Постановка независимой театральной команды «Эскизы в пространстве» (Дмитрий Мышкин/Ирина Михейшина/Дмитрий Максименков) «Как я стал художником» стала результатом лаборатории детского театра, которая состоялась в Новом Пространстве Театра Наций в сезоне 2022/23 года. Талантливая команда бывших сокурсников МГИКа имеет немалый и успешный опыт создания постановок в формате сайт-специфик, она знает толк в преображении пространств, будь то огромные залы, крыши или даже природные локации. Теперь они взялись за подвал старинного московского особняка и превратили его в пространство памяти художника. В спектакле-променаде с неожиданным финалом по оригинальному сценарию Ирины Михейшиной зрители следуют за флешбэками воспоминаний героя (Никиты Мальцева). Перемещаясь по мирам-комнатам, отыскивают ключи к тайне зарождения и развития творческого сознания человека, становясь свидетелями личных, почти интимных семейных историй о маме-фее, бабушке-востоковеде, дедушке-моряке и папе-волшебнике.
Сам художник (Никита Мальцев) буквально врывается в мастерскую через слой тонкой бумаги и удивлённо замирает при виде зрителей. Высокий, худой, с длинными дредами в смешных очках, совсем без грима, он не похож на актера. Смущаясь, потирает руки, приветствует гостей, рассказывает об открытии своей выставки, а дальше увлекает за собой публику, которая ощущает себя так, точно из каморки папы Карло попадают в мир сказки. Режиссеры создают целую россыпь цепляющих поэтических образов членов семьи маленького Никиты, смысловых якорей, трансформируя бытовые происшествия (колыбельная на ночь, разбитая ваза, купание в ванне) в процесс познания мира. А юных зрителей подключают к эмоциям мальчика Никиты с помощью остроумных тактильных фокусов-чудес (и четырех страниц – проверено - не хватит для описания сказочной атмосферы постановки).
Следуя за героем, встречаем маму (Маргарита Голошумова), похожую на фею. Пройдя через портал времени в шкафу, оказываемся в мире бабушки (Любовь Литвинова). На уютной кухне, в алом кимоно бабушка танцует японский танец, прикрывая лицо   веером. А в папин мир мы попадаем через холодильник, что является остроумной театральной метафорой расхожей присказки про «пусть к сердцу мужчины, лежащий через желудок. Особенно трогательно построена мизансцена, где папа и сын, лежа на полу, смеясь и играя, рассматривают альбом, где хранятся «радости и печали семьи». Последняя комната с портретом погибшего дедушки на стене -- фейерверк режиссерских фишечек и придумок. Дед у Михаила Петрухина получился комичным бывалым моряком в тельняшке, растянутых трениках и с трубкой, похожим на капитана Врунгеля из советского мультика.
После погружения в лабораторию детства (здесь и кроется главная интрига постановки), зрителей неожиданно возвращают в исходную точку (реальный мир). Все оказываются на суперреалистичной действующей выставке художника, преображенные общими переживаниями. Звучит песня Юрия Антонова «От печали до радости», стоят узнаваемые по «детским» деталям и образам художественные экспонаты. А главный герой, который всю постановку оставался приятным собеседником, а не актером в роли, карабкаясь по стене, проскальзывает в окно под потолком и исчезает из виду. Наглядно демонстрируя, что, если детство человека было правильным, то путь из него лежит не в скучный взрослый мир, а в пространство бесконечных творческих возможностей.
В итоге, это сказочное приключение, где из книги выскакивает солнечный зайчик, папа умещается в чемодан, а приведения мирно спят под кроватью, превращается в нетривиальный способ провозгласить манифест против «взросления» как процесса наложения внутренней цензуры и потери восприимчивости к прекрасному вокруг.

#театрнаций
#детскийспектакль
#кз_как_я _стал_художником_рецензия

Друзья, «Культурный заряд» снова в эфире! Сегодня у нас особый материал — мы поговорим о спектакле, который уже успел нашуметь в Москве, а теперь готовится к новому витку своей сценической жизни.

Речь о балете Эдварда Клюга «Мастер и Маргарита» в Большом театре.

Для тех, кто еще не знаком с именем этого хореографа. Эдвард Клюг — европейский постановщик с безупречной репутацией, известный своей абстрактной, минималистичной хореографией и нестандартными интерпретациями классики и узнаваемым пластическим рисунком Родился в Румынии, в 1991 году окончил Национальную балетную школу, после чего был принят премьером в труппу Словенского национального театра в Мариборе. Там же в 1998 году состоялась его первая полноценная постановка — «Танго».
Сегодня он регулярно сотрудничает с лучшими европейскими труппами .

В России Клюга тоже хорошо знают. В 2017 году в Новосибирском театре оперы и балета он поставил «Пер Гюнта» — спектакль, получивший премию «Парадиз» как лучший музыкальный спектакль. А в 2018-м дебютировал в Большом театре с «Петрушкой» на музыку Стравинского, где тонко воплотил кукольную механику тел. В копилке наград хореографа — словенская премия Prešeren Award, призы международных конкурсов в Варне, Москве и Ганновере, номинация на «Золотую маску» за проект «Quattro». Похоже, Постановщик умеет удивлять профессиональное сообщество.

И вот теперь — «Мастер и Маргарита». Спектакль, где роман Булгакова превращается в пластическую фантасмагорию, где действие происходит в чаше бассейна, а главные партии в моем спектакле исполняли Денис Родькин (Мастер) и Элеонора Севенард (его Маргарита).

Отдельного разговора заслуживает сценография. Автор художественного оформления — Марко Япель, постоянный соавтор Клюга, работающий с ним на протяжении многих лет. действие балета перенесено в чашу советского общественного бассейна. (В интервью Эдвард подробнее рассказывает об
Этой
странной метафоре) бассейн оборачивается то психиатрической клиникой, то подвалом Мастера, то Варьете, то моргом.

А вот есть новость, которая многое меняет. Спектакль переносят на Историческую сцену Большого театра.

Это, с одной стороны, невероятная удача для постановки. Историческая сцена — это другая акустика, антураж, другой масштаб, дыхание. Балет Клюга, с его бассейном, парящими платьями и мистической атмосферой, только выиграет от этого пространства. Атмосфера станет гуще, магия — убедительнее.

Но есть и обратная сторона. Цены на билеты, как вы понимаете, сразу вырастут. Историческая сцена диктует свои законы — и финансовые в том числе.

Словом, теперь жаждущим прикоснуться к булгаковской фантасмагории предстоит взвесить, насколько их культурный голод сильнее финансового благоразумия.

Так что пусть ваш культурный порыв окажется сильнее ценников в кассах, тем более 15.03 выступает лучший состав этого балета .

А теперь — смотрите мой видео- обзор.



#большойтеатр@kultzaryd
#мастеримаргарита@kultzaryd
#кз_мастер_и_Маргарита
#большойтеатр

🎭Любовная история, эмиграция М. Горького и мечта фотографа - час, вместивший три жизни.

В «Новом пространстве»Театра Наций премьера Спектакля « История одной фотографии»( впервые сыгранная на фестивале «Горький +» в Нижнем Новгороде летом 2025 года) титулованного режиссера Елизаветы Бондарь ( выпускницы ГИТИСа по специальности «Режиссура музыкального театра») . Постановка в стиле мокьюментори ( псевдодокументальности ) проходит по тонкой грани между драматическим театром и театром кукол, между документальным вымыслом и оголенной личной правдой. Каркас сюжета основан на реальных фактах из жизни русского писателя Максима Горького, в который вплетаются еще две ловко сочиненные истории . У меня возникло ощущение не громкого события афиши, а тихого, почти интимный разговор вполголоса
о том, как трудно быть творцом в эпоху больших потрясений, что любовь не всегда побеждает расстояние …и о том, что поколение растерянных, ищущих, эмигрировавших и оставшихся — все мы, в сущности, пытаемся поймать свой ускользающий кадр, навести резкость На размытые контуры своих смыслов. Это удивительно ладно и очаровательно сделанная постановка — словно старинная шкатулка, где вперемешку лежат пожелтевшие фотографии, детские игрушки и чужие воспоминания, которые внезапно оживают, захватывая тебя целиком.

Сцена, проявленная светом

Художница Мария Кривцова выстраивает пространство как чистый лист, который только предстоит заполнить. Почти пустая сцена тонет в полумраке « фотомастерской». По центру — продольная ширма, прорезающая пространство надвое. Она становится не просто декорацией, а графичным символом границы: между прошлым и настоящим, между Москвой и далекой Сицилией, между двумя людьми, чьи сердца когда-то бились в унисон.

Луч прожектора безжалостно выхватывает из темноты хрупкую фигуру Девушки, (Софья Сливина ) в мешковатом сарафане с неприметными чертами лица , она стоит съежившись, в круге света, надиктовывая сумбурное голосовое сообщение в телефон. В ней нет ни грамма актерской игры — смущенно покусывает губу , нервно хмурит лоб, как обычная женщина, которая мучительно подбирает слова « бывшему» после болезненного разрыва. Через секунду луч перебрасывается на другой конец сцены, высвечивая худого и нескладного молодого человека ( Сергея Волкова) в очках, похожего ботаника. Он сутулится, прячет глаза, прослушивая смс. Парень сбежал от любимой на Сицилию, не объяснив причин. Теперь и рад, и испуган одновременно. Это ОН и ОНА. Драматург и Режиссер . Исходное событие вполне подлинное – режиссеру заказали театральный проект про Горького (вокруг Горького – тоже годится), она зовет своего бывшего в соавторы: «просто давай сделаем эту работу как профессионалы», ведь в прошлом они неоднократно успешно креативили вместе.

Волков и Сливина — ведущие актеры московского ТЮЗа существуют здесь на предельной, почти неловкой искренности:робко начинают общение как профессионалы, цепляются за формальный тон, но сквозь него то и дело прорывается болезненное эхо прошлого. Их герои- сотворцы плоть от плоти своего поколения: рефлексирующие, креативные, раздираемые сомнениями тридцатилетние, которые боятся ответственности и не знают, где тот самый компромисс между личной свободой и долгом перед тем, кто рядом.

Но чем глубже они вгрызаются в биографию классика, пытаясь разгадать загадку возвращения М. Горького из итальянского «апельсинового рая» в суровую советскую реальность, тем откровеннее они говорят о себе. И если история с Горьким остается загадкой с множеством интерпретаций, то их личная драма разворачивается здесь и сейчас. Драматург так и не находит в себе сил шагнуть навстречу. « Ты ко мне приедешь?» спрашивает Она. Но смятение, липкий страх перед жизнью со всей ее нешуточной ответственностью так и не отступают от талантливого драматурга , оставляя финал открытым, повисшим в воздухе, как недосказанная фраза.


А магия этой постановки Для меня сконцентрировалась на маленьком черном столе.

Здесь ожили иллюстрации придуманной парой истории о вымышленном фотографе Андрее Левицком, мечтающем сделать фотографию литератора М. Горького . Актеры Московского детского театра марионеток Любовь Савичева и Дмитрий Половников виртуозно взаимодействуют с гапитно-тростевыми куклами ( в два вершка двигающиеся с помощью рук кукловода) трех героев - фотографа( мечтающего о заветном портрете ) , муравьишки, (ставшего воплощением и друга, и ангела и исповедника в одиноком мире фотографа , его хрупкой защитой от внешних бурь) и М. Горького - с горестно повисшими усами, не раз иронически помянутыми.

Через судьбы этих марионеток на крошечном пространстве фотоателье разворачивается трагический эпос XX века: погромы революции, репрессии, эмиграция, и , наконец, встреча с писателем на пароходе, плывущем на Соловки.

Спектакль идет всего час - Но в нем уместилась и щемящая love-story двух растерянных людей, и одиссея вымышленного фотографа, надрывная история Максима Горького — человека, который так и не нашел дома ни в эмиграции, ни на родине. И все это не рассыпается на отдельные новеллы, а работает как идеально выстроенная композиция на фотографии: каждый объект на своем месте, каждый план дышит, каждая тень работает на общее настроение. Как будто талантливый фотограф-режиссер (в данном случае Елизавета Бондарь) поймала невероятно сложный кадр, где личное и историческое, кукольное и драматическое, горьковское и наше сегодняшнее наложились друг на друга с идеальной резкостью и композиционной грациозностью создав портрет поколения — размытый, но пронзительно узнаваемый.



#театрнаций
#рекомендация
#хорошийспектакль
#кз_история_одной_фотографии_рецензия