Напомню про интересные выставки . Куда планируете пойди ? Я очень хочу попасть на выставку в В музее-заповеднике «Царицыно» ( открытие состоялось 10 февраля ) « великолепие русского костюма» где представлена уникальная коллекция Натальи Леонидовны Шабельской . Несколько тысяч образцов праздничной народной одежды, головных уборов, украшений, вышивки, ткачества, набойки, золотного кружева.
Это одна из самых значительных коллекций народного костюма и рукоделья в мире В экспозиции – более 450 экспонатов из девятнадцати музеев и нескольких частных коллекций. В одном из залов – авторские произведения искусства современных мастеров.
#выставки

И еще рекомендация от моей подруги - эксперта в классической музыке.

7 мая весь музыкальный мир отмечает день рождения Петра Ильича Чайковского. Специально к знаменательной дате в концертном зале « Зарядье» исполняется его опера «Евгений Онегин» zaryadyehall.ru/events/ope...

В главной партии – сопрано Надежда Павлова, одна из наиболее ярких оперных певиц современности.

В партии Онегина – звезда мировой оперы, баритон Алексей Марков. В спектакле участвуют Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова и Московский государственный симфонический оркестр под управлением Ивана Рудина.

#зарядье
#опера

Постановка независимой театральной команды «Эскизы в пространстве» (Дмитрий Мышкин/Ирина Михейшина/Дмитрий Максименков) «Как я стал художником» стала результатом лаборатории детского театра, которая состоялась в Новом Пространстве Театра Наций в сезоне 2022/23 года. Талантливая команда бывших сокурсников МГИКа имеет немалый и успешный опыт создания постановок в формате сайт-специфик, она знает толк в преображении пространств, будь то огромные залы, крыши или даже природные локации. Теперь они взялись за подвал старинного московского особняка и превратили его в пространство памяти художника. В спектакле-променаде с неожиданным финалом по оригинальному сценарию Ирины Михейшиной зрители следуют за флешбэками воспоминаний героя (Никиты Мальцева). Перемещаясь по мирам-комнатам, отыскивают ключи к тайне зарождения и развития творческого сознания человека, становясь свидетелями личных, почти интимных семейных историй о маме-фее, бабушке-востоковеде, дедушке-моряке и папе-волшебнике.
Сам художник (Никита Мальцев) буквально врывается в мастерскую через слой тонкой бумаги и удивлённо замирает при виде зрителей. Высокий, худой, с длинными дредами в смешных очках, совсем без грима, он не похож на актера. Смущаясь, потирает руки, приветствует гостей, рассказывает об открытии своей выставки, а дальше увлекает за собой публику, которая ощущает себя так, точно из каморки папы Карло попадают в мир сказки. Режиссеры создают целую россыпь цепляющих поэтических образов членов семьи маленького Никиты, смысловых якорей, трансформируя бытовые происшествия (колыбельная на ночь, разбитая ваза, купание в ванне) в процесс познания мира. А юных зрителей подключают к эмоциям мальчика Никиты с помощью остроумных тактильных фокусов-чудес (и четырех страниц – проверено - не хватит для описания сказочной атмосферы постановки).
Следуя за героем, встречаем маму (Маргарита Голошумова), похожую на фею. Пройдя через портал времени в шкафу, оказываемся в мире бабушки (Любовь Литвинова). На уютной кухне, в алом кимоно бабушка танцует японский танец, прикрывая лицо   веером. А в папин мир мы попадаем через холодильник, что является остроумной театральной метафорой расхожей присказки про «пусть к сердцу мужчины, лежащий через желудок. Особенно трогательно построена мизансцена, где папа и сын, лежа на полу, смеясь и играя, рассматривают альбом, где хранятся «радости и печали семьи». Последняя комната с портретом погибшего дедушки на стене -- фейерверк режиссерских фишечек и придумок. Дед у Михаила Петрухина получился комичным бывалым моряком в тельняшке, растянутых трениках и с трубкой, похожим на капитана Врунгеля из советского мультика.
После погружения в лабораторию детства (здесь и кроется главная интрига постановки), зрителей неожиданно возвращают в исходную точку (реальный мир). Все оказываются на суперреалистичной действующей выставке художника, преображенные общими переживаниями. Звучит песня Юрия Антонова «От печали до радости», стоят узнаваемые по «детским» деталям и образам художественные экспонаты. А главный герой, который всю постановку оставался приятным собеседником, а не актером в роли, карабкаясь по стене, проскальзывает в окно под потолком и исчезает из виду. Наглядно демонстрируя, что, если детство человека было правильным, то путь из него лежит не в скучный взрослый мир, а в пространство бесконечных творческих возможностей.
В итоге, это сказочное приключение, где из книги выскакивает солнечный зайчик, папа умещается в чемодан, а приведения мирно спят под кроватью, превращается в нетривиальный способ провозгласить манифест против «взросления» как процесса наложения внутренней цензуры и потери восприимчивости к прекрасному вокруг.

#театрнаций
#детскийспектакль
#кз_как_я _стал_художником_рецензия

Друзья, «Культурный заряд» снова в эфире! Сегодня у нас особый материал — мы поговорим о спектакле, который уже успел нашуметь в Москве, а теперь готовится к новому витку своей сценической жизни.

Речь о балете Эдварда Клюга «Мастер и Маргарита» в Большом театре.

Для тех, кто еще не знаком с именем этого хореографа. Эдвард Клюг — европейский постановщик с безупречной репутацией, известный своей абстрактной, минималистичной хореографией и нестандартными интерпретациями классики и узнаваемым пластическим рисунком Родился в Румынии, в 1991 году окончил Национальную балетную школу, после чего был принят премьером в труппу Словенского национального театра в Мариборе. Там же в 1998 году состоялась его первая полноценная постановка — «Танго».
Сегодня он регулярно сотрудничает с лучшими европейскими труппами .

В России Клюга тоже хорошо знают. В 2017 году в Новосибирском театре оперы и балета он поставил «Пер Гюнта» — спектакль, получивший премию «Парадиз» как лучший музыкальный спектакль. А в 2018-м дебютировал в Большом театре с «Петрушкой» на музыку Стравинского, где тонко воплотил кукольную механику тел. В копилке наград хореографа — словенская премия Prešeren Award, призы международных конкурсов в Варне, Москве и Ганновере, номинация на «Золотую маску» за проект «Quattro». Похоже, Постановщик умеет удивлять профессиональное сообщество.

И вот теперь — «Мастер и Маргарита». Спектакль, где роман Булгакова превращается в пластическую фантасмагорию, где действие происходит в чаше бассейна, а главные партии в моем спектакле исполняли Денис Родькин (Мастер) и Элеонора Севенард (его Маргарита).

Отдельного разговора заслуживает сценография. Автор художественного оформления — Марко Япель, постоянный соавтор Клюга, работающий с ним на протяжении многих лет. действие балета перенесено в чашу советского общественного бассейна. (В интервью Эдвард подробнее рассказывает об
Этой
странной метафоре) бассейн оборачивается то психиатрической клиникой, то подвалом Мастера, то Варьете, то моргом.

А вот есть новость, которая многое меняет. Спектакль переносят на Историческую сцену Большого театра.

Это, с одной стороны, невероятная удача для постановки. Историческая сцена — это другая акустика, антураж, другой масштаб, дыхание. Балет Клюга, с его бассейном, парящими платьями и мистической атмосферой, только выиграет от этого пространства. Атмосфера станет гуще, магия — убедительнее.

Но есть и обратная сторона. Цены на билеты, как вы понимаете, сразу вырастут. Историческая сцена диктует свои законы — и финансовые в том числе.

Словом, теперь жаждущим прикоснуться к булгаковской фантасмагории предстоит взвесить, насколько их культурный голод сильнее финансового благоразумия.

Так что пусть ваш культурный порыв окажется сильнее ценников в кассах, тем более 15.03 выступает лучший состав этого балета .

А теперь — смотрите мой видео- обзор.



#большойтеатр@kultzaryd
#мастеримаргарита@kultzaryd
#кз_мастер_и_Маргарита
#большойтеатр