билет на экскурсию
25 января 2026 в 13:30, «Вахтанговское закулисье.
Новая сцена» в Театре Вахтангова.
Пишите в личку.
К сожалению, здоровье домашних не позволило выбраться)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6
Билетик нашел своего нового хозяина! 🎭@BabichElen Елена, буду рада вашему отзыву на мероприятие)
❤3
Привет, друзья «Культурного заряда»!
Перед тем, как вы увидите мой живой репортаж с экскурсии, давайте немного погрузимся в историю. Это не просто здание , а настоящая фабрика грёз, на которой выросли мы, наши родители и даже бабушки с дедушками. Это история Киностудии имени Горького.
И её жизнь, поверьте, была не менее увлекательной,
чем лучшие снятые здесь фильмы.
Билеты на экскурсию где были мы можно поймать здесь.
А вообще , программ для экскурсий оооочень много! Выбирайте
🧾 Знаете, с чего всё началось? Ещё в 1915 году, когда кино в России было в диковинку, костромской купец Михаил Трофимов решил, что искусство — не способ наживы, а дело души. Человечище! Он основал скромное киноателье «Русь». И уже через несколько лет его фильм «Поликушка» гремел на весь мир. Это была первая заявка на то, что здесь будет рождаться настоящее кино.
А потом здесь случилась настоящая революция, но не политическая, а кинематографическая. Именно в этих стенах советский кинематограф учился говорить, петь и становиться цветным. Представьте: 1931 год, на экранах зрители впервые слышат живые голоса актёров. Потом — первая цветная картина и первый музыкальный фильм . Студия Горького всегда была первопроходцем.!
😶🌫️ Но главным её сокровищем были, конечно, люди. Настоящие волшебники- энтузиасты ! Пройдясь по коридорам, я представила, как Василий Шукшин согласовывал сценарий своей любимой картиной «Печки-лавочки». Здесь Станислав Ростоцкий заставлял плакать целые поколения финалом «Белого Бима Чёрное ухо», а его фраза «Счастье — это когда тебя понимают» из «Доживём до понедельника» стала крылатой.
А сколько звёзд зажигалось на этом небосклоне! Среди тех, кто делал первые шаги или снимался в ключевых ролях, были Николай Крючков, Николай Баталов, Людмила Гурченко !
Особое место здесь всегда занимали режиссёры, для которых студия стала домом. Александр Роу — главный сказочник страны, который без единого компьютера умел создавать чудеса. Татьяна Лиознова, начавшая здесь свой которую теперь вместе с коллегами по «Семнадцати мгновениям весны» — Вячеславом Тихоновым и Юлианом Семёновым — встречает новый памятник у входа в студию. Великие педагоги, такие как Сергей Герасимов, воспитавший здесь целую плеяду мастеров. И, конечно, защитник студии Марк Донской, который в 1948 году лично отстоял её перед высшим руководством, не позволив закрыть.
Интересно, что сама студия в 1948 году едва не закрылась. И спас её именно режиссёр Марк Донской, который отстоял её перед самым высоким руководством. Так у неё появилось имя Максима Горького и второе дыхание.
Пройдя через разные эпохи, эта студия всегда оставалась местом, где верили в доброе. Здесь снимали не только гениальные сказки для детей, но и глубокие фильмы для взрослых, которые становились лидерами проката и народной любви.
🎬
И здесь, честно говоря, началась самая интересная часть моего открытия. Я шла на экскурсию с ожиданием увидеть что-то вроде классического музея: отдельный павильон, таблички, тишина... Но всё оказалось иначе. Это живой, рабочий организм. Исторические костюмы и реквизит стоят в витринах прямо в рабочих коридорах, по которым, наверняка, прямо сейчас бегут ассистенты режиссёра с новым сценарием. Такое ощущение, что история здесь не закончилась — она просто отошла в сторонку, чтобы дать место новым фильмам. Когда говорят о студии, часто представляют одно здание. На самом деле сегодня это два современных производственных комплекса в Москве общей площадью около 100 тысяч квадратных метров.
Перед тем, как вы увидите мой живой репортаж с экскурсии, давайте немного погрузимся в историю. Это не просто здание , а настоящая фабрика грёз, на которой выросли мы, наши родители и даже бабушки с дедушками. Это история Киностудии имени Горького.
И её жизнь, поверьте, была не менее увлекательной,
чем лучшие снятые здесь фильмы.
Билеты на экскурсию где были мы можно поймать здесь.
А вообще , программ для экскурсий оооочень много! Выбирайте
А потом здесь случилась настоящая революция, но не политическая, а кинематографическая. Именно в этих стенах советский кинематограф учился говорить, петь и становиться цветным. Представьте: 1931 год, на экранах зрители впервые слышат живые голоса актёров. Потом — первая цветная картина и первый музыкальный фильм . Студия Горького всегда была первопроходцем.!
А сколько звёзд зажигалось на этом небосклоне! Среди тех, кто делал первые шаги или снимался в ключевых ролях, были Николай Крючков, Николай Баталов, Людмила Гурченко !
Особое место здесь всегда занимали режиссёры, для которых студия стала домом. Александр Роу — главный сказочник страны, который без единого компьютера умел создавать чудеса. Татьяна Лиознова, начавшая здесь свой которую теперь вместе с коллегами по «Семнадцати мгновениям весны» — Вячеславом Тихоновым и Юлианом Семёновым — встречает новый памятник у входа в студию. Великие педагоги, такие как Сергей Герасимов, воспитавший здесь целую плеяду мастеров. И, конечно, защитник студии Марк Донской, который в 1948 году лично отстоял её перед высшим руководством, не позволив закрыть.
Интересно, что сама студия в 1948 году едва не закрылась. И спас её именно режиссёр Марк Донской, который отстоял её перед самым высоким руководством. Так у неё появилось имя Максима Горького и второе дыхание.
Пройдя через разные эпохи, эта студия всегда оставалась местом, где верили в доброе. Здесь снимали не только гениальные сказки для детей, но и глубокие фильмы для взрослых, которые становились лидерами проката и народной любви.
🎬
И здесь, честно говоря, началась самая интересная часть моего открытия. Я шла на экскурсию с ожиданием увидеть что-то вроде классического музея: отдельный павильон, таблички, тишина... Но всё оказалось иначе. Это живой, рабочий организм. Исторические костюмы и реквизит стоят в витринах прямо в рабочих коридорах, по которым, наверняка, прямо сейчас бегут ассистенты режиссёра с новым сценарием. Такое ощущение, что история здесь не закончилась — она просто отошла в сторонку, чтобы дать место новым фильмам. Когда говорят о студии, часто представляют одно здание. На самом деле сегодня это два современных производственных комплекса в Москве общей площадью около 100 тысяч квадратных метров.
· Главная историческая площадка находится на улице Сергея Эйзенштейна. Совсем недавно там завершилась большая модернизация. Появились новые павильоны для съёмок, огромный комплекс для хранения костюмов и реквизита, а также многофункциональный зал «Горький холл» на 300 мест, где теперь проходят кинопоказы и фестивали.
· Вторая площадка в Валдайском проезде — это «стройка будущего». Там возводят комплекс с десятью современными технологичными павильонами, специально рассчитанными на масштабные проекты.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6👍3
Продолжаю!
А снимают новых фильмов немало! Совсем недавно, в конце 2025-го, вышел и стал лидером проката новогодний фильм «Письмо Деду Морозу». ( сын приболел Как раз сейчас смотрим )В работе — новая версия приключений Петрова и Васечкина, семейные комедии «Приключения жёлтого чемоданчика» и «Сказка о потерянном времени», фэнтези «Дива». А ещё студия неожиданно для многих стала мощной площадкой для документального кино! Их документальные работы только в прошлом году собрали 15 наград. Фильм «Сквозь тёмную материю» про учёных и Большой адронный коллайдер получил приз на научном фестивале.
Студия сегодня — это большая творческая лаборатория. И её техническая база активно обновляется: отремонтировали историческую площадку, открыли чуть ли не самый технологичный современный кинозал «Горький холл», а на другой площадке строят новый комплекс с суперсовременными павильонами.
В моём видео мы с вами отправимся именно по этим самым «рабочим коридорам» легендарной студии. Увидим костюмы из «Гостьи из будущего» и знаменитый мелафон, прикоснёмся к магии зала Александра Роу и заглянем в детскую студию «КиностудИЯ».
Были ожидания увидеть все таки больше закулисья :процесс съемок , работу костюмеров, павильоны, съёмочные цеха...Возникает лёгкое чувство, что нас, экскурсантов, проводят по безопасному, отлаженному маршруту, а самое интересное — настоящее закулисье, шум съёмочной площадки, процесс — остаётся за закрытыми дверями. Как сказал гид, это рабочая студия, и попасть в святая святых — отдельная история.
И еще наблюдение немного грустное, но очень честное. Для современных детей эти костюмы и фильмы, увы, не отзовутся так, как для моего поколения. Мелафон для них — просто раритетный реквизит, а не предмет мечты. Им, думаю, куда ближе будет детская студия с мастер-классами, ( это впечатлило и взрослых) где можно всё потрогать и самим что-то создать. Для моего же поколения будет мощная волна ностальгии — ходила и вспоминала детсво.
Но в этом и есть магия таких мест: они хранят историю, которую важно передать. И, может быть, после такой экскурсии кто-то из детей захочет погрузиться в мир кино , а я точно пересмотрю любимую сказку « Морозко»
Так что давайте вместе пройдём по этим коридорам, в которых до сих пор витает дух великих режиссёров. Это путешествие и в пространстве, и во времени — от начала XX века до наших дней. Добро пожаловать на фабрику грёз, которая стала лабораторией будущего!
Ставьте лайк, если тоже ностальгируете по этим кадрам! И пишите в комментах, какую сказку Роу или фильм студии Горького помните?
Всем заряда⚡️ и здоровья !
#культурныйзаряд
#детскаяэкскурсия
#досугдлядетей
#киностудиягорького
А снимают новых фильмов немало! Совсем недавно, в конце 2025-го, вышел и стал лидером проката новогодний фильм «Письмо Деду Морозу». ( сын приболел Как раз сейчас смотрим )В работе — новая версия приключений Петрова и Васечкина, семейные комедии «Приключения жёлтого чемоданчика» и «Сказка о потерянном времени», фэнтези «Дива». А ещё студия неожиданно для многих стала мощной площадкой для документального кино! Их документальные работы только в прошлом году собрали 15 наград. Фильм «Сквозь тёмную материю» про учёных и Большой адронный коллайдер получил приз на научном фестивале.
Студия сегодня — это большая творческая лаборатория. И её техническая база активно обновляется: отремонтировали историческую площадку, открыли чуть ли не самый технологичный современный кинозал «Горький холл», а на другой площадке строят новый комплекс с суперсовременными павильонами.
В моём видео мы с вами отправимся именно по этим самым «рабочим коридорам» легендарной студии. Увидим костюмы из «Гостьи из будущего» и знаменитый мелафон, прикоснёмся к магии зала Александра Роу и заглянем в детскую студию «КиностудИЯ».
Были ожидания увидеть все таки больше закулисья :процесс съемок , работу костюмеров, павильоны, съёмочные цеха...
И еще наблюдение немного грустное, но очень честное. Для современных детей эти костюмы и фильмы, увы, не отзовутся так, как для моего поколения. Мелафон для них — просто раритетный реквизит, а не предмет мечты. Им, думаю, куда ближе будет детская студия с мастер-классами, ( это впечатлило и взрослых) где можно всё потрогать и самим что-то создать. Для моего же поколения будет мощная волна ностальгии — ходила и вспоминала детсво.
Но в этом и есть магия таких мест: они хранят историю, которую важно передать. И, может быть, после такой экскурсии кто-то из детей захочет погрузиться в мир кино , а я точно пересмотрю любимую сказку « Морозко»
Так что давайте вместе пройдём по этим коридорам, в которых до сих пор витает дух великих режиссёров. Это путешествие и в пространстве, и во времени — от начала XX века до наших дней. Добро пожаловать на фабрику грёз, которая стала лабораторией будущего!
Ставьте лайк, если тоже ностальгируете по этим кадрам! И пишите в комментах, какую сказку Роу или фильм студии Горького помните?
Всем заряда
#культурныйзаряд
#детскаяэкскурсия
#досугдлядетей
#киностудиягорького
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍10❤2
Forwarded from Театр Наций
Купить билеты на нашем сайте можно будет с 11:00. Напоминаем, что касса работает только по воскресеньям и понедельникам с 12:00 до 20:00, без перерыва на обед.
Рекомендуем до старта продаж войти в аккаунт на нашем сайте или зарегистрироваться.
❗️ Просим вас приобретать билеты онлайн только на нашем сайте. Это поможет вам избежать неприятных ситуаций, связанных со случаями спекуляций.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤1
Друзья, театр наций открывает продажи на март!
Я буду ловить билеты на « сказка про последнего ангела» режиссера Андрея Могучего . Пусть мне повезет!🤞
Я буду ловить билеты на « сказка про последнего ангела» режиссера Андрея Могучего . Пусть мне повезет!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥4❤3
Минус 40% по промокоду
По промокоду
30 января — «Чагин»
3 февраля — «Житие FM»
4 февраля — «Мещане»
Минус 50% по промокоду
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤1
Друзья, приветствую. Буквально вчера посетила « Сирано де Бержерак» в Сатириконе. Очень рекомендую! Захватывает с первых минут! Сирано играл
Ярослав Медведев ему удалось воплотить И порывистость, и самодурство, и ранимость, и застенчивость и ТАЛАНТ Сирано! О, перед нами действительно был настоящий влюбленный Гений, сотканный из противоречий. Так что, зря он не верил, что красавица Роксана, которую блестяще и пронзительно сыграла Екатерина Воронина, способна его полюбить. Этого Сирано, подозреваю, полюбили все, кто находился в зале. Молодой, яркий, энергичный состав создает вихрь эмоций и образов и увлекает вас в историю любви , где нет эпохи и времени! Это могло произойти с сегодня и 100 лет назад! Подробнее видео впечатления и отзыв будет позже. До новых встреч.
#кз_сатирикон
Ярослав Медведев ему удалось воплотить И порывистость, и самодурство, и ранимость, и застенчивость и ТАЛАНТ Сирано! О, перед нами действительно был настоящий влюбленный Гений, сотканный из противоречий. Так что, зря он не верил, что красавица Роксана, которую блестяще и пронзительно сыграла Екатерина Воронина, способна его полюбить. Этого Сирано, подозреваю, полюбили все, кто находился в зале. Молодой, яркий, энергичный состав создает вихрь эмоций и образов и увлекает вас в историю любви , где нет эпохи и времени! Это могло произойти с сегодня и 100 лет назад! Подробнее видео впечатления и отзыв будет позже. До новых встреч.
#кз_сатирикон
❤8👍4
Это безумно увлекательно и сложно одновременно! Ломаю перья над практическими заданиями , и бесконечно читаю, смотрю , слушаю учебные материалы…но душа поёт. Очень хочу понимать театр глубже. Не просто оценивать «нравится / не нравится», а считывать послание режиссёра, язык пространства, драматургические коды. Мечтаю, чтобы мои обзоры со временем обрели настоящую экспертность и стали более объективными (насколько это вообще возможно 😉).
Но практика никуда не делась! 🗓 Мой театральный календарь не истощается, а, наоборот, пополняется
Уже завтра планирую ловить билеты в театр Шалом на апрель, продажи открываются на сайте
и вот мой must-see лист:
➜ 🎭«Лир» — кстати, релиз-новость по нему я делала как раз как задание на курсе. Ниже этот текст . Теперь я просто обязана пойти и ответить на свои же вопросы к постановке!
➜ 🎭«Натан Мудрый» — классика, которую нельзя пропустить. Этот спектакль рекомендовали на курсе к просмотру.
➜ 🎭И от души рекомендую «Жирную Любу» (на нее билеты выкупают за секунды, так что если хотите — собираемся с мыслями и кликаем молниеносно ⚡️).
Это новый этап, и мне не терпится делиться с вами открытиями. Не судите строго, но верьте в мой культурный заряд! Ваши реакции , советы и обсуждения по-прежнему бесценны.
Что из апрельского в планах у вас? 💬
#театр #театральнаяжурналистика #культурныйзаряд #шалом #планынаапрель #спектакли
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍7🔥4❤1
А вот мой текст новости о премьере спектакля «Лир» в театре Шалом.
Инструмент для спасения»: как режиссёр Яна Тумина будет лечить шекспировского «Лира» в театре🎭 «Шалом».
Инструмент для спасения»: как режиссёр Яна Тумина будет лечить шекспировского «Лира» в театре
ПРЕМЬЕРА в театре « Шалом»
3, 4 и 5 апреля 2026 в театре «Шалом» на Сцена на Новослободской пройдет премьера спектакля
«ЛИР»
по мотивам трагедии Уильяма Шекспира «Король Лир»
титулованного режиссера Яны Туминой , работающей на стыке театра драмы, театра художника, театра кукол и предмета, неоднократного лауреата и номинанта премии «Золотая Маска» и высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Режиссер исследует незаживающие раны семейных отношений и гордыни власти, а
решается высечь новые смыслы и найти блестящею форму в этой ожидаемой премьере художественный руководитель театра Олег Липовицкий играющий главную роль.
В своей премьере «Лир» петербургский режиссер с классическим театральным образованием ( Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства и аспирантура кафедры актерского мастерства и режиссуры театра кукол СРбГАТИ) Яна Тумина исследует незаживающие раны человечества : отношения отцов и детей гордыни власти. Для режиссера « театр - это инструмент для спасения , понимания себя и других»
Лир Яны Туминой - человек театра, режиссёр, погруженный в ткань человеческой трагедии решается на эксперимент, на диалог с пьесой Шекспира и с самим собой.
Как далеко может зайти человек, чтобы утвердить свои права на чувства другого? Как между самыми близкими возникает непримиримость именно там, где предполагается мир, и воцаряется жестокость там, где ожидается милосердие?
В интервью каналу « Москва 24» Олег так описывает своего Лира- « в спектакле много тем, которые пересекаются с моей личностью: проблемы отца и дочерей…понятно, что кроме этого важная проблема природы человека на троне . Я художественный руководитель и я управляю непростым организмом, есть пересечение интересов, с этим интересно разбираться» .
Для театра «Шалом» это легендарная реинкорнация. Роль короля Лира в 1935 году стала для художественного руководителя ГОСЕТа ( первый еврейский театр России , основанный в 1919 году, предшественнике театра «Шалом») Соломона Михоэлса знаковой и вошла в историю мирового театра.
К этому событию Театр подготовил специальный спектакль-экскурсию по своей экспозиции , посвященной в том числе и наследию выдающегося актера Михоэлса.
У Яны Туминой и» Шалома» уже есть успешный союз в апреле 2024 года состоялась премьера спектакля « Люблинский штукарь»
Станет ли новый новый « Лир» таким же востребованным событием и знаковым спектаклем в афише «Шалом»?
(18+)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6
Приветствую вас, дорогие друзья !
Сегодня расскажу вам о спектакле « Чуковский» режиссера Саввы Савельева в близком сотрудничестве с актером Данилой Козловским . Громкая Премьера состоялась в сентября 2025 года состоялась в Театре им. М. Н. Ермоловойв Москве.
«Чуковский» в Театре им. Ермоловой —станал не просто спектаклем, а публичным вскрытием сложной творческой биографии. Режиссер Савва Савельев и Данила Козловский, выступающий здесь как полноценный соавтор после долгого совместного поиска материала и формы, не ставят памятник писателю. Они снимают маску — в прямом и переносном смысле — с великого сказочника, чтобы явить нам трагедию непризнанного эрудита и измученного внутренними демонами творца.
Для Козловского эта роль — долгожданное возвращение на сцену и высказывание, где он виртуозно балансирует между карикатурным «дедушкой Корнеем» и ранимым Николаем Корнейчуковым. В этом «надевании-снятии» — квинтэссенция главного конфликта: человека, которого вся страна обожала, но не за то. Его амбиции простирались далеко за рамки «Мойдодыра»: он был блестящим переводчиком поэта и публициста Уитмена и Киплинга, фундаментальным исследователем творчества Некрасова, другом Ахматовой и Блока. Однако власть, а вслед за ней и общество, насильно загнали его в клетку «детского художника». Его мечта — издать пересказ Библии для детей — обернулась кошмаром: тираж «Вавилонской башни» в 1968 году был пущен под нож. Он до конца дней носил в себе эту «коробочку с тулами» — сокровищницу непризнанных талантов и несбывшихся амбиций, как хранил и коробочку с реликвиями своей умершей дочери Муры, чья смерть от туберкулёза стала для него вечным воплощением вины.
Эту многослойную боль гениально материализует мир спектакля, особенно в сценах снов. Блестящая работа художника по костюмам Виктории Севрюковой здесь — не украшение, а философское высказывание. Её костюмы животных в фантасмагорическом СНТ «Лимпопо» — это тактильные, почти гиперреалистичные образы, материализующие героев его сказок, которые вырвались из-под контроля и стали участниками его взрослых кошмаров.
При этом спектакль — не идеальный и местами неровный. Второй акт, где переживания героя достигают пика, порой грешит повторами, из-за чего действие временами пробуксовывает. Были и те, кто не выдерживал и уходил. Но для меня важно , что высказывание Савельева — цельное, и его смысловой и эмоциональный итог сконцентрирован в финале. Чтобы собрать пазл этой сложной личности и расшифровать посыл режиссера нужно досмотреть до конца. Именно там болезненные повторы обретают смысл навязчивой идеи, а поиск диалога с призраком дочери находит своь разрешение.
Таким образом, этот спектакль — не биография, а приговор забвению целой личности.И он оставляет зрителю страшный в своей простоте вопрос: что остаётся от человека, когда его гений признают лишь в той небольшой удобной для тиражирования версии, а всю глубину его страданий и мыслей навсегда запирают в личной «коробочке с тулами», как самую главную, никому не нужную ценность?
Теперь Планирую поехать на экскурсию в дом- музей Чуковского в Переделкино . Есть даже отдельная программа с акцентом на экскурсии « литературоведение Чуковского»
#театрермоловой
#чуковский
#лучшиеспектакли
#театрермоловой
Сегодня расскажу вам о спектакле « Чуковский» режиссера Саввы Савельева в близком сотрудничестве с актером Данилой Козловским . Громкая Премьера состоялась в сентября 2025 года состоялась в Театре им. М. Н. Ермоловойв Москве.
«Чуковский» в Театре им. Ермоловой —станал не просто спектаклем, а публичным вскрытием сложной творческой биографии. Режиссер Савва Савельев и Данила Козловский, выступающий здесь как полноценный соавтор после долгого совместного поиска материала и формы, не ставят памятник писателю. Они снимают маску — в прямом и переносном смысле — с великого сказочника, чтобы явить нам трагедию непризнанного эрудита и измученного внутренними демонами творца.
Для Козловского эта роль — долгожданное возвращение на сцену и высказывание, где он виртуозно балансирует между карикатурным «дедушкой Корнеем» и ранимым Николаем Корнейчуковым. В этом «надевании-снятии» — квинтэссенция главного конфликта: человека, которого вся страна обожала, но не за то. Его амбиции простирались далеко за рамки «Мойдодыра»: он был блестящим переводчиком поэта и публициста Уитмена и Киплинга, фундаментальным исследователем творчества Некрасова, другом Ахматовой и Блока. Однако власть, а вслед за ней и общество, насильно загнали его в клетку «детского художника». Его мечта — издать пересказ Библии для детей — обернулась кошмаром: тираж «Вавилонской башни» в 1968 году был пущен под нож. Он до конца дней носил в себе эту «коробочку с тулами» — сокровищницу непризнанных талантов и несбывшихся амбиций, как хранил и коробочку с реликвиями своей умершей дочери Муры, чья смерть от туберкулёза стала для него вечным воплощением вины.
Эту многослойную боль гениально материализует мир спектакля, особенно в сценах снов. Блестящая работа художника по костюмам Виктории Севрюковой здесь — не украшение, а философское высказывание. Её костюмы животных в фантасмагорическом СНТ «Лимпопо» — это тактильные, почти гиперреалистичные образы, материализующие героев его сказок, которые вырвались из-под контроля и стали участниками его взрослых кошмаров.
При этом спектакль — не идеальный и местами неровный. Второй акт, где переживания героя достигают пика, порой грешит повторами, из-за чего действие временами пробуксовывает. Были и те, кто не выдерживал и уходил. Но для меня важно , что высказывание Савельева — цельное, и его смысловой и эмоциональный итог сконцентрирован в финале. Чтобы собрать пазл этой сложной личности и расшифровать посыл режиссера нужно досмотреть до конца. Именно там болезненные повторы обретают смысл навязчивой идеи, а поиск диалога с призраком дочери находит своь разрешение.
Таким образом, этот спектакль — не биография, а приговор забвению целой личности.И он оставляет зрителю страшный в своей простоте вопрос: что остаётся от человека, когда его гений признают лишь в той небольшой удобной для тиражирования версии, а всю глубину его страданий и мыслей навсегда запирают в личной «коробочке с тулами», как самую главную, никому не нужную ценность?
Теперь Планирую поехать на экскурсию в дом- музей Чуковского в Переделкино . Есть даже отдельная программа с акцентом на экскурсии « литературоведение Чуковского»
#театрермоловой
#чуковский
#лучшиеспектакли
#театрермоловой
👍10❤2👏2
Культурная сенсация десятилетия: в Москве открылась первая за 40 лет масштабная выставка Марк Шагала
Государственный музей изобразительных
искусств имени А.С. Пушкина представил долгожданную выставку— «Марк Шагал. Радость земного притяжения».
Последняя сопоставимая по масштабу ретроспектива мастера проходила в этих стенах в 1987 году, к 100-летию художника. Тогда огромные очереди выстраивались с ночи, а на открытии присутствовала вдова Шагала, Валентина Бродская.
Выставка сконцентрирована на «русском периоде» творчества Шагала (конец 1900-х — 1922 гг.), В экспозицию вошли произведения из российских музеев и частных собраний, многие из которых десятилетиями хранились в запасниках и показываются впервые.
Среди работ — знаменитые полотна «Над городом» и «Прогулка» « Окно на даче»
В импровизированной комнатке Воссоздан интерьер дома художника в Витебске с подлинными предметами мебели его семьи, которые передала музею племянница Шагала - Ида Гольдберг в 1996 году
Центральным элементом в Белом зале стала реконструкция зала Еврейского камерного театра, для которого Шагал в 1920 году создал монументальные панно.
на это всё цифровых фильтров, но подлинная магия Шагала в другом. Его мир — это не просто синие козы и летающие влюбленные. Это целый язык, на котором говорит душа, память и любовь. Попробуйте в него вникнуть, отложив логику в сторону. Дайте волю чувству — и вы услышите музыку его Витебска, почувствуете ветер того самого полета «Над городом».
Я покажу вам выставку через цифровые фильтры, но подлинная магия Шагала в другом. Его мир — это не просто зеленые козочки, летающие влюбленные, скрипачи на деревьях . Это целый язык, на котором говорит душа, память и любовь. На выставке я услышала музыку его Витебска, почувствовала ветер того самого полета «Над городом».
Краски этого творца парят под сводами Парижской Оперы, его мозаики светятся в здании ООН, а витражи превращают обычный свет в библейское сияние. Художник показывает, что вселенная одного человека может оторвать наш взгляд от земли и обратить наши взоры в небо.
Попасть на выставку сложно, в залах очень людно, вот небольшие подсказки:
В 12:00 часов
Ежедневно, кроме понедельника
Билеты на выставку
Появляются на сайте на дату через 4 недели с экскурсией. На входные часто появляются накануне, еще бывает билеты сдают прямо перед самой экскурсией и они возвращаются на сайт! И пока я готовила материал на сайте появились билеты на 28 февраля. Пусть повезет всем страстно желающим.
Спасибо за наш выход моей знакомой Олесе Громовой.
· Где: ГМИИ им. А.С. Пушкина (Волхонка, 12), Белый зал, залы 19 и 20.
· Когда: Выставка работает до 15 марта 2026 года.
#культурныйзаряд
#выставкашагала
#маркшагал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2
Друзья, обратите внимание на начало продаж в театре РАМТ. Писала про спектакли подростковые здесь. Билеты купить реально. Да начала продаж ознакомьтесь с афишей и всем удачи!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegram
Культурный заряд
Расскажу о нашем с сыном любимом театре —РАМТе. Находится он в самом сердце Москвы, буквально в двух шагах от Красной площади.
Представьте: выходите после спектакля вечером — а вокруг вся Москва в огнях , большой театр сияет все в украшениях! Можно получит…
Представьте: выходите после спектакля вечером — а вокруг вся Москва в огнях , большой театр сияет все в украшениях! Можно получит…
❤7
Друзья, привет! На связи «Культурный заряд».
Сегодня я расскажу о долгожданной театральной премьере сезона. В Театре Российской Армии на Большой сцене зазвучал мюзикл «Святая Анна», которого ждали 5 лет. Музыку написал Максим Дунаевский, он охарактеризовал свое произведение как « опера для драматического театра» это действительно, скорее симфоническая драма, романтический эпос , музыкально полотно, которое звучит в сопровождении живого оркестра. На пресс-конференции композитор назвал «Святую Анну» своим лучшим сочинением на текущий момент. Режиссер постановки — Юрий Александров, оперный мастер с мировым именем, чьи работы идут в Ла Скала и Метрополитен-опере.
Но более всего увлекает сама история , основанная на реальных событиях, – трагическая гибель корабля «Святая Анна», застрявшего во льдах Карского моря в 1912 году, и почти нереальный отчаянный поход моряков, прошедших пешком более 400 километров по льду.
Главную роль — штурмана Альбанова — исполняет лауреат «Золотой маски» Дмитрий Ермак. Для артиста эта роль стала проверкой не только вокальных, но и драматических возможностей — его герой проходит через отчаяние, ледяной ад, потерю товарищей, но сохраняет достоинство в нечеловеческих условия. Его партнерша по сцене и в жизни — Наталия Быстрова, играет мед сестру Ерминию Жданко. И эта реальная химия между супругами придает любовной линии невероятную достоверность.
Зрителю открываются сцены бала в год 300-летия дома Романовых, и горящего неба Первой Мировой, и борьбы со стихией, и картин-миражей , и бушующего моря.
Честно признаюсь, до мюзикла я почти ничего не знала об экспедиции Брусилова. Поэтому провела небольшое исследование на предмет этой экспедиции и поделюсь основными фактами ниже. А еще я удивительным образом познакомилась в фойе с журналистом, который сейчас готовит документальный фильм об этой экспедиции. Корабль «Святая Анна» до сих пор не найден, хотя предпринималось неоднократные попытки его обнаружить! Сто десять лет он остается одной из главных загадок Арктики, которую исследователи пытаются разгадать до сих пор. Но в 2010 году очередной поисковой группой были обнаружены останки моряков « святой Анны» и некоторые документы и дневники с корабля!
А теперь — основные факты самой экспедиции.
#теартармии
#святаяанна
Сегодня я расскажу о долгожданной театральной премьере сезона. В Театре Российской Армии на Большой сцене зазвучал мюзикл «Святая Анна», которого ждали 5 лет. Музыку написал Максим Дунаевский, он охарактеризовал свое произведение как « опера для драматического театра» это действительно, скорее симфоническая драма, романтический эпос , музыкально полотно, которое звучит в сопровождении живого оркестра. На пресс-конференции композитор назвал «Святую Анну» своим лучшим сочинением на текущий момент. Режиссер постановки — Юрий Александров, оперный мастер с мировым именем, чьи работы идут в Ла Скала и Метрополитен-опере.
Но более всего увлекает сама история , основанная на реальных событиях, – трагическая гибель корабля «Святая Анна», застрявшего во льдах Карского моря в 1912 году, и почти нереальный отчаянный поход моряков, прошедших пешком более 400 километров по льду.
Главную роль — штурмана Альбанова — исполняет лауреат «Золотой маски» Дмитрий Ермак. Для артиста эта роль стала проверкой не только вокальных, но и драматических возможностей — его герой проходит через отчаяние, ледяной ад, потерю товарищей, но сохраняет достоинство в нечеловеческих условия. Его партнерша по сцене и в жизни — Наталия Быстрова, играет мед сестру Ерминию Жданко. И эта реальная химия между супругами придает любовной линии невероятную достоверность.
Зрителю открываются сцены бала в год 300-летия дома Романовых, и горящего неба Первой Мировой, и борьбы со стихией, и картин-миражей , и бушующего моря.
Честно признаюсь, до мюзикла я почти ничего не знала об экспедиции Брусилова. Поэтому провела небольшое исследование на предмет этой экспедиции и поделюсь основными фактами ниже. А еще я удивительным образом познакомилась в фойе с журналистом, который сейчас готовит документальный фильм об этой экспедиции. Корабль «Святая Анна» до сих пор не найден, хотя предпринималось неоднократные попытки его обнаружить! Сто десять лет он остается одной из главных загадок Арктики, которую исследователи пытаются разгадать до сих пор. Но в 2010 году очередной поисковой группой были обнаружены останки моряков « святой Анны» и некоторые документы и дневники с корабля!
история трагической судьбы полярной экспедиции Брусилова, Альбанова и шхуны «Святая Анна», стала прототипами героев легендарного романа Вениамина Каверина «Два капитана». Помните клятву: «Бороться и искать, найти и не сдаваться»? Для многих поколений она стала жизненным девизом. Так вот: Каверин не просто выдумал сюжет. Дрейф «Святой Марии» в романе полностью повторяет дрейф брусиловской «Святой Анны».
Двое выживших моряков оставили бесценные свидетельства: штурман Альбанов написал книгу, дневник матроса Конрада хранится в Музее Арктики и Антарктики в Петербурге. А фотографии и письма Ерминии Жданко — главной лирической героини — хранятся в Музее полярников имени Альбанова в Уфе.
Если вы хотите погрузиться в эту тему с головой — обязательно найдите книгу «Тайна пропавшей экспедиции. Затерянные во льдах». Это уникальное издание, где впервые под одной обложкой собраны дневники двух выживших участников с фото и иллюстрациями.
Пересказывать события мюзикла — дело неблагодарное. Но я возьму на себя смелость отсоветовать вам не читать «Википедию» до спектакля. А вот после — непременно прочтите! Тогда за сухими строками дат для вас, как живые, встанут лица тех, кто пустился в плавание, чтобы открыть для России Северный морской путь.
А теперь — основные факты самой экспедиции.
1912 год. 28-летний лейтенант Георгий Брусилов мечтает пройти Северным морским путем из Петербурга во Владивосток под русским флагом. Деньги дает тетушка Анна Николаевна — в ее честь шхуну «Бленкатра» переименовывают в «Святую Анну».
Но еще до выхода в море всё пошло не по плану. Самонадеянность, спешка и череда роковых случайностей — вот что сопровождало эту экспедицию с самого начала. Брусилов стартовал в конце арктического лета, когда льды уже смыкались, хотя опытные исследователи планировали походы на годы вперед и выходили в море ранним летом .
#теартармии
#святаяанна
👍7❤4🔥1