MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo
Архитектор: Zaha Hadid

Заканчивая (на время) тему лестниц в пространстве и роли света и тени в подчеркивании её ритма, нельзя не коснуться архитектуры Захи Хадид и её умения вплетать свет в архитектуру.

Я лично вживую видела много зданий, спроектированных её бюро — это действительно потрясающий танец света и формы. Они по очереди доминируют и ведут друг друга. То, как она работает со светом в своих пространствах, — наслаждение для глаз светодизайнера :). Проекты Захи Хадид - пример великого искусства использования искусственного света.

Освещение лестницы в MAXXI

В этом проекте лестница — это не вертикальная связь между уровнями, а самостоятельный пространственный жест. И свет становится частью этого жеста.

Что здесь происходит со светом?

1. Полное отсутствие теневой драматургии
Это редкий приём. В большинстве пространств мы строим ритм через свет и тень. Здесь же тень практически исключена.
Свет равномерный, линейный, текучий — он снимает графическую контрастность и оставляет чистую форму.

2. Световые линии как продолжение конструкции
Линейные источники интегрированы:
• в нижние плоскости маршей,
• в балки,
• в торцы конструкций.

Они повторяют изгибы лестницы, не спорят с ними, а «подчеркивают траекторию движения».

3. Демонтаж массы
Бетон в MAXXI тяжёлый, плотный, индустриальный.
Но свет:
• убирает ощущение веса,
• создаёт эффект парения,
• стирает границу между несущим элементом и воздухом.

Это очень сильный приём: когда конструкция остаётся массивной, но воспринимается как лёгкая.

4. Отсутствие световых пятен
Нет акцентных прожекторов.
Нет случайных бликов.
Нет локальных пересветов.

Всё пространство работает как единая световая система. Это дисциплина, доведённая до архитектурной чистоты.

⸻

Главный приём MAXXI

Свет не освещает объект.
Свет формирует движение.

⸻

Проекты Захи Хадид заслуживают не одного разбора. В каждом из них свет работает по-разному.
В следующих постах на канале ЧАЙКА.свет я разберу как меняется её работа со светом в культурных зданиях по сравнению с транспортными узлами или частными объектами.

📍 Обратите внимание: в местах примыкания лестницы к стене добавлены дополнительные световые элементы.

Они позволяют свести тени «на нет» в местах стыка.
А также «оторвать» конструкцию от стены.

Сегодня выходной — УРА!

Раз так, можно немного поговорить о личном. Личном, но через призму профессии :)
Есть так много, чем хочется поделиться и рассказать.

Всё началось со знакомства и работы бок о бок с великими людьми, моими учителями:
Сашей Бродским, Катей Бочавар, Николаем Ивановичем Щепетковым (доктор архитектуры, профессор, заведующий кафедрой архитектурной физики МАРХИ) и Леонидом Петровичем Варфоломеевым (кандидат технических наук, автор книги «Элементарная светотехника»).

Мне довелось лично работать рядом с каждым из них и учиться у них. Именно они показали мне основу профессии — научили видеть свет, чувствовать его и соединять технику с искусством. Я искренне убеждена: учат не университеты, а люди — мастера своего дела. Важно быть подмастерьем у профессионала.

Никто не читал мне лекций. Мастер просто работает, создаёт свои великие проекты, а ты, как подмастерье, наблюдаешь и анализируешь. Чем внимательнее следишь за ходом мыслей мастера, тем быстрее понимаешь структуру и принципы. Важно работать вместе и наблюдать за мастером. Настоящая удача — когда мастер даёт обратную связь на твою работу.

Саша Бродский, когда я ставила свет на его скульптуры, обращал моё внимание на тени. Я внимательно наблюдала и анализировала, как он принимает те или иные решения о выборе света, пыталась уловить ход его мыслей. «Вау, а так можно?» — часто думала я, когда он принимал смелые и нестандартные (на мой взгляд) решения. Благодаря этому я научилась видеть нюансы света и быть смелой в поисках.

Катя Бочавар — великая женщина-художник, куратор и архитектор. Мой великий учитель. Мне повезло работать вместе с ней, и я многому научилась: не только чувству света, но и целеустремлённости, упорству в достижении художественного результата. Она научила делать и переделывать, а также вовремя останавливаться, чтобы был результат, а не только поиск идеи.

Николай Иванович научил меня соединять технику и художественное видение, задавая правильные вопросы и критикую меня. А Леонид Петрович смог рассказать и донести сложнейшие вещи — принципы физики света, формулы и определения — до моего тогда стопроцентно гуманитарного мышления. Я многократно благодарна ему за терпение при работе со мной и способность объяснять сложное простым языком.

Что хочу пожелать начинающим светодизайнерам:
Ищите своих учителей. Работайте со светом вживую. Наблюдайте и анализируйте.
И позволяйте себе быть смелыми!

_____
На фото одни из ранних проектов с Сашей Бродским и Катей Бочавар, 2009 -2010гг.
Все еще много ошибок и «корявости» с моей стороны. :).

Красиво? Мне кажется да. А это создано при помощи обычного светильника.
Учитесь использовать инструменты, с которыми работаете.

Вы спросите - «Как?»
Мокап, Мокап, Мокап.

Бесконечные поиски интересных и новых решений, повышение насмотренности. Других путей нет.

Как повышать насмотренность

📍 Шаг 1. Учить себя наблюдать и видеть свет. Везде и всюду: на улице, в гостях, в ресторане, в музее, в автобусе.

📍Шаг 2. Анализировать. Ответить себе на вопрос — что мне нравится, а что нет. И как это реализовано.

📍Шаг 3. Сделать себе зарисовку или фото.


Что касается меня, то у меня огромный архив фото. Я, как правило, записываю только красивые и удачные решения. Далее стараюсь применить их как можно быстрее — так образ переходит в навык и опыт.

У меня есть папка с фото в телефоне. Есть папки в Pinterest, куда я забрасываю любые понравившиеся мне референсы. В Pinterest у меня есть папка «Вдохновение» — в ней референсы, которые запускают процесс творчества и вдохновляют. Я её открываю и начинаю листать бездумно, пока не поднимается волна мыслей (но об этом позже. Я обязательно сделаю ряд постов о том, как себя раскачать на поиск концепции и идеи).


К посту прикрепила фото, сделанное в 2006 году (!)😱 Да-да. И оно до сих пор в моей папке. Это фото витрины в магазине. Тогда только-только начали появляться европейские сети в Москве, и у них были витрины с невероятным освещением. Я ещё не знала, что это светодизайн. Но зацепило. И я делала фото и изучала — а как же они это так красиво сделали :)