Forwarded from простой азиатский арт 🌊
стиль ар-деко, захвативший страны Западной Европы и Америку в первой половине ХХ века, не смог обойти стороной и далекую Японию
во второй половине XIX века Япония открыла границы, погрузившись в культурный шок. европейский модерн, наука, искусство вдохновили местных творцов на эксперименты. они искали баланс между традицией и модными веяниями, создавая что-то уникальное
🤩 один из таких мастеров — Кобаяси Каити, таинственный художник эпохи Тайсё. о нем известно немногое: родился в Киото, учился искусству, проектировал ткани для кимоно… а в свободное время рисовал открытки
его работы — синтез японской гравюры и стиля ар-деко. в своих произведениях он использовал простые четкие линии и насыщенные цвета; сочетал западные мотивы(роз, крестов, игральных карт) с японской эстетикой, окутанной угрюмым лиризмом и меланхолией
его работы любили девочки средней школы 1920–30-х, но к 40-м о творчестве Кобаяси Каити начали забывать. да так сильно, что на выставках 90-х, когда интерес к эпохе Тайсё возрос, его шедевры подписывали: «работы неизвестного автора»
сейчас Кобаяси Каити называют одним из основоположников «Киотского ар-деко», а его стиль — квинтэссенцией романтики Тайсё. а что это такое — я расскажу в следующем посте🤩
для стиля ар-деко характерны:🤩 строгая геометрия, симметрия;🤩 этнические и природные мотивы;🤩 контрастность и насыщенность золотом и серебром
многие художники, дизайнеры, архитекторы и т.д. вдохновлялись Древним Востоком, в особенности Египтом. в 1922 году была обнаружена мумия египетского фараона Тутанхамона, что породило невероятную волну интереса к истории Древнего Египта. пирамиды восхищали своей геометричностью, древние рисунки — декоративностью, золото — блеском, одежда и аксессуары — использованием бисера, который до этого хоть и использовался, но не так активно
во второй половине XIX века Япония открыла границы, погрузившись в культурный шок. европейский модерн, наука, искусство вдохновили местных творцов на эксперименты. они искали баланс между традицией и модными веяниями, создавая что-то уникальное
его работы — синтез японской гравюры и стиля ар-деко. в своих произведениях он использовал простые четкие линии и насыщенные цвета; сочетал западные мотивы(роз, крестов, игральных карт) с японской эстетикой, окутанной угрюмым лиризмом и меланхолией
его работы любили девочки средней школы 1920–30-х, но к 40-м о творчестве Кобаяси Каити начали забывать. да так сильно, что на выставках 90-х, когда интерес к эпохе Тайсё возрос, его шедевры подписывали: «работы неизвестного автора»
сейчас Кобаяси Каити называют одним из основоположников «Киотского ар-деко», а его стиль — квинтэссенцией романтики Тайсё. а что это такое — я расскажу в следующем посте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥4🍓1
Forwarded from soulless_
Для сравнения как выглядят два трансфера на хлопковую ткань используя два разных лака
Слева был сделан неделю назад, справа сегодня утром используя новый метод
Слева был сделан неделю назад, справа сегодня утром используя новый метод
🔥2🍓2❤1
Жемчужина коллекции ДЖЧ. Единственная гайвань в Доме
Уникальная гайвань гениального тайваньского мастера У Вэй Чэн, ~ 95 мл. Подпись мастера стоит на дне произведения.
Уникальная гайвань гениального тайваньского мастера У Вэй Чэн, ~ 95 мл. Подпись мастера стоит на дне произведения.
❤🔥3❤1🍓1
ДЖЧ. Керамическое Искусство Японии
Друзья! Я в Москве ✨ А что нужно ценителю и коллекционеру прекрасного? Правильно, обучение и получение впечатлений. Так что буду делиться, что увидел. Ну и, буду рад рекомендациям, что обязательно посетить, с кем можно увидеться, где вкусно покушать.
Выставка Ивана Клюна очень понравилась❤️
Много работ, охватывающих разнообразное творчество художника.
Расстроило, что не издано ни каталога, ни монографии. Очень бы приобрёл ☺️
Много работ, охватывающих разнообразное творчество художника.
Расстроило, что не издано ни каталога, ни монографии. Очень бы приобрёл ☺️
🔥5🍓2
И так, начал свое визуальное образование с выставки в ММОМА.
О выставке
Московский музей современного искусства совместно с Фондом сохранения культурного наследия художника Ивана Клюна представляют выставочный проект «Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника», открывающий зрителям коллекцию произведений и документов видного представителя эпохи авангарда, сохраненную его наследницей — Светланой Соловейчик (1938-2021). Иван Клюн (1873–1943) — один из ключевых художников первой половины ХХ века, друг Казимира Малевича, живописец, график, автор кубистических скульптур, супрематических объектов и кинетических конструкций, оказавшихся в числе первых в истории искусства мобилей. Важную часть творчества Клюна составляла разработка теории искусства и, в первую очередь, теории цвета и света. Художником были написаны многочисленные статьи, посвященные происхождению искусства, его основным элементам, цветоформальным принципам, педагогике и многому другому, и лишь часть из этих трудов была опубликована при жизни автора. Экспозиционное решение выставки призвано отразить две несхожих стороны творчества Клюна: известного авангардного художника и неизвестного автора камерных, лирических пейзажей и портретов.
Что порадовала - выставка бесплатная, даёт широкое обозрение творчества художника. Очень понравилась ❤️
О выставке
Московский музей современного искусства совместно с Фондом сохранения культурного наследия художника Ивана Клюна представляют выставочный проект «Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника», открывающий зрителям коллекцию произведений и документов видного представителя эпохи авангарда, сохраненную его наследницей — Светланой Соловейчик (1938-2021). Иван Клюн (1873–1943) — один из ключевых художников первой половины ХХ века, друг Казимира Малевича, живописец, график, автор кубистических скульптур, супрематических объектов и кинетических конструкций, оказавшихся в числе первых в истории искусства мобилей. Важную часть творчества Клюна составляла разработка теории искусства и, в первую очередь, теории цвета и света. Художником были написаны многочисленные статьи, посвященные происхождению искусства, его основным элементам, цветоформальным принципам, педагогике и многому другому, и лишь часть из этих трудов была опубликована при жизни автора. Экспозиционное решение выставки призвано отразить две несхожих стороны творчества Клюна: известного авангардного художника и неизвестного автора камерных, лирических пейзажей и портретов.
Что порадовала - выставка бесплатная, даёт широкое обозрение творчества художника. Очень понравилась ❤️
❤🔥5🍓1