Публикуем вторую часть истории про Тима Бакли. Отрывок взят из неопубликованной книги А. Кушнира «Поколение Вудстока: герои, маргиналы, аутсайдеры».
С предыдущей частью можно ознакомиться здесь.
Tim Buckley – Greetings from L.A. (1972)
Часть 2:
Спустя годы становится очевидно, что перемены зрели в мозгах у Бакли долго. Он перечитал массу книг про новаторов в искусстве - от импрессионистов до поп-арта, а затем неожиданно выступил на страницах The New York Times с программным материалом, посвященным творчеству испанского поэта и художника Федерико Гарсии Лорки.
Вскоре певец применил свои теоретические рассуждения на практике.
Запершись в студии с Ли Андервудом, повзрослевший Бакли за месяц записал материал сразу к трем альбомам. Первый из них был обнародован под названием «Lorca» - авангардный люкс из пяти треков, наполненных импровизированным диссонансом, смещением временных пространств, визгами, вокальными взлетами и падениями. Композиции «Anonymous Preposition» и «Lorca» строились на сложном фундаменте акустических гитар, электропианино и органа - с легким реверансом в сторону альбома «Astral Weeks» Вана Мориссона.
И пока весь цвет американского рока готовился к Вудстоку, певец-экспериментатор играл феерические концерты в Копенгагене и Лондоне, поражая публику психоделической атмосферой новой программы. После «похожего на заклинание джем-сейшена с атональными тенденциями» зрители выходили с его выступлений очарованными и растерянными одновременно.
Сложная для восприятия пластинка повернула спиной к Бакли не только юных барышень, но и его лейбл. Столь замысловатый вокальный авангард мог, наверное, выдержать только издатель со стальными нервами. Как бы там ни было, Джек Хольцман дал слабину и принял решение не выпускать новый альбом Starsailor.
Линда Маккартни вспоминала, как во время фотосессии в одном из нью-йоркских парков Тим постоянно смотрел мимо объектива и категорически не желал сфокусироваться. Одетый в мокасины и узкие вельветовые джинсы, он вычурно изгибал ноги и витал в мыслях очень далеко.
Продолжение следует…
С предыдущей частью можно ознакомиться здесь.
Tim Buckley – Greetings from L.A. (1972)
Часть 2:
Спустя годы становится очевидно, что перемены зрели в мозгах у Бакли долго. Он перечитал массу книг про новаторов в искусстве - от импрессионистов до поп-арта, а затем неожиданно выступил на страницах The New York Times с программным материалом, посвященным творчеству испанского поэта и художника Федерико Гарсии Лорки.
«Проблема авангарда заключается в том, что он случается очень быстро, - писал тогда Бакли. - К тому времени, когда его признают коммерческим, он уже, как правило, заканчивается».
Вскоре певец применил свои теоретические рассуждения на практике.
«После альбома «Goodbye And Hello» Тим забросил репетиции, стараясь избегать в новых композициях конкретных аранжировок, - вспоминал его друг, гитарист и аранжировщик Ли Андервуд. - Он покинул сферу шоу-бизнеса и стал исполнять самую настоящую, трогательную и сердечную музыку, которую знала современная культура».
Запершись в студии с Ли Андервудом, повзрослевший Бакли за месяц записал материал сразу к трем альбомам. Первый из них был обнародован под названием «Lorca» - авангардный люкс из пяти треков, наполненных импровизированным диссонансом, смещением временных пространств, визгами, вокальными взлетами и падениями. Композиции «Anonymous Preposition» и «Lorca» строились на сложном фундаменте акустических гитар, электропианино и органа - с легким реверансом в сторону альбома «Astral Weeks» Вана Мориссона.
И пока весь цвет американского рока готовился к Вудстоку, певец-экспериментатор играл феерические концерты в Копенгагене и Лондоне, поражая публику психоделической атмосферой новой программы. После «похожего на заклинание джем-сейшена с атональными тенденциями» зрители выходили с его выступлений очарованными и растерянными одновременно.
«Общее настроение музыки – упадническое и экспериментальное, - писал в 1970 году про альбом «Lorcа» еженедельник Melody Maker. - Этот результат действительно очень сильный – и давайте признаемся, это одна из самых смелых авантюр, которые мы когда-либо слышали в контексте рока».
Сложная для восприятия пластинка повернула спиной к Бакли не только юных барышень, но и его лейбл. Столь замысловатый вокальный авангард мог, наверное, выдержать только издатель со стальными нервами. Как бы там ни было, Джек Хольцман дал слабину и принял решение не выпускать новый альбом Starsailor.
«Меня не порадовал альбом «Lorca», и это была моя ошибка, - сокрушался он позднее. - Тим шел далеко впереди меня, и все его великолепие было потрачено зря. Напрасно я не признал тогда его право выбора».
Линда Маккартни вспоминала, как во время фотосессии в одном из нью-йоркских парков Тим постоянно смотрел мимо объектива и категорически не желал сфокусироваться. Одетый в мокасины и узкие вельветовые джинсы, он вычурно изгибал ноги и витал в мыслях очень далеко.
Продолжение следует…
👍11❤5🔥5
28 марта VERMICELLI ORCHESTRA звучит в культурном центре ДОМ в Москве. Музыканты исполнят произведения Сергея Щуракова, основателя коллектива, композитора и аккордеониста.
VERMICELLI ORCHESTRA - это полистилистический проект, виртуозно сочетающий рок и неоклассицизм, народные мотивы и академическую музыку, элементы барокко и полифонии. Группа была создана в 1996 году, активно концертировала и делала записи, но после смерти Сергея Щуракова(2007†) приостановила деятельность. Пауза длилась восемнадцать лет.
Ранней весной 2025 года по инициативе флейтиста Тимура Богатырёва семеро профессиональных музыкантов возродили уникальный проект. В преддверии концерта музыканты занимаются воссозданием классических произведений коллектива, чтобы познакомить новых слушателей с творческим наследием Сергея Щуракова.
Начало: 19:00
Билеты: https://vk.com/app54466004_-236314542
Страница группы: https://vk.com/vermicelliorchestra
VERMICELLI ORCHESTRA - это полистилистический проект, виртуозно сочетающий рок и неоклассицизм, народные мотивы и академическую музыку, элементы барокко и полифонии. Группа была создана в 1996 году, активно концертировала и делала записи, но после смерти Сергея Щуракова(2007†) приостановила деятельность. Пауза длилась восемнадцать лет.
Ранней весной 2025 года по инициативе флейтиста Тимура Богатырёва семеро профессиональных музыкантов возродили уникальный проект. В преддверии концерта музыканты занимаются воссозданием классических произведений коллектива, чтобы познакомить новых слушателей с творческим наследием Сергея Щуракова.
Начало: 19:00
Билеты: https://vk.com/app54466004_-236314542
Страница группы: https://vk.com/vermicelliorchestra
❤8🔥6👍4
Николай Баталенко в магазине музыки «Дом культуры»
Автор-исполнитель Николай Баталенко в ближайшее воскресенье, 29-го марта, представляет свой музыкально-поэтический проект «Лемниската» в Магазине музыки «Дом культуры». Николай – уже вполне состоявшийся артист. Свою первую песню он написал в возрасте десяти лет, через год впервые вышел на сцену, и с тех пор её не покидает.
Его тексты лиричны, сюрреалистичны и философичны. Его музыка органично сочетает дремотное наследие шестидесятых с актуальным ершистым саундом. Николаю удаётся органично положить русский текст на необычные для песенного формата размеры. К тому же он – прекрасный гитарист, умело обогащающий звук своего инструмента при помощи различных «примочек».
В последнее время Николай Баталенко выступает очень активно – как со своим авторским материалом, так и в составе интересных коллабораций. За последний год он принял участие в нескольких фестивалях, а также дал большой сольный концерт в клубе Incognito. И вот следующая ступень – выступление на культовой площадке Магазин музыки «Дом культуры», прекрасно известной поклонникам отечественного андеграунда.
Сет будет состоять из нескольких частей. Во-первых, сольные номера под гитару, авторские и кавера (нужно отметить, что Николай – просто «ходячий сонгбук» всех времён и народов). Затем – поэтические чтения, поскольку не каждое стихотворение становится текстом песни. А в финале несколько песен будет исполнено при поддержке Виктора Задорожного (экс- Apple Jack) (бас) и Анны Авдеевой (экс-«Дара Яра») (перкуссия, вокал).
Начало концерта в 17:00, вход свободный. Адрес магазина – Кутузовский проезд, дом 4.
Автор-исполнитель Николай Баталенко в ближайшее воскресенье, 29-го марта, представляет свой музыкально-поэтический проект «Лемниската» в Магазине музыки «Дом культуры». Николай – уже вполне состоявшийся артист. Свою первую песню он написал в возрасте десяти лет, через год впервые вышел на сцену, и с тех пор её не покидает.
Его тексты лиричны, сюрреалистичны и философичны. Его музыка органично сочетает дремотное наследие шестидесятых с актуальным ершистым саундом. Николаю удаётся органично положить русский текст на необычные для песенного формата размеры. К тому же он – прекрасный гитарист, умело обогащающий звук своего инструмента при помощи различных «примочек».
В последнее время Николай Баталенко выступает очень активно – как со своим авторским материалом, так и в составе интересных коллабораций. За последний год он принял участие в нескольких фестивалях, а также дал большой сольный концерт в клубе Incognito. И вот следующая ступень – выступление на культовой площадке Магазин музыки «Дом культуры», прекрасно известной поклонникам отечественного андеграунда.
Сет будет состоять из нескольких частей. Во-первых, сольные номера под гитару, авторские и кавера (нужно отметить, что Николай – просто «ходячий сонгбук» всех времён и народов). Затем – поэтические чтения, поскольку не каждое стихотворение становится текстом песни. А в финале несколько песен будет исполнено при поддержке Виктора Задорожного (экс- Apple Jack) (бас) и Анны Авдеевой (экс-«Дара Яра») (перкуссия, вокал).
Начало концерта в 17:00, вход свободный. Адрес магазина – Кутузовский проезд, дом 4.
❤10🔥6
Сегодня публикуем завершающую, третью часть, посвященную Тиму Бакли. Отрывок взят из неопубликованной книги А. Кушнира «Поколение Вудстока: герои, маргиналы, аутсайдеры».
С предыдущими частями можно ознакомиться здесь.
Tim Buckley – Greetings from L.A. (1972)
Часть 3:
Затаив обиду на лейбл, Тим надолго пропал с радаров. Правда, перед исчезновением он устроил небольшой скандал в прямом эфире одной из телепередач.
Принято считать, что Тим намеренно отталкивал публику из-за своей неустанной страсти к изучению новых форм. Каждая из его пластинок была поразительно не похожа на предыдущую и часто это напоминало откровенный вызов. Он словно подзадоривал фанатов сделать «прыжок в неизвестное» вместе с ним.
В начале семидесятых, обломавшись от очередных неудач, Бакли ушел в астрал и подсел на стимуляторы. Он месяцами не притрагивался к гитаре, маялся неопределенностью и писал сценарии к выдуманным фильмам. Перечитывая подшивки Rolling Stone, Тим лениво слушал топ-40 на радио и внезапно в его голове созрел план мести. Он поменял состав группы и стал записывать новый альбом, где все композиции провокационно демонстрировали откровенную сексуальность.
«Я захотел отыграться за всех рок-секс идолов, включая Джаггера и Моррисона, которые, на самом деле, не говорили ничего сексуального, - заявлял впоследствии 25-летний Бакли. - Я не получал абсолютно никакой энергии от современных рок-песен. И поэтому я решил сделать этот жанр менее пуританским и более откровенным».
Альбом «Greetings from L.A.» был записан в июле 1972 «на скорую руку» - с простой структурой и несложным звуком, ориентированным под формат тех радиостанций, которые транслировали фанк. В развратных текстах – похоть и «слюна желаний», в музыке – минимум «черных звучаний», а исключительно голый ритм – с испепеляющим женским бэк-вокалом и мощным акцентом на слабую долю. В финальной композиции Make It Right разврат достигал пика – в чувственных призывах бить, шлепать и хлестать. Это было грязно и зрелищно, настоящая кровь с молоком. Со времен легендарных Джеймса Брауна и Марвина Гэя мужской вокал еще никогда не был настолько вызывающим, «воющим» и «окутанным сексом». Тем более – в исполнении белого музыканта.
К сожалению, сладостный «привет из Лос-Анджелеса» долетел до мозгов и сердец человечества только спустя три года. Произошло это летом 1975 года – вскоре после того, как выбранный кинопродюсерами на главную роль в байопике про фолк-менестреля Вуди Гатри, 28-летний фолк-певец Тим Бакли внезапно умер от передозировки.
С предыдущими частями можно ознакомиться здесь.
Tim Buckley – Greetings from L.A. (1972)
Часть 3:
Затаив обиду на лейбл, Тим надолго пропал с радаров. Правда, перед исчезновением он устроил небольшой скандал в прямом эфире одной из телепередач.
«Когда все телекамеры были отстроены и режиссеры дали команду: «Мотор!», Тим повернулся к нам и спокойно сказал: «А давайте сыграем другую песню!», - вспоминают музыканты его группы. - Мы ее толком не репетировали, и поэтому исполняли на пару минут дольше эфирного времени. К нам, спотыкаясь, бежал оператор, который прикладывал ладонь к горлу, давая сигнал остановиться. Бакли смотрел сквозь него, как сквозь пустое место и продолжал играть».
Принято считать, что Тим намеренно отталкивал публику из-за своей неустанной страсти к изучению новых форм. Каждая из его пластинок была поразительно не похожа на предыдущую и часто это напоминало откровенный вызов. Он словно подзадоривал фанатов сделать «прыжок в неизвестное» вместе с ним.
В начале семидесятых, обломавшись от очередных неудач, Бакли ушел в астрал и подсел на стимуляторы. Он месяцами не притрагивался к гитаре, маялся неопределенностью и писал сценарии к выдуманным фильмам. Перечитывая подшивки Rolling Stone, Тим лениво слушал топ-40 на радио и внезапно в его голове созрел план мести. Он поменял состав группы и стал записывать новый альбом, где все композиции провокационно демонстрировали откровенную сексуальность.
«Я захотел отыграться за всех рок-секс идолов, включая Джаггера и Моррисона, которые, на самом деле, не говорили ничего сексуального, - заявлял впоследствии 25-летний Бакли. - Я не получал абсолютно никакой энергии от современных рок-песен. И поэтому я решил сделать этот жанр менее пуританским и более откровенным».
Альбом «Greetings from L.A.» был записан в июле 1972 «на скорую руку» - с простой структурой и несложным звуком, ориентированным под формат тех радиостанций, которые транслировали фанк. В развратных текстах – похоть и «слюна желаний», в музыке – минимум «черных звучаний», а исключительно голый ритм – с испепеляющим женским бэк-вокалом и мощным акцентом на слабую долю. В финальной композиции Make It Right разврат достигал пика – в чувственных призывах бить, шлепать и хлестать. Это было грязно и зрелищно, настоящая кровь с молоком. Со времен легендарных Джеймса Брауна и Марвина Гэя мужской вокал еще никогда не был настолько вызывающим, «воющим» и «окутанным сексом». Тем более – в исполнении белого музыканта.
К сожалению, сладостный «привет из Лос-Анджелеса» долетел до мозгов и сердец человечества только спустя три года. Произошло это летом 1975 года – вскоре после того, как выбранный кинопродюсерами на главную роль в байопике про фолк-менестреля Вуди Гатри, 28-летний фолк-певец Тим Бакли внезапно умер от передозировки.
🔥18❤5💔4
Forwarded from Long Arms / Длинные Руки
31 марта в ДОМе состоится сольный фортепианный концерт Максима Трефана – композитора, клавишника группы «Вежливый отказ».
С середины 1980-х он выступал с импровизациями на фортепиано и синтезаторах. В 1987 стал играть в одной из первых в России new-wave-групп «Николай Коперник». Играл в стилях world music и трэш-металл в группах «Альянс» и «Коррозия Металла» (в последней под псевдонимом «Питон»).
Автор музыки к фильмам, сочинений для фортепиано, домры, виолончели, альта, контрабаса, фагота, струнного трио, симфонического оркестра, романсов на стихи поэтов «южинского кружка». Выступал с Сергеем Летовым, записывался с группами «Трибунал», «Сплин», «Оберманекен», «Девять». Постоянный участник фестивалей «Альтернатива» в 1990-х и фестивалей Владимира Мартынова с 2011 по 2026.
Подробнее:
https://dom.com.ru/events/5668/
https://vk.com/event236530468
Стоимость билетов в предварительной продаже – 1200 руб., в день концерта – 1500 руб.
Билеты: trefan.ticketscloud.org/
Афиша: Светлана Шашлова (t.me/shashimat)
С середины 1980-х он выступал с импровизациями на фортепиано и синтезаторах. В 1987 стал играть в одной из первых в России new-wave-групп «Николай Коперник». Играл в стилях world music и трэш-металл в группах «Альянс» и «Коррозия Металла» (в последней под псевдонимом «Питон»).
Автор музыки к фильмам, сочинений для фортепиано, домры, виолончели, альта, контрабаса, фагота, струнного трио, симфонического оркестра, романсов на стихи поэтов «южинского кружка». Выступал с Сергеем Летовым, записывался с группами «Трибунал», «Сплин», «Оберманекен», «Девять». Постоянный участник фестивалей «Альтернатива» в 1990-х и фестивалей Владимира Мартынова с 2011 по 2026.
Подробнее:
https://dom.com.ru/events/5668/
https://vk.com/event236530468
Стоимость билетов в предварительной продаже – 1200 руб., в день концерта – 1500 руб.
Билеты: trefan.ticketscloud.org/
Афиша: Светлана Шашлова (t.me/shashimat)
❤14🤣2👀1
Открываем новую главу неопубликованной книги Александра Кушнира «Поколение Вудстока: герои, маргиналы, аутсайдеры». На этот раз речь пойдёт о The Holy Modal Rounders - группе, которая звучала так, будто традиционный фолк случайно проглотил что-то запрещенное и вышел бродить по ночному Нью-Йорку. Их «Indian War Whoop» (1967) - не просто альбом, а документ эпохи, записанный на грани нервного срыва, абсурда и гениальности, где каждая нота балансирует между шуткой и откровением, а хаос становится единственной формой порядка.
The Holy Modal Rounders – «Indian War Whoop» (1967) Часть 1:
Если культовый журналист Хантер Томпсон считал «столицей сумасшествия» калифорнийскую коммуну Кена Кизи, то ее нью-йоркским аналогом была коллаборация профессиональных психов The Holy Modal Rounders. Маргинальный фолк-дуэт Питера Стэмпфела и Стива Вебера позднее позиционировался как «андеграундный проект, который многие лейблы боялись записывать, а большинство промоутеров не решалось выпускать на сцену». И это было действительно так.
Первоначально казалось, что в судьбе The Holy Modal Rounders ничто не предвещало деструктивного будущего. После завершения учебы в Милуоки молодой поэт Питер Стэмпфел переехал жить в Нью-Йорк. В конце 50-х он увлёкся народной музыкой, выпускаемой на лейбле Folkways Records, и потрескивающими пластинками на 78 оборотов из знаменитой антологии Гарри Смита. До отвала наслушавшись корневого американского фолка, Питер решил кардинально модернизировать традиции. Научившись играть на скрипке и банджо, он вскоре применил свою доморощенную технику в сфере довоенного блюза, кантри и первобытного рок-н-ролла.
«Видать, совсем плохие дети придумали эти извращённые танцы, – пафосно заявлял он друзьям. – Но мы, пожалуй, пойдём другим путём».
Эрудированный Стэмпфел не стал, подобно Бобу Дилану, перепевать композиции Вуди Гатри, а обратил свой пытливый взор на потрёпанные блюзы времён Первой мировой войны. Ходячая энциклопедия, Питер вспомнил исполнявшуюся Луи Армстронгом композицию Hesistation Blues и придумал на эту минорную мелодию, датированную 1915 годом, новый текст: «I believe Lordy mama, got the psychedelic blues». Так впервые на американской сцене прозвучало слово «психоделический».
«Мне было проще сочинить собственные слова, чем переписывать на бумажку канонический текст и начинать его заучивать, – признавался Стэмпфел впоследствии. – Но в юности я был недостаточно хорош и всё делал ужасно медленно».
Свое альтер эго для концертных выступлений Питер нашёл в крайне неожиданном месте. Это была красивая история. Перелистывая самиздатовский «журнал искусств» с пуританским названием Fuck You!, он обнаружил на его страницах жесткую провокационную поэзию некоего Стива Вебера. В конце фолианта Стэмпфел нашел крохотную информацию про автора, где черным по белому было написано, что Вебер сочиняет свои стихи в процессе ночных оргий с молодой газелью из Центрального парка.
Вмиг почуяв родственную душу, Питер решил познакомиться с «братом по разуму». Два аутсайдера встретились в одном из клубов Гринвич Виллидж, и сразу же выяснилось, что Стив Вебер является не только самобытным поэтом, но и виртуозом блюзовой гитары, причём играет (и живёт) исключительно на нью-йоркских улицах. В паузах между выступлениями, одетый в чёрную рубашку, чёрные брюки и чёрные сапоги, поэт из Пенсильвании имел пагубную привычку жрать всякие дурные колеса. Одну из своих первых композиций он назвал «New Amphetamine Shriek», и это было абсолютно органично. Но переплюнуть Стэмпфела в этом вопросе было сложно. Придуманное во время многодневного трипа многогранное название группы The Holy Modal Rounders («Священные модальные закругления») точно отражало концепцию проекта. Иными словами, два безбашенных поэта-песенника странным образом нашли друг друга в многомиллионном городе.
Продолжение следует…
The Holy Modal Rounders – «Indian War Whoop» (1967) Часть 1:
Если культовый журналист Хантер Томпсон считал «столицей сумасшествия» калифорнийскую коммуну Кена Кизи, то ее нью-йоркским аналогом была коллаборация профессиональных психов The Holy Modal Rounders. Маргинальный фолк-дуэт Питера Стэмпфела и Стива Вебера позднее позиционировался как «андеграундный проект, который многие лейблы боялись записывать, а большинство промоутеров не решалось выпускать на сцену». И это было действительно так.
Первоначально казалось, что в судьбе The Holy Modal Rounders ничто не предвещало деструктивного будущего. После завершения учебы в Милуоки молодой поэт Питер Стэмпфел переехал жить в Нью-Йорк. В конце 50-х он увлёкся народной музыкой, выпускаемой на лейбле Folkways Records, и потрескивающими пластинками на 78 оборотов из знаменитой антологии Гарри Смита. До отвала наслушавшись корневого американского фолка, Питер решил кардинально модернизировать традиции. Научившись играть на скрипке и банджо, он вскоре применил свою доморощенную технику в сфере довоенного блюза, кантри и первобытного рок-н-ролла.
«Видать, совсем плохие дети придумали эти извращённые танцы, – пафосно заявлял он друзьям. – Но мы, пожалуй, пойдём другим путём».
Эрудированный Стэмпфел не стал, подобно Бобу Дилану, перепевать композиции Вуди Гатри, а обратил свой пытливый взор на потрёпанные блюзы времён Первой мировой войны. Ходячая энциклопедия, Питер вспомнил исполнявшуюся Луи Армстронгом композицию Hesistation Blues и придумал на эту минорную мелодию, датированную 1915 годом, новый текст: «I believe Lordy mama, got the psychedelic blues». Так впервые на американской сцене прозвучало слово «психоделический».
«Мне было проще сочинить собственные слова, чем переписывать на бумажку канонический текст и начинать его заучивать, – признавался Стэмпфел впоследствии. – Но в юности я был недостаточно хорош и всё делал ужасно медленно».
Свое альтер эго для концертных выступлений Питер нашёл в крайне неожиданном месте. Это была красивая история. Перелистывая самиздатовский «журнал искусств» с пуританским названием Fuck You!, он обнаружил на его страницах жесткую провокационную поэзию некоего Стива Вебера. В конце фолианта Стэмпфел нашел крохотную информацию про автора, где черным по белому было написано, что Вебер сочиняет свои стихи в процессе ночных оргий с молодой газелью из Центрального парка.
Вмиг почуяв родственную душу, Питер решил познакомиться с «братом по разуму». Два аутсайдера встретились в одном из клубов Гринвич Виллидж, и сразу же выяснилось, что Стив Вебер является не только самобытным поэтом, но и виртуозом блюзовой гитары, причём играет (и живёт) исключительно на нью-йоркских улицах. В паузах между выступлениями, одетый в чёрную рубашку, чёрные брюки и чёрные сапоги, поэт из Пенсильвании имел пагубную привычку жрать всякие дурные колеса. Одну из своих первых композиций он назвал «New Amphetamine Shriek», и это было абсолютно органично. Но переплюнуть Стэмпфела в этом вопросе было сложно. Придуманное во время многодневного трипа многогранное название группы The Holy Modal Rounders («Священные модальные закругления») точно отражало концепцию проекта. Иными словами, два безбашенных поэта-песенника странным образом нашли друг друга в многомиллионном городе.
Продолжение следует…
❤15👍9
Сегодня публикуем продолжение истории группы The Holy Modal Rounders. Этот фрагмент взят из неопубликованной книги А. Кушнира «Поколение Вудстока: герои, маргиналы, аутсайдеры».
С предыдущей частью можно ознакомиться здесь.
The Holy Modal Rounders – «Indian War Whoop» (1967)
Часть 2:
Записав в середине шестидесятых два акустических альбома психоделического кантри («Holy Modal Rounders» и «Holy Modal Rounders 2»), Стемпфел и Вебер поклялись больше друг с другом не работать. Дело в том, что талантливый Стив Вебер категорически не любил исполнять старые композиции, но при этом отчаянно ленился репетировать новые. Склонный к круглосуточным тусовкам, этот «виртуоз блюзовой гитары» был человеком крайне непоследовательным. К примеру, из предыдущей рок-группы его выгнали за специфический характер. По легенде, в разгар выступления он внезапно исчез за кулисами, где и уснул, как сказочный Чебурашка, в картонной коробке. Говорят, что это был последний день его пребывания в культовой команде The Fugs.
После отторжения Вебера нью-йоркскими панками, нервы, в свою очередь, не выдержали у Стэмпфела.
«Привлечение Стива к работе над композициями, содержащими более трёх аккордов, было похоже на выдирание зубов, – признавался Питер журналистам. – Это было весело, но очень нервно».
Другими словами, в середине 1967 года группа The Holy Modal Rounders переживала настоящий «расцвет упадка». Стэмпфел с головой ушёл в литературу и начал писать эссе «про магию и искажённый звук», а также заметки в культовый рок-журнал Crawdaddy. Помимо этого, он увлёкся сочинением «разрушительных твистов», исполняемых на электроскрипке. Произошло это не случайно, поскольку ему позвонил владелец лейбла ESP Disk Бернард Стоулман – с предложением записать новый альбом.
Надо признаться, что этот звонок застал идеолога The Holy Modal Rounders врасплох. Группа не существовала уже более двух лет и новых композиций на горизонте не наблюдалось. Как-то раз музыканты сыграли отчаянный концерт в Иллинойсе, но вспоминать об этом несчастном случае не любили.
Правда, были и хорошие новости. Во время похода в ломбард за электроскрипкой Питер познакомился с перкуссионистом и драматургом Сэмом Шэпардом, в недалёком будущем – автором сценария фильма Антониони «Забриски Пойнт». Масть, похоже, резко попёрла. У Стэмпфела с Шепардом родилась шизофреническая концепция будущего альбома «Indian War Whoop»: два фрика и бездельника Джимми и Крэш хаотично исследуют Вселенную. Этот веселый хаос озвучивал вымышленное путешествие обдолбанных кельтов, которые пересекли на плоту Атлантику и в итоге оказались в центре индейской резервации модели 1967 года. В студии у звукорежиссёра Ричарда Элдерсона (Pearls Before Swine) к музыкантам присоединился клавишник из The Fugs и, вы не поверите – материализовавшийся из вселенской пустоты Стив Вебер. Это был прямой вызов всем законам цивилизации.
Продолжение следует…
С предыдущей частью можно ознакомиться здесь.
The Holy Modal Rounders – «Indian War Whoop» (1967)
Часть 2:
Записав в середине шестидесятых два акустических альбома психоделического кантри («Holy Modal Rounders» и «Holy Modal Rounders 2»), Стемпфел и Вебер поклялись больше друг с другом не работать. Дело в том, что талантливый Стив Вебер категорически не любил исполнять старые композиции, но при этом отчаянно ленился репетировать новые. Склонный к круглосуточным тусовкам, этот «виртуоз блюзовой гитары» был человеком крайне непоследовательным. К примеру, из предыдущей рок-группы его выгнали за специфический характер. По легенде, в разгар выступления он внезапно исчез за кулисами, где и уснул, как сказочный Чебурашка, в картонной коробке. Говорят, что это был последний день его пребывания в культовой команде The Fugs.
После отторжения Вебера нью-йоркскими панками, нервы, в свою очередь, не выдержали у Стэмпфела.
«Привлечение Стива к работе над композициями, содержащими более трёх аккордов, было похоже на выдирание зубов, – признавался Питер журналистам. – Это было весело, но очень нервно».
Другими словами, в середине 1967 года группа The Holy Modal Rounders переживала настоящий «расцвет упадка». Стэмпфел с головой ушёл в литературу и начал писать эссе «про магию и искажённый звук», а также заметки в культовый рок-журнал Crawdaddy. Помимо этого, он увлёкся сочинением «разрушительных твистов», исполняемых на электроскрипке. Произошло это не случайно, поскольку ему позвонил владелец лейбла ESP Disk Бернард Стоулман – с предложением записать новый альбом.
Надо признаться, что этот звонок застал идеолога The Holy Modal Rounders врасплох. Группа не существовала уже более двух лет и новых композиций на горизонте не наблюдалось. Как-то раз музыканты сыграли отчаянный концерт в Иллинойсе, но вспоминать об этом несчастном случае не любили.
Правда, были и хорошие новости. Во время похода в ломбард за электроскрипкой Питер познакомился с перкуссионистом и драматургом Сэмом Шэпардом, в недалёком будущем – автором сценария фильма Антониони «Забриски Пойнт». Масть, похоже, резко попёрла. У Стэмпфела с Шепардом родилась шизофреническая концепция будущего альбома «Indian War Whoop»: два фрика и бездельника Джимми и Крэш хаотично исследуют Вселенную. Этот веселый хаос озвучивал вымышленное путешествие обдолбанных кельтов, которые пересекли на плоту Атлантику и в итоге оказались в центре индейской резервации модели 1967 года. В студии у звукорежиссёра Ричарда Элдерсона (Pearls Before Swine) к музыкантам присоединился клавишник из The Fugs и, вы не поверите – материализовавшийся из вселенской пустоты Стив Вебер. Это был прямой вызов всем законам цивилизации.
Продолжение следует…
🔥13❤9👍3
Forwarded from Музыкальный Класс
MOON FAR AWAY "Acou" (2026)
Концептуальная работа от проекта Moon Far Away, который долгие годы экспериментирует с фольклором и его актуальными отражениями на человеческое сознание. Шестой полноформатный альбом "Acou" дарк\неофолк проекта из Архангельска посвящён мистериям Звука и Слова, которыми начался наш мир - и которыми он, согласно большинству пророчеств разных народов, и завершит свою историю. Acou, греческое слово "слушай", чей корень стал интернационально понятным в слове "акустика", в этом альбоме - как змей, кусающий свой хвост, и ритуально повторяющий таким образом историю снова и снова.
Концептуальная работа от проекта Moon Far Away, который долгие годы экспериментирует с фольклором и его актуальными отражениями на человеческое сознание. Шестой полноформатный альбом "Acou" дарк\неофолк проекта из Архангельска посвящён мистериям Звука и Слова, которыми начался наш мир - и которыми он, согласно большинству пророчеств разных народов, и завершит свою историю. Acou, греческое слово "слушай", чей корень стал интернационально понятным в слове "акустика", в этом альбоме - как змей, кусающий свой хвост, и ритуально повторяющий таким образом историю снова и снова.
🔥6🤨1
Forwarded from Музыкальный Класс
Как всегда у Moon Far Away новый альбом - это смесь аутентичных народных композиций (в том числе собранных самими музыкантами в фолк-экспедициях по северу России) в собственном прочтении, авторских песен, надолго остающихся в памяти, инструменталов с полевыми записями и экспериментов со звуками. А также массой музыкальных инструментов, от современных синтезаторов до народных струнных и духовых, и даже настоящих церковных колоколов, на которых играет лидер группы.
https://moon-far-away.bandcamp.com/album/acou
https://moon-far-away.bandcamp.com/album/acou
Moon far away
Acou, by Moon far away
11 track album
❤7🔥5
Сегодня публикуем завершающую, третью часть, посвященную группе The Holy Modal Rounders. Этот фрагмент взят из неопубликованной книги А. Кушнира «Поколение Вудстока: герои, маргиналы, аутсайдеры».
С предыдущей частью можно ознакомиться здесь.
The Holy Modal Rounders – «Indian War Whoop» (1967)
Часть 3:
Обеспокоенному Питеру Стэмпфелу пришлось поставить звукозаписывающей компании жесткий ультиматум: обязательное присутствие на сессии охранника. Причем, обязательно - с заряженным пистолетом, направленным прямо в промежность Стива. При этом у секьюрити было письменное разрешение от руководства лейбла – смело нажимать спусковой крючок, если неуправляемый гитарист начнет капризничать и опять откажется репетировать.
Но здесь, как говорится, нашла коса на камень. Злобный Вебер незаметно притащил в студию немереное количество кислоты и отыграл гитарные партии в полубессознательном состоянии. По воспоминаниям музыкантов, за окнами ему чудился вой волков, а из кабинки для записи порой доносились какие-то странные шепоты. В этом антисанитарном бреду он умудрился не только не получить пулю между ног, но даже вдохновенно спел собственную композицию Sky Divers.
В свою очередь, Стэмпфел, догадываясь о грядущих подвигах своего друга, решил идти до конца и не сдаваться. Он пригласил на запись нескольких бэк-вокалисток, пение которых придало альбому вневременную фолк-окраску и некую таинственность. Надо отметить, что этот диск, записанный за четыре дня до начала египетско-израильской войны, с грохотом провалился в продаже. При этом он имел ошеломляющий успех у критиков, которые называли «Indian War Woop» «прекрасным хаосом». Несмотря на то, что впечатлённый авангардными безумствами Джек Хольцман из Elektra предложил группе контракт, Стэмпфел остался недоволен результатом.
«Причина, по которой наша запись звучала так херово, заключалась в том, что Вебер снова не отрепетировал свои партии», – жаловался Стэмпфел в интервью французскому журналу Rock & Folk.
В тот момент он даже не догадывался, что спустя полвека эту сессию будут по сантиметрам изучать серьезные критики. А в конце 60-х новый наркоманский гимн If You Want To Be A Bird попадёт в саундтрек культового фильма «Беспечный ездок». Это означало, что несчастному Питеру Стэмпфелу придётся еще несколько лет выпускать странные альбомы со своим заклятым другом-гитаристом.
Загруженные «по самое не хочу» всевозможными стимуляторами, они настолько лихо опережали время, что вскоре оказались позади него. Надо признаться, что из многих аутсайдеров шестидесятых годов никто не спускал свою карьеру в унитаз столь изящно, как это сделала нью-йоркская группа The Holy Modal Rounders.
С предыдущей частью можно ознакомиться здесь.
The Holy Modal Rounders – «Indian War Whoop» (1967)
Часть 3:
Обеспокоенному Питеру Стэмпфелу пришлось поставить звукозаписывающей компании жесткий ультиматум: обязательное присутствие на сессии охранника. Причем, обязательно - с заряженным пистолетом, направленным прямо в промежность Стива. При этом у секьюрити было письменное разрешение от руководства лейбла – смело нажимать спусковой крючок, если неуправляемый гитарист начнет капризничать и опять откажется репетировать.
Но здесь, как говорится, нашла коса на камень. Злобный Вебер незаметно притащил в студию немереное количество кислоты и отыграл гитарные партии в полубессознательном состоянии. По воспоминаниям музыкантов, за окнами ему чудился вой волков, а из кабинки для записи порой доносились какие-то странные шепоты. В этом антисанитарном бреду он умудрился не только не получить пулю между ног, но даже вдохновенно спел собственную композицию Sky Divers.
В свою очередь, Стэмпфел, догадываясь о грядущих подвигах своего друга, решил идти до конца и не сдаваться. Он пригласил на запись нескольких бэк-вокалисток, пение которых придало альбому вневременную фолк-окраску и некую таинственность. Надо отметить, что этот диск, записанный за четыре дня до начала египетско-израильской войны, с грохотом провалился в продаже. При этом он имел ошеломляющий успех у критиков, которые называли «Indian War Woop» «прекрасным хаосом». Несмотря на то, что впечатлённый авангардными безумствами Джек Хольцман из Elektra предложил группе контракт, Стэмпфел остался недоволен результатом.
«Причина, по которой наша запись звучала так херово, заключалась в том, что Вебер снова не отрепетировал свои партии», – жаловался Стэмпфел в интервью французскому журналу Rock & Folk.
В тот момент он даже не догадывался, что спустя полвека эту сессию будут по сантиметрам изучать серьезные критики. А в конце 60-х новый наркоманский гимн If You Want To Be A Bird попадёт в саундтрек культового фильма «Беспечный ездок». Это означало, что несчастному Питеру Стэмпфелу придётся еще несколько лет выпускать странные альбомы со своим заклятым другом-гитаристом.
Загруженные «по самое не хочу» всевозможными стимуляторами, они настолько лихо опережали время, что вскоре оказались позади него. Надо признаться, что из многих аутсайдеров шестидесятых годов никто не спускал свою карьеру в унитаз столь изящно, как это сделала нью-йоркская группа The Holy Modal Rounders.
🔥13👍5❤3🤣1
Forwarded from Dusty Beats - Пыльные биты (Alexander Nurabaev)
⚡️Промокод на концерт The Soul Surfers!
До нашего гига королей русского фанка 11 апреля в Доме винтажной музыки осталась ровно одна неделя.
По этому поводу замутили промокод KOLDFUNK на скидку 11%.
Срок действия ограничен!
Успей урвать билетик со скидкой.
И до встречи через неделю!
🎟 Билеты.
Кто: The Soul Surfers
Что: Dusty Beats: B-Side
Где: Москва, Дом Винтажной Музыки (Большой зал), ул. Орджоникидзе 1
Когда: 11 апреля, 20:00
До нашего гига королей русского фанка 11 апреля в Доме винтажной музыки осталась ровно одна неделя.
По этому поводу замутили промокод KOLDFUNK на скидку 11%.
Срок действия ограничен!
Успей урвать билетик со скидкой.
И до встречи через неделю!
🎟 Билеты.
Кто: The Soul Surfers
Что: Dusty Beats: B-Side
Где: Москва, Дом Винтажной Музыки (Большой зал), ул. Орджоникидзе 1
Когда: 11 апреля, 20:00
❤4🔥4👍3
Forwarded from между приговым и курехиным
В эту пятницу 10 апреля в КЦ «ДОМ» состоится концерт памяти его основателя Николая Дмитриева (между прочим, и поныне существующий лейбл «Длинные Руки» Дмитриев создавал вместе с Курёхиным).
Выступать будут два дуэта, имена участников каждого из которых неразрывно связаны с историей КЦ «ДОМ»: Сергей Старостин и Алексей Борисов, Вячеслав Гайворонский и Николай Судник.
Сергей Старостин — вокал, народные инструменты
Алексей Борисов — электроника
Николай Судник — звуковые объекты
Вячеслав Гайворонский — труба
Оба этих дуэта объединяет принцип совмещения несовместимого, и если Гайворонский и Судник уже не раз выступали вместе, и даже выпустили несколько записей, то дуэт Борисова и Старостина будет презентован публике впервые.
Афиша — Светлана Шашлова
Билеты тут
Скидка 20% для подписчиков по промокоду longarms
Выступать будут два дуэта, имена участников каждого из которых неразрывно связаны с историей КЦ «ДОМ»: Сергей Старостин и Алексей Борисов, Вячеслав Гайворонский и Николай Судник.
Сергей Старостин — вокал, народные инструменты
Алексей Борисов — электроника
Николай Судник — звуковые объекты
Вячеслав Гайворонский — труба
Оба этих дуэта объединяет принцип совмещения несовместимого, и если Гайворонский и Судник уже не раз выступали вместе, и даже выпустили несколько записей, то дуэт Борисова и Старостина будет презентован публике впервые.
Афиша — Светлана Шашлова
Билеты тут
Скидка 20% для подписчиков по промокоду longarms
👍7
Forwarded from Русский шаффл
Завтра на "Нон-фикшене" презентация книги Александра Кушнира про "Кино". Важно, что не про Цоя, а про всю группу "Кино".
Я всегда покупаю кушнировские книги — у меня есть про Майка, "Аквариум", Курехина, и это лучшие книги про русскую музыку на русском языке.
Я вообще люблю поп-культуру и красивую верстку, и Кушниру каждый раз удается, под каждую свою книгу, откопать каталог неопубликованных снимков, из которых можно прям отдельную выставку делать.
Про "Кино" он должен был рано или поздно написать — самая народная группа, все же — и вот, наконец, написал и выпустил. Я пока видел только пдф-версию книги, но уже нахожусь в шоке от количества контента, фоток, фактов, наблюдений, инсайдов.
Вчера я говорил с Кушниром по телефону и он сказал мне, что у него хранится аудиозапись, как милиция срывает выступление Майка Науменко и Цоя, досматривает и проверяет документы (в книге об этом написано). Надеюсь, он сделает выставку и даст всем послушать это запись.
В общем, это настоящая энциклопедия "Кино", и это не комплимент, а объективная реальность.
Приходите, я тоже туда приду.
11 апреля, 14:30, Гостиный двор, зал Книжный клуб
На презентации будут — Алексей Вишня, Сергей Гурьев, Олег Сакмаров, Павел Хотин, и другие.
Я всегда покупаю кушнировские книги — у меня есть про Майка, "Аквариум", Курехина, и это лучшие книги про русскую музыку на русском языке.
Я вообще люблю поп-культуру и красивую верстку, и Кушниру каждый раз удается, под каждую свою книгу, откопать каталог неопубликованных снимков, из которых можно прям отдельную выставку делать.
Про "Кино" он должен был рано или поздно написать — самая народная группа, все же — и вот, наконец, написал и выпустил. Я пока видел только пдф-версию книги, но уже нахожусь в шоке от количества контента, фоток, фактов, наблюдений, инсайдов.
Вчера я говорил с Кушниром по телефону и он сказал мне, что у него хранится аудиозапись, как милиция срывает выступление Майка Науменко и Цоя, досматривает и проверяет документы (в книге об этом написано). Надеюсь, он сделает выставку и даст всем послушать это запись.
В общем, это настоящая энциклопедия "Кино", и это не комплимент, а объективная реальность.
Приходите, я тоже туда приду.
11 апреля, 14:30, Гостиный двор, зал Книжный клуб
На презентации будут — Алексей Вишня, Сергей Гурьев, Олег Сакмаров, Павел Хотин, и другие.
❤19👍13🔥6😍3
[виа] гагарин выпускают новый сингл «Не спи, мой ангел!» в День космонавтики и Пасху
12 апреля, в редкий календарный стык – День космонавтики и православная Пасха – виртуальный проект [виа] гагарин напомнит о себе новым релизом. Сингл «Не спи, мой ангел!», как обычно, выходит без комментариев, продолжая многолетнюю стратегию почти полного отсутствия проекта в информационном поле.
[виа] гагарин остаётся одной из самых закрытых и трудноуловимых формаций на современной независимой сцене. За годы существования вокруг него сформировался устойчивый ореол полумифичности: участники не раскрываются, концерты не проводятся, интервью не даются. Единственным способом коммуникации с аудиторией остаются редкие музыкальные публикации, которые появляются внезапно и без объяснений.
Характерной особенностью проекта является нерегулярный, но при этом почти ритуальный график релизов. Полноформатные альбомы выходят с интервалом от четырех до восьми лет, что лишь усиливает интерес аудитории и подпитывает культовый статус группы. Последний на данный момент альбом «Русский космос P.S.» был выпущен в 2020 году и получил сдержанное, но внимательное обсуждение в музыкальных медиа и среди слушателей, следящих за инди-сценой и пост-индустриальной эстетикой.
При этом дата 12 апреля – День космонавтики – занимает в деятельности проекта особое место. Название [виа] гагарин и вся сопутствующая символика напрямую отсылают к космической тематике, и именно этот день коллектив чаще всего выбирает для новых публикаций. В разные годы именно 12 апреля появлялись релизы группы, начиная с дебютного альбома «Снежок», формируя своеобразную традицию, которую группа старается не нарушать.
Новый сингл «Не спи, мой ангел!» появится в двух версиях и продолжит узнаваемую линию проекта: насыщенные, многоплановые и эклектичные аранжировки, отстраненный вокал и атмосферная, кинематографическая подача. При этом, как и в предыдущих работах, лирика оставляет пространство для интерпретаций.
Отсутствие какой-либо дополнительной информации – будь то детали записи, участники или планы на будущее – остается принципиальной позицией [виа] гагарин. В эпоху постоянного присутствия артистов в медиа и социальных сетях такой подход выглядит почти радикальным и, по мнению наблюдателей, является частью художественной концепции проекта.
Появится ли вслед за синглом новый альбом «Война за мир», анонс которого сопровождал выход сингла «Это мы» в феврале 2023 года, – неизвестно. История группы показывает, что ожидание может затянуться на годы. Однако сам факт очередного релиза подтверждает: несмотря на молчание, проект продолжает существовать – и делает это строго на собственных условиях.
Релиз «Не спи, мой ангел!» состоится сегодня, 12 апреля 2026 года на всех цифровых платформах: https://zvonko.link/23F7042
12 апреля, в редкий календарный стык – День космонавтики и православная Пасха – виртуальный проект [виа] гагарин напомнит о себе новым релизом. Сингл «Не спи, мой ангел!», как обычно, выходит без комментариев, продолжая многолетнюю стратегию почти полного отсутствия проекта в информационном поле.
[виа] гагарин остаётся одной из самых закрытых и трудноуловимых формаций на современной независимой сцене. За годы существования вокруг него сформировался устойчивый ореол полумифичности: участники не раскрываются, концерты не проводятся, интервью не даются. Единственным способом коммуникации с аудиторией остаются редкие музыкальные публикации, которые появляются внезапно и без объяснений.
Характерной особенностью проекта является нерегулярный, но при этом почти ритуальный график релизов. Полноформатные альбомы выходят с интервалом от четырех до восьми лет, что лишь усиливает интерес аудитории и подпитывает культовый статус группы. Последний на данный момент альбом «Русский космос P.S.» был выпущен в 2020 году и получил сдержанное, но внимательное обсуждение в музыкальных медиа и среди слушателей, следящих за инди-сценой и пост-индустриальной эстетикой.
При этом дата 12 апреля – День космонавтики – занимает в деятельности проекта особое место. Название [виа] гагарин и вся сопутствующая символика напрямую отсылают к космической тематике, и именно этот день коллектив чаще всего выбирает для новых публикаций. В разные годы именно 12 апреля появлялись релизы группы, начиная с дебютного альбома «Снежок», формируя своеобразную традицию, которую группа старается не нарушать.
Новый сингл «Не спи, мой ангел!» появится в двух версиях и продолжит узнаваемую линию проекта: насыщенные, многоплановые и эклектичные аранжировки, отстраненный вокал и атмосферная, кинематографическая подача. При этом, как и в предыдущих работах, лирика оставляет пространство для интерпретаций.
Отсутствие какой-либо дополнительной информации – будь то детали записи, участники или планы на будущее – остается принципиальной позицией [виа] гагарин. В эпоху постоянного присутствия артистов в медиа и социальных сетях такой подход выглядит почти радикальным и, по мнению наблюдателей, является частью художественной концепции проекта.
Появится ли вслед за синглом новый альбом «Война за мир», анонс которого сопровождал выход сингла «Это мы» в феврале 2023 года, – неизвестно. История группы показывает, что ожидание может затянуться на годы. Однако сам факт очередного релиза подтверждает: несмотря на молчание, проект продолжает существовать – и делает это строго на собственных условиях.
Релиз «Не спи, мой ангел!» состоится сегодня, 12 апреля 2026 года на всех цифровых платформах: https://zvonko.link/23F7042
🔥9👀6
Forwarded from ДБ
Уже на этой неделе состоится премьера фильма «Паша Техник. За кем стоит андерграунд?», сценаристом которого стал Даниил Башта (в миру известный как трэп-критик Даня Порнорэп, @trap_critics). Горячо советую, особенно если вы хотите узнать, кто такой Техник и почему его страница на Википедии стала самой просматриваемой за всю историю сайта, куда заводит скользкая тропа безумства и страсти и много чего еще
https://t.me/kinoartru/13084
https://t.me/kinoartru/13084
Telegram
Искусство кино
В сети появился трейлер документального фильма «Паша Техник. За кем стоит андерграунд?».
Цитируем пресс-релиз:
«Фильм охватит период с начала 2000-х по 2025 годы и покажет в трех актах, как из яркого представителя отечественного рэп-андеграунда Техник превратился…
Цитируем пресс-релиз:
«Фильм охватит период с начала 2000-х по 2025 годы и покажет в трех актах, как из яркого представителя отечественного рэп-андеграунда Техник превратился…
❤8🤨5👍2👎2
Forwarded from Свердловский Рок
🔥Библионочь. Кинооблучение. Кушнир
📣Екатеринбург! В субботу, 18 апреля, идём в Белинку на Библионочь! Сейчас расскажу, зачем - не пожалеете: богатейшая программа с мастер-классами, лекциями и концертами - свободный вход (т.е. бесплатно!). Ваш рок-гид в Белинке с 21.00 - расскажу отдельно про свою программу. Спойлер: будем читать стихи рок-поэтов (наконец-то - давно хотела) и ,конечно, вместе петь любимые песни!
‼️Внимание: на главной сцене в актовом зале Рок-марафон от известного писателя, музыкального продюсера Александра Кушнира с представлением его новой книги о группе «Кино».
Лекция №1
18:30 — 20:30
Илья Кормильцев: космос как воспоминание
📚С поэтом Ильей Кормильцевым писатель и рок-журналист Александр Кушнир общался на протяжении 12 лет. Переосмысливая этот период жизни, Кушнир в 2017 выпустил биографию «Кормильцев. Космос как воспоминание», которая впоследствии неоднократно переиздавалась. На основе этого материала лектор расскажет малоизвестные факты из жизни поэта, издателя, переводчика и автора основных хитов группы «Наутилус Помпилиус». В частности, об учебе в УрГУ и свердловском периоде поэта, идеологическом разрыве с Бутусовым, электронных экспериментах с Олегом Сакмаровым, образовании книжного издательства «Ультракультура» и последних месяцах жизни в Лондоне.
Зрители смогут увидеть фрагменты выступления групп «Наутилус Помпилиус» и «Урфин Джюс», отрывки из интервью и передач «Акулы пера», эпизоды фильма «Сон в красном тереме», будут продемонстрированы редкие аудиозаписи с поэтических вечеров Ильи Кормильцева.
22:00 — 24:00
Лекция №2
Группа «Кино»: между трауром и попсом
📚На лекции писателя Александра Кушнира будет озвучена масса неизвестных фактов о жизни и творчестве Виктора Цоя. В первой части монолога — ранние годы будущего идеолога «Кино». От оголтелого панк-рока в составе группы «Автоматические удовлетворители» до недооцененных современниками хитов дуэта «Гарин и гиперболоиды». Затем лектор расскажет про разрыв с Алексеем Рыбиным, формирование «золотого состава», выступление в московской школе Петра Мамонова, записи в студии у Тропилло и на квартирах Леши Вишни и Густава Гурьянова, «винты» на Николиной горе и в кафе «Метелица», съемки в кинофильмах «АССА» и «Игла», финальный концерт в Лужниках и стадионный тур 1990 года. Также будет озвучено несколько версий гибели лидера «Кино».
Несколько слов будет посвящено новой книге «КИНООБЛУЧЕНИЕ»
✍️Полная программа Библионочи в Белинке здесь: http://biblionoch.uraic.ru/Ekaterinburg-Biblioteka-im-V-Belinskogo.htm
👋🏻Полная программа Библионочи в ЕКБ и Свердловской области:http://biblionoch.uraic.ru/
📣Екатеринбург! В субботу, 18 апреля, идём в Белинку на Библионочь! Сейчас расскажу, зачем - не пожалеете: богатейшая программа с мастер-классами, лекциями и концертами - свободный вход (т.е. бесплатно!). Ваш рок-гид в Белинке с 21.00 - расскажу отдельно про свою программу. Спойлер: будем читать стихи рок-поэтов (наконец-то - давно хотела) и ,конечно, вместе петь любимые песни!
‼️Внимание: на главной сцене в актовом зале Рок-марафон от известного писателя, музыкального продюсера Александра Кушнира с представлением его новой книги о группе «Кино».
Лекция №1
18:30 — 20:30
Илья Кормильцев: космос как воспоминание
📚С поэтом Ильей Кормильцевым писатель и рок-журналист Александр Кушнир общался на протяжении 12 лет. Переосмысливая этот период жизни, Кушнир в 2017 выпустил биографию «Кормильцев. Космос как воспоминание», которая впоследствии неоднократно переиздавалась. На основе этого материала лектор расскажет малоизвестные факты из жизни поэта, издателя, переводчика и автора основных хитов группы «Наутилус Помпилиус». В частности, об учебе в УрГУ и свердловском периоде поэта, идеологическом разрыве с Бутусовым, электронных экспериментах с Олегом Сакмаровым, образовании книжного издательства «Ультракультура» и последних месяцах жизни в Лондоне.
Зрители смогут увидеть фрагменты выступления групп «Наутилус Помпилиус» и «Урфин Джюс», отрывки из интервью и передач «Акулы пера», эпизоды фильма «Сон в красном тереме», будут продемонстрированы редкие аудиозаписи с поэтических вечеров Ильи Кормильцева.
22:00 — 24:00
Лекция №2
Группа «Кино»: между трауром и попсом
📚На лекции писателя Александра Кушнира будет озвучена масса неизвестных фактов о жизни и творчестве Виктора Цоя. В первой части монолога — ранние годы будущего идеолога «Кино». От оголтелого панк-рока в составе группы «Автоматические удовлетворители» до недооцененных современниками хитов дуэта «Гарин и гиперболоиды». Затем лектор расскажет про разрыв с Алексеем Рыбиным, формирование «золотого состава», выступление в московской школе Петра Мамонова, записи в студии у Тропилло и на квартирах Леши Вишни и Густава Гурьянова, «винты» на Николиной горе и в кафе «Метелица», съемки в кинофильмах «АССА» и «Игла», финальный концерт в Лужниках и стадионный тур 1990 года. Также будет озвучено несколько версий гибели лидера «Кино».
Несколько слов будет посвящено новой книге «КИНООБЛУЧЕНИЕ»
✍️Полная программа Библионочи в Белинке здесь: http://biblionoch.uraic.ru/Ekaterinburg-Biblioteka-im-V-Belinskogo.htm
👋🏻Полная программа Библионочи в ЕКБ и Свердловской области:http://biblionoch.uraic.ru/
🔥15❤4
Forwarded from Dusty Beats - Пыльные биты (Alexander Nurabaev)
Что почитать.
Александр Кушнир – Кинооблучение. Неавторизованная история группы "Кино"
Рано или поздно, это должно было случиться – главный архивариус и писатель русского рока (без обид другим замечательным авторам) написал книгу о группе «Кино». Тут все ожидаемо: легкий, рок-н-ролльный, ироничный слог Кушнира, мощная фактологическая база (куча интервью и источников), насколько это возможно, объективный взгляд на героя и много-много новой информации. Я вот, например не знал, что Цой увел Марьяну у Панкера практически из-под венца, про квартирники Майка и Виктора на Урале тоже слышал мало, ну или о том, кто привил Киношникам любовь к новой волне и британскому инди тоже прочитал впервые. Информации на самом деле столько, что запомнить все невозможно, так что книга будет еще не раз перечитываться – это факт.
Цой – уже давно фигура мифическая с вполне конкретным героическим ореолом. И этого восприятия уже никак не изменить, да и книга такой задачи не ставит, поскольку лидер "Кино" действительно был кумиром поколения и стал им именно в тот момент, когда оно нуждалось в героях. Ну а ранняя смерть этот образ закрепила навсегда.
Но все ж полезно лишний раз напомнить, насколько живой, глубокой, рефлексирующей, разносторонней, доброй, человечной, гордой, уязвимой, с повышенным чувством достоинства и твердой в своих принципах натурой был Виктор Робертович. Особенно в наше время, когда некоторые силы стараются подмять личность и наследие Цоя под свои идеологические нужды. И картину личности автор рисует очень подробную и наполненную. И те жизненные ситуации, в которых наш великий рокер ошибался или делал сложный выбор, даны без лишних прикрас.
Определенно лучшая книга о Викторе Цое и "Кино" из огромного множества написанных. Если вам нужна на полку только одна – то вот она. 👆
Ну и конечно, про дизайн, верстку, качество бумаги, полиграфии надо сказать пара слов – все на высоте, что тоже в общем ожидаемо. Если держали в руках первые издания книг про Майка, Курехина, Кормильцева и «Аквариум», то примерно представляете, о чем идет речь. А какие тут фотки, в том числе и уникальные, точно ранее вами не виденные! Красота, одним словом.
Мастхэв и мастрид, однозначно.
Найти можно на сайте издательства или на Озоне
#чтопочитать
Александр Кушнир – Кинооблучение. Неавторизованная история группы "Кино"
Рано или поздно, это должно было случиться – главный архивариус и писатель русского рока (без обид другим замечательным авторам) написал книгу о группе «Кино». Тут все ожидаемо: легкий, рок-н-ролльный, ироничный слог Кушнира, мощная фактологическая база (куча интервью и источников), насколько это возможно, объективный взгляд на героя и много-много новой информации. Я вот, например не знал, что Цой увел Марьяну у Панкера практически из-под венца, про квартирники Майка и Виктора на Урале тоже слышал мало, ну или о том, кто привил Киношникам любовь к новой волне и британскому инди тоже прочитал впервые. Информации на самом деле столько, что запомнить все невозможно, так что книга будет еще не раз перечитываться – это факт.
Цой – уже давно фигура мифическая с вполне конкретным героическим ореолом. И этого восприятия уже никак не изменить, да и книга такой задачи не ставит, поскольку лидер "Кино" действительно был кумиром поколения и стал им именно в тот момент, когда оно нуждалось в героях. Ну а ранняя смерть этот образ закрепила навсегда.
Но все ж полезно лишний раз напомнить, насколько живой, глубокой, рефлексирующей, разносторонней, доброй, человечной, гордой, уязвимой, с повышенным чувством достоинства и твердой в своих принципах натурой был Виктор Робертович. Особенно в наше время, когда некоторые силы стараются подмять личность и наследие Цоя под свои идеологические нужды. И картину личности автор рисует очень подробную и наполненную. И те жизненные ситуации, в которых наш великий рокер ошибался или делал сложный выбор, даны без лишних прикрас.
Определенно лучшая книга о Викторе Цое и "Кино" из огромного множества написанных. Если вам нужна на полку только одна – то вот она. 👆
Ну и конечно, про дизайн, верстку, качество бумаги, полиграфии надо сказать пара слов – все на высоте, что тоже в общем ожидаемо. Если держали в руках первые издания книг про Майка, Курехина, Кормильцева и «Аквариум», то примерно представляете, о чем идет речь. А какие тут фотки, в том числе и уникальные, точно ранее вами не виденные! Красота, одним словом.
Мастхэв и мастрид, однозначно.
Найти можно на сайте издательства или на Озоне
#чтопочитать
❤14🔥8😍4