Forwarded from LadyGina's Diary 📝
"День закрытых дверей"
📢 📢 📢
Театр Наций (Новое Пространство)
Режиссер: Дмитрий Крестьянкин
Премьера - 24.03.2026
⏱ 1ч 50мин без антракта
Смотрела - 01.05.2026
После "Дня закрытых дверей" еще долго перебираешь в голове увиденное и услышанное. Дмитрий Крестьянкин в очередной раз нашёл способ говорить о сложном и важном без фальши и без желания надавить на жалость. Он сам выходит на сцену и садится напротив тех, кто оказался "за закрытыми дверями" - за тюремной решеткой. Не как режиссёр, не как учитель, а как человек, который готов слушать. И это слушание становится главным действием его нового документального спектакля, основанного на реальных историях подростков из воспитательных колоний.
Это юноши и девушки из архангельской и томской колоний для несовершеннолетних. У большинства 228-я статья - наркотики. Кто-то просто баловался и не успел оглянуться, кто-то денег заработать хотел. Но есть и такие, как Таня, которая пошла защищать мать подруги от сожителя, а тот на нее с кулаками, ну она и ударила его лопатой, а это уже 111-я - умышленное причинение вреда здоровью. Это не монстры, это еще дети, которые не успели вовремя спросить себя "что я творю?", с ними рядом не оказалось ответственных за них заботливых взрослых - ведь многие из неблагополучных семей.
Молодые актеры играют этих малолетних преступников без какого-либо надрыва. Они передают эту их детскую растерянность пополам с бравадой: "я с двенадцати лет ворую", а через минуту - "хочу готовить тортики". От этого контраста мурашки по коже.
Дмитрий Крестьянкин сам ездил в колонии и общался с местными воспитанниками. Но он не просто разговаривал и записывал истории. В одно из посещений он привез флешку с разными спектаклями, чтобы посмотреть их вместе. Он показал ребятам и "странное современное искусство" - перформансы Марины Абрамович, где сначала она и Улай идут 3 месяца по Великой Китайской стене навстречу друг другу, чтобы встретиться и расстаться; а потом спустя 20 лет встречаются, смотрят друг другу в глаза и берутся за руки; а еще "Ад" Ромео Кастеллуччи, где в начале спектакля режиссёр сам выходит на сцену, называет себя, после чего на него спускают рвущихся с поводков собак, которые свирепо набрасываются и начинают грызть его...
Для чего он им это показывал? Чтобы найти мост. Чтобы они поняли: одиночество, боль, границы свободы - это не про зону, это про всех! И они прекрасно понимают о чем все это и вдруг начинают плакать, потому что узнают и себя. Потому что размягчаются их сердца. Искусство здесь не для красоты, а чтобы сказать "я тебя слышу". Это рискованный приём, но он работает.
И конечно, в спектакле много музыки и живого пения. У Крестьянкина музыка - это не фон, а полноценный участник его постановок. И почти вся музыка - это треки, которые слушают подростки в колонии... "Позови меня с собой", "Где-то"…
Спектакль не про то, как жалко этих юношей и девушек.
Он открывает ту самую закрытую дверь и говорит зрителю: "Посмотри, а что ты видишь за ней..."
Он про ту грань, которую переходят на мгновения, а расплачиваются годами поломанной жизни - теми годами, когда так важна свобода.
Он про то, что театр может быть местом, где границы между людьми стираются. Ведь искусство должно менять мир к лучшему, а иначе зачем оно...
Такими словами заканчивает Дмитрий Крестьянкин спектакль.
Билеты на его постановки обычно тут же разлетаются - настолько они актуальны.
Огромное спасибо от нас с дочкой Вике Смоляковой @smoliakovavika за билетики на этот спектакль!
"День закрытых дверей" маркирован 16+, и большинство его героев именно этого возраста. Правда, в наш показ подростков в зале было очень мало, а жаль… у Димы Крестьянкина получился очень честный и очень нужный спектакль-разговор.
#театр_москва
#премьера_25_26
Театр Наций (Новое Пространство)
Режиссер: Дмитрий Крестьянкин
Премьера - 24.03.2026
⏱ 1ч 50мин без антракта
Смотрела - 01.05.2026
После "Дня закрытых дверей" еще долго перебираешь в голове увиденное и услышанное. Дмитрий Крестьянкин в очередной раз нашёл способ говорить о сложном и важном без фальши и без желания надавить на жалость. Он сам выходит на сцену и садится напротив тех, кто оказался "за закрытыми дверями" - за тюремной решеткой. Не как режиссёр, не как учитель, а как человек, который готов слушать. И это слушание становится главным действием его нового документального спектакля, основанного на реальных историях подростков из воспитательных колоний.
Это юноши и девушки из архангельской и томской колоний для несовершеннолетних. У большинства 228-я статья - наркотики. Кто-то просто баловался и не успел оглянуться, кто-то денег заработать хотел. Но есть и такие, как Таня, которая пошла защищать мать подруги от сожителя, а тот на нее с кулаками, ну она и ударила его лопатой, а это уже 111-я - умышленное причинение вреда здоровью. Это не монстры, это еще дети, которые не успели вовремя спросить себя "что я творю?", с ними рядом не оказалось ответственных за них заботливых взрослых - ведь многие из неблагополучных семей.
Молодые актеры играют этих малолетних преступников без какого-либо надрыва. Они передают эту их детскую растерянность пополам с бравадой: "я с двенадцати лет ворую", а через минуту - "хочу готовить тортики". От этого контраста мурашки по коже.
Дмитрий Крестьянкин сам ездил в колонии и общался с местными воспитанниками. Но он не просто разговаривал и записывал истории. В одно из посещений он привез флешку с разными спектаклями, чтобы посмотреть их вместе. Он показал ребятам и "странное современное искусство" - перформансы Марины Абрамович, где сначала она и Улай идут 3 месяца по Великой Китайской стене навстречу друг другу, чтобы встретиться и расстаться; а потом спустя 20 лет встречаются, смотрят друг другу в глаза и берутся за руки; а еще "Ад" Ромео Кастеллуччи, где в начале спектакля режиссёр сам выходит на сцену, называет себя, после чего на него спускают рвущихся с поводков собак, которые свирепо набрасываются и начинают грызть его...
Для чего он им это показывал? Чтобы найти мост. Чтобы они поняли: одиночество, боль, границы свободы - это не про зону, это про всех! И они прекрасно понимают о чем все это и вдруг начинают плакать, потому что узнают и себя. Потому что размягчаются их сердца. Искусство здесь не для красоты, а чтобы сказать "я тебя слышу". Это рискованный приём, но он работает.
И конечно, в спектакле много музыки и живого пения. У Крестьянкина музыка - это не фон, а полноценный участник его постановок. И почти вся музыка - это треки, которые слушают подростки в колонии... "Позови меня с собой", "Где-то"…
Спектакль не про то, как жалко этих юношей и девушек.
Он открывает ту самую закрытую дверь и говорит зрителю: "Посмотри, а что ты видишь за ней..."
Он про ту грань, которую переходят на мгновения, а расплачиваются годами поломанной жизни - теми годами, когда так важна свобода.
Он про то, что театр может быть местом, где границы между людьми стираются. Ведь искусство должно менять мир к лучшему, а иначе зачем оно...
Меня пугают люди, которые делят на своих и чужих, на белое и черное; люди, которые знают КАК НАДО.
Не бойтесь тюрьмы, не бойтесь сумы,
Не бойтесь пекла и ада,
А бойтесь единственно только того,
Кто скажет: "Я знаю, КАК НАДО!"
Искусство смягчает сердце. Меня зовут Дмитрий Крестьянкин. И я пришел говорить о свободе с теми, кто ее лишен.
Такими словами заканчивает Дмитрий Крестьянкин спектакль.
Билеты на его постановки обычно тут же разлетаются - настолько они актуальны.
Огромное спасибо от нас с дочкой Вике Смоляковой @smoliakovavika за билетики на этот спектакль!
"День закрытых дверей" маркирован 16+, и большинство его героев именно этого возраста. Правда, в наш показ подростков в зале было очень мало, а жаль… у Димы Крестьянкина получился очень честный и очень нужный спектакль-разговор.
#театр_москва
#премьера_25_26
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥4❤3
📚 ‼️книжный праздник страны на Красной площади возвращается!
📍С 4 по 7 июня Красная площадь снова станет огромной литературной вселенной. XII фестиваль «Красная площадь» приурочен ко дню рождения Пушкина!
Более 15 тематических площадок, около 400 издательств и больше 800 событий на любой вкус: встречи с писателями и иллюстраторами, премьеры книг, спектакли, концерты, дискуссии и даже чемпионат по чтению вслух.
📍 Где: Красная площадь (от собора Василия Блаженного до Исторического музея и ГУМ)
Приходите за книжными открытиями и зарядом вдохновения! 📖 в видео ниже наши впечатления от посещения !
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍3👏3
Уже третий год подряд у нас с сыном есть традиция, которую мы не пропускаем — книжный фестиваль «Красная площадь»! ( здесь детская программа )это целое культурное событие в начале каникул!
если хотите увидеть, как ребёнок с интересом слушает рассказ о книжных новинках, — ведите его к издательским стендам. Там работают удивительные люди. В прошлом году на стенде одного детского издательства сын вместе с молодым редактором долго перебирал, обсуждал комиксы и смеялся над шутками, которые понимают только те, кто «в теме». А потом парень вдруг говорит: «Подожди, я тебе ещё кое-что покажу», — и достаёт из-под прилавка ещё не поступившую в продажу книгу про школьный детектив. Сын ушёл оттуда окрылённый, с вопросом : «а как они узнали , что мне нравится?». дорогого стоит — когда ребёнка слышат и попадают в самое сердце его читательского интереса.
Но признаюсь честно: приучить к чтению подростка в наше время гаджетов — ох какой это труд! Я очень стараюсь привить этот навык и любовь к литературе: читаю сыну на ночь интересные книги, вместе бродим по книжным магазинам, обсуждаем сюжеты и героев . И каждый раз искренне радуюсь, когда вижу, что книга по-настоящему захватывает его внимание и увлекает. Это большой родительский труд, но он того стоит! ( см видео подтверждение ниже)
Для меня фестиваль «Красная площадь» — ещё и личная отдушина: возможность спокойно найти чтение по интересам, от нон-фикшна до поэзии, и зарядиться общим драйвом, когда вся площадь вдыхает запах типографской краски свежеотпечанных книг. В этом году обязательно пойдём: с 4 по 7 июня, вход свободный. Встретимся на Красной! 📚 приятный бонус- издательства предоставляют около 20 %скидки и разные сувениры)
#анонс
#книгидляподростков
если хотите увидеть, как ребёнок с интересом слушает рассказ о книжных новинках, — ведите его к издательским стендам. Там работают удивительные люди. В прошлом году на стенде одного детского издательства сын вместе с молодым редактором долго перебирал, обсуждал комиксы и смеялся над шутками, которые понимают только те, кто «в теме». А потом парень вдруг говорит: «Подожди, я тебе ещё кое-что покажу», — и достаёт из-под прилавка ещё не поступившую в продажу книгу про школьный детектив. Сын ушёл оттуда окрылённый, с вопросом : «а как они узнали , что мне нравится?». дорогого стоит — когда ребёнка слышат и попадают в самое сердце его читательского интереса.
Для меня фестиваль «Красная площадь» — ещё и личная отдушина: возможность спокойно найти чтение по интересам, от нон-фикшна до поэзии, и зарядиться общим драйвом, когда вся площадь вдыхает запах типографской краски свежеотпечанных книг. В этом году обязательно пойдём: с 4 по 7 июня, вход свободный. Встретимся на Красной! 📚 приятный бонус- издательства предоставляют около 20 %скидки и разные сувениры)
#анонс
#книгидляподростков
👍7
«ЛАНДЫШ, ЛАНДЫШ БЕЛОСНЕЖНЫЙ...»
📍Спектакль «Повесть о Сонечке»
в Театре Вахтангова. Режиссёр Владислав Наставшев.
Актеры:
Марина
Евгения Крегжде
Сонечка
Ксения Трейстер
Он
Константин Белошапка
✨ Режиссёр Владислав Наставшев дебютировал на сцене театра им Вахтангова с постановкой « Повесть о Сонечке» в декабре 2023 года не только как режиссер , но и как сценограф и композитор. На сцене ему удалось создать оптическую иллюзию — зыбкий туманный морок воспоминаний, где дуновение ветра уносит людей и их следы из памяти. «Я думал, если история не сложится, останется этот мир, в котором хорошо существовать», — признаётся режиссёр. Мир получился. Но существовать в нём — мучительно больно. Вместо привычного планшета сцены — многогорбые барханы песка, укутанные дымкой . Это сухой остаток некогда бурлившей эмоциями жизни Марины Цветаевой. Среди этих дюн — завалившийся шкаф со стеклянной дверцей. Это не мебель. Это портал между жизнью и смертью, портал между прошлым и настоящим. Рядом — разномастные стулья, обломки ушедшего быта, которые вдруг оборачиваются зрительным залом для Марины Цветаевой( Евгения Крегжде) . И над всем этим — вращающаяся площадка. Во втором акте актёры балансируют на ней рискуя упасть . Это метафора зыбкости бытия, шаткости поколения, которому не утвердиться на ускользающей из-под ног земле. От образности и красоты некоторых сцен сердце замирает буквально! Вот в руках у Сонечки (Ксения Трейстер) вращается дискошар. В контексте спектакля он становится вынутым из груди светоносным сердцем — хрупким, рассыпающимся на лучи, но всё ещё горящим. Это та самая «сухая жар-птица», образ которой кочует по страницам цветаевской прозы. А сейчас -Марина укутанная в алый шарф-шлейф, полощущийся на ветру, (как будто материализованная мука, кровь, проступившая сквозь время.) А это настоящая картина Марка Шагала «Над городом» -сцена парения Сонечки и её возлюбленного Владимира Алексеева (того самого Володи, актёра и студийца, который уйдёт из жизни в 1919-м от тифа, так и не успев раскрыть свой дар). Они взлетают над песчаными барханами, обнявшись, — и на миг время останавливается. Только у Шагала — счастье, а здесь — прощание.
На сцене всего трое, но кажется, что здесь теснится целое поколение, удушенное веком-волкодавом (Осип Мандельштам, «За гремучую доблесть грядущих веков...»). попадание в своего героя случилось у каждого актера! Мне почувствовалось, что Евгения Крегжде — это не портретное сходство, это вселение. Её Цветаева — нервная, хриплая, царственная. Она то бросается в водоворот воспоминаний, то сбегает на авансцену и холодно, по-режиссёрски, наблюдает за собственной агонией. Сонечка-«Живой белый целый кусок сахара»(Марина Цветаева, «Повесть о Сонечке»). «Без сахару — тоска», Её Сонечка — мир рассыпающихся тёплых лучей, ангел в женском обличии с мукой на лице. Она выныривает из шкафа-портала, сначала голосом, потом ладошками, и невозможно оторвать взгляд от этой маленькой девочки- женщины. Константин Белошапка демонстрирует виртуозный mask change ! Он играет всех мужчин в постановке — 12 ролей за вечер: от Юрия Завадского до Вахтанга Мчеделова, от ангела с крыльями до покойника Алексея Стаховича, восстающего из шкафа-гроба.
С ранней самой юности Марина Цветаева для меня была проводником в мир бездонной любви, всепоглощающей страсти, мужества быть собой , а ещё — в мир одиночества, которое не лечится, в мир материнского ужаса за детей, в мир бескомпромиссной честности перед собой и Богом. И вот, уже в зрелом возрасте спустя годы, сидя в зале Вахтанговского театра , я заново ощутила этот огонь и бездонную тоску. Это было и травматично и сладко. Потому что за возвышенной «Повестью о Сонечке» стоит правда: холод, когда «топили мебелью», голод, когда «чай пили пустой», и оглушающая любовь, спасающая от смерти, стоявшей за каждым углом. Марина пишет свою повесть в 1937 на берегу Атлантического океана , уже зная: Сонечку (Софью Голлидэй) «сожгли» (в повести: «первое, что я о ней услышала, было: костер, последнее: сожгли»), Володя (Алексеев) умрёт от тифа, её саму ждёт самоубийство в Елабуге.
📍Спектакль «Повесть о Сонечке»
в Театре Вахтангова. Режиссёр Владислав Наставшев.
Актеры:
Марина
Евгения Крегжде
Сонечка
Ксения Трейстер
Он
Константин Белошапка
На сцене всего трое, но кажется, что здесь теснится целое поколение, удушенное веком-волкодавом (Осип Мандельштам, «За гремучую доблесть грядущих веков...»). попадание в своего героя случилось у каждого актера! Мне почувствовалось, что Евгения Крегжде — это не портретное сходство, это вселение. Её Цветаева — нервная, хриплая, царственная. Она то бросается в водоворот воспоминаний, то сбегает на авансцену и холодно, по-режиссёрски, наблюдает за собственной агонией. Сонечка-«Живой белый целый кусок сахара»(Марина Цветаева, «Повесть о Сонечке»). «Без сахару — тоска», Её Сонечка — мир рассыпающихся тёплых лучей, ангел в женском обличии с мукой на лице. Она выныривает из шкафа-портала, сначала голосом, потом ладошками, и невозможно оторвать взгляд от этой маленькой девочки- женщины. Константин Белошапка демонстрирует виртуозный mask change ! Он играет всех мужчин в постановке — 12 ролей за вечер: от Юрия Завадского до Вахтанга Мчеделова, от ангела с крыльями до покойника Алексея Стаховича, восстающего из шкафа-гроба.
С ранней самой юности Марина Цветаева для меня была проводником в мир бездонной любви, всепоглощающей страсти, мужества быть собой , а ещё — в мир одиночества, которое не лечится, в мир материнского ужаса за детей, в мир бескомпромиссной честности перед собой и Богом. И вот, уже в зрелом возрасте спустя годы, сидя в зале Вахтанговского театра , я заново ощутила этот огонь и бездонную тоску. Это было и травматично и сладко. Потому что за возвышенной «Повестью о Сонечке» стоит правда: холод, когда «топили мебелью», голод, когда «чай пили пустой», и оглушающая любовь, спасающая от смерти, стоявшей за каждым углом. Марина пишет свою повесть в 1937 на берегу Атлантического океана , уже зная: Сонечку (Софью Голлидэй) «сожгли» (в повести: «первое, что я о ней услышала, было: костер, последнее: сожгли»), Володя (Алексеев) умрёт от тифа, её саму ждёт самоубийство в Елабуге.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9
Но любовь — та самая, о которой Цветаева сказала: «По существу же действующих лиц в моей повести не было. Была любовь. Она и действовала — лицами» — оказывается сильнее смерти. Она превращает мемуары в поэзию, а театр — в исповедь мятущейся души.
Вместо финала — стихи Марины Цветаевой, посвящённые Сонечке Голлидэй:
«Ландыш, ландыш белоснежный,
Розан аленький!
Каждый говорил ей нежно:
„Моя маленькая!“»
Эти строки из цикла «Стихи к Сонечке» (1919) Сонечка просила вырезать на своём кресте после смерти.
Этот спектакль — драгоценная россыпь. Осколки Серебряного века, которые до сих пор ранят сердца.
...И пока на сцене сияет дискошар-сердце, пока песок сыплется сквозь пальцы, а красный шлейф полощется на ветру истории, — я понимаю, что поэзия — это единственная весна, которая не кончается. Цветаева воскресила Сонечку словом. Наставшев воскресил их обеих светом, музыкой и лучащимся сердцем.
А в🎥 видео чуть больше впечатлений о спектакле « повесть о Сонечке»
#кз_повесть_о_сонечке_рецензия
#театрвахтангова
Вместо финала — стихи Марины Цветаевой, посвящённые Сонечке Голлидэй:
«Ландыш, ландыш белоснежный,
Розан аленький!
Каждый говорил ей нежно:
„Моя маленькая!“»
Эти строки из цикла «Стихи к Сонечке» (1919) Сонечка просила вырезать на своём кресте после смерти.
Этот спектакль — драгоценная россыпь. Осколки Серебряного века, которые до сих пор ранят сердца.
...И пока на сцене сияет дискошар-сердце, пока песок сыплется сквозь пальцы, а красный шлейф полощется на ветру истории, — я понимаю, что поэзия — это единственная весна, которая не кончается. Цветаева воскресила Сонечку словом. Наставшев воскресил их обеих светом, музыкой и лучащимся сердцем.
А в
#кз_повесть_о_сонечке_рецензия
#театрвахтангова
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8
Спектакль
🎭 «Человек из ресторана»
🎟 «Сатирикон».
🕐 24.06 в 19.00
В главной роли - Константин Райкин
Дорогие друзья, в новом выпуске «Культурного заряда» — разговор о спектакле, который я пересмотрела спустя 10 лет после премьеры и нашла в нём ту же пронзительную глубину. Речь о спектакле
«Человеке из ресторана» в театре «Сатирикон» — постановке Егора Перегудова, (по произведению
Ивана Шмелева) появившейся на свет в 2015 году.
На первый взгляд перед нами история «маленького человека» — официанта Якова Скороходова, чья жизнь проходит между кухней и залом, среди сытых лиц и пустых речей. Но режиссёр и актёры превращают эту бытовую драму в философскую притчу. Ресторан не просто место действия, а срез общества, где за богатством и лоском скрываются душевная черствость и лицемерие. Скороходов, безупречно служащий годами, для окружающих — лишь функция, предмет интерьера.
И вот на героя обрушиваются удары один за другим: арест сына, смерть жены, падение дочери. Скороходов теряет всё в социальном и бытовом смысле, но обретает духовную мудрость и тихое умиротворение. Социальная проблематика здесь перерастает в духовно-психологическую.
И здесь важно сказать о сценографии Владимира Арефьева. Она аскетична до предела: огромное пустое пространство, очерченное высокими движущимися стенами с окнами . Никаких излишеств, никаких новомодных эффектов или кричащих костюмов. Художник намеренно лишает глаз привычной пищи, чтобы ухо и сердце могли услышать главное. К финалу стены сдвигаются, выталкивая героя на авансцену — это безжалостный мир давит на человека, но в этом же давлении проявляется его несгибаемость. Скороходов не сломлен, он стоит, и это противостояние визуально прочитывается как символ внутреннего величия.
Главное чудо постановки — Константин Райкин. В свои 75 лет он выходит на сцену и три часа практически не покидает её, поражая небывалой энергией, физической и эмоциональной выносливостью. Это не просто роль — это жизнь, прожитая здесь и сейчас. Райкин не играет униженного старика; его Скороходов чужд рефлексии и сомнений, он действует, он живёт в каждом мгновении, и зритель невольно оказывается внутри его сознания. Вокруг него — блестящий ансамбль: но все они лишь вспышки в его памяти, потому что спектакль выстроен как исповедальный монолог-воспоминание.
Время не властно над этим произведением, потому что оно говорит не о сиюминутном, а о вечном. О том, что истинное достоинство не зависит от чинов и званий, что честность перед собой дороже любого общественного признания, и что даже после череды потерь можно прийти к свету, если не растерять веру — не только религиозную, но и веру в человека. В этом спектакле нет громких спецэффектов, нет погони за внешней красотой — есть разговор на духовном уровне, который требует от зрителя не наблюдения, а соучастия.
А видео ниже дополнит впечатления.
#сатирикон
#рекомендуюспектакль@kultzaryd
#кз_человек_из_ресторана_рецензия
В главной роли - Константин Райкин
Дорогие друзья, в новом выпуске «Культурного заряда» — разговор о спектакле, который я пересмотрела спустя 10 лет после премьеры и нашла в нём ту же пронзительную глубину. Речь о спектакле
«Человеке из ресторана» в театре «Сатирикон» — постановке Егора Перегудова, (по произведению
Ивана Шмелева) появившейся на свет в 2015 году.
На первый взгляд перед нами история «маленького человека» — официанта Якова Скороходова, чья жизнь проходит между кухней и залом, среди сытых лиц и пустых речей. Но режиссёр и актёры превращают эту бытовую драму в философскую притчу. Ресторан не просто место действия, а срез общества, где за богатством и лоском скрываются душевная черствость и лицемерие. Скороходов, безупречно служащий годами, для окружающих — лишь функция, предмет интерьера.
И вот на героя обрушиваются удары один за другим: арест сына, смерть жены, падение дочери. Скороходов теряет всё в социальном и бытовом смысле, но обретает духовную мудрость и тихое умиротворение. Социальная проблематика здесь перерастает в духовно-психологическую.
И здесь важно сказать о сценографии Владимира Арефьева. Она аскетична до предела: огромное пустое пространство, очерченное высокими движущимися стенами с окнами . Никаких излишеств, никаких новомодных эффектов или кричащих костюмов. Художник намеренно лишает глаз привычной пищи, чтобы ухо и сердце могли услышать главное. К финалу стены сдвигаются, выталкивая героя на авансцену — это безжалостный мир давит на человека, но в этом же давлении проявляется его несгибаемость. Скороходов не сломлен, он стоит, и это противостояние визуально прочитывается как символ внутреннего величия.
Главное чудо постановки — Константин Райкин. В свои 75 лет он выходит на сцену и три часа практически не покидает её, поражая небывалой энергией, физической и эмоциональной выносливостью. Это не просто роль — это жизнь, прожитая здесь и сейчас. Райкин не играет униженного старика; его Скороходов чужд рефлексии и сомнений, он действует, он живёт в каждом мгновении, и зритель невольно оказывается внутри его сознания. Вокруг него — блестящий ансамбль: но все они лишь вспышки в его памяти, потому что спектакль выстроен как исповедальный монолог-воспоминание.
Время не властно над этим произведением, потому что оно говорит не о сиюминутном, а о вечном. О том, что истинное достоинство не зависит от чинов и званий, что честность перед собой дороже любого общественного признания, и что даже после череды потерь можно прийти к свету, если не растерять веру — не только религиозную, но и веру в человека. В этом спектакле нет громких спецэффектов, нет погони за внешней красотой — есть разговор на духовном уровне, который требует от зрителя не наблюдения, а соучастия.
А видео ниже дополнит впечатления.
#сатирикон
#рекомендуюспектакль@kultzaryd
#кз_человек_из_ресторана_рецензия
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5👍4
Эти гастроли давно ждем! Не пропустите начало продаж!!!!!
Гастроли Псковского академического театра драмы им. А.С. Пушкина на основной сцене Мастерской Фоменко
"Ревизор" режиссер Петр Шерешевский
11 сентября и 12 сентября в 19 ч
Начало продаж Доступно 25 июня в 13 ч
"Морфий" режиссер Антон Федоров
13 сентября в 15 ч
Начало продаж Доступно 25 июня в 11 ч
13 сентября в 20 ч
Начало продаж Доступно 25 июня в 12 ч
#гастроли #рекомендуюспектакль
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
drampush.ru
«Ревизор». Фантазия в двух действиях на тему комедии Н.Гоголя
Спектакль-номинант Национальной театральной премии России «Золотая маска» в 2020 году в пяти номинациях: «Лучший драматический спектакль большой формы», «Лучший режиссер» (Петр Шерешевский), «Лучшая мужская роль» (Евгений Терских), «Лучшая женская роль второго…
❤5👏2👍1
🎆🎆🎆🎆🎆
**МАМТ** опубликовал афишу на сентябрь 2026 года.
Я иду на « Анна каренина» до встречи в театральном зале)
В афише:
▫️ 4 и 5 сентября — второй блок балета «Анна Каренина» (16+)
▫️ оперы с участием Хиблы Герзмавы: 7 и 9 сентября — «Анна Болейн» (16+), 21 сентября — «Тоска» (12+) и 24 сентября — «Медея» (16+)
#афиша #мамт
**МАМТ** опубликовал афишу на сентябрь 2026 года.
Я иду на « Анна каренина» до встречи в театральном зале)
В афише:
▫️ 4 и 5 сентября — второй блок балета «Анна Каренина» (16+)
▫️ оперы с участием Хиблы Герзмавы: 7 и 9 сентября — «Анна Болейн» (16+), 21 сентября — «Тоска» (12+) и 24 сентября — «Медея» (16+)
#афиша #мамт
👍4❤3👏2
Лето пролетает с какой-то невероятной скоростью. Кажется, только строил планы, мечтал о длинном ярком лете , а уже собираешь детей в школу, а лето остается в галлереи телефона …
Поэтому я решила пригласить вас в небольшое путешествие вместе со мной — в Нижний Новгород и Дивеево. Но не переживайте, это будет не многочасовая сага, а мини-сериал: каждый день по одной маленькой серии, чтобы вы не устали от моей болтовни 😅
Но яркие воспоминания — это не только дальние поездки. Иногда это прогулка по любимому городу, вечер с друзьями или чашка клубники, собранной своими руками. Главное, успеть прожить этот момент, поймать ощущения радость с своем сердце! Я собирала свои моменты счастья в видео- открытки и делюсь с вами.
Очень надеюсь, что это не только подарит вам несколько приятных минут, но и вдохновит на собственные путешествия, открытия и радостные эмоции. А может быть, даже подтолкнут наконец выбраться туда, куда вы давно собирались.
На канале «Культурный заряд» я рассказываю не только о театре, но и обо всём, что делает жизнь интереснее: путешествиях, выставках, красивых местах и культурных открытиях.
Желаю вам лета, которое останется не только в телефоне, но и в сердце. Поехали!
#путешествия
#нижнийновгород
#моелето
#сериаллето1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9👎2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Наше путешествие в Нижний Новгород началось! ( слушать со звуком)
Экскурсию заказывали @z_kvartaly здесь. В следующий раз хотим туда на завтраки попасть
#кз_серия1
#кз_сериал
#культурныйзаряд
#кз_путешествия
#нижнийновгород
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14👍2🔥2💯2
Не могу не поделиться . Проверено- промокод работает !
Минус 50% на весь репертуар сентября губернского театра. Не пропустите такую щедрую акцию
https://m-g-t.ru/poster/?month=9.2026
Промокод СНОВА50
Обязательно делите из с друзьями
Акция действует только до 17.00 27 июня
Действует даже на Дядю Ваню с Безруковым
______________
#промокод
#втеатрсоскидкой
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥3❤2👏2👍1
минус 50% в Современник
28 июня
ТРИ ТОВАРИЩА
Спектакль чудесный, щемящий, красивый и безусловно понятный ! Очень рекомендую! Да скидка щедрая!!
Мой отзыв здесь
Промокод ЛЕТО50
______________
#промокодсовременник
#втеатрсоскидкой
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5🔥3👍2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Наше путешествие в Нижний Новгород продолжается ! ( слушать со звуком)
«ТП-РП 2820» на Стрелке: как трансформаторная подстанция превратилась в модное место .
#кз_серия2
#кз_сериал
#нижнийновгород
#кз_путешествия
#культурныйзаряд
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11🔥4👏2