Спектакль « МЕДВЕДЬ»Режиссёр Владимир Панков, худрук ЦДР, ( а с 2025 года и «Ленкома » ) ставит пьесу-шутку А. П. Чехова ( написанную в 1888 году) в своем уникальном жанре саундрамы . Режиссер уводит психологизм в звуковое параллельное переживание. На одной сцене встречаются немецкое кабаре, русский романс, итальянские арии и французский водевиль. С буффонадой, клоунадой и современной хореографией. Панков из всего извлекает звуки — из структуры чеховского текста ( сохраненного до запятой) и из бытовых действий героев.
В подвальчике на Соколе Сценограф Максим Обрезков выстроил мрачное пространство вдовы- помещицы в эстетике неоготики Тима Бертона с элементами китча. Чёрный стол-гроб, портреты Чехова и Немировича-Данченко , величественная арфа, пианино, траурные канделябры. Начинается спектакль красивым проходом с переносными лампами — печальным карнавальным шествием, похожим на похоронную процессию. А потом внезапно возникают белокурые локоны под траурной кокетливой шляпкой , задорные собачки-болонки , кружевной зонтик в руках обворожительной дамы .
Елена Яковлева — помещица Попова , скорбящая по умершему изменщику мужу , (обладательница непокорных кучеряшек и ямочек на щеках) , уже семь месяцев не снимает траур . Андрей Заводюк — её незваный гость , отставной артиллерист Смирнов, который целых «пять лет не влюблялся ни в кого» .Его то героиня и окрестит «медведем» и «бурбоном». Но это только вершина айсберга.
А под водой — оперные двойники.
сопрано Надежда Мейер( солистка оперы) и бас Петр Маркин ( сотрудничает с Большим театром, обладает « Золотой маской» ) . Они распевают чеховский текст на немецком, итальянском и французском, Пока Яковлева и Заводюк спорят о долгах и стреляются, их Альтер Эго выясняют отношения в ариях. Периодически герои перекидываются репликами с двойниками, озвучивая внутренние диалоги, противоречия и импульсивность.
А Рядом — женский струнный квинтет (Анастасия Алферова, Екатерина Кривко, Ольга Путкова, Диляра Сагдеева, Яна Чекина). Они же — преданные служанки. Они же — живой оркестр .
Сатиричный лакей барыни - Лука в исполнении Евгения Бархатова выходит в женском платье, с огромным бантом на голове. Он самозабвенно читает монолог Ирины из "Трёх сестёр" о пользе труда. Это умная клоунада — и комедийная удача спектакля.
Владимир Панков называет это «водевилем на похоронах», Театральные знатоки — хитом. И это действительно так: полтора часа пролетают как одно мгновение. А потом вы долго не можете понять, что именно вас так зацепило — музыка, игра, сценография или то, как Чехов вдруг зазвучал по-итальянски. Но это и есть фирменный почерк Панкова: синтетический театр, где драма, опера, пластика и даже зал стали одним целым.
В моем видео подтверждение слов. А пока — просто запомните эти имена: Панков, Яковлева, Заводюк, Мейер, Маркин. И приходите в ЦДР на « Медведя» непременно.
#цдр
#хорошийспектакль
#Культурныйзарядрекомендует
#кз_медведь_рецензия
В подвальчике на Соколе Сценограф Максим Обрезков выстроил мрачное пространство вдовы- помещицы в эстетике неоготики Тима Бертона с элементами китча. Чёрный стол-гроб, портреты Чехова и Немировича-Данченко , величественная арфа, пианино, траурные канделябры. Начинается спектакль красивым проходом с переносными лампами — печальным карнавальным шествием, похожим на похоронную процессию. А потом внезапно возникают белокурые локоны под траурной кокетливой шляпкой , задорные собачки-болонки , кружевной зонтик в руках обворожительной дамы .
Елена Яковлева — помещица Попова , скорбящая по умершему изменщику мужу , (обладательница непокорных кучеряшек и ямочек на щеках) , уже семь месяцев не снимает траур . Андрей Заводюк — её незваный гость , отставной артиллерист Смирнов, который целых «пять лет не влюблялся ни в кого» .Его то героиня и окрестит «медведем» и «бурбоном». Но это только вершина айсберга.
А под водой — оперные двойники.
сопрано Надежда Мейер( солистка оперы) и бас Петр Маркин ( сотрудничает с Большим театром, обладает « Золотой маской» ) . Они распевают чеховский текст на немецком, итальянском и французском, Пока Яковлева и Заводюк спорят о долгах и стреляются, их Альтер Эго выясняют отношения в ариях. Периодически герои перекидываются репликами с двойниками, озвучивая внутренние диалоги, противоречия и импульсивность.
А Рядом — женский струнный квинтет (Анастасия Алферова, Екатерина Кривко, Ольга Путкова, Диляра Сагдеева, Яна Чекина). Они же — преданные служанки. Они же — живой оркестр .
Сатиричный лакей барыни - Лука в исполнении Евгения Бархатова выходит в женском платье, с огромным бантом на голове. Он самозабвенно читает монолог Ирины из "Трёх сестёр" о пользе труда. Это умная клоунада — и комедийная удача спектакля.
Владимир Панков называет это «водевилем на похоронах», Театральные знатоки — хитом. И это действительно так: полтора часа пролетают как одно мгновение. А потом вы долго не можете понять, что именно вас так зацепило — музыка, игра, сценография или то, как Чехов вдруг зазвучал по-итальянски. Но это и есть фирменный почерк Панкова: синтетический театр, где драма, опера, пластика и даже зал стали одним целым.
В моем видео подтверждение слов. А пока — просто запомните эти имена: Панков, Яковлева, Заводюк, Мейер, Маркин. И приходите в ЦДР на « Медведя» непременно.
#цдр
#хорошийспектакль
#Культурныйзарядрекомендует
#кз_медведь_рецензия
❤9
Друзья, всем культурный привет! По весьма уважительным причинам я немного выпала из театрального поля! Но не перестала отслеживать интересные спектакли).
🎆 🎆 🎆 🎆 🎆
Сегодня 17.04 в 11.00 начало продаж в Театре Наций .
Для себя и сына покупаю
« день закрытых дверей» Режиссер Дмитрий Крестьянкин
— документальный спектакль о подростках, которые усвоили теорию «преступления и наказания» не из школьной программы, а на собственном опыте в исправительных колониях.
И рекомендую « сказка про последнего ангела» . Но здесь все спектакли хороши. Пусть нудный билетик найдет вас)
🎟️ 🎟️ 🎟️ открываем продажу билетов🎟 на дополнительные
спектакли мая и спектакли июня:
⚪️ «Призраки» (7 и 8 мая)
⚫️ «День закрытых дверей» (25 мая)
⚪️ «Живой Т.» (1 июня)
⚫️ «Сказка про последнего ангела» (2 и 3 июня)
⚪️ «Горький. Любовь» (5 июня)
⚫️ «Последнее лето» (5–7 июня)
⚪️ «Дядя Ваня» (9 июня)
⚫️ «Наше всё… Вознесенский. Цветёт миндаль» (9 и 10 июня)
⚪️ «Прыг-скок, обвалился потолок» (12 июня)
⚫️ «Му-Му» (14 и 15 июня)
⚪️ «Каренина. Процесс» (14 и 15 июня)
⚫️ «Сато» (18 и 19 июня)
⚪️ «Ходжа Насреддин» (21 июня)
⚫️ «На всякого мудреца» (22 июня)
⚪️ «Дон Кихот» (24 и 25 июня)
⚫️ «Я не убивала своего мужа» (28 июня)
⚪️ «Борис Годунов» (29 июня)
⚫️ «Кто боится Вирджинии Вулф?» (30 июня)
Купить билеты с 11:00 можно будет на нашем сайте. Билеты у нашего официального билетного партнёра Ticketland появятся в течение дня. Напоминаем, что касса работает только по воскресеньям и понедельникам с 12:00 до 20:00, без перерыва на обед. Рекомендуем до старта продаж войти в аккаунт на нашем сайте или зарегистрироваться.
Сегодня 17.04 в 11.00 начало продаж в Театре Наций .
Для себя и сына покупаю
« день закрытых дверей» Режиссер Дмитрий Крестьянкин
— документальный спектакль о подростках, которые усвоили теорию «преступления и наказания» не из школьной программы, а на собственном опыте в исправительных колониях.
И рекомендую « сказка про последнего ангела» . Но здесь все спектакли хороши. Пусть нудный билетик найдет вас)
спектакли мая и спектакли июня:
Купить билеты с 11:00 можно будет на нашем сайте. Билеты у нашего официального билетного партнёра Ticketland появятся в течение дня. Напоминаем, что касса работает только по воскресеньям и понедельникам с 12:00 до 20:00, без перерыва на обед. Рекомендуем до старта продаж войти в аккаунт на нашем сайте или зарегистрироваться.
Просим вас приобретать билеты онлайн только на нашем сайте или у нашего официального партнёра. Это поможет вам избежать неприятных ситуаций, связанных со случаями спекуляций.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍3🔥1
В нашем любимом театре « театральный проект 27» 19.04 премьера! 🎟 🎟 🎟 Спектакль Анны Потебня « Какой Может быть поэзия»
Жанр: спектакль - урок-лекция
Продолжительность :1ч20 мин
12+
На экспериментальный формат первого спектакля из цикла «Театр+школа: урок на сцене» театр предлагает манящий промокод «ЛИРА»( 40% минус)
Сюжет :
Лекция о поэзии пошла не по плану. Лектор приходит не с тем материалом, который ожидала пригласившая его олдскульная училка - пушкинистка. Вместо стихотворений Пушкина лектор показывает стихограммы Дмитрия Пригова, заумь Алексея Кручёных, стихотворения Генриха Сапгира.
В центре спектакля — Егор Зайцев, он же поэт Ерог Зайцвé, автор пьесы и реальный школьный учитель. На сцене он не просто лектор. Вместе с ним зрители отправляются в путь: от хрестоматийного Пушкина до самых дерзких современных опытов, глядя на которые порой сомневаешься — стихи ли это вообще. Егор демонстрирует произведения, лишённые привычных признаков стихотворения — рифмы, ритма, записи строк в столбик — но всё ещё являющиеся полноценной поэзией. В итоге рождается гибрид: не урок, не лекция, не спектакль в привычном смысле, а живой, провокационный разговор о поэзии. Постановка становится поводом увидеть поэзию с новой стороны, как живой, изменчивый мир, говорящий с каждым на его языке. Он будет интересен и родителям и подросткам ( думаю от 14 лет) .
Вот как характеризует спектакль сам режиссер :
«Возраст от 14 до 18 лет – самый идеальный для просмотра. Ты уже сам, волей-неволей, начал сталкиваться со стихами, знакомиться с ними в школе и интернете, но пока они всё равно остаются чем-то непонятным, будто не совсем про тебя. Круто в этот момент прийти на наш спектакль, чтобы увидеть возможности абсолютно разных жанров внутри поэзии и найти свой, понять, что зацепило и вызвало интерес, где найти единомышленников и опору среди авторов.
– Получается, главная цель спектакля – помочь подростку разобраться в себе?
– Разобраться в себе – наверное, но и стереть слой пыли, избавиться от скуки и ужаса в восприятии подростков, детей и взрослых. Хочется, чтобы человек взглянул на поэзию заново. Когда в последней части спектакля герои уже готовы к дискуссии, наконец-то, зритель может скинуть с себя все стереотипы и начать смотреть на текст через себя, свое восприятие.»
Справка о режиссере Анне Потебня :
( кстати она является одной из выпускниц единственного режиссерского курса Юрия Бутусова )
Жанр: спектакль - урок-лекция
Продолжительность :1ч20 мин
12+
На экспериментальный формат первого спектакля из цикла «Театр+школа: урок на сцене» театр предлагает манящий промокод «ЛИРА»( 40% минус)
Сюжет :
Лекция о поэзии пошла не по плану. Лектор приходит не с тем материалом, который ожидала пригласившая его олдскульная училка - пушкинистка. Вместо стихотворений Пушкина лектор показывает стихограммы Дмитрия Пригова, заумь Алексея Кручёных, стихотворения Генриха Сапгира.
В центре спектакля — Егор Зайцев, он же поэт Ерог Зайцвé, автор пьесы и реальный школьный учитель. На сцене он не просто лектор. Вместе с ним зрители отправляются в путь: от хрестоматийного Пушкина до самых дерзких современных опытов, глядя на которые порой сомневаешься — стихи ли это вообще. Егор демонстрирует произведения, лишённые привычных признаков стихотворения — рифмы, ритма, записи строк в столбик — но всё ещё являющиеся полноценной поэзией. В итоге рождается гибрид: не урок, не лекция, не спектакль в привычном смысле, а живой, провокационный разговор о поэзии. Постановка становится поводом увидеть поэзию с новой стороны, как живой, изменчивый мир, говорящий с каждым на его языке. Он будет интересен и родителям и подросткам ( думаю от 14 лет) .
Вот как характеризует спектакль сам режиссер :
«Возраст от 14 до 18 лет – самый идеальный для просмотра. Ты уже сам, волей-неволей, начал сталкиваться со стихами, знакомиться с ними в школе и интернете, но пока они всё равно остаются чем-то непонятным, будто не совсем про тебя. Круто в этот момент прийти на наш спектакль, чтобы увидеть возможности абсолютно разных жанров внутри поэзии и найти свой, понять, что зацепило и вызвало интерес, где найти единомышленников и опору среди авторов.
– Получается, главная цель спектакля – помочь подростку разобраться в себе?
– Разобраться в себе – наверное, но и стереть слой пыли, избавиться от скуки и ужаса в восприятии подростков, детей и взрослых. Хочется, чтобы человек взглянул на поэзию заново. Когда в последней части спектакля герои уже готовы к дискуссии, наконец-то, зритель может скинуть с себя все стереотипы и начать смотреть на текст через себя, свое восприятие.»
Справка о режиссере Анне Потебня :
( кстати она является одной из выпускниц единственного режиссерского курса Юрия Бутусова )
Анна Потебня
Режиссер
В 2025 г. окончила режиссёрский факультет Российского института театрального искусства — ГИТИС (мастерская Юрия Бутусова). С 2017 по 2020 г. училась на актёрском факультете Школы-студии МХАТ (мастерская Евгения Писарева).
Режиссёр документального спектакля «Мой красный нос» в Театре на Разночинной (Санкт-Петербург, 2025), документального сайт-специфик-проекта «Цех. Тихая роспись» (Семёнов, Нижегородская область, 2024), детского спектакля «Правда, мы будем всегда?» (Театр юного зрителя г. Заречного, 2024). Постановка «Дело надо делать» (Творческая лаборатория «УГОЛ», Казань, 2023) номинирована на премию «Спектакль года» казанским журналом Enter.
Участвовала в лаборатории «ТЕАТР ВНЕ ТЕАТРА» (Александринский театр, 2025) с эскизом «Сентиментальное путешествие» по роману Виктора Шкловского (премьера спектакля — 2026). Участница «Лаборатории пуримшпиля в Пуримшпильбурге» (Москва, 2025), лабораторий «Подтекст. Юность» (Москва, 2023), «Маяковка + Бутусовцы» (Москва, 2024), «Молодая режиссура и русская классика» (Набережные Челны, 2025), лаборатории в рамках фестиваля «ЭХО БДФ — Красноярский край» (Красноярск, 2025), лаборатории «Эксперимент 123» (Прокопьевск, 2025). Режиссёр читок в рамках Арт-лаборатории на ВДНХ, фестивалей современной драматургии в Высшей школе сценических искусств и Театре.doc., XXI фестиваля «Пять вечеров» имени Александра Володина.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7👍2
В Переделкино была первый раз — и сразу поняла: это место, куда хочется возвращаться. Бывший писательский городок, а сегодня — это не просто музей под открытым небом, а живое дышащее пространство , точка притяжения творцов .
Здесь всё пропитано историей, но при этом — удивительно современно. И теперь я знаю это не понаслышке. Идея этого писательского посёлка родилась в 1933 году, когда Максим Горький вдохновился европейскими творческими резиденциями и убедил власти построить для советских авторов «городок» с «условиями полнейшей материальной независимости». Так начался уникальный эксперимент — дачи, закреплённые за литераторами пожизненно.
Здесь жили и творили титаны, чьи имена мы знаем со школьной скамьи:
Борис Пастернак — именно в Переделкине он работал над «Доктором Живаго».
Корней Чуковский — его дача пока открыта для посетителей, но в планах — масштабная реставрация.
· Исаак Бабель, Константин Паустовский, Булат Окуджава, Белла Ахмадулина, Евгений Евтушенко, Ильф и Петров, Алексей Толстой — все это соседи по калитке.
Ниже интересные точки Переделкино👇 👇 👇
А теперь , о том что стало поводом моего посещения этого утопающего в соснах поселка.
Фестиваль искусств «Горький+» был создан в 2022 году и впервые прошёл под названием «Горький в Парке Горького». Его арт-директор — народный артист РФ, руководитель Театра Наций Евгений Миронов.
18 апреля с рамках программы фестиваля прошла дискуссия «„На дне“: Новые низы. Маргинальность. Неравенство – жизнь на грани в XXI веке», а также показ фильма Алексея Федорченко «Горящий Горький» и встречу с кинорежиссёром. На этом событии я и побывала! 125 лет назад Горький написал пьесу про ночлежку — срез общества, где каждый жертва обстоятельств и носитель своей правды. А кто сегодняшние обитатели «дна»? Люди в съёмных комнатах, те , кого вытеснили в цифровую невидимость? Где та грань, за которой человек перестаёт быть частью «нормальной жизни»?
Об этом рассуждали личности , которых привыкла видеть в афишах или читать их статьи в театральных колонках. Я сидела и ловила каждое слово.
Здесь всё пропитано историей, но при этом — удивительно современно. И теперь я знаю это не понаслышке. Идея этого писательского посёлка родилась в 1933 году, когда Максим Горький вдохновился европейскими творческими резиденциями и убедил власти построить для советских авторов «городок» с «условиями полнейшей материальной независимости». Так начался уникальный эксперимент — дачи, закреплённые за литераторами пожизненно.
Здесь жили и творили титаны, чьи имена мы знаем со школьной скамьи:
Борис Пастернак — именно в Переделкине он работал над «Доктором Живаго».
Корней Чуковский — его дача пока открыта для посетителей, но в планах — масштабная реставрация.
· Исаак Бабель, Константин Паустовский, Булат Окуджава, Белла Ахмадулина, Евгений Евтушенко, Ильф и Петров, Алексей Толстой — все это соседи по калитке.
Ниже интересные точки Переделкино
Вот куда я хочу попасть - Новый музей «Первая дача» . Он открылся 1 марта 2026 года в отреставрированном Коттедже № 1, и это, честно говоря, нечто невероятное. Сама реставрация — уже подвиг: здание 1934 года постройки находилось в аварийном состоянии, и специалистам пришлось поднимать его краном, чтобы заменить фундамент. Со стен сняли пластиковые панели и потолочные плитки последних десятилетий, открыв исторические поверхности. Реставраторы отказались от создания бутафорских ретроинтерьеров, сделав ставку на консервацию подлинных исторических стен — они стали главными экспонатами.
Но самое удивительное — технологии. В музей интегрирована система умного дома, а голоса литераторов, которые звучат в стенах «Первой дачи», генерируются с помощью решения на основе искусственного интеллекта SaluteSpeech. Это позволяет воссоздать интонации и манеру речи писателей. При приближении к определённым точкам включается умная колонка, которая проигрывает историю, связанную с объектом. эти умные колонки рассказывают истории бытовых предметов, а на кухне находится винтажная советская радиоточка — самый «говорящий» предмет в этом «музее разговоров».
А 📚 Книжный магазин «Дом писателя». Это отдельная история. Магазин расположен в отдельно стоящем доме , и выглядит так, будто только вчера отсюда съехали жильцы. Чесное слово, я бы здесь пожила летом! Так трогательно сохранен интерьер и предметы советского периода. Переходишь из комнаты в комнату, и везде — очень-очень много книг. Отличный нон-фикшн, редкие издания, а на полках соседствуют новые и старые книги. Есть уютные кресла, где можно полистать издания.
🍽️ и неспешно выпить кофе или пообедать здесь Тоже есть где)
· Кафе Дома творчества — в отреставрированной оранжерее с интерьером 1960-х, панорамными окнами и летней верандой с вкусными обеда и кофе.
· известный ресторан «Библиотека» — с нереальным интерьером и экстерьером.
🚶 Лучшие экскурсии — и их действительно много.
А теперь , о том что стало поводом моего посещения этого утопающего в соснах поселка.
Фестиваль искусств «Горький+» был создан в 2022 году и впервые прошёл под названием «Горький в Парке Горького». Его арт-директор — народный артист РФ, руководитель Театра Наций Евгений Миронов.
18 апреля с рамках программы фестиваля прошла дискуссия «„На дне“: Новые низы. Маргинальность. Неравенство – жизнь на грани в XXI веке», а также показ фильма Алексея Федорченко «Горящий Горький» и встречу с кинорежиссёром. На этом событии я и побывала! 125 лет назад Горький написал пьесу про ночлежку — срез общества, где каждый жертва обстоятельств и носитель своей правды. А кто сегодняшние обитатели «дна»? Люди в съёмных комнатах, те , кого вытеснили в цифровую невидимость? Где та грань, за которой человек перестаёт быть частью «нормальной жизни»?
Об этом рассуждали личности , которых привыкла видеть в афишах или читать их статьи в театральных колонках. Я сидела и ловила каждое слово.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
было безумно интересно — внимать беседе высокоинтеллектуальных, глубоко погружённых в тему творчесва М .Горького театральных деятелей , рассуждающих о писателе, его наследии, интерпретирующих произведения исходя из сегодняшней реальности .
Задача фестиваля — стереть с фигуры Максима Горького хрестоматийный глянец и показать его живым человеком. Ведь культовый образ «буревестника революции» — лишь малая тень того, кем был Алексей Максимович Пешков. И мне удалось увидеть Максима Горького уязвимым, сомневающимся, но безусловно талантливым автором известных во всем мире литературных произведений.
фестиваль уже подарил зрителю
🎭 Спектакль «Горький. Любовь» режиссёра Филиппа Гуревича (по пьесе Екатерины Гузёмы) — (моем плане посещения) взгляд на писателя через четырёх женщин его жизни. Спектакль создан эксклюзивно для фестиваля «Горький+», а теперь вошёл в репертуар Театра Наций.
🎭 «История одной фотографии» Елизаветы Бондарь — камерная постановка на стыке драмы и театра кукол в жанре мокьюментари. спектакль мне очень понравился. Премьера прошла на фестивале «Горький+», а затем спектакль забрал в свой репертуар опять же Театр Наций».
🎬 Фильм Алексея Федорченко «Горящий Горький» — об истории волжского села Красновидово, где оставили след императрица Екатерина I, Максим Горький и Юрий Гагарин. В Фильме снимаются местные жители и актеры. Тонкое чувство юмора режиссера очаровывают)
🎪 в программе фестиваля спектакли, концерты, выставки, творческие лаборатории, иммерсивные проекты и цирковые шоу. В 2026 году фестиваль пройдёт в Москве и Казани — уже в августе. Темой московской программы станет диалог писателя с эпохой и её яркими героями . Буду держать вас в курсе программы фестиваля!
Задача фестиваля — стереть с фигуры Максима Горького хрестоматийный глянец и показать его живым человеком. Ведь культовый образ «буревестника революции» — лишь малая тень того, кем был Алексей Максимович Пешков. И мне удалось увидеть Максима Горького уязвимым, сомневающимся, но безусловно талантливым автором известных во всем мире литературных произведений.
фестиваль уже подарил зрителю
🎭 Спектакль «Горький. Любовь» режиссёра Филиппа Гуревича (по пьесе Екатерины Гузёмы) — (моем плане посещения) взгляд на писателя через четырёх женщин его жизни. Спектакль создан эксклюзивно для фестиваля «Горький+», а теперь вошёл в репертуар Театра Наций.
🎭 «История одной фотографии» Елизаветы Бондарь — камерная постановка на стыке драмы и театра кукол в жанре мокьюментари. спектакль мне очень понравился. Премьера прошла на фестивале «Горький+», а затем спектакль забрал в свой репертуар опять же Театр Наций».
🎬 Фильм Алексея Федорченко «Горящий Горький» — об истории волжского села Красновидово, где оставили след императрица Екатерина I, Максим Горький и Юрий Гагарин. В Фильме снимаются местные жители и актеры. Тонкое чувство юмора режиссера очаровывают)
🎪 в программе фестиваля спектакли, концерты, выставки, творческие лаборатории, иммерсивные проекты и цирковые шоу. В 2026 году фестиваль пройдёт в Москве и Казани — уже в августе. Темой московской программы станет диалог писателя с эпохой и её яркими героями . Буду держать вас в курсе программы фестиваля!
👍3
Друзья Информации по по событиям много , но делюсь достойными . (Подруга- музыкальный гуру рекомендовала)
Программа «Lachrimae:
Джон Доуленд» в исполнении артистов хора и солистов оркестра musicAeterna наполнена
светлой печалью и игривыми шутками, тонким изяществом и атмосферой домашнего праздника,
место концерта имеет невероятную акустику . ( выступает музыкальный коллектив, созданный дирижёром Теодором Курентзисом в 2004 году )
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2 билета ( бесплатно) в Театр Наций
на спектакль
« День закрытых дверей»
Режиссера Д. Крестьянкина
Продолжительность
01. Час 50 мин 16+
Ряд 6 , место 6,7
1 май 2026 (Пт) - 19:00 Новое Пространство. Страстной бульвар, д.12, стр.2
Условия розыгрыша ниже в публикации.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#театрнаций #dkrestiankin
Видео со странички Дмитрия Крестьянкина о спектакле « День закрытых дверей»
Видео со странички Дмитрия Крестьянкина о спектакле « День закрытых дверей»
👍5❤1😈1
Расскажу про наш опыт встречи с другой режиссерской работой Дмитрия Крестьянкина. Помню, как привела сына на «Деревню и я» в РАМТе. ( видео ниже) после спектакля вышли не просто в размышлениях, но были по-настоящему ошарашены реальностью, в которой живут ровесники сына совсем рядом с Москвой! Зачастую у ребят нет возможности просто прогуляться по асфальтированному тротуару, позаниматься Спортом или посетить хоть какой-то кружок , а мечты могут быть об открытии « пятерочки» рядом.. после спектакля мы много общались с сыном и Не про жалость, Про ответственность. И про то, что «благополучная жизнь» — это очень хрупкая штука, если она не умеет замечать тех, кто рядом и не ценит простые радости каждый день.
Про режиссера :
Дмитрий Крестьянкин не просто ставит спектакли. Он создает поле для социальных изменений. Он руководит проектом «Театральный дом» фонда «Подари мне крылья», где вместе с профессиональными артистами играют подростки с опытом сиротства. Он погружается в жизнь в колониях для несовершеннолетних, годами собирая материал для своих документальных драм. Но, пожалуй, самый личный и важный его проект — это спектакли для слепоглухих. Он участвует в проекте «Особый театр» фонда «Про Арте» и работает над постановками, где зряче-слышащие актеры «рассказывают» историю тем, кто лишен и зрения, и слуха, используя язык тактильных жестов и вибраций-«прикосновений». Это не благотворительность, а поиск нового, невероятно честного и чувственного языка сцены.
Весь его метод держится на двух китах: документальности и соучастии. Крестьянкин не пишет вымышленных пьес. В основе любой его работы лежит документ: чья-то переписка «ВКонтакте», личные дневники, интервью или письма. Для него документальный театр — это неиссякаемый источник мудрости и человеколюбия, способ «убить в себе режиссера» и просто начать слушать друг друга. А социальный театр, по Крестьянкину, подразумевает выстраивание новых социальных связей прямо здесь и сейчас. Поэтому в его спектаклях на сцене перемешаны профессионалы и любители, и он строит «горизонтальный театр», где каждый, вне зависимости от статуса, находится в единой, равной позиции. Именно поэтому его зрители — не созерцатели, а соучастники: вместе с артистами создавая спектакль «Квадрат», танцуя на слэме в ностальгическом рок-концерте «2007» или сажая деревья прямо во время эко-перформанса. Это театр, который помогает болеть чужой болью как своей. И который заставляет вас выйти из зала с бьющимся в новом ритме сердцем и желанием изменить свою реальность в лучшую сторону.
Условия
🎉 🎆 🎆 🎆 🥳 🎉 🎆 🎆 🎆 билетов 🎟 на
« день закрытых дверей» в Театре Наций на 1.05.26 в 19.00
❗️Быть подписанным на этот аккаунт( @kultzaryd) ❗️написать в комментариях « билеты»
И 29.04 в 17.00 с помощью рамдомайзера определю победителя)
Купить билеты сложно, но у нас не получается быть на спектакле) эх!!!
Удачи участникам)
Про режиссера :
Дмитрий родился в Туле в 1988 году. В его судьбе не было гладкого пути в большую режиссуру: он окончил коммунально-строительный техникум и колледж культуры, играл в местных театрах. И только в 2012-м, рискнув, переехал в Петербург и поступил на режиссерский факультет РГИСИ — в легендарную мастерскую профессора Юрия Михайловича Красовского, которую окончил в 2017 году. Сегодня он сам стоит у руля: с 2018 года Дмитрий передает свои знания и, что важнее, свою философию студентам актерского факультета родного РГИСИ, в мастерской заслуженного артиста России Сергея Дмитриевича Бызгу. Но главные уроки он преподает на сцене и вне ее.
Дмитрий Крестьянкин не просто ставит спектакли. Он создает поле для социальных изменений. Он руководит проектом «Театральный дом» фонда «Подари мне крылья», где вместе с профессиональными артистами играют подростки с опытом сиротства. Он погружается в жизнь в колониях для несовершеннолетних, годами собирая материал для своих документальных драм. Но, пожалуй, самый личный и важный его проект — это спектакли для слепоглухих. Он участвует в проекте «Особый театр» фонда «Про Арте» и работает над постановками, где зряче-слышащие актеры «рассказывают» историю тем, кто лишен и зрения, и слуха, используя язык тактильных жестов и вибраций-«прикосновений». Это не благотворительность, а поиск нового, невероятно честного и чувственного языка сцены.
Весь его метод держится на двух китах: документальности и соучастии. Крестьянкин не пишет вымышленных пьес. В основе любой его работы лежит документ: чья-то переписка «ВКонтакте», личные дневники, интервью или письма. Для него документальный театр — это неиссякаемый источник мудрости и человеколюбия, способ «убить в себе режиссера» и просто начать слушать друг друга. А социальный театр, по Крестьянкину, подразумевает выстраивание новых социальных связей прямо здесь и сейчас. Поэтому в его спектаклях на сцене перемешаны профессионалы и любители, и он строит «горизонтальный театр», где каждый, вне зависимости от статуса, находится в единой, равной позиции. Именно поэтому его зрители — не созерцатели, а соучастники: вместе с артистами создавая спектакль «Квадрат», танцуя на слэме в ностальгическом рок-концерте «2007» или сажая деревья прямо во время эко-перформанса. Это театр, который помогает болеть чужой болью как своей. И который заставляет вас выйти из зала с бьющимся в новом ритме сердцем и желанием изменить свою реальность в лучшую сторону.
Условия
« день закрытых дверей» в Театре Наций на 1.05.26 в 19.00
❗️Быть подписанным на этот аккаунт( @kultzaryd) ❗️написать в комментариях « билеты»
И 29.04 в 17.00 с помощью рамдомайзера определю победителя)
Купить билеты сложно, но у нас не получается быть на спектакле) эх!!!
Удачи участникам)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6👍5❤2👌1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Впечатления от спектакля Дмитрия Крестьянкина « Деревня и я» в РАМТе
🥰3😍3❤2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Друзья, здесь в группе почти всех знаю лично! И очень бы хотела подарить билет каждому, но у меня их только 2 ! 😉Всего было 12 участников. Каждому присвоила номер . И победил номер
9️⃣
Я поздравляю Наталью @NataLadyGina и ее дочь с выигрышем! Билеты отправлю в личку ! буду рада услышать ваши впечатления!
📍А я буду ловить билеты на этот спектакль уже на другие даты)
Я поздравляю Наталью @NataLadyGina и ее дочь с выигрышем! Билеты отправлю в личку ! буду рада услышать ваши впечатления!
📍А я буду ловить билеты на этот спектакль уже на другие даты)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🎉9❤8
«Театральный проект 27» устроил рок-концерт в Царскосельском лицее. Знакомьтесь: рэп-мюзикл
Ближайший показ в Москве 26.05
Время: 16:00, 19.30
Центральный дом актера имени А.А. Яблочкиной
Адрес: Ул.Арбат, 35
Специальный промокод для читателей
на скидку 15%: ЖДУЛЕТА
— дерзкий и искренний разговор подростков XIX века с современной молодёжью на одном языке.
первый независимый театр в Петербурге, который целенаправленно говорит со зрителями от 12 до 18 лет, а получается так круто, что заходит и взрослым . Их миссия — создавать актуальные постановки о том, что на самом деле волнует сегодняшних подростков. И «Пушка» — недавняя премьера.
В прошлом году эскиз рэп-мюзикла о лицейских годах Пушкина победил в режиссерской лаборатории VIII Большого Детского фестиваля (худрук — Сергей Безруков). Зрители и эксперты сказали «давай целиком». ТП27 доработал, и спектакль вошел в репертуар. Проект получил грант Российского фонда культуры и поддержку Комитета по культуре Петербурга.
Этот спектакль — настоящая машина времени, которая приближает к современным подросткам поэта- классика, набившего многим оскомину. В зале действительно полно молодёжи, и они принимают «Пушку» на ура , подтанцовывая и подпевая актерам. Театр открывает Пушкина заново — живого, сомневающегося, ошибающегося (как и все мы).
Если вам кажется, что классика уже не интересна молодежи , — сходите на «Пушку». Её просто поставили на современные рельсы, и она помчалась со скоростью звука с самые сердца !
·
·
-
-
-
-
#пушка
#спектакльдляподростков
#театральныйпроект27
#кз_пушка_рецензия
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
theatre27.ru
Театральный проект 27
Независимый театр из Санкт-Петербурга, который специализируется на спектаклях для подростков.
❤6🔥5
🏛️ МХТ им. Чехова подключил промокод 128NM на минус 50 процентов для спектаклей
📆 11 мая, пн., 19:00
Новая сцена
Моё заглядение (режиссер Филипп Гуревич)
📆12 мая, вт., 19:00, Новая сцена
Русалка
📆 14 мая, чт., 19:00, малая сцена
Полярная болезнь
🏛️ театр Маяковского .
По промокоду
МАЙ26 можно получить скидку 20% на все спектакли мая, июня и июля.🏛️ СТИ
Промокод на минус 30 процентов 05СТИЖАРА
на спектакли
📆 8 мая
Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова
📆 11 мая
Три сестры
📆 12 мая
Игроки
🏛️ НОВАЯ ОПЕРА
минус 50 процентов с промокодом ОПЕРА50. Подробности ЗДЕСЬ
🎋 Фестиваль в честь 135-летия Михаила Булгакова.
Подробности и афиша ЗДЕСЬ.
Минус 35 процентов на всю программу с промокодом БУЛГАКОВ135.
#промокод #втеатрсоскидкой
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2👍2
Паблик токи!
Билеты по 500₽
С Олегом Липовецким
26 мая
С Алексеем и Сашей Золотовицкими
16 июня
С Егором Перегудовым
14 июля
___________
Встречи с заметными деятелями современного театра .
Театр всегда говорит о своем времени — напрямую или опосредованно. Сегодня, когда реальность меняется стремительно и порой драматично, театр становится пространством, где эти изменения можно осмыслить, почувствовать и обсудить.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3👍3
Друзья, всем привет!
В недавнем розыгрыше🎟 билетов на спектакль « День закрытых дверей» режиссера Дмитрия Крестьянкина выиграла моя однокурсница по курсу « театральной журналистики» Наталья . Делюсь ее содержательным отзывом на постановку)
@NataLadyGina Наташа, благодарю за твои впечатления!
*Не теряю надежды поймать билетики еще раз)
В недавнем розыгрыше
@NataLadyGina Наташа, благодарю за твои впечатления!
*Не теряю надежды поймать билетики еще раз)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2
Forwarded from LadyGina's Diary 📝
"День закрытых дверей"
📢 📢 📢
Театр Наций (Новое Пространство)
Режиссер: Дмитрий Крестьянкин
Премьера - 24.03.2026
⏱ 1ч 50мин без антракта
Смотрела - 01.05.2026
После "Дня закрытых дверей" еще долго перебираешь в голове увиденное и услышанное. Дмитрий Крестьянкин в очередной раз нашёл способ говорить о сложном и важном без фальши и без желания надавить на жалость. Он сам выходит на сцену и садится напротив тех, кто оказался "за закрытыми дверями" - за тюремной решеткой. Не как режиссёр, не как учитель, а как человек, который готов слушать. И это слушание становится главным действием его нового документального спектакля, основанного на реальных историях подростков из воспитательных колоний.
Это юноши и девушки из архангельской и томской колоний для несовершеннолетних. У большинства 228-я статья - наркотики. Кто-то просто баловался и не успел оглянуться, кто-то денег заработать хотел. Но есть и такие, как Таня, которая пошла защищать мать подруги от сожителя, а тот на нее с кулаками, ну она и ударила его лопатой, а это уже 111-я - умышленное причинение вреда здоровью. Это не монстры, это еще дети, которые не успели вовремя спросить себя "что я творю?", с ними рядом не оказалось ответственных за них заботливых взрослых - ведь многие из неблагополучных семей.
Молодые актеры играют этих малолетних преступников без какого-либо надрыва. Они передают эту их детскую растерянность пополам с бравадой: "я с двенадцати лет ворую", а через минуту - "хочу готовить тортики". От этого контраста мурашки по коже.
Дмитрий Крестьянкин сам ездил в колонии и общался с местными воспитанниками. Но он не просто разговаривал и записывал истории. В одно из посещений он привез флешку с разными спектаклями, чтобы посмотреть их вместе. Он показал ребятам и "странное современное искусство" - перформансы Марины Абрамович, где сначала она и Улай идут 3 месяца по Великой Китайской стене навстречу друг другу, чтобы встретиться и расстаться; а потом спустя 20 лет встречаются, смотрят друг другу в глаза и берутся за руки; а еще "Ад" Ромео Кастеллуччи, где в начале спектакля режиссёр сам выходит на сцену, называет себя, после чего на него спускают рвущихся с поводков собак, которые свирепо набрасываются и начинают грызть его...
Для чего он им это показывал? Чтобы найти мост. Чтобы они поняли: одиночество, боль, границы свободы - это не про зону, это про всех! И они прекрасно понимают о чем все это и вдруг начинают плакать, потому что узнают и себя. Потому что размягчаются их сердца. Искусство здесь не для красоты, а чтобы сказать "я тебя слышу". Это рискованный приём, но он работает.
И конечно, в спектакле много музыки и живого пения. У Крестьянкина музыка - это не фон, а полноценный участник его постановок. И почти вся музыка - это треки, которые слушают подростки в колонии... "Позови меня с собой", "Где-то"…
Спектакль не про то, как жалко этих юношей и девушек.
Он открывает ту самую закрытую дверь и говорит зрителю: "Посмотри, а что ты видишь за ней..."
Он про ту грань, которую переходят на мгновения, а расплачиваются годами поломанной жизни - теми годами, когда так важна свобода.
Он про то, что театр может быть местом, где границы между людьми стираются. Ведь искусство должно менять мир к лучшему, а иначе зачем оно...
Такими словами заканчивает Дмитрий Крестьянкин спектакль.
Билеты на его постановки обычно тут же разлетаются - настолько они актуальны.
Огромное спасибо от нас с дочкой Вике Смоляковой @smoliakovavika за билетики на этот спектакль!
"День закрытых дверей" маркирован 16+, и большинство его героев именно этого возраста. Правда, в наш показ подростков в зале было очень мало, а жаль… у Димы Крестьянкина получился очень честный и очень нужный спектакль-разговор.
#театр_москва
#премьера_25_26
Театр Наций (Новое Пространство)
Режиссер: Дмитрий Крестьянкин
Премьера - 24.03.2026
⏱ 1ч 50мин без антракта
Смотрела - 01.05.2026
После "Дня закрытых дверей" еще долго перебираешь в голове увиденное и услышанное. Дмитрий Крестьянкин в очередной раз нашёл способ говорить о сложном и важном без фальши и без желания надавить на жалость. Он сам выходит на сцену и садится напротив тех, кто оказался "за закрытыми дверями" - за тюремной решеткой. Не как режиссёр, не как учитель, а как человек, который готов слушать. И это слушание становится главным действием его нового документального спектакля, основанного на реальных историях подростков из воспитательных колоний.
Это юноши и девушки из архангельской и томской колоний для несовершеннолетних. У большинства 228-я статья - наркотики. Кто-то просто баловался и не успел оглянуться, кто-то денег заработать хотел. Но есть и такие, как Таня, которая пошла защищать мать подруги от сожителя, а тот на нее с кулаками, ну она и ударила его лопатой, а это уже 111-я - умышленное причинение вреда здоровью. Это не монстры, это еще дети, которые не успели вовремя спросить себя "что я творю?", с ними рядом не оказалось ответственных за них заботливых взрослых - ведь многие из неблагополучных семей.
Молодые актеры играют этих малолетних преступников без какого-либо надрыва. Они передают эту их детскую растерянность пополам с бравадой: "я с двенадцати лет ворую", а через минуту - "хочу готовить тортики". От этого контраста мурашки по коже.
Дмитрий Крестьянкин сам ездил в колонии и общался с местными воспитанниками. Но он не просто разговаривал и записывал истории. В одно из посещений он привез флешку с разными спектаклями, чтобы посмотреть их вместе. Он показал ребятам и "странное современное искусство" - перформансы Марины Абрамович, где сначала она и Улай идут 3 месяца по Великой Китайской стене навстречу друг другу, чтобы встретиться и расстаться; а потом спустя 20 лет встречаются, смотрят друг другу в глаза и берутся за руки; а еще "Ад" Ромео Кастеллуччи, где в начале спектакля режиссёр сам выходит на сцену, называет себя, после чего на него спускают рвущихся с поводков собак, которые свирепо набрасываются и начинают грызть его...
Для чего он им это показывал? Чтобы найти мост. Чтобы они поняли: одиночество, боль, границы свободы - это не про зону, это про всех! И они прекрасно понимают о чем все это и вдруг начинают плакать, потому что узнают и себя. Потому что размягчаются их сердца. Искусство здесь не для красоты, а чтобы сказать "я тебя слышу". Это рискованный приём, но он работает.
И конечно, в спектакле много музыки и живого пения. У Крестьянкина музыка - это не фон, а полноценный участник его постановок. И почти вся музыка - это треки, которые слушают подростки в колонии... "Позови меня с собой", "Где-то"…
Спектакль не про то, как жалко этих юношей и девушек.
Он открывает ту самую закрытую дверь и говорит зрителю: "Посмотри, а что ты видишь за ней..."
Он про ту грань, которую переходят на мгновения, а расплачиваются годами поломанной жизни - теми годами, когда так важна свобода.
Он про то, что театр может быть местом, где границы между людьми стираются. Ведь искусство должно менять мир к лучшему, а иначе зачем оно...
Меня пугают люди, которые делят на своих и чужих, на белое и черное; люди, которые знают КАК НАДО.
Не бойтесь тюрьмы, не бойтесь сумы,
Не бойтесь пекла и ада,
А бойтесь единственно только того,
Кто скажет: "Я знаю, КАК НАДО!"
Искусство смягчает сердце. Меня зовут Дмитрий Крестьянкин. И я пришел говорить о свободе с теми, кто ее лишен.
Такими словами заканчивает Дмитрий Крестьянкин спектакль.
Билеты на его постановки обычно тут же разлетаются - настолько они актуальны.
Огромное спасибо от нас с дочкой Вике Смоляковой @smoliakovavika за билетики на этот спектакль!
"День закрытых дверей" маркирован 16+, и большинство его героев именно этого возраста. Правда, в наш показ подростков в зале было очень мало, а жаль… у Димы Крестьянкина получился очень честный и очень нужный спектакль-разговор.
#театр_москва
#премьера_25_26
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥4❤3