Почитайте с нами очень трогательный отрывок из книги Евгения Сперанского, посвящённый его первой встрече с кукольным театром.
Спустя несколько лет, он станет профессиональным актёром-кукольником (одним из первых в России).

Вот стоит рядом с тобой твой извечный враг, прибежавший с соседнего двора Пашка-рыжий; и у него, как и у тебя, рот до ушей. Вот бубенчиком заливается пришедшая со своей бонной девочка, длинноногая, в черных чулках, с голубым бантом на голове...Недоступная в обычное время, таинственная обитательница особняка, что напротив твоего дома, за высокой чугунной оградой. Ты называешь ее в своих мечтах «Ашатан», перевернув ее настоящее имя - Наташа. Они с бонной пришли сюда украдкой, как бы из другого мира, притянутые словно магнитом. Сдерживаясь, что есть силы, кривит рот на сторону и сама бонна... Все мы сейчас равны перед ним. Все мы – и дети, и взрослые, друзья и враги – объединены одним ощущением. Это похоже на то, когда в жаркий полдень входишь в холодную воду, – тебе и страшно и весело... Кто его знает, почему и то и другое вместе? Может быть, потому, что это - ожившая неживая природа куклы? А может быть, потому, что все живое здесь забивается на смерть, взваливается на спину и с победным криком: «Картофелю, картофелю!» - уносится с ширмы, проваливается в таинственную не известность... Не дойдет ли и до тебя, в конце концов, очередь? Кто его знает?

#библиотекакукфо

Где в Петербурге появился первый кукольный театр? — Рассказываем и показываем!

Первый петербургский адрес кукольных театров — построенный в 1749 году у Синего моста (теперь это площадь перед Исаакиевским собором) «комедиантский амбар». Здесь давались марионеточные представления иностранных мастеров кукольной комедии. Правда, слова
«марионетки» тогда еще не существовало, послушных маленьких артистов называли «выпускными». «Марионетками» их стали звать во второй половине XVIII века. В летописи петербургских событий к 1733 году относится прибытие в город «немецких показателей
выпускных кукол».

Историки считают эту дату определяющей в зарождении кукольного театра в России.

Источник: «Петербург на сцене» Романа Всеволодова.

#кукольныйпетербург

Чтобы легче было ориентироваться в наших постах, а их уже накопилось немало, придумали хештеги.

#кукольныйпетербург — рассказываем историю кукольного театра в любимом городе

#библиотекакукфо — советуем книги или читаем вместе с вами отрывки

#анонсыкукфо — пишем про акции, скидки и долгожданные спектакли

#кукольныймультфильм — про фильмы, снятые с использованием кукольной техники

#новостикукфо — все понятно без лишних слов)

Приятного чтения!

У нас есть отличная акция. Раз в месяц мы выбираем один спектакль и продаем билеты на него со скидкой.

Спектакль месяца в июне — «Аленький цветочек»!

Играем сразу 1-го числа, специально ко Дню защиты детей.
Билеты тут. Успевайте❤

#анонсыкукфо

Вспоминаем кукольную историю совсем недавних дней.

Хоха, Веснушка и Тото — для многих эти имена не говорят ничего, а вот те, чье детство прошло в Ленинграде 90-х, наверняка их помнят. Эти трое — герои детской программы «Большой фестиваль», выходившей на Ленинградском телевидении с 1989 по 2001 год.

Острее и актуальнее, чем «Спокойной ночи, малыши!», эта шуточная передача предлагала детям свои «вечерние новости», только интересные и с кедом Хохой вместо скучных дядь и теть.

Важные проблемы (кто подрался в детском саду), моральные дилеммы (зачем читать, надо ли ждать зеленый сигнал светофора), новости (неделя детской книги) — а затем, разумеется, мультик. По ссылке можно посмотреть огромное число выпусков.

Отдельные слова благодарности хочется сказать их автору, Маргарите Скриповой-Ясинской. Помимо троих ребят она создала еще огромное количество кукол для телевидения (а еще Собаку Баскервилей для советского фильма!). Смысл жизни, которому можно только позавидовать — на видео.

#кукольныйпетербург

Интрига, любовь, месть и танцы — настоящие страсти в исполнении... жуков.

Жук-олень Жуков влюблен в танцовщицу-стрекозу в местном варьете, та увлечена кузнечиком-кинооператором, а пока мужа нет дома, к жучихе Жукова захаживает жук-усач Усачини — пародия, конечно, но каков замысел!

Владислав Старевич — ключевое имя в дореволюционной анимации. Более всего он прославился своими мультфильмами с участием насекомых — от очевидных «Стрекозы и муравья» до вот таких закрученных сюжетов (есть ещё и куртуазный роман «Прекрасная Люканида», где жуки сражаются на мечах и алебардах).

Многие зрители верили, что у Старевича играют какие-то уникальные дрессированные жуки. На самом деле это были куклы из проволочек, воска и (жуть) частей настоящих насекомых — но результат впечатляет даже сейчас.

В 2021 году на русском вышла первая монография о Старевиче — мы ее уже купили и, как только прочитаем, обязательно расскажем о нём еще!

«Месть кинематографического оператора», Владислав Старевич, Россия, 1912

#кукольныймультфильм

Про первые кукольные театры у Синего моста рассказали — теперь история о кукольных представлениях:

Российская сцена осваивала новый для себя жанр и поэтому вначале кукольные пьесы были только иностранными. Приезжая в Россию, здесь брали нескольких помощников, обучая их редкому тогда ремеслу. Но российские бойкие ученики быстро учились «кукольной премудрости» и начинали давать уже собственные представления. Зачастую покупали место на ярмарке и ставили там парусиновый балаган — сцену для театра марионеток. Сама сцена кукольного театра со временем претерпевала существенные изменения.

Долгое время главным героем народных гуляний был Петрушка. — этакий хулиган, забияка, острослов. Кого он на своем пути не встретит — обязательно заденет, рассорится, а потом еще и высмеет.Петрушка обладал таким буйным характером, что даже доктора колотил за то, что тот нашел у него слишком много болезней. А для того чтобы кукольный забияка говорил писклявым голосом, кукловоды порой использовали специальный пищик, который вставлялся прямо в гортань.

Источник: «Петербург на сцене» Романа Всеволодова.

#кукольныйпетербург

Кроме кукольной комедии перед ширмой выступала девочка моих лет, показывая гимнастические упражнения. И вдруг, — Чудо! Я был поражен! На ширме появился Петрушка, живая кукла! Как?! Как она оживает? Это невозможно! Я был поражён.

После выступления кукольники отправились дальше, повесив на плечо ящик с куклами, и я пошел с ними. Я весь день бродил с ними по городу, останавливался у "монополек", где петрушечники опохмелялись, обедал с ними в харчевне и без умолку болтал и играл с девочкой-акробаткой.

Но тайны живых кукол, тайны пронзительного классического голоса самого Петрушки так и не разгадал. В то время всё это было секретом профессионалов-кукольников, передающимся от отца к сыну. Я наслаждался тем, что видел, наслаждался всей этой компанией артистов, их необычной жизнью, их необычным творческим днём. Вечером кукольники отделались от меня, боясь, как бы их не обвинили в краже ребёнка.

Источник: «Театр его жизни», Б. П. Голдовский, 2019

#библиотекакукфо

«...мы сами делаем Театр, который довольно хорошо выходит, и будут восковые фигуры играть (сделайте милость, пришлите мои воски)».
(из письма Лермонтова племяннице своей бабушки Марии Акимовне Шан-Гирей)

Будущий великий поэт Михаил Юрьевич Лермонтов в юные свои годы обратился к жанру драматургии, сочиняя пьесы для домашнего театра. «Светлой радостью детства» назовет он потом свои кукольные представления. Маленькие актеры помогали воображению мальчика, он с увлечением разыгрывал с ними разнообразные сцены, придумывал общий сюжет, ставил спектакли, даже выделял наиболее любимых актеров из тех, что смог смастерить сам.

Столяр изготовил здание театра — ящик, открытый сверху и спереди, который потом обклеили золотой бумагой. Актеров юный Михаил создавал при помощи воска (он шел на изготовление голов, рук, ног) и самой разнообразной мишуры — бумаги, бусин, палочек, тряпок.

Источник: «Петербург на сцене» Романа Всеволодова.

#кукольныйпетербург

Классическая история Синдбада-морехода — на языке плоских марионеток.

Каждый фильм чехословацкого режиссера Карела Земана — эксперимент. В «Тайне острова Бэк-Кап» люди гуляют по гравюрам, а в «Путешествии к началу времен» соседствуют с "ожившими" мамонтами.

Этот мультфильм — предпоследний в творчестве режиссера, незадолго до этого почти полностью потерявшего зрение. Восстанавливаясь после аварии, Земан решил сделать что-нибудь попроще — и отправил Синдбада в плавание по персидскому ковру.

Порой трудно поверить, что все персонажи — не просто рисунки, но нет — куклы. А на крупных планах Синдбад еще и вертит головой, которая из плоской становится объемной.

«Тысяча и одна ночь», Карел Земан, Чехословакия, 1974

#кукольныймультфильм

Взяв за основу сюжеты популярного в то время журнала для детей «Ёж», Швембергер пишет пьесу и ставит спектакль «Ёж, Петрушка и две обезьяны».

Как-то однажды, взяв двух только что сделанных кукол-обезьянок, Виктор пришёл с ними на одну из репетиций в студию Художественного театра. «Головки я вылепил сам, — вспоминал Швембергер, — а самих обезьянок сделала, вернее, сшила моя жена Надежда. Я на импровизированной сцене показал нашу интермедию. А к нам на репетицию зашёл Константин Сергеевич Станиславский. Мои мартышки вызвали много веселья, и Константин Сергеевич смеялся так, как умел это делать только он. Потом мне пришлось рассказать о нашем маленьком кукольном театре».

Источник: «Театр его жизни», Б. П. Голдовский, 2019

#библиотекакукфо

Это — старинный приём кукольников, найденный несколько веков тому назад и до самого последнего времени строго хранившийся кукольниками-профессионалами в секрете. Я говорю о "пищике", голосовом аппарате главного действующего лица старинного кукольного театра, о голосе самого Петрушки.

Кукольник, ведущий куклу Петрушки, всегда разговаривал, беря в рот немудрёный аппарат, называемый пищиком, через который и говорил за Петрушку; за партнёра же Петрушки кукольник говорил своим голосом. Получался резко различный диалог двух персонажей, произносимый одним человеком, чего и надо было достигнуть старинному кукольнику, который всю пьесу всегда вёл один.

Источник — «Театр кукол», В. М. Швембергер, 1934

#библиотекакукфо