СВЕТ в моей жизни | Ксения Ланикина
235 subscribers
148 photos
9 videos
32 links
Светодизайн изнутри
Опыт, проекты и профессиональные наблюдения о свете, удачные решения, ошибки, нестандартные запросы и рабочие приёмы

Направления моих работ:
https://t.me/yarkolightingstudio
https://t.me/chaykalighting
Для связи @xu_lan
Download Telegram
Сегодня выходной, а значит можно позволить себе немного отступить от темы работы.
—————-

Я регулярно задаю себе вопрос:
как же так получилось, что я пришла в творческую профессию? Никогда не считала себя художником. Более того, я всегда открещивалась от этого, когда мне говорили: «Ну ты же художник, придумай что-нибудь». Я отвечала: «Я не художник, что вы, что вы».

И много времени потребовалось на то, чтобы признаться себе (в первую очередь), что я всю жизнь была художником.

Всё моё детство меня окружали красота и творчество.

Как оказалось, совсем не обязательно, чтобы твои родные официально назывались художниками, композиторами или представителями других творческих профессий. Творчество — это стиль жизни, стиль мышления.

Дедушка растил великолепные розы на даче, и наш дом был весь обвит кустистой витиеватой розой. Я помню, с какой любовью он за ней ухаживал и как восхищался ею. А я наблюдала и понимала: это красиво.

Вечерами он играл на аккордеоне, а бабушка пела. Это было весело и ярко. И всё внутри меня радовалось в этот момент. И я понимала — мне нравится музыка.

Мы с братом росли в очень сложный период, да ещё и на Крайнем Севере — ничего не было: ни одежды, ни еды. Мама шила нам с братом одежду из красивого разноцветного вельвета и вязала свитера — яркие, с красивым рисунком и необычных форм. И сама мама всегда очень красиво, элегантно одевалась — и дома, и на выход. Несмотря на то, что мы жили крайне бедно, каждые выходные мама доставала посуду из серванта, и мы ели из красивых тарелок тяжёлыми ложками и пили чай из фарфоровых чашек.

Я помню это волшебное чувство, когда обычный чай меняет вкус, когда ты пьёшь его из тончайшей лёгкой кружечки с витиеватой ручкой. И помню этот волшебный звук, когда ставишь фарфоровую чашечку на блюдце. Мммм:))

Когда папа проявлял фотографии, наша кухня превращалась в странную красную комнату, наполненную ванночками с жидкостью. Мне не разрешалось туда заходить в этот момент, но я подсматривала в щёлочку, и мне было ужасно интересно. А странный вид развешанных на верёвках и прикреплённых прищепками фотографий показал мне тогда - что веревки не только для белья, но их можно использовать для чего угодно.

Я видела, что мои родные жили чем-то большим, чем повседневный быт. И именно это формировало меня.
Жизнь и красота всегда вокруг нас. И только мы сами в состоянии ее создать. Она строится из мимолётных мелочей и деталей.

____

ИИ совсем скоро заменит очень многое в нашей жизни. (Мой муж в настоящий момент программирует нашего домашнего R2D2, и я с ужасом и интересом смотрю, как стремительно образы из кино оживают в реальности.) Но ИИ никогда не сможет быть креативным. Креативность, творчество — это удел человечества. И я считаю, что очень важно развивать его в детях. И растить детей в красоте, прививая чувство прекрасного.

И пить чай из фарфоровых чашечек 🙂.
25🔥6❤‍🔥2😘1
Мокап (от англ. mock-up — макет, имитация).
В переводе на русский — полунатурное или натурное моделирование.

📍Крайне важная часть работы.

Лично я провожу мокап на всех стадиях и чем чаще,
тем ВЫШЕ вероятность сделать уникальный для конкретного проекта вариант освещения.


В самом начале работы над проектом я приезжаю в пространство со светильниками (у меня есть чемоданчик светодизайнера; в следующих постах поделюсь с вами информацией о том, что в него входит) и начинаю изучать пространство светом. Как свет ложится на разные поверхности, с какой стороны лучше направлять, какая цветовая температура и т. д. То есть первая прикидка начинается в самом начале.

Если вы работаете с предметами в музее, то изучаете предмет светом. Выявляете, что именно высвечивать и как.
Мокап — это всегда поиск. Не ограничивайте себя. Исследуйте, придумывайте разные варианты и проверяйте.


На фото — процесс происка варианта освещения для космических аппаратов.
Выставка «Космос. Рождение новой эры».

Ограничения были заданы следующие:
светильники на потолок устанавливать нельзя, на стены — тоже.
светить на стены нельзя, так как здание было в преддверии капитального ремонта, поэтому показывать, в каком состоянии оно находилось, было запрещено.

Задача: максимально эффектно в тёмном пространстве показать космические аппараты и другие экспонаты.

Итого:
Мы искали места установки светильников и оптимальное удаление от предметов, чтобы эффектно показать их и минимизировать засветку стен. Как оказалось, тени на стенах выглядели очень эффектно. И я начала искать способ, как их оставить, но не показывать разруху стен. Подумала, что цвет может спасти ситуацию. Начала искать способы как поставить цветной свет на стены и засветить отдельно белым светом экспонат.
Общепринятый способ - залить стену за экспонатом. Попробовала. Банально, не интересно..
искала дальше. И случайно обнаружила, что если поставить 1/3 фильтра внутрь светильника, который светит на экспонат, то экспонат в белом свете, а тень цветная!

Проблема была в том, что светильники очень мощными и фильтры выгорали. Поэтому раз в два-три месяца приходилось приезжать и менять их. Но результат того стоил
4
Фото процесса натурного моделирования.

(Извините за качество фото. Было сделано много лет назад и для фиксации результата, а не для публикаций)
7🙏1
Давайте разберем каждое фото.

Работа с высоким аппаратом из большого числа деталей и сложной формы:
Что мы пробовали
- цветной свет (внутри, снаружи)
- свет снаружи, внутри и с разных сторон.

Итого:
- От цветного света отказались. Слишком театрально.
- Остановились на направлении света с одной стороны (2 светильника - узкий для контраста и широкий для формы)
- добавили свет изнутри, чтобы показать объем.

Внутренние светильники - установка внутри подиума.
Для внешних (там где требовался именно верхней свет) установили фермы.
3
Металл — удивительный материал:
он вбирает в себя весь свет, который его окружает. Даже мельчайшие и самые дальние источники света 💡отражаются в нём.
Причём не точками, а причудливыми линиями и далее распределяются по всей своей поверхности.

Поэтому:
если у вас источник света только одной цветности, то металл будет монохромным.
Для того чтобы он «заиграл»
(и выглядел более естественным, живым)
— нужно несколько источников света с разной цветовой температурой.

Пример 1.
Металл с одной цветностью в интерьере.

Пример 2.
Металл с несколькими цветовыми температурами.

Пример 3.
Поиски нужного ракурса и цветовой температуры для экспонатов выставки «Космос. Рождение новой эры».
На фото светодизайнер Наталья Шальнева с разных сторон изучает предметы светом и подбирает ЦТ.

Итог:
Профиль с прозрачным рассеивателем (!) + ювелирная двухцветная диодная лента.
4
Пример 1.
Одна цветность света
5