бледный, открыл свой салон мод. Салон назывался «Ирфе» — по начальным буквам «Ир» — Ирина (жена) и «фе» — Феликс. Салон имел успех. Богатые американки, падкие на титулы и сенсации, платили сумасшедшие деньги за его фасоны и модели — не столько потому, что они были так уж хороши, сколько за право познакомиться с ним, о котором они столько читали в сотнях книг, газет и журналов, — с человеком, убившим Распутина!
Его жена Ирина, бледная, очень молчаливая и замкнутая, с необыкновенно красивым и строгим лицом, принимала покупательниц. Она никогда не улыбалась. У неё были светло-серые печальные глаза и светлые волосы. Она редко показывалась где-нибудь.
Сам же Юсупов очень любил общество, и я рассказал ему о Днестре, о церковном звоне, о людях на том берегу.
— Мы потеряли родину, — разволновался он, — а она живёт без нас, как жила и до нас, шумят реки, зеленеют леса, цветут поля, и страшно, что для нас она уже непостижима, что мы для неё уже мертвецы — тени прошлого! Какие-то забытые имена, полустёртые буквы на могильных памятниках. А ведь мы ещё живы! Мы любим её, мы тоскуем по ней — и не смеем даже взглянуть ей в лицо! — Вам страшно было смотреть на неё? — неожиданно спросил он.
Я объяснил ему всё, что чувствовал тогда. Он задумался.
— Я часто вижу во сне Россию, — сказал он. — И вы знаете, милый, если бы можно было совсем тихо и незаметно, в простом крестьянском платье, пробраться туда и жить где-нибудь в деревне, никому не известным обычным жителем... Какое бы это было счастье! Какая радость!..
Оркестр заиграл что-то очень громкое, и мы переменили разговор.»
Иллюстрация — Феликс и Ирина Юсуповы до эмиграции, 1914 год.
«В этом огромном городе (— Париже — прим. Н.) находилось место всем. Кто открывал русские лавочки, кто библиотеки, кто магазины редкостей или русских вышивок.
Князь Феликс Юсупов, высокий, худой и стройный, с иконописным лицом византийского письма, красивый и бледный, открыл свой салон мод. Салон назывался «Ирфе» — по начальным буквам «Ир» — Ирина (жена) и «фе» — Феликс. Салон имел успех. Богатые американки, падкие на титулы и сенсации, платили сумасшедшие деньги за его фасоны и модели — не столько потому, что они были так уж хороши, сколько за право познакомиться с ним, о котором они столько читали в сотнях книг, газет и журналов, — с человеком, убившим Распутина!
Его жена Ирина, бледная, очень молчаливая и замкнутая, с необыкновенно красивым и строгим лицом, принимала покупательниц. Она никогда не улыбалась. У неё были светло-серые печальные глаза и светлые волосы. Она редко показывалась где-нибудь.
Сам же Юсупов очень любил общество, и я рассказал ему о Днестре, о церковном звоне, о людях на том берегу.
— Мы потеряли родину, — разволновался он, — а она живёт без нас, как жила и до нас, шумят реки, зеленеют леса, цветут поля, и страшно, что для нас она уже непостижима, что мы для неё уже мертвецы — тени прошлого! Какие-то забытые имена, полустёртые буквы на могильных памятниках. А ведь мы ещё живы! Мы любим её, мы тоскуем по ней — и не смеем даже взглянуть ей в лицо! — Вам страшно было смотреть на неё? — неожиданно спросил он.
Я объяснил ему всё, что чувствовал тогда. Он задумался.
— Я часто вижу во сне Россию, — сказал он. — И вы знаете, милый, если бы можно было совсем тихо и незаметно, в простом крестьянском платье, пробраться туда и жить где-нибудь в деревне, никому не известным обычным жителем... Какое бы это было счастье! Какая радость!..
Оркестр заиграл что-то очень громкое, и мы переменили разговор.»
Иллюстрация — Феликс и Ирина Юсуповы до эмиграции, 1914 год.
❤6
Ирина Юсупова в платьях IRFE. Бренд, основанный в 1924 году, до сих пор существует, на сайте можно подробнее узнать про его историю
❤5💯1
Блогу La Petite Russie немногим больше года, и мне захотелось составить небольшие перечни постов на определенные темы — многие из них были написаны давно и успели потеряться в ленте. Сегодня будут те, что имеют непосредственное отношение к русской истории города Канны.
- Почему восточная часть города Канны называется La Petite Russie или Маленькая Россия
- Воспоминания Матильды Кшесинской о том, как она венчалась в Каннской церкви Архангела Михаила
- Про то, как хор этой самой церкви стал популярен на всем Лазурном побережье, и как производитель водки из России пожертвовал средства на строительство колокольни
- Как благодаря Великому князю Михаилу Романову в Каннах появилась самая красивая гостиница города — Карлтон
- Про диаспору казаков в квартале Ла Бокка
- Как княгиня из Одессы стала президентом Школы изящных искусств города
- Как Бунины с Рахманиновыми устраивали пикник на пляже
- И, пожалуй, один из моих самых любимых текстов: про лётчика Николая Попова, похороненного на кладбище Гран Жас — человека великих свершений, который своим существованием доказывал, что возможно абсолютно все и даже больше — стоит только захотеть ✨️
- Почему восточная часть города Канны называется La Petite Russie или Маленькая Россия
- Воспоминания Матильды Кшесинской о том, как она венчалась в Каннской церкви Архангела Михаила
- Про то, как хор этой самой церкви стал популярен на всем Лазурном побережье, и как производитель водки из России пожертвовал средства на строительство колокольни
- Как благодаря Великому князю Михаилу Романову в Каннах появилась самая красивая гостиница города — Карлтон
- Про диаспору казаков в квартале Ла Бокка
- Как княгиня из Одессы стала президентом Школы изящных искусств города
- Как Бунины с Рахманиновыми устраивали пикник на пляже
- И, пожалуй, один из моих самых любимых текстов: про лётчика Николая Попова, похороненного на кладбище Гран Жас — человека великих свершений, который своим существованием доказывал, что возможно абсолютно все и даже больше — стоит только захотеть ✨️
❤11
Близкие люди знают, что с некоторых пор я изучаю искусство скульптуры; в прошлый приезд в Париж я посетила музей Антуана Бурделя (1861 — 1929), а в этот, уже не впервые — Огюста Родена (1840 — 1917).
Примечательно то, что у Огюста Родена училась Анна Голубкина (1864 — 1927), а у Бурделя стажировалась Вера Мухина (1889 — 1953).
Сам Бурдель был учеником Родена, и как раз на контрасте их стилей, на мой взгляд, особенно интересно прослеживать переход от XIX к XX веку. У Родена и Голубкиной (в чьих работах отчётливо видно влияние мэтра) преобладают чувственные формы, тогда как у Бурделя, а особенно у Веры Мухиной — торжество человека и дух нового века.
Иллюстрации: Огюст Роден, Анна Голубкина, Антуан Бурдель и Вера Мухина в своих мастерских.
Примечательно то, что у Огюста Родена училась Анна Голубкина (1864 — 1927), а у Бурделя стажировалась Вера Мухина (1889 — 1953).
Сам Бурдель был учеником Родена, и как раз на контрасте их стилей, на мой взгляд, особенно интересно прослеживать переход от XIX к XX веку. У Родена и Голубкиной (в чьих работах отчётливо видно влияние мэтра) преобладают чувственные формы, тогда как у Бурделя, а особенно у Веры Мухиной — торжество человека и дух нового века.
Иллюстрации: Огюст Роден, Анна Голубкина, Антуан Бурдель и Вера Мухина в своих мастерских.
❤14
Скульптура «Рабочий и колхозница» Бориса Иофана и Веры Мухиной на международной выставке в Париже, 1937 год.
Примечательно, что павильон СССР был расположен напротив павильона Германии с гербом ІІІ Рейха, построенного по проекту А.Шпеера.
Примечательно, что павильон СССР был расположен напротив павильона Германии с гербом ІІІ Рейха, построенного по проекту А.Шпеера.
❤3💯3
Альбом с фотографиями из путешествия «Bavière, Autriche, Pologne, Russie, Allemagne, Hollande» Léon et Lévy, 1890.
«Санкт-Петербург — Национальный костюм (женский)
Такой костюм сегодня почти больше не носят, разве что кормилиц из дворянских семей. Тем не менее, на больших императорских торжествах императрица и дамы двора с удовольствием надевают русский кокошник — национальный головной убор. В Санкт-Петербурге считается изысканным иметь няню, которая одевается в подобном стиле. Кажется, будто цивилизация, чувствуя, что национальный облик исчезает, стремится сохранить его в памяти детей с помощью женщины в национальном костюме, воплощающей образ Родины-матери.»
«Санкт-Петербург — Национальный костюм (женский)
Такой костюм сегодня почти больше не носят, разве что кормилиц из дворянских семей. Тем не менее, на больших императорских торжествах императрица и дамы двора с удовольствием надевают русский кокошник — национальный головной убор. В Санкт-Петербурге считается изысканным иметь няню, которая одевается в подобном стиле. Кажется, будто цивилизация, чувствуя, что национальный облик исчезает, стремится сохранить его в памяти детей с помощью женщины в национальном костюме, воплощающей образ Родины-матери.»
❤6💯1
Французский фотограф Анри Картье-Брессон посетил СССР в 1954 году, вскоре после смерти Иосифа Сталина. Это было одно из первых разрешений для западного фотожурналиста на относительно свободную съёмку в Советском Союзе.
Он провёл около трёх месяцев, путешествуя по Москве, Ленинграду, Киеву, Тбилиси и другим городам.
Картье-Брессон стремился показать повседневную жизнь советских людей, избегая политических клише.
Его фотографии были опубликованы в таких изданиях, как Life и Paris Match, а затем вошли в фотокнигу People of Moscow. Этот визит стал важным этапом в культурном обмене между Востоком и Западом в годы холодной войны.
Он провёл около трёх месяцев, путешествуя по Москве, Ленинграду, Киеву, Тбилиси и другим городам.
Картье-Брессон стремился показать повседневную жизнь советских людей, избегая политических клише.
Его фотографии были опубликованы в таких изданиях, как Life и Paris Match, а затем вошли в фотокнигу People of Moscow. Этот визит стал важным этапом в культурном обмене между Востоком и Западом в годы холодной войны.
❤13
В 1908 году, готовя первый «Русский сезон» в Европе, импресарио Сергей Дягилев хотел показать один из балетов Мариуса Петипа, но тогда классика не вписывалась в авангардную концепцию парижской программы.
Позже он всё же осуществил свою мечту, поставив «Спящую красавицу» — балет, созданный в 1890 году Чайковским и Петипа и уже считавшийся шедевром русского классического искусства.
Для постановки Дягилев привлёк художника Леона Бакста и хореографа Брониславу Нижинскую, что позволило соединить пышную традицию с современными сценическими формами. Хотя Дягилев считал «Спящую красавицу» совершенством классического балета, он всё же решил внести в неё обновления: некоторые фрагменты музыки Чайковского были переоркестрованы Игорем Стравинским.
Спектакль отличался богатством костюмов, масштабом декораций и тщательно продуманной хореографией. Хотя проект не оправдал финансовых ожиданий, он произвёл сильное художественное впечатление на публику и критиков.
Изображения:
- Леон Бакст и балерина Ольга Спесивцева
- Экскизы костюмов работы Леона Бакста
- Сцена из балета: он проходил с пятью сменами декораций
Позже он всё же осуществил свою мечту, поставив «Спящую красавицу» — балет, созданный в 1890 году Чайковским и Петипа и уже считавшийся шедевром русского классического искусства.
Для постановки Дягилев привлёк художника Леона Бакста и хореографа Брониславу Нижинскую, что позволило соединить пышную традицию с современными сценическими формами. Хотя Дягилев считал «Спящую красавицу» совершенством классического балета, он всё же решил внести в неё обновления: некоторые фрагменты музыки Чайковского были переоркестрованы Игорем Стравинским.
Спектакль отличался богатством костюмов, масштабом декораций и тщательно продуманной хореографией. Хотя проект не оправдал финансовых ожиданий, он произвёл сильное художественное впечатление на публику и критиков.
Изображения:
- Леон Бакст и балерина Ольга Спесивцева
- Экскизы костюмов работы Леона Бакста
- Сцена из балета: он проходил с пятью сменами декораций
❤6💯1