Взяв за основу сюжеты популярного в то время журнала для детей «Ёж», Швембергер пишет пьесу и ставит спектакль «Ёж, Петрушка и две обезьяны».
Как-то однажды, взяв двух только что сделанных кукол-обезьянок, Виктор пришёл с ними на одну из репетиций в студию Художественного театра. «Головки я вылепил сам, — вспоминал Швембергер, — а самих обезьянок сделала, вернее, сшила моя жена Надежда. Я на импровизированной сцене показал нашу интермедию. А к нам на репетицию зашёл Константин Сергеевич Станиславский. Мои мартышки вызвали много веселья, и Константин Сергеевич смеялся так, как умел это делать только он. Потом мне пришлось рассказать о нашем маленьком кукольном театре».
Источник: «Театр его жизни», Б. П. Голдовский, 2019
#библиотекакукфо
Как-то однажды, взяв двух только что сделанных кукол-обезьянок, Виктор пришёл с ними на одну из репетиций в студию Художественного театра. «Головки я вылепил сам, — вспоминал Швембергер, — а самих обезьянок сделала, вернее, сшила моя жена Надежда. Я на импровизированной сцене показал нашу интермедию. А к нам на репетицию зашёл Константин Сергеевич Станиславский. Мои мартышки вызвали много веселья, и Константин Сергеевич смеялся так, как умел это делать только он. Потом мне пришлось рассказать о нашем маленьком кукольном театре».
Источник: «Театр его жизни», Б. П. Голдовский, 2019
#библиотекакукфо
❤14👏5
Это — старинный приём кукольников, найденный несколько веков тому назад и до самого последнего времени строго хранившийся кукольниками-профессионалами в секрете. Я говорю о "пищике", голосовом аппарате главного действующего лица старинного кукольного театра, о голосе самого Петрушки.
Кукольник, ведущий куклу Петрушки, всегда разговаривал, беря в рот немудрёный аппарат, называемый пищиком, через который и говорил за Петрушку; за партнёра же Петрушки кукольник говорил своим голосом. Получался резко различный диалог двух персонажей, произносимый одним человеком, чего и надо было достигнуть старинному кукольнику, который всю пьесу всегда вёл один.
Источник — «Театр кукол», В. М. Швембергер, 1934
#библиотекакукфо
Кукольник, ведущий куклу Петрушки, всегда разговаривал, беря в рот немудрёный аппарат, называемый пищиком, через который и говорил за Петрушку; за партнёра же Петрушки кукольник говорил своим голосом. Получался резко различный диалог двух персонажей, произносимый одним человеком, чего и надо было достигнуть старинному кукольнику, который всю пьесу всегда вёл один.
Источник — «Театр кукол», В. М. Швембергер, 1934
#библиотекакукфо
❤16👍4
На столе стоит доска, обтянутая голубой фланелью. Около стола, сбоку — воспитатель. Он рассказывает сказку и по ходу действия прикладывает к доске одну за другой картинки персонажей и оформления данной сказки.
Наткнулись на самый, наверное, простой способ собрать кукольный театр у себя дома: фланелеграф.
Авторы советуют его воспитателям детских садов, но нам кажется, что это может заинтересовать любого родителя.
Можно играть вместе с ребенком, репетировать постановки заранее или создавать на ходу, а можно собрать друзей и предложить ребенку самому стать режиссером.
Главное, советуют авторы — выбрать произведение, в котором есть яркие образы, а герои не слишком активно двигаются.
Источник: «Кукольный театр — дошкольникам», Караманенко Т. Н., Караманенко Ю. Г., 1973
#библиотекакукфо
Наткнулись на самый, наверное, простой способ собрать кукольный театр у себя дома: фланелеграф.
Авторы советуют его воспитателям детских садов, но нам кажется, что это может заинтересовать любого родителя.
Можно играть вместе с ребенком, репетировать постановки заранее или создавать на ходу, а можно собрать друзей и предложить ребенку самому стать режиссером.
Главное, советуют авторы — выбрать произведение, в котором есть яркие образы, а герои не слишком активно двигаются.
Источник: «Кукольный театр — дошкольникам», Караманенко Т. Н., Караманенко Ю. Г., 1973
#библиотекакукфо
❤15👍7
Долгое время главным героем народных гуляний был Петрушка — этакий хулиган, забияка, острослов. Кого он на своем пути не встретит — обязательно заденет, рассорится, а потом еще и высмеет. Петрушка обладал таким буйным характером, что даже доктора колотил за то, что тот нашел у него слишком много болезней.
Но благодаря Серебряному веку неуклюжий, грубый Петрушка стал артистом балета. И. Стравинский и А. Бенуа создают балет, который так и называется «Петрушка». В этом знаменитом творении нелепый хулиган вдруг предстает трагическим героем с романтической душой. И если прежде зрители на площади смеялись над сценой свадьбы Петрушки, который и в отношении своей избранницы был груб и неуклюж, то теперь Петрушка испытывает самые высокие чувства к воздушной балерине.
Источник: «Петербург на сцене» Романа Всеволодова.
#кукольныйпетербург
Но благодаря Серебряному веку неуклюжий, грубый Петрушка стал артистом балета. И. Стравинский и А. Бенуа создают балет, который так и называется «Петрушка». В этом знаменитом творении нелепый хулиган вдруг предстает трагическим героем с романтической душой. И если прежде зрители на площади смеялись над сценой свадьбы Петрушки, который и в отношении своей избранницы был груб и неуклюж, то теперь Петрушка испытывает самые высокие чувства к воздушной балерине.
Источник: «Петербург на сцене» Романа Всеволодова.
#кукольныйпетербург
❤15
Мы привыкли, что куклы — это что-то маленькое. Но наверняка любой из нас вспомнит какие-нибудь карнавальные шествия, где над процессией парит огромный китайский дракон или машущий рукой великан. Это тоже куклы — марионетки. И управляются они так же штоками — только кукловод не над головой у куклы, а под ногами. Или кукловодов вообще может быть несколько.
В Петербурге тоже есть такие — но, конечно, под стать городу. В нашем театре мы создали «Великанцев» — марионеток известных русских писателей. Трехметровые Пушкин, Гоголь, Чехов, Маяковский и Хармс иногда выходят погулять на улицы города или принимают участие в праздниках.
Великанцы давно не выбирались на публику — а тут на днях съездили на Дни Пушкинской поэзии и русской культуры в Михайловское — и, может, скоро выйдут погулять еще, благо погода хорошая.
Всю историю великанцев можно почитать здесь.
В Петербурге тоже есть такие — но, конечно, под стать городу. В нашем театре мы создали «Великанцев» — марионеток известных русских писателей. Трехметровые Пушкин, Гоголь, Чехов, Маяковский и Хармс иногда выходят погулять на улицы города или принимают участие в праздниках.
Великанцы давно не выбирались на публику — а тут на днях съездили на Дни Пушкинской поэзии и русской культуры в Михайловское — и, может, скоро выйдут погулять еще, благо погода хорошая.
Всю историю великанцев можно почитать здесь.
❤24🎉3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Боги и чудища древней Греции — тоже куклы.
Мы привыкли, что сегодня все спецэффекты делаются на компьютере, и порой забываем очевидный факт: всего 30 лет назад никаких компьютеров не было вовсе, и все чудеса на экране создавались с помощью костюмов, монтажа — или кукол.
Один из главных кинокукольников 20 века — Рэй Харрихаузен, автор спецэффектов в десятках голливудских фильмов середины века. Отважный Синдбад, герои Жюля Верна, Ясон и Тесей из греческих мифов — все они встречают на своём пути волшебных созданий, оживавших с помощью его изобретательных трюков.
О том, как их вдохновил Харрихаузен, говорили Спилберг, Лукас, Питер Джексон, Гильермо дель Торо и другие известнейшие режиссеры — все они сперва увидели на экране необъяснимое волшебство, а затем выросли и захотели понять, как это сделано — и как начать колдовать самим.
Отрывок — одна из самых известных сцен мастера: аргонавты сражаются со скелетами, рожденными из посеянных зубов дракона.
«Ясон и аргонавты», Дон Чэффи, США, 1963
#киноскуклами
Мы привыкли, что сегодня все спецэффекты делаются на компьютере, и порой забываем очевидный факт: всего 30 лет назад никаких компьютеров не было вовсе, и все чудеса на экране создавались с помощью костюмов, монтажа — или кукол.
Один из главных кинокукольников 20 века — Рэй Харрихаузен, автор спецэффектов в десятках голливудских фильмов середины века. Отважный Синдбад, герои Жюля Верна, Ясон и Тесей из греческих мифов — все они встречают на своём пути волшебных созданий, оживавших с помощью его изобретательных трюков.
О том, как их вдохновил Харрихаузен, говорили Спилберг, Лукас, Питер Джексон, Гильермо дель Торо и другие известнейшие режиссеры — все они сперва увидели на экране необъяснимое волшебство, а затем выросли и захотели понять, как это сделано — и как начать колдовать самим.
Отрывок — одна из самых известных сцен мастера: аргонавты сражаются со скелетами, рожденными из посеянных зубов дракона.
«Ясон и аргонавты», Дон Чэффи, США, 1963
#киноскуклами
❤11👍1
Первую куклу, снятую с руки, вы просто бросаете по направлению к тому месту или за тот предмет, за который кукла должна прыгнуть; моментально её надеть и вновь показать зрителю вам не удастся; вот тогда и помогает совершенно тождественная кукла, одетая, может быть, даже не на вашу руку, моментально показанная в том месте, куда упала первая кукла.
Благодаря этому приему куклы могут перелетать огромные расстояния, хотя бы через весь зрительный зал, своими прыжками нисколько не уступая знаменитому клоуну Лазаренко.
Источник — «Театр кукол» (В. М. Швембергер, 1934)
Благодаря этому приему куклы могут перелетать огромные расстояния, хотя бы через весь зрительный зал, своими прыжками нисколько не уступая знаменитому клоуну Лазаренко.
Источник — «Театр кукол» (В. М. Швембергер, 1934)
❤18
15 февраля 1916 г. в театральном мире Петербурга произошло важное событие: в доме на углу Английской набережной и Ново-Адмиралтейского канала шла премьера кукольного спектакля.
О самом спектакле и его авторах поговорим в следующий раз, а сегодня — о доме.
В XVIII веке домом владели тульские купцы Демидовы, устраивавшие в нём аукционы, а к концу XIX века искусство в него вернулось: от купца первой гильдии Ф. Ф. Гауша дом достался его сыну Александру — члену «Мира искусства» и художнику-пейзажисту.
Заинтересовавшийся представлением, художник А. Ф. Гауш предложил в качестве театральных подмостков собственный особняк на Английской набережной в стиле елизаветинских времен с двухсветным залом. Художник, правда, при всей любви к искусству не готов был навсегда превращать свой дом в театр, но заверил, что на какое-то время будет радушным хозяином. В особняке построили марионеточную сцену, а занавес расписал замечательный Добужинский.
Источник — «Петербург на сцене» Романа Всеволодова
#кукольныйпетербург
О самом спектакле и его авторах поговорим в следующий раз, а сегодня — о доме.
В XVIII веке домом владели тульские купцы Демидовы, устраивавшие в нём аукционы, а к концу XIX века искусство в него вернулось: от купца первой гильдии Ф. Ф. Гауша дом достался его сыну Александру — члену «Мира искусства» и художнику-пейзажисту.
Заинтересовавшийся представлением, художник А. Ф. Гауш предложил в качестве театральных подмостков собственный особняк на Английской набережной в стиле елизаветинских времен с двухсветным залом. Художник, правда, при всей любви к искусству не готов был навсегда превращать свой дом в театр, но заверил, что на какое-то время будет радушным хозяином. В особняке построили марионеточную сцену, а занавес расписал замечательный Добужинский.
Источник — «Петербург на сцене» Романа Всеволодова
#кукольныйпетербург
👏11❤5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Лучшее воскресное утро — это утро в компании котят.
И пусть в записи есть помехи, это можно простить — где еще вы встретите таких удивительно сделанных кукольных пушистиков.
К тому же сюжет актуален как никогда: мама двух котят пытается подыскать им детский сад, но все "воспитатели", мягко скажем, её детям не подходят.
Кукольная анимация требует так мало места, что умудряется незаметно расцвести даже в самых маленьких странах. Эстония — живой пример. Своя школа, стиль, темы (в другой раз расскажем об экологических мультиках!). Будто приходишь в гости к другу из детского сада — живет в соседнем доме, а игрушки у него совсем другие, и всё такое интересное.
В довесок — ещё один странный эстонский кот, который помогает трубочисту чистить трубы... собой. Здесь марионетки плоские, а музыку написал сам Арво Пярт, но наше сердце, конечно, принадлежит двум первым пушистикам.
«Няньки», Аарне Ахи, Эстония, 1975
#кукольныймультфильм
И пусть в записи есть помехи, это можно простить — где еще вы встретите таких удивительно сделанных кукольных пушистиков.
К тому же сюжет актуален как никогда: мама двух котят пытается подыскать им детский сад, но все "воспитатели", мягко скажем, её детям не подходят.
Кукольная анимация требует так мало места, что умудряется незаметно расцвести даже в самых маленьких странах. Эстония — живой пример. Своя школа, стиль, темы (в другой раз расскажем об экологических мультиках!). Будто приходишь в гости к другу из детского сада — живет в соседнем доме, а игрушки у него совсем другие, и всё такое интересное.
В довесок — ещё один странный эстонский кот, который помогает трубочисту чистить трубы... собой. Здесь марионетки плоские, а музыку написал сам Арво Пярт, но наше сердце, конечно, принадлежит двум первым пушистикам.
«Няньки», Аарне Ахи, Эстония, 1975
#кукольныймультфильм
❤13👏2
К каждой руке куклы приделывается лыжная палка, которыми снизу и управляет кукловод, в то же время всей фигурой куклы стараясь изобразить бегущего на лыжах человека.
Как курьёз — на ногах куклы может не быть лыж, так как ступни ног могут быть не видны зрителю, но вы всегда найдёте потом среди зрителей ребят да и взрослых, которые будут вас же уверять, что они сами, своими глазами видели лыжи. Такова творческая фантазия зрителя.
Источник — «Театр кукол» (В. М. Швембергер, 1934)
#библиотекакукфо
Как курьёз — на ногах куклы может не быть лыж, так как ступни ног могут быть не видны зрителю, но вы всегда найдёте потом среди зрителей ребят да и взрослых, которые будут вас же уверять, что они сами, своими глазами видели лыжи. Такова творческая фантазия зрителя.
Источник — «Театр кукол» (В. М. Швембергер, 1934)
#библиотекакукфо
❤14
Представьте: вы в Улан-Удэ. Мы в Улан-Удэ. «Птифуры. Бабушки» в Улан-Удэ.
Кажется, так далеко мы ещё не забирались. Но благодаря программе «Росконцерта» мы отправились в по-настоящему «Большие гастроли» — дышать забайкальским воздухом.
5 и 6 июля наши домоседки-«Бабушки» — в театре кукол «Ульгэр» на фестивале «Путь кочевника».
Билеты можно купить тут.
Кажется, так далеко мы ещё не забирались. Но благодаря программе «Росконцерта» мы отправились в по-настоящему «Большие гастроли» — дышать забайкальским воздухом.
5 и 6 июля наши домоседки-«Бабушки» — в театре кукол «Ульгэр» на фестивале «Путь кочевника».
Билеты можно купить тут.
👍27🎉2
Продолжаем рассказ о спектакле в доме на Английской набережной.
Текст пьесы по мотивам старинной комедии написал Г. Иванов, музыку сочинил Ф. Гартман, озвучивали кукол актеры Александринского театра, художник Добужинский оставил дела в Москве и приехал, чтобы участвовать в оформлении спектакля. К своей работе Добужинский подошел так тщательно, что знакомый художника, увидев, как он расписывает подошвы куклы золотом, невольно воскликнул: «Зачем ты это делаешь? Ведь этого никто не видит!». «Зато я это вижу», — ответил Добужинский, для которого важна была каждая деталь.
У спектакля были и особые зрители — А. Блок, Н. Гумилев, А. Бенуа, В. Мейерхольд, Н. Евреинов и еще множество самых значимых имен. Блок сказал, что спектакль «Силы любви и волшебства» — лучшее, что он видел за последнее время. Творение кукольного театра воспринимали как гимн Красоте, манифест Серебряного века.
Источник — «Петербург на сцене» Романа Всеволодова
А в следующий раз — об авторах этого удивительного спектакля.
#кукольныйпетербург
Текст пьесы по мотивам старинной комедии написал Г. Иванов, музыку сочинил Ф. Гартман, озвучивали кукол актеры Александринского театра, художник Добужинский оставил дела в Москве и приехал, чтобы участвовать в оформлении спектакля. К своей работе Добужинский подошел так тщательно, что знакомый художника, увидев, как он расписывает подошвы куклы золотом, невольно воскликнул: «Зачем ты это делаешь? Ведь этого никто не видит!». «Зато я это вижу», — ответил Добужинский, для которого важна была каждая деталь.
У спектакля были и особые зрители — А. Блок, Н. Гумилев, А. Бенуа, В. Мейерхольд, Н. Евреинов и еще множество самых значимых имен. Блок сказал, что спектакль «Силы любви и волшебства» — лучшее, что он видел за последнее время. Творение кукольного театра воспринимали как гимн Красоте, манифест Серебряного века.
Источник — «Петербург на сцене» Романа Всеволодова
А в следующий раз — об авторах этого удивительного спектакля.
#кукольныйпетербург
❤14
Как куклу заставить вылезти, например, в окно? Кукла — на руке. Рама окна не даст возможности, не обнаруживая кукловода, провести куклу через окно, но, наметив первоначальные движения руками и фигурой куклы-человека, взбирающегося на подоконник окна, и просунув в окно голову куклы, вы другой рукой с другой стороны окна схватываете куклу за голову и втягиваете всю куклу в окно, одновременно снимая её со своей руки. Вот и удрала кукла в окно.
Источник — «Театр кукол» (В. М. Швембергер, 1934)
#библиотекакукфо
Источник — «Театр кукол» (В. М. Швембергер, 1934)
#библиотекакукфо
❤12👏5
Продолжаем рассказ о кукольном спектакле на Английской набережной. На этот раз — о его авторах.
Юлия Слонимская — выпускница Бестужевских курсов, затем — Императорского Театрального училища. В начале 1900-х попала на сцену моднейшего «Нового театра» Лидии Яворской — и на сцене познакомилась с мужем, актером и режиссером Петром Сазоновым. Спустя годы совместная работа над статьёй о марионетках для журнала «Аполлон» так увлекла супругов, что они решили поставить спектакль сами.
Слонимскую и Сазонова воодушевляли откровения Гордона Крэга и Всеволода Мейерхольда о чистой субстанции театра и ее идеальном носителе — актере-сверхмарионетке. Юлия Слонимская как раз в начале 1916 года писала в журнале «Аполлон» о том, что «марионетка дает театральную формулу без плотского выражения», «дает новое воплощение бессмертной силе театра». И признавалась: «Служить марионетке, в ее театре находить новые выражения вечной сущности театра, помогать воплощению в ее творчестве динамической силы, улавливать бесконечное богатство ее движений, красоту гармонически завершенного стиля и формы, постигать чарующую простоту марионетки, ее таинственно влекущую прелесть — неутолимая радость для тех, кто знает свободную силу театрального творчества».
Источник — «Николай Гумилёв и театр марионеток», Давид Золотницкий, «Петербургский театральный журнал»
После революции Слонимская захотела уехать, а Сазонов — нет. Она оставила мужа, уехала в Крым, нашла новую любовь, с которой бежала из России, писала критические заметки о Дягилеве и Анне Павловой в Париже, ставила кукольные спектакли в Гааге и до самой смерти оставалась видным лицом европейской театральной критики. А Пётр Сазонов в предвоенные годы стал главным режиссёром Омского театра драмы.
В следующий раз — о зрителях спектакля, не менее удивительных, чем всё остальное.
#кукольныйпетербург
Юлия Слонимская — выпускница Бестужевских курсов, затем — Императорского Театрального училища. В начале 1900-х попала на сцену моднейшего «Нового театра» Лидии Яворской — и на сцене познакомилась с мужем, актером и режиссером Петром Сазоновым. Спустя годы совместная работа над статьёй о марионетках для журнала «Аполлон» так увлекла супругов, что они решили поставить спектакль сами.
Слонимскую и Сазонова воодушевляли откровения Гордона Крэга и Всеволода Мейерхольда о чистой субстанции театра и ее идеальном носителе — актере-сверхмарионетке. Юлия Слонимская как раз в начале 1916 года писала в журнале «Аполлон» о том, что «марионетка дает театральную формулу без плотского выражения», «дает новое воплощение бессмертной силе театра». И признавалась: «Служить марионетке, в ее театре находить новые выражения вечной сущности театра, помогать воплощению в ее творчестве динамической силы, улавливать бесконечное богатство ее движений, красоту гармонически завершенного стиля и формы, постигать чарующую простоту марионетки, ее таинственно влекущую прелесть — неутолимая радость для тех, кто знает свободную силу театрального творчества».
Источник — «Николай Гумилёв и театр марионеток», Давид Золотницкий, «Петербургский театральный журнал»
После революции Слонимская захотела уехать, а Сазонов — нет. Она оставила мужа, уехала в Крым, нашла новую любовь, с которой бежала из России, писала критические заметки о Дягилеве и Анне Павловой в Париже, ставила кукольные спектакли в Гааге и до самой смерти оставалась видным лицом европейской театральной критики. А Пётр Сазонов в предвоенные годы стал главным режиссёром Омского театра драмы.
В следующий раз — о зрителях спектакля, не менее удивительных, чем всё остальное.
#кукольныйпетербург
❤19
История театра кукол — это бесконечно интересно, но иногда, чтобы посмотреть, как творится история, лучше выйти на улицу.
Точнее — на набережную.
Сегодня, в День Достоевского, наши Великанцы будут плавать на речном трамвайчике, читать отрывки из из «Преступления и Наказания» и «Братьев Карамазовых».
Раскольников, старуха-процентщица и сам Федор Михайлович — с берега будет видно и слышно, обещаем.
Заодно крепим карту с маршрутом, чтобы было понятно, где смотреть.
1 июля — с 23:00 и до 2 утра.
Точнее — на набережную.
Сегодня, в День Достоевского, наши Великанцы будут плавать на речном трамвайчике, читать отрывки из из «Преступления и Наказания» и «Братьев Карамазовых».
Раскольников, старуха-процентщица и сам Федор Михайлович — с берега будет видно и слышно, обещаем.
Заодно крепим карту с маршрутом, чтобы было понятно, где смотреть.
1 июля — с 23:00 и до 2 утра.
❤19👏3👍1