Здравствуйте, дорогие зрители Культурного заряда!
В Сегодняшнем выпуске я хочу не просто поделиться впечатлениями о постановке , а рассказать вам о человеке, чья работа заставила меня пережить целую гамму противоречивых чувств. Речь о мюзикле «Последний Романовъ» и его авторе — Александре Рагулине.
Но начну я с того, что увидела в зале. Мой личный опыт был неоднозначный : звук в зале был некомфортно громким, часто заглушая слова, а сценография поразила аскетичностью — почти никаких декораций, сцены менялись лишь за счет света. И главное — трактовка ключевых фигур (Ленина, Юсупова, Распутина) показалась мне излишне карикатурной. Я ушла из театра, внутренне споря с режиссером.
Однако, как ни парадоксально, именно этот спектакль, с которым я была не согласна, стал поводом для размышлений. А еще в нем были удачные сцены -Великолепная Валерия Ланская (Александра Федоровна) и молодой актер в роли сына Николая ll своим талантом создавали трогательные островки постановки. Кто же автор этой дерзкой постановки ?
Александр Рагулин — это режиссер-боец, автор и актер в одном лице. Сын легендарного хоккеиста, бывший офицер, игрок КВН, он круто изменил жизнь и создал свой театр «А.Р.Тель». Он сам пишет музыку, тексты, ставит спектакли и сам выходит на сцену. И «Последний Романовъ» — его самый громкий и личный манифест. Создавая его, он хотел разобраться в причинах революции, которая в школе подавалась ему как «справедливый итог». Это его вызов общепринятым взглядам.
Режиссер не ставил задачу дать объективный исторический анализ. Взгляд автора здесь — четкий и субъективный. Царская семья для него — невинные страдальцы, а их противники — демонизированные силы зла. Такой черно-белый подход и вызывал у меня внутренний протест.
Мой вердикт таков: «Последний Романовъ» — это спектакль-провокация, и если идти на него , то именно с этим пониманием. Кстати, в зале было много молодежи, и в конце спектакля овации были искренние и долгие , многих эта постановка впечатлила, взгляд Александра оказался созвучен.
Любой яркий спектакль, даже противоречивый это топливо для мысли. Она не дает ответов, но запускает в нас внутренний диалог. А это, пожалуй, одна из важных задач театра.
Я заказала мемуары князя Юсупова, чтобы услышать другой голос.
А у вас были спектакли где смелые и неоднозначные трактовки вас удивили? Жду ваши комментарии.
В Сегодняшнем выпуске я хочу не просто поделиться впечатлениями о постановке , а рассказать вам о человеке, чья работа заставила меня пережить целую гамму противоречивых чувств. Речь о мюзикле «Последний Романовъ» и его авторе — Александре Рагулине.
Но начну я с того, что увидела в зале. Мой личный опыт был неоднозначный : звук в зале был некомфортно громким, часто заглушая слова, а сценография поразила аскетичностью — почти никаких декораций, сцены менялись лишь за счет света. И главное — трактовка ключевых фигур (Ленина, Юсупова, Распутина) показалась мне излишне карикатурной. Я ушла из театра, внутренне споря с режиссером.
Однако, как ни парадоксально, именно этот спектакль, с которым я была не согласна, стал поводом для размышлений. А еще в нем были удачные сцены -Великолепная Валерия Ланская (Александра Федоровна) и молодой актер в роли сына Николая ll своим талантом создавали трогательные островки постановки. Кто же автор этой дерзкой постановки ?
Александр Рагулин — это режиссер-боец, автор и актер в одном лице. Сын легендарного хоккеиста, бывший офицер, игрок КВН, он круто изменил жизнь и создал свой театр «А.Р.Тель». Он сам пишет музыку, тексты, ставит спектакли и сам выходит на сцену. И «Последний Романовъ» — его самый громкий и личный манифест. Создавая его, он хотел разобраться в причинах революции, которая в школе подавалась ему как «справедливый итог». Это его вызов общепринятым взглядам.
Как актер, Рагулин воплотил множество ярких ролей:
Александр уже больше 15 лет служит в Российском академическом Молодежном театре (РАМТ), и его роли там очень разные. Он играл как в классических драматических спектаклях, так и в мюзиклах.
· В кино он сыграл своего отца, хоккеиста Александра Рагулина, в культовом фильме «Легенда №17».
· На сцене он — звезда мюзиклов: уже более 10 лет он исполняет главную роль в мюзикле «Граф Орлов» в Театре Оперетты.
· В своих же проектах он выходит на сцену, чтобы сыграть ключевых персонажей: Дмитрия Карамазова в рок-опере «КарамазоВЫ», Портоса и Палача в «Графине де Ля Фер» и, конечно, Григория Распутина в «Последнем Романове».
Режиссер не ставил задачу дать объективный исторический анализ. Взгляд автора здесь — четкий и субъективный. Царская семья для него — невинные страдальцы, а их противники — демонизированные силы зла. Такой черно-белый подход и вызывал у меня внутренний протест.
Мой вердикт таков: «Последний Романовъ» — это спектакль-провокация, и если идти на него , то именно с этим пониманием. Кстати, в зале было много молодежи, и в конце спектакля овации были искренние и долгие , многих эта постановка впечатлила, взгляд Александра оказался созвучен.
Любой яркий спектакль, даже противоречивый это топливо для мысли. Она не дает ответов, но запускает в нас внутренний диалог. А это, пожалуй, одна из важных задач театра.
Я заказала мемуары князя Юсупова, чтобы услышать другой голос.
А у вас были спектакли где смелые и неоднозначные трактовки вас удивили? Жду ваши комментарии.
👍11
Друзья , заманчивое предложение от МТЮЗ
🧡 🌺 🕊 🌺 💮
Близится Татьянин день, и театр дарит подарки для наших дорогих студентов ( и бывших тоже) 🎁
Налетайте, друзья:
По промокоду ЯСТУДЕНТ можно приобрести билеты на нашем сайте со скидкой 30% на спектакли:
Улитка на склоне (24.01)
Собачье сердце (28.01 и 5.02)
Скрипка Ротшильда (30.01)
Всё кончено (31.01 и 11.02)
Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии (1.02)
Без сна (4.02)
Дама с собачкой (4.02)
Мария Стюарт (6.02)
День рождения Смирновой (11.02)
А для самых дальновидных по промокоду СДНЁМСТУДЕНТА действует скидка 50% на спектакли:
Кошка на раскалённой крыше (15.02)
Пять шагов до тебя (19.02)
С любимыми не расставайтесь (22.02)
Медовый месяц в «Кукольном доме» (26.02)
Советуем не медлить с выбором, количество мест со скидками ограничено, промокоды будут сгорать по мере продаж 🤍
#промокодтеатр #втеатрсоскидкой
Близится Татьянин день, и театр дарит подарки для наших дорогих студентов ( и бывших тоже) 🎁
Налетайте, друзья:
По промокоду ЯСТУДЕНТ можно приобрести билеты на нашем сайте со скидкой 30% на спектакли:
Улитка на склоне (24.01)
Собачье сердце (28.01 и 5.02)
Скрипка Ротшильда (30.01)
Всё кончено (31.01 и 11.02)
Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии (1.02)
Без сна (4.02)
Дама с собачкой (4.02)
Мария Стюарт (6.02)
День рождения Смирновой (11.02)
А для самых дальновидных по промокоду СДНЁМСТУДЕНТА действует скидка 50% на спектакли:
Кошка на раскалённой крыше (15.02)
Пять шагов до тебя (19.02)
С любимыми не расставайтесь (22.02)
Медовый месяц в «Кукольном доме» (26.02)
Советуем не медлить с выбором, количество мест со скидками ограничено, промокоды будут сгорать по мере продаж 🤍
#промокодтеатр #втеатрсоскидкой
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2
Не расходимся!
🧡 🌺 🕊 🌺 💮
Очередной подарок к Татьяниному дню, теперь от театра Сатирикон!
Промокод на 25% на спектакли до конца января
ТД25
23 января - «Близкие друзья»
• 25 и 26 января - «Как
Фауст ослеп»
27 января - «Плутни
Скапена»
28 и 29 января -
«Сирано де Бержерак»
Срок действия промокода с 21.01 по
29.01.
Промокод работает! Мы с https://t.me/svetlanakilinaa идем 29.02 на « Сирано» ! Присоединяетесь)
#втеатрсоскидкой #Промокодтеатр #анонстеатра
Отдать буст каналу: https://t.me/boost/kultzaryd
Очередной подарок к Татьяниному дню, теперь от театра Сатирикон!
Промокод на 25% на спектакли до конца января
ТД25
23 января - «Близкие друзья»
• 25 и 26 января - «Как
Фауст ослеп»
27 января - «Плутни
Скапена»
28 и 29 января -
«Сирано де Бержерак»
Срок действия промокода с 21.01 по
29.01.
Промокод работает! Мы с https://t.me/svetlanakilinaa идем 29.02 на « Сирано» ! Присоединяетесь)
#втеатрсоскидкой #Промокодтеатр #анонстеатра
Отдать буст каналу: https://t.me/boost/kultzaryd
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4
Привет, друзья канала « культурный заряд»!
А вот и новое видео на нашем канале и на этот раз мы отправимся в один из самых уютных уголков московского театрального мира. Туда, где стены дышат историей, а атмосфера больше похожа на гостиную в доме добрых знакомых, чем на классический зрительный зал. Именно там, на этой камерной сцене под названием « сцена во флигеле», мы смотрели спектакль « вальс простого карандаша»
МТЮЗ — это Московский театр юного зрителя, которым руководит главный режиссер Пётр Шерешевский- «Я стараюсь не столько транслировать что-то, сколько исследовать мир, ставя перед собой вопросы жизни».
Именно под его руководством театр стал местом, где ставят не просто «детские сказки», а умное, тонкое и очень человечное искусство для зрителей всех возрастов. У меня в планах несколько спектаклей этого режиссера . А над постановкой «Вальс простого карандаша» работал режиссер Юлия Беляева которая с удивительной чуткостью перенесла на сцену мир сказок писателя Евгения Клюева.
А что же это за спектакль? Представьте, что вы открыли старую, изящную шкатулку. Внутри — не драгоценности, а стопка красивых открыток, и на каждой нарисована своя маленькая, но удивительно милая история. Вы берете одну, потом другую, третью… И вот вы уже погружены в мир, который сочиняет по ночам самый обычный Простой Карандаш. Это не один большой сюжет с завязкой и развязкой, а именно коллекция притч-открыток. Здесь оживает и разговаривает всё вокруг: и Дирижерская Палочка, и Картонное Сердечко, и даже старый Торшер. Каждая история — это небольшое, но важное размышление о том, как найти себя и иметь смелость быть тем, кто ты есть.
Среди этих «открыток» есть две, которые запоминаются особенно ярко. Одна — грустная, но очень поучительная. Это монолог Блюдечка с Золотой Каемочкой, которое так любило себя и свою исключительность, что в итоге обрекло себя на полное одиночество.
А вторая — это театральная магия и гениальный абсурд! Мне лично больше всего запомнилась сцена, где в Большом театре оживают и начинают размышлять шубы в гардеробе Большого театра . Это настолько неожиданно, смешно и в то же время трогательно, что хочется аплодировать выдумке автора и работе актеров, которые мгновенно перевоплощаются из одной роли в другую. Всего 5 актеров играют 25 ролей с полной отдачей.
А теперь — давайте заглянем во флигель и посмотрим, какие истории нам сегодня расскажет Простой Карандаш. Съемка видео запрещена , поэтому нашла фото для понимания атмосферы спектакля .
#мтюз
#детскийспектакль
#театрдетям
#театрподросткам
#петршерешевский
А вот и новое видео на нашем канале и на этот раз мы отправимся в один из самых уютных уголков московского театрального мира. Туда, где стены дышат историей, а атмосфера больше похожа на гостиную в доме добрых знакомых, чем на классический зрительный зал. Именно там, на этой камерной сцене под названием « сцена во флигеле», мы смотрели спектакль « вальс простого карандаша»
МТЮЗ — это Московский театр юного зрителя, которым руководит главный режиссер Пётр Шерешевский- «Я стараюсь не столько транслировать что-то, сколько исследовать мир, ставя перед собой вопросы жизни».
Именно под его руководством театр стал местом, где ставят не просто «детские сказки», а умное, тонкое и очень человечное искусство для зрителей всех возрастов. У меня в планах несколько спектаклей этого режиссера . А над постановкой «Вальс простого карандаша» работал режиссер Юлия Беляева которая с удивительной чуткостью перенесла на сцену мир сказок писателя Евгения Клюева.
А что же это за спектакль? Представьте, что вы открыли старую, изящную шкатулку. Внутри — не драгоценности, а стопка красивых открыток, и на каждой нарисована своя маленькая, но удивительно милая история. Вы берете одну, потом другую, третью… И вот вы уже погружены в мир, который сочиняет по ночам самый обычный Простой Карандаш. Это не один большой сюжет с завязкой и развязкой, а именно коллекция притч-открыток. Здесь оживает и разговаривает всё вокруг: и Дирижерская Палочка, и Картонное Сердечко, и даже старый Торшер. Каждая история — это небольшое, но важное размышление о том, как найти себя и иметь смелость быть тем, кто ты есть.
Среди этих «открыток» есть две, которые запоминаются особенно ярко. Одна — грустная, но очень поучительная. Это монолог Блюдечка с Золотой Каемочкой, которое так любило себя и свою исключительность, что в итоге обрекло себя на полное одиночество.
А вторая — это театральная магия и гениальный абсурд! Мне лично больше всего запомнилась сцена, где в Большом театре оживают и начинают размышлять шубы в гардеробе Большого театра . Это настолько неожиданно, смешно и в то же время трогательно, что хочется аплодировать выдумке автора и работе актеров, которые мгновенно перевоплощаются из одной роли в другую. Всего 5 актеров играют 25 ролей с полной отдачей.
А теперь — давайте заглянем во флигель и посмотрим, какие истории нам сегодня расскажет Простой Карандаш. Съемка видео запрещена , поэтому нашла фото для понимания атмосферы спектакля .
#мтюз
#детскийспектакль
#театрдетям
#театрподросткам
#петршерешевский
❤5
Еще одно предложение с промокодом на билеты от театра « Современник»
Про спектакль « сашашишин» читайте здесь. И нашла еще одно старое видео о спектакле « Три товарища». Смотрела постановку несколько лет назад, но сильные впечатления до сих пор со мной!
#культурныйзаряд
#лучшийспектакль
#кз_три_товарища
#современник
Про спектакль « сашашишин» читайте здесь. И нашла еще одно старое видео о спектакле « Три товарища». Смотрела постановку несколько лет назад, но сильные впечатления до сих пор со мной!
#культурныйзаряд
#лучшийспектакль
#кз_три_товарища
#современник
👍3❤1
билет на экскурсию
25 января 2026 в 13:30, «Вахтанговское закулисье.
Новая сцена» в Театре Вахтангова.
Пишите в личку.
К сожалению, здоровье домашних не позволило выбраться)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6
Билетик нашел своего нового хозяина! 🎭@BabichElen Елена, буду рада вашему отзыву на мероприятие)
❤3
Привет, друзья «Культурного заряда»!
Перед тем, как вы увидите мой живой репортаж с экскурсии, давайте немного погрузимся в историю. Это не просто здание , а настоящая фабрика грёз, на которой выросли мы, наши родители и даже бабушки с дедушками. Это история Киностудии имени Горького.
И её жизнь, поверьте, была не менее увлекательной,
чем лучшие снятые здесь фильмы.
Билеты на экскурсию где были мы можно поймать здесь.
А вообще , программ для экскурсий оооочень много! Выбирайте
🧾 Знаете, с чего всё началось? Ещё в 1915 году, когда кино в России было в диковинку, костромской купец Михаил Трофимов решил, что искусство — не способ наживы, а дело души. Человечище! Он основал скромное киноателье «Русь». И уже через несколько лет его фильм «Поликушка» гремел на весь мир. Это была первая заявка на то, что здесь будет рождаться настоящее кино.
А потом здесь случилась настоящая революция, но не политическая, а кинематографическая. Именно в этих стенах советский кинематограф учился говорить, петь и становиться цветным. Представьте: 1931 год, на экранах зрители впервые слышат живые голоса актёров. Потом — первая цветная картина и первый музыкальный фильм . Студия Горького всегда была первопроходцем.!
😶🌫️ Но главным её сокровищем были, конечно, люди. Настоящие волшебники- энтузиасты ! Пройдясь по коридорам, я представила, как Василий Шукшин согласовывал сценарий своей любимой картиной «Печки-лавочки». Здесь Станислав Ростоцкий заставлял плакать целые поколения финалом «Белого Бима Чёрное ухо», а его фраза «Счастье — это когда тебя понимают» из «Доживём до понедельника» стала крылатой.
А сколько звёзд зажигалось на этом небосклоне! Среди тех, кто делал первые шаги или снимался в ключевых ролях, были Николай Крючков, Николай Баталов, Людмила Гурченко !
Особое место здесь всегда занимали режиссёры, для которых студия стала домом. Александр Роу — главный сказочник страны, который без единого компьютера умел создавать чудеса. Татьяна Лиознова, начавшая здесь свой которую теперь вместе с коллегами по «Семнадцати мгновениям весны» — Вячеславом Тихоновым и Юлианом Семёновым — встречает новый памятник у входа в студию. Великие педагоги, такие как Сергей Герасимов, воспитавший здесь целую плеяду мастеров. И, конечно, защитник студии Марк Донской, который в 1948 году лично отстоял её перед высшим руководством, не позволив закрыть.
Интересно, что сама студия в 1948 году едва не закрылась. И спас её именно режиссёр Марк Донской, который отстоял её перед самым высоким руководством. Так у неё появилось имя Максима Горького и второе дыхание.
Пройдя через разные эпохи, эта студия всегда оставалась местом, где верили в доброе. Здесь снимали не только гениальные сказки для детей, но и глубокие фильмы для взрослых, которые становились лидерами проката и народной любви.
🎬
И здесь, честно говоря, началась самая интересная часть моего открытия. Я шла на экскурсию с ожиданием увидеть что-то вроде классического музея: отдельный павильон, таблички, тишина... Но всё оказалось иначе. Это живой, рабочий организм. Исторические костюмы и реквизит стоят в витринах прямо в рабочих коридорах, по которым, наверняка, прямо сейчас бегут ассистенты режиссёра с новым сценарием. Такое ощущение, что история здесь не закончилась — она просто отошла в сторонку, чтобы дать место новым фильмам. Когда говорят о студии, часто представляют одно здание. На самом деле сегодня это два современных производственных комплекса в Москве общей площадью около 100 тысяч квадратных метров.
Перед тем, как вы увидите мой живой репортаж с экскурсии, давайте немного погрузимся в историю. Это не просто здание , а настоящая фабрика грёз, на которой выросли мы, наши родители и даже бабушки с дедушками. Это история Киностудии имени Горького.
И её жизнь, поверьте, была не менее увлекательной,
чем лучшие снятые здесь фильмы.
Билеты на экскурсию где были мы можно поймать здесь.
А вообще , программ для экскурсий оооочень много! Выбирайте
А потом здесь случилась настоящая революция, но не политическая, а кинематографическая. Именно в этих стенах советский кинематограф учился говорить, петь и становиться цветным. Представьте: 1931 год, на экранах зрители впервые слышат живые голоса актёров. Потом — первая цветная картина и первый музыкальный фильм . Студия Горького всегда была первопроходцем.!
А сколько звёзд зажигалось на этом небосклоне! Среди тех, кто делал первые шаги или снимался в ключевых ролях, были Николай Крючков, Николай Баталов, Людмила Гурченко !
Особое место здесь всегда занимали режиссёры, для которых студия стала домом. Александр Роу — главный сказочник страны, который без единого компьютера умел создавать чудеса. Татьяна Лиознова, начавшая здесь свой которую теперь вместе с коллегами по «Семнадцати мгновениям весны» — Вячеславом Тихоновым и Юлианом Семёновым — встречает новый памятник у входа в студию. Великие педагоги, такие как Сергей Герасимов, воспитавший здесь целую плеяду мастеров. И, конечно, защитник студии Марк Донской, который в 1948 году лично отстоял её перед высшим руководством, не позволив закрыть.
Интересно, что сама студия в 1948 году едва не закрылась. И спас её именно режиссёр Марк Донской, который отстоял её перед самым высоким руководством. Так у неё появилось имя Максима Горького и второе дыхание.
Пройдя через разные эпохи, эта студия всегда оставалась местом, где верили в доброе. Здесь снимали не только гениальные сказки для детей, но и глубокие фильмы для взрослых, которые становились лидерами проката и народной любви.
🎬
И здесь, честно говоря, началась самая интересная часть моего открытия. Я шла на экскурсию с ожиданием увидеть что-то вроде классического музея: отдельный павильон, таблички, тишина... Но всё оказалось иначе. Это живой, рабочий организм. Исторические костюмы и реквизит стоят в витринах прямо в рабочих коридорах, по которым, наверняка, прямо сейчас бегут ассистенты режиссёра с новым сценарием. Такое ощущение, что история здесь не закончилась — она просто отошла в сторонку, чтобы дать место новым фильмам. Когда говорят о студии, часто представляют одно здание. На самом деле сегодня это два современных производственных комплекса в Москве общей площадью около 100 тысяч квадратных метров.
· Главная историческая площадка находится на улице Сергея Эйзенштейна. Совсем недавно там завершилась большая модернизация. Появились новые павильоны для съёмок, огромный комплекс для хранения костюмов и реквизита, а также многофункциональный зал «Горький холл» на 300 мест, где теперь проходят кинопоказы и фестивали.
· Вторая площадка в Валдайском проезде — это «стройка будущего». Там возводят комплекс с десятью современными технологичными павильонами, специально рассчитанными на масштабные проекты.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6👍3
Продолжаю!
А снимают новых фильмов немало! Совсем недавно, в конце 2025-го, вышел и стал лидером проката новогодний фильм «Письмо Деду Морозу». ( сын приболел Как раз сейчас смотрим )В работе — новая версия приключений Петрова и Васечкина, семейные комедии «Приключения жёлтого чемоданчика» и «Сказка о потерянном времени», фэнтези «Дива». А ещё студия неожиданно для многих стала мощной площадкой для документального кино! Их документальные работы только в прошлом году собрали 15 наград. Фильм «Сквозь тёмную материю» про учёных и Большой адронный коллайдер получил приз на научном фестивале.
Студия сегодня — это большая творческая лаборатория. И её техническая база активно обновляется: отремонтировали историческую площадку, открыли чуть ли не самый технологичный современный кинозал «Горький холл», а на другой площадке строят новый комплекс с суперсовременными павильонами.
В моём видео мы с вами отправимся именно по этим самым «рабочим коридорам» легендарной студии. Увидим костюмы из «Гостьи из будущего» и знаменитый мелафон, прикоснёмся к магии зала Александра Роу и заглянем в детскую студию «КиностудИЯ».
Были ожидания увидеть все таки больше закулисья :процесс съемок , работу костюмеров, павильоны, съёмочные цеха...Возникает лёгкое чувство, что нас, экскурсантов, проводят по безопасному, отлаженному маршруту, а самое интересное — настоящее закулисье, шум съёмочной площадки, процесс — остаётся за закрытыми дверями. Как сказал гид, это рабочая студия, и попасть в святая святых — отдельная история.
И еще наблюдение немного грустное, но очень честное. Для современных детей эти костюмы и фильмы, увы, не отзовутся так, как для моего поколения. Мелафон для них — просто раритетный реквизит, а не предмет мечты. Им, думаю, куда ближе будет детская студия с мастер-классами, ( это впечатлило и взрослых) где можно всё потрогать и самим что-то создать. Для моего же поколения будет мощная волна ностальгии — ходила и вспоминала детсво.
Но в этом и есть магия таких мест: они хранят историю, которую важно передать. И, может быть, после такой экскурсии кто-то из детей захочет погрузиться в мир кино , а я точно пересмотрю любимую сказку « Морозко»
Так что давайте вместе пройдём по этим коридорам, в которых до сих пор витает дух великих режиссёров. Это путешествие и в пространстве, и во времени — от начала XX века до наших дней. Добро пожаловать на фабрику грёз, которая стала лабораторией будущего!
Ставьте лайк, если тоже ностальгируете по этим кадрам! И пишите в комментах, какую сказку Роу или фильм студии Горького помните?
Всем заряда⚡️ и здоровья !
#культурныйзаряд
#детскаяэкскурсия
#досугдлядетей
#киностудиягорького
А снимают новых фильмов немало! Совсем недавно, в конце 2025-го, вышел и стал лидером проката новогодний фильм «Письмо Деду Морозу». ( сын приболел Как раз сейчас смотрим )В работе — новая версия приключений Петрова и Васечкина, семейные комедии «Приключения жёлтого чемоданчика» и «Сказка о потерянном времени», фэнтези «Дива». А ещё студия неожиданно для многих стала мощной площадкой для документального кино! Их документальные работы только в прошлом году собрали 15 наград. Фильм «Сквозь тёмную материю» про учёных и Большой адронный коллайдер получил приз на научном фестивале.
Студия сегодня — это большая творческая лаборатория. И её техническая база активно обновляется: отремонтировали историческую площадку, открыли чуть ли не самый технологичный современный кинозал «Горький холл», а на другой площадке строят новый комплекс с суперсовременными павильонами.
В моём видео мы с вами отправимся именно по этим самым «рабочим коридорам» легендарной студии. Увидим костюмы из «Гостьи из будущего» и знаменитый мелафон, прикоснёмся к магии зала Александра Роу и заглянем в детскую студию «КиностудИЯ».
Были ожидания увидеть все таки больше закулисья :процесс съемок , работу костюмеров, павильоны, съёмочные цеха...
И еще наблюдение немного грустное, но очень честное. Для современных детей эти костюмы и фильмы, увы, не отзовутся так, как для моего поколения. Мелафон для них — просто раритетный реквизит, а не предмет мечты. Им, думаю, куда ближе будет детская студия с мастер-классами, ( это впечатлило и взрослых) где можно всё потрогать и самим что-то создать. Для моего же поколения будет мощная волна ностальгии — ходила и вспоминала детсво.
Но в этом и есть магия таких мест: они хранят историю, которую важно передать. И, может быть, после такой экскурсии кто-то из детей захочет погрузиться в мир кино , а я точно пересмотрю любимую сказку « Морозко»
Так что давайте вместе пройдём по этим коридорам, в которых до сих пор витает дух великих режиссёров. Это путешествие и в пространстве, и во времени — от начала XX века до наших дней. Добро пожаловать на фабрику грёз, которая стала лабораторией будущего!
Ставьте лайк, если тоже ностальгируете по этим кадрам! И пишите в комментах, какую сказку Роу или фильм студии Горького помните?
Всем заряда
#культурныйзаряд
#детскаяэкскурсия
#досугдлядетей
#киностудиягорького
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍10❤2
Forwarded from Театр Наций
Купить билеты на нашем сайте можно будет с 11:00. Напоминаем, что касса работает только по воскресеньям и понедельникам с 12:00 до 20:00, без перерыва на обед.
Рекомендуем до старта продаж войти в аккаунт на нашем сайте или зарегистрироваться.
❗️ Просим вас приобретать билеты онлайн только на нашем сайте. Это поможет вам избежать неприятных ситуаций, связанных со случаями спекуляций.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤1
Друзья, театр наций открывает продажи на март!
Я буду ловить билеты на « сказка про последнего ангела» режиссера Андрея Могучего . Пусть мне повезет!🤞
Я буду ловить билеты на « сказка про последнего ангела» режиссера Андрея Могучего . Пусть мне повезет!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥4❤3
Минус 40% по промокоду
По промокоду
30 января — «Чагин»
3 февраля — «Житие FM»
4 февраля — «Мещане»
Минус 50% по промокоду
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤1
Друзья, приветствую. Буквально вчера посетила « Сирано де Бержерак» в Сатириконе. Очень рекомендую! Захватывает с первых минут! Сирано играл
Ярослав Медведев ему удалось воплотить И порывистость, и самодурство, и ранимость, и застенчивость и ТАЛАНТ Сирано! О, перед нами действительно был настоящий влюбленный Гений, сотканный из противоречий. Так что, зря он не верил, что красавица Роксана, которую блестяще и пронзительно сыграла Екатерина Воронина, способна его полюбить. Этого Сирано, подозреваю, полюбили все, кто находился в зале. Молодой, яркий, энергичный состав создает вихрь эмоций и образов и увлекает вас в историю любви , где нет эпохи и времени! Это могло произойти с сегодня и 100 лет назад! Подробнее видео впечатления и отзыв будет позже. До новых встреч.
#кз_сатирикон
Ярослав Медведев ему удалось воплотить И порывистость, и самодурство, и ранимость, и застенчивость и ТАЛАНТ Сирано! О, перед нами действительно был настоящий влюбленный Гений, сотканный из противоречий. Так что, зря он не верил, что красавица Роксана, которую блестяще и пронзительно сыграла Екатерина Воронина, способна его полюбить. Этого Сирано, подозреваю, полюбили все, кто находился в зале. Молодой, яркий, энергичный состав создает вихрь эмоций и образов и увлекает вас в историю любви , где нет эпохи и времени! Это могло произойти с сегодня и 100 лет назад! Подробнее видео впечатления и отзыв будет позже. До новых встреч.
#кз_сатирикон
❤8👍4
Это безумно увлекательно и сложно одновременно! Ломаю перья над практическими заданиями , и бесконечно читаю, смотрю , слушаю учебные материалы…но душа поёт. Очень хочу понимать театр глубже. Не просто оценивать «нравится / не нравится», а считывать послание режиссёра, язык пространства, драматургические коды. Мечтаю, чтобы мои обзоры со временем обрели настоящую экспертность и стали более объективными (насколько это вообще возможно 😉).
Но практика никуда не делась! 🗓 Мой театральный календарь не истощается, а, наоборот, пополняется
Уже завтра планирую ловить билеты в театр Шалом на апрель, продажи открываются на сайте
и вот мой must-see лист:
➜ 🎭«Лир» — кстати, релиз-новость по нему я делала как раз как задание на курсе. Ниже этот текст . Теперь я просто обязана пойти и ответить на свои же вопросы к постановке!
➜ 🎭«Натан Мудрый» — классика, которую нельзя пропустить. Этот спектакль рекомендовали на курсе к просмотру.
➜ 🎭И от души рекомендую «Жирную Любу» (на нее билеты выкупают за секунды, так что если хотите — собираемся с мыслями и кликаем молниеносно ⚡️).
Это новый этап, и мне не терпится делиться с вами открытиями. Не судите строго, но верьте в мой культурный заряд! Ваши реакции , советы и обсуждения по-прежнему бесценны.
Что из апрельского в планах у вас? 💬
#театр #театральнаяжурналистика #культурныйзаряд #шалом #планынаапрель #спектакли
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍7🔥4❤1