Проблема «потрясения сердец» относится целиком к взрослому зрителю; детей это не касается. Детей в Театре кукол не трудно «потрясти» — они и смеются, и плачут. Это говорит о разном восприятии кукольного спектакля детьми и взрослыми: дети смотрят что, а взрослые как. Стало быть, детей можно трогать, а взрослых только развлекать?
Как будто наглядным примером может служить спектакль «Волшебная лампа Аладдина». В Центральном театре кукол этот спектакль «перешел» однажды от взрослых к детям. И вот, как про человека говорят, что он «изменился в лице», так и тут: спектакль «изменился в жанре».
Взрослые принимали «Лампу Аладдина», как улыбчивую лирическую комедию: они любовались длинными косами царевны Будур, спадающими в полутемную яму тюрьмы, где висел растянутый на цепях Аладдин. Они аплодировали ее танцу под бубен, а наш Лев в пустыне Магриба и вовсе проходил триумфально под гром аплодисментов. Он не говорил «человеческим голосом», и даже не рычал, он не издавал ни одного звука, а просто шел с первого плана на второй, ловя на ходу мух и, почесываясь, пил воду из источника, а затем, положив морду на грядку ширмы, устремлял в зрительный зал прикрытые тяжелыми веками глаза... Сцена Льва длилась полторы-две минуты: потрясающая пауза! Такой паузе позавидовали бы все знаменитые трагики мира! Но именно Лев стал неким «водоразделом» между детским и взрослым зрителем...
Нет, сейчас, играя для детей, Лев уже не выдерживает паузы; вернее, он явно передерживает ее: ребята начинают томиться, скучать, несмотря на то, что П. Г. Мелиссарато, неподражаемый и бессменный водитель Льва, изобретает все новые краски. И юные зрители уже не любуются косами Будур, не аплодируют ее танцу. Они кричат ей: дура! — когда она меняет старую волшебную лампу на новую, но, увы, не волшебную... Они топают и свистят от восторга, когда Аладдин появляется в финале с кривой саблей в руке, чтобы спасти свою «дуру» от злого Визиря... Спектакль обрел новый, героический жанр.
Источник — «Актер театра кукол», Евгений Сперанский
#библиотекакукфо
Как будто наглядным примером может служить спектакль «Волшебная лампа Аладдина». В Центральном театре кукол этот спектакль «перешел» однажды от взрослых к детям. И вот, как про человека говорят, что он «изменился в лице», так и тут: спектакль «изменился в жанре».
Взрослые принимали «Лампу Аладдина», как улыбчивую лирическую комедию: они любовались длинными косами царевны Будур, спадающими в полутемную яму тюрьмы, где висел растянутый на цепях Аладдин. Они аплодировали ее танцу под бубен, а наш Лев в пустыне Магриба и вовсе проходил триумфально под гром аплодисментов. Он не говорил «человеческим голосом», и даже не рычал, он не издавал ни одного звука, а просто шел с первого плана на второй, ловя на ходу мух и, почесываясь, пил воду из источника, а затем, положив морду на грядку ширмы, устремлял в зрительный зал прикрытые тяжелыми веками глаза... Сцена Льва длилась полторы-две минуты: потрясающая пауза! Такой паузе позавидовали бы все знаменитые трагики мира! Но именно Лев стал неким «водоразделом» между детским и взрослым зрителем...
Нет, сейчас, играя для детей, Лев уже не выдерживает паузы; вернее, он явно передерживает ее: ребята начинают томиться, скучать, несмотря на то, что П. Г. Мелиссарато, неподражаемый и бессменный водитель Льва, изобретает все новые краски. И юные зрители уже не любуются косами Будур, не аплодируют ее танцу. Они кричат ей: дура! — когда она меняет старую волшебную лампу на новую, но, увы, не волшебную... Они топают и свистят от восторга, когда Аладдин появляется в финале с кривой саблей в руке, чтобы спасти свою «дуру» от злого Визиря... Спектакль обрел новый, героический жанр.
Источник — «Актер театра кукол», Евгений Сперанский
#библиотекакукфо
❤15👍5
Когда в самом просвещенном театре увешают марионетками артистические уборные, это называется любить кукол, идти от них. А на мой взгляд, взгляд кукольника, австралиец, украшающий прокопченными головами белых людей свою молельню, и то поступает справедливее: он сразился в более или менее честном бою, тогда как на кукол напали — спящих. (Неиграющая кукла уподобляется человеку во сне.)
Примитивна любовь к куклам того, кто оставляет их спать, спать, спать,— спать и слушать сквозь сон его признания в любви к ним; слушать, сознавая, что человек вообще мало пригодное для сцены создание — они же, куклы, рождены для театра. Только для театра.
Кукла, только что сделанная, даже неподвижная — уже актер.
Кукла в руках ребенка — актер на сцене.
В руках артиста — творец.
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
Примитивна любовь к куклам того, кто оставляет их спать, спать, спать,— спать и слушать сквозь сон его признания в любви к ним; слушать, сознавая, что человек вообще мало пригодное для сцены создание — они же, куклы, рождены для театра. Только для театра.
Кукла, только что сделанная, даже неподвижная — уже актер.
Кукла в руках ребенка — актер на сцене.
В руках артиста — творец.
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
👍8❤7🎉2
Как только тает снег, из-под него появляются первые цветы, а мы сразу отправляемся в первые гастроли.
Делимся фотографиями из Великого Новгорода — 21 числа были на фестивале «Царь-сказка», пекли там «Вафельное сердце».
Делимся фотографиями из Великого Новгорода — 21 числа были на фестивале «Царь-сказка», пекли там «Вафельное сердце».
❤21👏4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня неожиданный сюжет — мы тоже отправляемся в небольшие исторические гастроли.
Это крохотный сюжет из Латышского национального архива о магазине «Детский мир» в Риге. В 70-х - 90-х годах его витрины всегда украшала динамическая сюжетная реклама. А если говорить проще — куклы, которые плясали, двигались, общались, и разыгрывали какие-нибудь истории по кругу.
Автор этих механических кукол — Адриан Пабианс, рижский дизайнер, инженер и кукольник, который проделывал всю работу в одиночку. Витрины менялись несколько раз в год, а сам Пабианс выставлял своих чудо-кукол на ВДНХ, выполнял заказы по всему Союзу.
Куклы не сохранились — только фотографии. Но просто посмотрите на этих радостных детей!
Это крохотный сюжет из Латышского национального архива о магазине «Детский мир» в Риге. В 70-х - 90-х годах его витрины всегда украшала динамическая сюжетная реклама. А если говорить проще — куклы, которые плясали, двигались, общались, и разыгрывали какие-нибудь истории по кругу.
Автор этих механических кукол — Адриан Пабианс, рижский дизайнер, инженер и кукольник, который проделывал всю работу в одиночку. Витрины менялись несколько раз в год, а сам Пабианс выставлял своих чудо-кукол на ВДНХ, выполнял заказы по всему Союзу.
Куклы не сохранились — только фотографии. Но просто посмотрите на этих радостных детей!
👍12❤5
Думается мне, что у всякого человека две памяти. Одна похожа на записную книжку. Это память мозга, память знаний. В ней все разграфлено и аккуратно записано: даты, цифры, имена, целые строчки, а то и страницы чужих мыслей в стихах и прозе, географические карты, алгебраические формулы, столбики логарифмов, высота Монблана и телефон районной поликлиники. Это очень хорошая и нужная книжка. Жаль только, что чернила в ней с годами выцветают.
А другая память похожа на альбом с картинками. Порядка в этом альбоме куда меньше, чем в записной книжке, но зато все картинки раскрашены, многие страницы пахнут разными запахами, а некоторые даже звучат.
Это память чувств.
Источник — «О том, что я увидел, узнал и понял во время двух поездок в Лондон», Сергей Образцов
#библиотекакукфо
А другая память похожа на альбом с картинками. Порядка в этом альбоме куда меньше, чем в записной книжке, но зато все картинки раскрашены, многие страницы пахнут разными запахами, а некоторые даже звучат.
Это память чувств.
Источник — «О том, что я увидел, узнал и понял во время двух поездок в Лондон», Сергей Образцов
#библиотекакукфо
❤13👏5🎉3
Чего мы точно не ждали, начиная изучать историю кукольного театра — это что кукольники так роскошно пишут. Не устаем восхищаться стилем Симонович-Ефимовой — но вот и Образцов не отстает, только посмотрите на эту гастрономию:
Пассажиры давно не спят. Посадка в Минске прервала сон. Кто-то ест жареную курицу — традиционную еду русских путешественников, кто-то сосредоточенно раздевает банан. Выпит последний стакан советского чая в ресторане минского аэропорта. Уже полтора часа прошло с тех пор, как пузатые шины колес оторвались от советской земли.
То, что видно в прорыве облаков — это Польша. Самолет делает маленькое «ух», от которого у некоторых в глазах возникает вопросительное смущение. Это мы вошли в облака. За окном редкий и быстрый туман, как пар от самовара. И вдруг сразу светлые поля, и на них, как гречневая крупа, рассыпан город. В центре — неожиданно большая, совсем несравнимая с крупинками домов, белая, торжественно-гордая башня. Это Варшава и строящийся Дворец культуры.
Варшава.
Источник — «О том, что я увидел, узнал и понял во время двух поездок в Лондон», Сергей Образцов
#библиотекакукфо
Пассажиры давно не спят. Посадка в Минске прервала сон. Кто-то ест жареную курицу — традиционную еду русских путешественников, кто-то сосредоточенно раздевает банан. Выпит последний стакан советского чая в ресторане минского аэропорта. Уже полтора часа прошло с тех пор, как пузатые шины колес оторвались от советской земли.
То, что видно в прорыве облаков — это Польша. Самолет делает маленькое «ух», от которого у некоторых в глазах возникает вопросительное смущение. Это мы вошли в облака. За окном редкий и быстрый туман, как пар от самовара. И вдруг сразу светлые поля, и на них, как гречневая крупа, рассыпан город. В центре — неожиданно большая, совсем несравнимая с крупинками домов, белая, торжественно-гордая башня. Это Варшава и строящийся Дворец культуры.
Варшава.
Источник — «О том, что я увидел, узнал и понял во время двух поездок в Лондон», Сергей Образцов
#библиотекакукфо
👍10❤7👏4
— Неужели декорации ваших кукольных спектаклей не влезут в грузовой самолет?
— Конечно, не влезут.
— Сколько же они весят?
— Приблизительно восемь тонн, да дело-то ведь не только в весе, но и в размере.
И вот в Ленинградском порту краны поднимают в небо длинные ящики, на которых написано: «2:0 в нашу пользу», «Чертова мельница», «Лампа Аладина», «Маугли», «Необыкновенный концерт», и осторожно опускают их в темный широкий квадрат пароходного трюма, где они становятся таким же экспортным грузом, как и пузатые бочонки с черной икрой.
Источник — «О том, что я увидел, узнал и понял во время двух поездок в Лондон», Сергей Образцов
#библиотекакукфо
— Конечно, не влезут.
— Сколько же они весят?
— Приблизительно восемь тонн, да дело-то ведь не только в весе, но и в размере.
И вот в Ленинградском порту краны поднимают в небо длинные ящики, на которых написано: «2:0 в нашу пользу», «Чертова мельница», «Лампа Аладина», «Маугли», «Необыкновенный концерт», и осторожно опускают их в темный широкий квадрат пароходного трюма, где они становятся таким же экспортным грузом, как и пузатые бочонки с черной икрой.
Источник — «О том, что я увидел, узнал и понял во время двух поездок в Лондон», Сергей Образцов
#библиотекакукфо
👍8❤6👏3
На старости лет Зайцев попал в театр к Сергею Образцову. Там ему помогли сохранить своеобразие своих спектаклей, относились с уважением — и даже выхлопотали звание Заслуженного артиста РСФСР. А вот каким Образцов видел Зайцева-человека — какими всё-таки разными бывают кукольники:
В год его поступления в театр ему было уже около семидесяти лет, но, несмотря на возраст, он был невероятно силен и крепок. У этой силы были и свои причины. Зайцев был старообрядец и поэтому не пил и не курил. Не знаю, в чем считал себя грешным этот высоконравственный человек, но, желая искупить свой грех, он дал обет ежедневно креститься пудовой гирей. Фактически это крестное знамение превратилось в ежедневную гимнастику, и любого из нас этот семидесятилетний старик мог в течение одной минуты положить на обе лопатки.
Понял я также и причину того, почему Иван Афиногенович называл свою жену по имени-отчеству. Оказалось, что много лет тому назад он был женат законным браком и что у него где-то и до сих пор жили его первая жена и взрослые дети. Жизнь бродячего актера свела его с другой женщиной, такой же, как и он, актрисой балагана – Анной Дмитриевной Тригановой. Она стала его партнершей, другом и фактической женой, а религиозность не позволяла Ивану Афиногеновичу ни развестись с первой женой, ни считать свои отношения с Анной Дмитриевной правильными, хотя десятки лет они прожили вместе. Может быть, это и казалось ему его грехом, который надо искупить, но редко мне приходилось видеть более верных и преданных друг другу людей, более благородную, строгую и чистую любовь, чем та, какая была между Иваном Афиногеновичем Зайцевым и Анной Дмитриевной Тригановой.
Источник — «Моя профессия», Сергей Образцов
#библиотекакукфо
В год его поступления в театр ему было уже около семидесяти лет, но, несмотря на возраст, он был невероятно силен и крепок. У этой силы были и свои причины. Зайцев был старообрядец и поэтому не пил и не курил. Не знаю, в чем считал себя грешным этот высоконравственный человек, но, желая искупить свой грех, он дал обет ежедневно креститься пудовой гирей. Фактически это крестное знамение превратилось в ежедневную гимнастику, и любого из нас этот семидесятилетний старик мог в течение одной минуты положить на обе лопатки.
Понял я также и причину того, почему Иван Афиногенович называл свою жену по имени-отчеству. Оказалось, что много лет тому назад он был женат законным браком и что у него где-то и до сих пор жили его первая жена и взрослые дети. Жизнь бродячего актера свела его с другой женщиной, такой же, как и он, актрисой балагана – Анной Дмитриевной Тригановой. Она стала его партнершей, другом и фактической женой, а религиозность не позволяла Ивану Афиногеновичу ни развестись с первой женой, ни считать свои отношения с Анной Дмитриевной правильными, хотя десятки лет они прожили вместе. Может быть, это и казалось ему его грехом, который надо искупить, но редко мне приходилось видеть более верных и преданных друг другу людей, более благородную, строгую и чистую любовь, чем та, какая была между Иваном Афиногеновичем Зайцевым и Анной Дмитриевной Тригановой.
Источник — «Моя профессия», Сергей Образцов
#библиотекакукфо
👍13❤9👏4
В репертуаре Тюза в то время были пьесы Самуила Яковлевича Маршака, написанные им вместе с Е. И. Васильевой, — «Сказка про козла», «Кошкин дом» и стилизованная под народную кукольную комедию «Петрушка». Все три пьесы шли в исполнении «живых» актеров, в том числе и Петрушка, в которой актеры в своих движениях подражали куклам и играли, высовываясь над большой пестрой ширмой, скрывавшей их до пояса.
Но странное дело: хотя содержание этих пьес было вполне доступно восприятию малышей, наблюдения педагогической части театра свидетельствовали о том, что реакция зрительного зала на этих спектаклях была неверной. Зрители пугались больших фигур актеров, одетых в волчьи шкуры («Сказка про козла»), от страха заливались слезами, а иногда и прятались под стулья. Такой же ужас нагонял на них и пожар в «Кошкином доме», где для усиления звуковых эффектов музыкальная часть театра увеличила медную группу оркестра. Стало ясным — форма спектакля, независимо от доступности его содержания, не отвечала восприятию этого возраста зрителей.
Решили сделать пробу — поставить эти пьесы в куклах. И все стало на свое место. Зрители тоже волновались и переживали за происходящее на сцене, но они чувствовали, что появляющиеся на ней существа, хотя бы и самые страшные, для них, зрителей, не страшны. Волки могут напасть на Козла и даже разорвать его на части, но их, зрителей, они не тронут. К тому же появится веселый Петрушка и склеит на глазах у всех Козла (такой конец придумали мы с Самуилом Яковлевичем). «Волк, не ешь Козла!» — кричали дети из зрительного зала, но за себя были спокойны. Тюз нашел форму спектакля, отвечающую восприятию самых юных своих зрителей, — театр кукол. Сейчас уже не подлежит сомнению, что на известном этапе формирования личности ребенка кукольный театр является единственно возможной и доступной для него формой театрального зрелища.
Источник — «К 70-летию С. Я. Маршака», Евгений Деммени
#кукольныйпетербург
Но странное дело: хотя содержание этих пьес было вполне доступно восприятию малышей, наблюдения педагогической части театра свидетельствовали о том, что реакция зрительного зала на этих спектаклях была неверной. Зрители пугались больших фигур актеров, одетых в волчьи шкуры («Сказка про козла»), от страха заливались слезами, а иногда и прятались под стулья. Такой же ужас нагонял на них и пожар в «Кошкином доме», где для усиления звуковых эффектов музыкальная часть театра увеличила медную группу оркестра. Стало ясным — форма спектакля, независимо от доступности его содержания, не отвечала восприятию этого возраста зрителей.
Решили сделать пробу — поставить эти пьесы в куклах. И все стало на свое место. Зрители тоже волновались и переживали за происходящее на сцене, но они чувствовали, что появляющиеся на ней существа, хотя бы и самые страшные, для них, зрителей, не страшны. Волки могут напасть на Козла и даже разорвать его на части, но их, зрителей, они не тронут. К тому же появится веселый Петрушка и склеит на глазах у всех Козла (такой конец придумали мы с Самуилом Яковлевичем). «Волк, не ешь Козла!» — кричали дети из зрительного зала, но за себя были спокойны. Тюз нашел форму спектакля, отвечающую восприятию самых юных своих зрителей, — театр кукол. Сейчас уже не подлежит сомнению, что на известном этапе формирования личности ребенка кукольный театр является единственно возможной и доступной для него формой театрального зрелища.
Источник — «К 70-летию С. Я. Маршака», Евгений Деммени
#кукольныйпетербург
❤14👍5👏3
Про Александра Гауша мы рассказывали в истории о Доме на Английской набережной. Именно в его доме Евгений Деммени впервые увидел кукольный спектакль; в том же доме спустя много лет впервые поставил свой собственный — 14 января 1924 года.
Очевидно, я увлёк его своими планами поставить кукольный спектакль, когда притащил к нему купленных мною случайно у антиквара кукол-петрушек, изображавших персонажей итальянской комедии масок, потому что мы тут же с жаром стали обсуждать нашу первую постановку. Сюжет пьесы был предопределен масками кукол. Родилась шуточная одноактная комедия «Арлекинада», текст которой написал сын Александра Фёдоровича.
Александр Фёдорович решил не только сделать эскизы к спектаклю, но и сам написать портал и декорации. Помню, как в морозный декабрьский вечер мы перетаскивали готовые декорации с Мойки, где в это время он жил, на набережную. Александр Федорович ехал в трамвае вместе с нами, бережно помешивая в баночке клей, чтобы предотвратить его от замерзания.
Спектакль имел успех, у Деммени появился свой театр — а Александр Фёдорович через несколько лет уехал с супругой на юг, чтобы поправить её здоровье, и следующие 20 лет присылал эскизы и активно работал с Деммени по почте, но до 1947 года, когда Александра Федоровича не стало, они увиделись лишь однажды.
Источник — «Об Александре Фёдоровиче Гауше», Евгений Деммени
#кукольныйпетербург
Очевидно, я увлёк его своими планами поставить кукольный спектакль, когда притащил к нему купленных мною случайно у антиквара кукол-петрушек, изображавших персонажей итальянской комедии масок, потому что мы тут же с жаром стали обсуждать нашу первую постановку. Сюжет пьесы был предопределен масками кукол. Родилась шуточная одноактная комедия «Арлекинада», текст которой написал сын Александра Фёдоровича.
Александр Фёдорович решил не только сделать эскизы к спектаклю, но и сам написать портал и декорации. Помню, как в морозный декабрьский вечер мы перетаскивали готовые декорации с Мойки, где в это время он жил, на набережную. Александр Федорович ехал в трамвае вместе с нами, бережно помешивая в баночке клей, чтобы предотвратить его от замерзания.
Спектакль имел успех, у Деммени появился свой театр — а Александр Фёдорович через несколько лет уехал с супругой на юг, чтобы поправить её здоровье, и следующие 20 лет присылал эскизы и активно работал с Деммени по почте, но до 1947 года, когда Александра Федоровича не стало, они увиделись лишь однажды.
Источник — «Об Александре Фёдоровиче Гауше», Евгений Деммени
#кукольныйпетербург
❤14👍6👏3
В кукольном театре — я абсолютно в этом уверен — должен быть один автор всего. Он — Кукольник. Невозможно работать с куклами, которых сделал другой человек, с текстом, который написал для них другой драматург. Когда пишешь для кукол — это не пьеса в строгом смысле, а скорее партитура будущего спектакля. Все надо учесть.
Я не понимаю режиссеров-кукольников, которые ничего не умеют: не сами делают кукол, не сами пишут пьесу, не сами освещают, не сами подбирают музыку. То, что большинство таких — это и есть ошибка наших театральных институтов.
Есть, наверное, и ничего не умеющие хорошие режиссеры — пусть они доживают свою жизнь. Но надо дать им возможность купить заграничные лобзики, пилочки, маленькие деревяшки, клей им дать — пусть они придумывают, клеят и что-то делают.
Источник — «Театр Резо Габриадзе», Марина Дмитревская
#библиотекакукфо
Я не понимаю режиссеров-кукольников, которые ничего не умеют: не сами делают кукол, не сами пишут пьесу, не сами освещают, не сами подбирают музыку. То, что большинство таких — это и есть ошибка наших театральных институтов.
Есть, наверное, и ничего не умеющие хорошие режиссеры — пусть они доживают свою жизнь. Но надо дать им возможность купить заграничные лобзики, пилочки, маленькие деревяшки, клей им дать — пусть они придумывают, клеят и что-то делают.
Источник — «Театр Резо Габриадзе», Марина Дмитревская
#библиотекакукфо
❤24👏6🎉5👎1
Я навсегда запомнил аудиторию Архангельского интернацинального клуба моряков, где мы давали шефский спектакль — «Кот в сапогах». Спектакль этот шел у нас обычно для ребят младшего и среднего возраста. Состояние у нас, актеров, было довольно смутное: зал был битком набит здоровенными молодыми парнями-матросами и пожилыми боцманами, ни слова не понимающими по-русски.
Атмосфера сгущалась на глазах, фигурально и буквально: в зале плавали волны сизого дыма — от трубочного «кэпстена», сигарет «честерфильд» с примесью нашего самого что ни на есть ядреного самосада...
Заглянув одним глазом в просвет ширмы, я увидел в первом ряду пожилого моряка, словно только что спрыгнувшего со страниц стивенсоновского «Острова сокровищ»: из-под расстегнутого военного кителя выпирала полосатая фуфайка, а из-под фуфайки к самому горлу подползала какая-то замысловатая татуировка. У него были рыжие бакенбарды и он жевал... Нет, не жевательную резинку, он жевал табак! И, разумеется, раз он жевал, он и сплевывал; а мишенью для своих плевков, мне показалось, он наметил какое-то место на нашей кукольной ширме...
И что это был за спектакль! Изголодавшиеся по зрелищам парни ревели от восторга. Здесь не было и тени эстетического смакования: они явно смотрели ч т о, а не к а к, то есть воспринимали спектакль непосредственно, по ходу сюжета. Реакция была бурной и точной; настолько точной, что временами нам казалось, будто мы играем не в интернациональном клубе моряков, а в одной из московских школ. Только зычные, смачные возгласы возвращали нас к действительности. Улучив момент, я еще раз посмотрел на своего жевальщика с «Острова сокровищ»: он уже не жевал, он сидел с отвисшей челюстью, забыв и думать о табаке...
Источник — «Актер театра кукол», Евгений Сперанский
#библиотекакукфо
Атмосфера сгущалась на глазах, фигурально и буквально: в зале плавали волны сизого дыма — от трубочного «кэпстена», сигарет «честерфильд» с примесью нашего самого что ни на есть ядреного самосада...
Заглянув одним глазом в просвет ширмы, я увидел в первом ряду пожилого моряка, словно только что спрыгнувшего со страниц стивенсоновского «Острова сокровищ»: из-под расстегнутого военного кителя выпирала полосатая фуфайка, а из-под фуфайки к самому горлу подползала какая-то замысловатая татуировка. У него были рыжие бакенбарды и он жевал... Нет, не жевательную резинку, он жевал табак! И, разумеется, раз он жевал, он и сплевывал; а мишенью для своих плевков, мне показалось, он наметил какое-то место на нашей кукольной ширме...
И что это был за спектакль! Изголодавшиеся по зрелищам парни ревели от восторга. Здесь не было и тени эстетического смакования: они явно смотрели ч т о, а не к а к, то есть воспринимали спектакль непосредственно, по ходу сюжета. Реакция была бурной и точной; настолько точной, что временами нам казалось, будто мы играем не в интернациональном клубе моряков, а в одной из московских школ. Только зычные, смачные возгласы возвращали нас к действительности. Улучив момент, я еще раз посмотрел на своего жевальщика с «Острова сокровищ»: он уже не жевал, он сидел с отвисшей челюстью, забыв и думать о табаке...
Источник — «Актер театра кукол», Евгений Сперанский
#библиотекакукфо
❤10👍6🎉5
Кто такой Кукольник вообще? Исторически это человек, которого ночью выгоняют из города вместе с зубодерами и очкариками (окулистами), так как он не имеет права там спать. Кукольники — это люди, у которых замечательные чуткие руки. У нас все это исчезло. В нашей стране бюрократ залез даже сюда. Художественный совет кукольного театра — это чудовищно, все равно что железобетонная конструкция для бабочек. Сразу теряется их эфемерность, их полет, их нежность, красота, божественность.
Источник — «Театр Резо Габриадзе», Марина Дмитревская
#библиотекакукфо
Источник — «Театр Резо Габриадзе», Марина Дмитревская
#библиотекакукфо
❤15👍3