This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Продюсерский центр Натальи Углицких приступил к съёмкам пилотной серии проекта «Когда лёд дышит» — научно-фантастической истории, исследующей природу человеческой души.
Это глубокое и атмосферное исследование внутреннего мира человека. Локация съёмок — символический «мир замёрзших душ», пространство, где чувства скованы холодом, а слова способны ранить сильнее любого оружия.
Словом убить легко.
Но возможно ли оживить замёрзшую душу?
Наш проект — это попытка найти ответ. Мы рассказываем историю о пути к исцелению, о тепле, способном растопить лёд, и о надежде, которая возвращает жизнь даже там, где всё кажется потерянным.
Это глубокое и атмосферное исследование внутреннего мира человека. Локация съёмок — символический «мир замёрзших душ», пространство, где чувства скованы холодом, а слова способны ранить сильнее любого оружия.
Словом убить легко.
Но возможно ли оживить замёрзшую душу?
Наш проект — это попытка найти ответ. Мы рассказываем историю о пути к исцелению, о тепле, способном растопить лёд, и о надежде, которая возвращает жизнь даже там, где всё кажется потерянным.
❤14👍10🔥7
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В нашей команде — выдающиеся актрисы, и для нас это большая профессиональная удача.
Для них профессия — не способ занятости и не вопрос гонорара. Это осознанный выбор и полная самоотдача. Они не просто исполняют роль — они проживают её, глубоко погружаясь в материал и честно работая на пределе возможностей, отдавая проекту максимум сил.
12 часов в снегопад и мороз находиться обнажённой в настоящем зимнем лесу ради художественной задачи — это не про эффектность. Это про дисциплину, смелость и абсолютную преданность профессии. Именно такой подход рождает сильное, настоящее кино.
Как вы считаете, где проходит грань между профессиональным подвигом и личным пределом актёра? Делитесь мнением в комментариях.
Прес-служба Продюсерский центр Натальи Углицких
Для них профессия — не способ занятости и не вопрос гонорара. Это осознанный выбор и полная самоотдача. Они не просто исполняют роль — они проживают её, глубоко погружаясь в материал и честно работая на пределе возможностей, отдавая проекту максимум сил.
12 часов в снегопад и мороз находиться обнажённой в настоящем зимнем лесу ради художественной задачи — это не про эффектность. Это про дисциплину, смелость и абсолютную преданность профессии. Именно такой подход рождает сильное, настоящее кино.
Как вы считаете, где проходит грань между профессиональным подвигом и личным пределом актёра? Делитесь мнением в комментариях.
Прес-служба Продюсерский центр Натальи Углицких
❤17🔥7🤯7🥰2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Как рождается кино
В слове «идея» скрыто всё. Это начало: точка, в которой существует целый мир — как зародыш в утробе. Его ещё не видно, но в нём уже есть характер и дыхание.
В кино идея сначала становится сценарием. Это ещё не фильм — но его основа и сердце.
Подготовительный период — детство фильма. Здесь решается главное: кастинг, режиссёрское решение, бюджет, поиск ритма — в операторском, монтажном и музыкальном решении. Раскадровки, репетиции, превращение литературного сценария в режиссёрский. Защита проекта — момент, когда закладывается фундамент.
Сейчас у проекта «Когда лёд дышит» — съёмочный период. Всё, что было задумано, начинает жить в реальности: в кадре, в свете, в интонациях, в движении.
Счастье фильма — когда его увидит зритель. Но это позже. Сейчас — съёмки. И мы проживаем их с трепетом и любовью.
Пресс-служба ПЦ Натальи Углицких.
В слове «идея» скрыто всё. Это начало: точка, в которой существует целый мир — как зародыш в утробе. Его ещё не видно, но в нём уже есть характер и дыхание.
В кино идея сначала становится сценарием. Это ещё не фильм — но его основа и сердце.
Подготовительный период — детство фильма. Здесь решается главное: кастинг, режиссёрское решение, бюджет, поиск ритма — в операторском, монтажном и музыкальном решении. Раскадровки, репетиции, превращение литературного сценария в режиссёрский. Защита проекта — момент, когда закладывается фундамент.
Сейчас у проекта «Когда лёд дышит» — съёмочный период. Всё, что было задумано, начинает жить в реальности: в кадре, в свете, в интонациях, в движении.
Счастье фильма — когда его увидит зритель. Но это позже. Сейчас — съёмки. И мы проживаем их с трепетом и любовью.
Пресс-служба ПЦ Натальи Углицких.
❤15🔥10👍1🕊1
КАК РОЖДАЕТСЯ РЕЖИССЕР
Кино редко рождается «громко». Чаще — тихо: с первой строки, с внутреннего импульса, который сначала слышит только один человек. И иногда этому импульсу очень нужно простое человеческое подтверждение извне — знак, что ты не один, что твоя история кому-то отозвалась.Для Полины Кутихиной таким знаком стала первая награда: её учебный фильм «Ваня» получил диплом победителя на XIII Всероссийском кинофестивале «Белая Птица» в Казани — как лучший игровой фильм в категории «Журавлиный клин». Это тот самый момент, когда учебная работа перестаёт быть «упражнением» и вдруг становится настоящим кино: выходит из стен мастерской и начинает жить среди зрителей.Полина — студентка Высших курсов сценаристов и режиссёров имени Г. Н. Данелии (ВКСР) и учится в мастерской режиссуры жанрового кино, где рядом три мастера и три разные творческие интонации — Алла Сурикова, Наталья Углицких, Андрей Добровольский. В такой мастерской невозможно спрятаться за одной лишь «красивой формой»: тебя снова и снова возвращают к главному вопросу — зачем ты это снимаешь? Если ответа нет — ссмысла снимать нет. Если ответ найден — фильм имеет право на жизнь.История Полины— не просто про диплом. Она про выбор. Наталья познакомилась с Полиной на съёмочной площадке сериала «Некрасивая подружка». И это было знакомство не с «начинающей», а с человеком, который уже уверенно стоит на ногах в профессии: актёрски точная, собранная, надёжная. Более того, вскоре выяснилось, что Полина — ещё и профессиональный каскадёр: редкая комбинация таланта, дисциплины и внутренней силы. В этой сфере нет права на случайность — там важны точность, ответственность и уважение к партнёрам.Именно поэтому Наталья Углицких по-настоящему удивилась, когда увидела Полину на вступительных экзаменах во ВКСР. Удивилась не потому, что «не ожидала увидеть знакомое лицо», а потому что увидела не новичка, а сформировавшегося профессионала, у которого всё уже получалось — и получалось блестяще. И вдруг этот профессионал делает редкий шаг: решает сменить траекторию, выйти из зоны, где «всё идеально», и начать путь заново — сложнее, шире, ответственнее.
Это решение требует смелости. Потому что смена профессии в кино — не романтический жест, а внутренний риск: отказаться от уже освоенного мастерства и зайти в территорию, где снова придётся ошибаться, учиться, искать язык и заново доказывать себе право на результат.
Есть особая сила в том, когда в режиссуру приходит актёр. Потому что актёр знает профессию изнутри: цену неверной задачи, страх «пустоты», сложность поиска. Он понимает, как рождается эмоция и почему она не рождается по приказу, как важны паузы, доверие и безопасность. А значит, иначе разговаривает с артистом — не давит, а ведёт. Не ломает, а раскрывает. И именно это человеческое качество часто становится главным режиссёрским инструментом.
Полина с первых дней в мастерской не просто учится — она работает. Включается, брется за задачи, идет в проекты, не боится «делать руками». И награда за «Ваню» — это знак, что в её режиссуре уже есть то, что слышат — честность, точность и профессионализм.
Продюсерский центр Натальи Углицких всегда относился к молодым специалистам как к главной ценности — мы собираем «бриллианты»: таланты, которые ещё только ограняются, но уже светят. И для нас важно не просто радоваться первым победам студентов, а выстраивать профессиональную траекторию дальше. Поэтому мы с особым вниманием следим за ростом Полины и планируем в будущем сотрудничество — уже в рамках новых проектов, где её режиссёрский голос сможет звучать шире и смелее.
Мы часто говорим студентам: кино покоряется не мечтой, а шагами. Короткий метр. Первый монтаж. Первая ошибка. Первый вывод. Первый успех. И дальше снова — работа.
У Полины этот шаг случился. И нам радостно видеть, как человек, который так хорошо знает площадку с разных сторон — как актриса и как каскадёр, — входит в режиссуру что бы снимать настоящее кино.
Пресс-служба продюсерского центра Натальи Углицких
Кино редко рождается «громко». Чаще — тихо: с первой строки, с внутреннего импульса, который сначала слышит только один человек. И иногда этому импульсу очень нужно простое человеческое подтверждение извне — знак, что ты не один, что твоя история кому-то отозвалась.Для Полины Кутихиной таким знаком стала первая награда: её учебный фильм «Ваня» получил диплом победителя на XIII Всероссийском кинофестивале «Белая Птица» в Казани — как лучший игровой фильм в категории «Журавлиный клин». Это тот самый момент, когда учебная работа перестаёт быть «упражнением» и вдруг становится настоящим кино: выходит из стен мастерской и начинает жить среди зрителей.Полина — студентка Высших курсов сценаристов и режиссёров имени Г. Н. Данелии (ВКСР) и учится в мастерской режиссуры жанрового кино, где рядом три мастера и три разные творческие интонации — Алла Сурикова, Наталья Углицких, Андрей Добровольский. В такой мастерской невозможно спрятаться за одной лишь «красивой формой»: тебя снова и снова возвращают к главному вопросу — зачем ты это снимаешь? Если ответа нет — ссмысла снимать нет. Если ответ найден — фильм имеет право на жизнь.История Полины— не просто про диплом. Она про выбор. Наталья познакомилась с Полиной на съёмочной площадке сериала «Некрасивая подружка». И это было знакомство не с «начинающей», а с человеком, который уже уверенно стоит на ногах в профессии: актёрски точная, собранная, надёжная. Более того, вскоре выяснилось, что Полина — ещё и профессиональный каскадёр: редкая комбинация таланта, дисциплины и внутренней силы. В этой сфере нет права на случайность — там важны точность, ответственность и уважение к партнёрам.Именно поэтому Наталья Углицких по-настоящему удивилась, когда увидела Полину на вступительных экзаменах во ВКСР. Удивилась не потому, что «не ожидала увидеть знакомое лицо», а потому что увидела не новичка, а сформировавшегося профессионала, у которого всё уже получалось — и получалось блестяще. И вдруг этот профессионал делает редкий шаг: решает сменить траекторию, выйти из зоны, где «всё идеально», и начать путь заново — сложнее, шире, ответственнее.
Это решение требует смелости. Потому что смена профессии в кино — не романтический жест, а внутренний риск: отказаться от уже освоенного мастерства и зайти в территорию, где снова придётся ошибаться, учиться, искать язык и заново доказывать себе право на результат.
Есть особая сила в том, когда в режиссуру приходит актёр. Потому что актёр знает профессию изнутри: цену неверной задачи, страх «пустоты», сложность поиска. Он понимает, как рождается эмоция и почему она не рождается по приказу, как важны паузы, доверие и безопасность. А значит, иначе разговаривает с артистом — не давит, а ведёт. Не ломает, а раскрывает. И именно это человеческое качество часто становится главным режиссёрским инструментом.
Полина с первых дней в мастерской не просто учится — она работает. Включается, брется за задачи, идет в проекты, не боится «делать руками». И награда за «Ваню» — это знак, что в её режиссуре уже есть то, что слышат — честность, точность и профессионализм.
Продюсерский центр Натальи Углицких всегда относился к молодым специалистам как к главной ценности — мы собираем «бриллианты»: таланты, которые ещё только ограняются, но уже светят. И для нас важно не просто радоваться первым победам студентов, а выстраивать профессиональную траекторию дальше. Поэтому мы с особым вниманием следим за ростом Полины и планируем в будущем сотрудничество — уже в рамках новых проектов, где её режиссёрский голос сможет звучать шире и смелее.
Мы часто говорим студентам: кино покоряется не мечтой, а шагами. Короткий метр. Первый монтаж. Первая ошибка. Первый вывод. Первый успех. И дальше снова — работа.
У Полины этот шаг случился. И нам радостно видеть, как человек, который так хорошо знает площадку с разных сторон — как актриса и как каскадёр, — входит в режиссуру что бы снимать настоящее кино.
Пресс-служба продюсерского центра Натальи Углицких
❤12👏2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
После публикации видео о съемках актеров в проекте «Когда лед дышит» хочется приоткрыть небольшие тайны кинематографа. Мы понимаем, как сильно зрители волнуются за наших актеров, и это приятно. Но в профессию актера приходят только те, кто по-настоящему любит свое дело. Случайные люди не задерживаются в кино — это особая порода. Команда продюсерского центра Натальи Углицких обладает большим опытом, и когда к нам приходят молодые кинематографисты, мы обучаем их уважению и заботе. Однако мы всегда помним, что важно соблюдать правду жизни и не играть в поддавки. Именно честность и преданность профессии делают наше кино настоящим.
Пресс-служба продюсерского центра Натальи Углицких.
Пресс-служба продюсерского центра Натальи Углицких.
🥰8🔥3❤1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤12
«ДЗЫНЬ ДЗЕН». РЕЖИССЁРСКОЕ РЕШЕНИЕ — ЭТО ХАРАКТЕР
В режиссуре есть опасная территория — работа с уязвимостью. Особенно когда в центре истории болезнь.
Показать человека с медицинским диагнозом и при этом остаться в жанре — задача высокой сложности. Легко скатиться в социальный манифест или, наоборот, в грубый фарс. Потерять ритм. Потерять интонацию. Потерять достоинство героя.
Ольга — студентка Высших курсов сценаристов и режиссёров имени Г. Н. Данелии (ВКСР) и учится в мастерской режиссуры жанрового кино, где рядом три мастера и три разные творческие интонации — Алла Сурикова, Наталья Углицких, Андрей Добровольский. Такая мастерская быстро учит главному: форма важна, но решает смысл и точность выбора.
Короткометражный фильм «Дзынь Дзен», отмеченный специальной наградой жюри XIII Всероссийского кинофестиваля «Белая Птица» «За режиссёрское решение», рассказывает историю отчаявшегося парня, который приходит к гуру за «просветлением» и исцелением нервов. Его неконтролируемые тики разрушают пафосную практику и доводят наставника до публичного срыва — срыва, который неожиданно становится его собственным фатальным «просветлением». А для героя эта встреча оборачивается другим: шансом на новую связь — с девушкой, ищущей свой идеальный «дзен».
Материал легко мог уйти в назидательность или в резкую сатиру. Ольга удержала жанровый нерв: не использовала диагноз как эффект, не давила на жалость, сохранила человеческое достоинство героя — и при этом не отпустила темп. Это и есть режиссёрское решение: оно не только в мизансцене или монтаже, оно в интонации.
Наталья Углицких как педагог сразу распознала в Ольге не просто талант, а режиссёрское мышление: умение строить конфликт, слышать актёра, держать паузу и вести историю так, чтобы зритель смеялся — и одновременно узнавал в происходящем правду жизни.
У Ольги есть ещё одно качество, которое для кино решает не меньше таланта: она — зажигалка. Человек, который способен запускать процесс, заражать идеей и собирать вокруг неё команду. Рядом с такими людьми площадка становится живой: появляется азарт, появляется темп, появляется ощущение общего дела.
И здесь же проявляются её продюсерские способности — редкие для начинающего режиссёра. Ольга умеет не только придумать, но и организовать: распределить задачи, удержать график, собрать ресурсы, договориться, довести проект до результата. Это практическое мышление очень быстро отличает автора «с потенциалом» от автора, который уже готов работать в индустрии.
Отдельная сила этой работы — в среде, где она создавалась. Наталья Углицких в своих студентах, где бы она ни преподавала, формирует не только профессию, но и культуру взаимовыручки. Студенты заходят друг к другу в проекты, закрывают задачи разных цехов, работают самоотверженно — как настоящая киногруппа.
Полина Кутихина, о которой мы рассказывали ранее, появилась в фильме в эпизоде в качестве актрисы. Это обычная обучающая практика: сегодня ты снимаешь, завтра поддерживаешь коллегу в кадре, послезавтра берёшь на себя организационную часть проекта в своей мастерской — потому что кино делается командой.
Практика остаётся самым честным экзаменом. Площадка быстро отвечает: готов ли ты связывать жизнь с кинематографом всерьёз — держать темп, отвечать за решения, уважать труд каждого и доводить начатое до результата.
Фестивальная награда — следствие. Главное происходит раньше: в мастерской, в работе, в точности, с которой молодой режиссёр выбирает интонацию.
Мы в продюсерском центре верим в тех, кто действует, не боится сложных тем и умеет работать вместе. «Дзынь Дзен» — подтверждение характера и старт уверенной профессиональной траектории.
Пресс-служба продюсерского центра Натальи Углицких
В режиссуре есть опасная территория — работа с уязвимостью. Особенно когда в центре истории болезнь.
Показать человека с медицинским диагнозом и при этом остаться в жанре — задача высокой сложности. Легко скатиться в социальный манифест или, наоборот, в грубый фарс. Потерять ритм. Потерять интонацию. Потерять достоинство героя.
Ольга — студентка Высших курсов сценаристов и режиссёров имени Г. Н. Данелии (ВКСР) и учится в мастерской режиссуры жанрового кино, где рядом три мастера и три разные творческие интонации — Алла Сурикова, Наталья Углицких, Андрей Добровольский. Такая мастерская быстро учит главному: форма важна, но решает смысл и точность выбора.
Короткометражный фильм «Дзынь Дзен», отмеченный специальной наградой жюри XIII Всероссийского кинофестиваля «Белая Птица» «За режиссёрское решение», рассказывает историю отчаявшегося парня, который приходит к гуру за «просветлением» и исцелением нервов. Его неконтролируемые тики разрушают пафосную практику и доводят наставника до публичного срыва — срыва, который неожиданно становится его собственным фатальным «просветлением». А для героя эта встреча оборачивается другим: шансом на новую связь — с девушкой, ищущей свой идеальный «дзен».
Материал легко мог уйти в назидательность или в резкую сатиру. Ольга удержала жанровый нерв: не использовала диагноз как эффект, не давила на жалость, сохранила человеческое достоинство героя — и при этом не отпустила темп. Это и есть режиссёрское решение: оно не только в мизансцене или монтаже, оно в интонации.
Наталья Углицких как педагог сразу распознала в Ольге не просто талант, а режиссёрское мышление: умение строить конфликт, слышать актёра, держать паузу и вести историю так, чтобы зритель смеялся — и одновременно узнавал в происходящем правду жизни.
У Ольги есть ещё одно качество, которое для кино решает не меньше таланта: она — зажигалка. Человек, который способен запускать процесс, заражать идеей и собирать вокруг неё команду. Рядом с такими людьми площадка становится живой: появляется азарт, появляется темп, появляется ощущение общего дела.
И здесь же проявляются её продюсерские способности — редкие для начинающего режиссёра. Ольга умеет не только придумать, но и организовать: распределить задачи, удержать график, собрать ресурсы, договориться, довести проект до результата. Это практическое мышление очень быстро отличает автора «с потенциалом» от автора, который уже готов работать в индустрии.
Отдельная сила этой работы — в среде, где она создавалась. Наталья Углицких в своих студентах, где бы она ни преподавала, формирует не только профессию, но и культуру взаимовыручки. Студенты заходят друг к другу в проекты, закрывают задачи разных цехов, работают самоотверженно — как настоящая киногруппа.
Полина Кутихина, о которой мы рассказывали ранее, появилась в фильме в эпизоде в качестве актрисы. Это обычная обучающая практика: сегодня ты снимаешь, завтра поддерживаешь коллегу в кадре, послезавтра берёшь на себя организационную часть проекта в своей мастерской — потому что кино делается командой.
Практика остаётся самым честным экзаменом. Площадка быстро отвечает: готов ли ты связывать жизнь с кинематографом всерьёз — держать темп, отвечать за решения, уважать труд каждого и доводить начатое до результата.
Фестивальная награда — следствие. Главное происходит раньше: в мастерской, в работе, в точности, с которой молодой режиссёр выбирает интонацию.
Мы в продюсерском центре верим в тех, кто действует, не боится сложных тем и умеет работать вместе. «Дзынь Дзен» — подтверждение характера и старт уверенной профессиональной траектории.
Пресс-служба продюсерского центра Натальи Углицких
❤16🔥9❤🔥6👍4🏆2🤗2
Всем, привет! Ко мне обратился Дмитрий. Знаю его давно. Он помогал студентам фМИТРО, когда я там преподавала снимать работы. Сегодня он нуждается в помощи! Он ищет актеров в короткометражный игровой фильм «Соня хочет спать». Режиссер Дмитрий Ягода (ВКСИР)
Проект НЕКОММЕРЧЕСКИЙ.
Это история о семнадцатилетней Соне, которая способна одним щелчком пальцев «заморозить» человека на минуту.
Съемки планируются 28, 29, 30 марта и 2 апреля.
Кидайте сюда информацию:
- ваше ФИО
- фото
- ссылка на видеовизитку
ОТЕЦ. Типаж: игровой возраст 45-47 лет, прямой, уже немного расхлябанный, но всё ещё породистый - интеллигентное лицо, где мужественность сочетается с нарциссизмом, болезненным отношением к критике и остатками инфантильности. Дрим-каст: Илья Носков, Сергей Гилев.
АНДРЕЙ. Типаж: игровой возраст 17 лет. Спортивного телосложения, среднего роста, прямой, не «качок», открытое лицо, прямой взгляд. Дрим-каст: Тимофей Кочнев, Арсений Вейс.
Проект НЕКОММЕРЧЕСКИЙ.
Это история о семнадцатилетней Соне, которая способна одним щелчком пальцев «заморозить» человека на минуту.
Съемки планируются 28, 29, 30 марта и 2 апреля.
Кидайте сюда информацию:
- ваше ФИО
- фото
- ссылка на видеовизитку
ОТЕЦ. Типаж: игровой возраст 45-47 лет, прямой, уже немного расхлябанный, но всё ещё породистый - интеллигентное лицо, где мужественность сочетается с нарциссизмом, болезненным отношением к критике и остатками инфантильности. Дрим-каст: Илья Носков, Сергей Гилев.
АНДРЕЙ. Типаж: игровой возраст 17 лет. Спортивного телосложения, среднего роста, прямой, не «качок», открытое лицо, прямой взгляд. Дрим-каст: Тимофей Кочнев, Арсений Вейс.
👍3❤1
Forwarded from Alisa Libefort | Gorodkova
🎥СРОЧНЫЙ КАСТИНГ ❗️
В проект «Когда лед дышит».
Ищем актеров:
ДАТЫ СЪЕМОК
🎬21 и 22 марта 2025.
Интерьер/натура Москва.
ЛОГЛАЙН
Анна (45) совершила три роковых поступка — предала свою мать, уничтожила любовь и, одним решением, сломала судьбу своей дочери Лизы (20). Чтобы исправить содеянное, она отправляется в Мир Душ, где должна научиться оживлять свою Душу и Душу Лизы, чтобы они были живы не только снаружи, но и изнутри, разорвав ледяной круг трёх поколений.
СТАНИСЛАВ — муж главной героини Анны и отец Лизы.
2 сцены 21 марта
и 2 сцены 22 марта
Играет Станислава (40-45) в реальном мире (Москва 2026 г.).
• Игровой возраст — 40-45 лет.
• Рост от 175 см.
• Цвет волос — шатен, русый, светло-русый, каштан, могут быть с сединой.
•Щетина и борода могут быть.
• Глаза голубые, серо-голубые, серо-зеленые.
• Желательно без татуировок на лице, руках.
Характер: основной спектр состояний в фильме — разные степени проявления жесткости от просто настойчивости до ярости, вызванные в одном случае эгоизмом, в другом — переживаниями в связи с потерей ребенка и внука и предательством жены. С высшим образованием.
Главную героиню Анну играет Юлия Конюхова https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/ros/643927/works/
Дочь главной героини Лизу играет Анастасия Субботина https://www.kinopoisk.ru/name/6631323/
ДРУГАЯ ЖЕНЩИНА — новая возлюбленная Станислава после развода с главной героиней.
1 сцена скорее всего 22 марта.
ДРУГАЯ ЖЕНЩИНА (35) — ее встречает бывшая жена Анна на прогулке со Станиславом в реальном мире (Москва 2026г).
• Игровой возраст — 35.
• Рост от 165 см.
• Цвет волос — шатенка, русый, светло-русый, пшеничный.
• Волосы — длина по плечи и ниже.
• Черты лица естественные, натуральные, без татуажа глаз и губ.
• Желательно без татуировок на лице, руках.
Характер: влюбленная, счастливая, не скрывающая чувства, теплая, но выражающая их с некоторой осторожностью, как бы боясь спугнуть.
КОМАНДА ПРОЕКТА:
Продюссер: Наталья Углицких
Сценарист: Мария Обухова
Режиссер: Алиса Либефорт
Оператор: Александр Алешников
Для Марии этот проект — сценарный дебют, для Алисы — режиссёрский дебют. Проект дипломный, без актерского гонорара. У фильма профессиональная съемочная группа, фестивальное продвижение, выход на платформу.
Присылайте в комментарии: свои контакты, актерскую видео визитку, фотографии, ссылку на Кинопоиск.
В проект «Когда лед дышит».
Ищем актеров:
ДАТЫ СЪЕМОК
🎬21 и 22 марта 2025.
Интерьер/натура Москва.
ЛОГЛАЙН
Анна (45) совершила три роковых поступка — предала свою мать, уничтожила любовь и, одним решением, сломала судьбу своей дочери Лизы (20). Чтобы исправить содеянное, она отправляется в Мир Душ, где должна научиться оживлять свою Душу и Душу Лизы, чтобы они были живы не только снаружи, но и изнутри, разорвав ледяной круг трёх поколений.
СТАНИСЛАВ — муж главной героини Анны и отец Лизы.
2 сцены 21 марта
и 2 сцены 22 марта
Играет Станислава (40-45) в реальном мире (Москва 2026 г.).
• Игровой возраст — 40-45 лет.
• Рост от 175 см.
• Цвет волос — шатен, русый, светло-русый, каштан, могут быть с сединой.
•Щетина и борода могут быть.
• Глаза голубые, серо-голубые, серо-зеленые.
• Желательно без татуировок на лице, руках.
Характер: основной спектр состояний в фильме — разные степени проявления жесткости от просто настойчивости до ярости, вызванные в одном случае эгоизмом, в другом — переживаниями в связи с потерей ребенка и внука и предательством жены. С высшим образованием.
Главную героиню Анну играет Юлия Конюхова https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/ros/643927/works/
Дочь главной героини Лизу играет Анастасия Субботина https://www.kinopoisk.ru/name/6631323/
ДРУГАЯ ЖЕНЩИНА — новая возлюбленная Станислава после развода с главной героиней.
1 сцена скорее всего 22 марта.
ДРУГАЯ ЖЕНЩИНА (35) — ее встречает бывшая жена Анна на прогулке со Станиславом в реальном мире (Москва 2026г).
• Игровой возраст — 35.
• Рост от 165 см.
• Цвет волос — шатенка, русый, светло-русый, пшеничный.
• Волосы — длина по плечи и ниже.
• Черты лица естественные, натуральные, без татуажа глаз и губ.
• Желательно без татуировок на лице, руках.
Характер: влюбленная, счастливая, не скрывающая чувства, теплая, но выражающая их с некоторой осторожностью, как бы боясь спугнуть.
КОМАНДА ПРОЕКТА:
Продюссер: Наталья Углицких
Сценарист: Мария Обухова
Режиссер: Алиса Либефорт
Оператор: Александр Алешников
Для Марии этот проект — сценарный дебют, для Алисы — режиссёрский дебют. Проект дипломный, без актерского гонорара. У фильма профессиональная съемочная группа, фестивальное продвижение, выход на платформу.
Присылайте в комментарии: свои контакты, актерскую видео визитку, фотографии, ссылку на Кинопоиск.
❤9❤🔥6🔥3⚡2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
❤8🥰3❤🔥2