Потом, когда было построено второе здание, Резо хотел открыть кафе — не для еды, а чтобы там все время жарили одно кофейное зернышко и запах распространялся по театру. (У него в «Песне о Волге» художник Франц Мельде заказывает в кафе «четверть вареного желтка в стакане». Это именно столько, сколько может съесть кукла его размера...)
Источник — «Театр Резо Габриадзе», Марина Дмитревская
#библиотекакукфо
Источник — «Театр Резо Габриадзе», Марина Дмитревская
#библиотекакукфо
❤13👍7🔥1
Каждую ночь ночуем в новом месте. И совсем не плохо, оказывается, на полу в избе с ребятишками. Тогда слышим, как они шепчутся между собой о театре. Совсем уж, думаешь, уснули — вдруг под одеялом шепот: «А как лиса с журавлем плясала! Лиса его за ногу...» Иногда нам же все начинают рассказывать, не думая, что мы-то и играли. С подробностями, которых у нас и не было.
Сегодня (в Кобылине) спали на диване и на кушетке у учительницы (взято из помещичьего дома). Плюшевые диван и кушетка, и го-лу-бы-е... Что за помещик такой был?
Вчера ночевали, — вот, расскажи бабушке, она будет рада,— в сельской библиотеке, чистая, чистая избушка; теплая, теплая; увешанная портретами писателей; в двух шкафах книги, на л явке сложена горка газет. Школы тут везде очень хорошие, с раздвижной стеной, светлые, большие. Конечно, мы не знаем, что ждет нас дальше. Может быть, где-нибудь не захотят спектакля, может быть, где-нибудь не дадут подводы, ну, а мы не думаем об этом, а пока что — едем благополучно.
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
Сегодня (в Кобылине) спали на диване и на кушетке у учительницы (взято из помещичьего дома). Плюшевые диван и кушетка, и го-лу-бы-е... Что за помещик такой был?
Вчера ночевали, — вот, расскажи бабушке, она будет рада,— в сельской библиотеке, чистая, чистая избушка; теплая, теплая; увешанная портретами писателей; в двух шкафах книги, на л явке сложена горка газет. Школы тут везде очень хорошие, с раздвижной стеной, светлые, большие. Конечно, мы не знаем, что ждет нас дальше. Может быть, где-нибудь не захотят спектакля, может быть, где-нибудь не дадут подводы, ну, а мы не думаем об этом, а пока что — едем благополучно.
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
❤13👍5🔥1
Иногда вдруг понимаешь, что некоторые из твоих собственных спектаклей — тоже уже часть истории кукольного театра.
Нашей «Кошке» 20 лет — и она всегда приходит нежданно даже для нас самих и несколько дней гуляет по театру.
В апреле снова ставим любимый шатёр — и играем сразу семь спектаклей.
Билетов уже мало, но если хотите прикоснуться к живой истории — приходите.
Нашей «Кошке» 20 лет — и она всегда приходит нежданно даже для нас самих и несколько дней гуляет по театру.
В апреле снова ставим любимый шатёр — и играем сразу семь спектаклей.
Билетов уже мало, но если хотите прикоснуться к живой истории — приходите.
❤13🔥7👍4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Продолжаем показывать #кинопрокуклы.
Джефф Пиклз — звезда кукольного телешоу для детей. Настоящее семейное кукольное предприятие: отец Джеффа продюсирует шоу, а его сестра шьёт всех кукол. Шоу переведено на десятки языков, и все дети мира любят добродушного и весёлого мистера Пиклза и дюжину его кукольных друзей.
А ещё автомобильная авария унесла жизнь одного из сыновей Джеффа, из-за этого его бросила жена, его сестре изменяет муж, а выживший сын отбился от рук. У всех героев этого сериала море семейных проблем, конфликтов и сложная сексуальная жизнь — но при этом все они, скрепя сердце, продолжают делать лучшее кукольное шоу в мире. Здесь очень много смешного, но сложного и грустного ещё больше — несмотря на детское шоу, сериал крайне взрослый (одна из лучших ролей Джима Кэрри).
Кроме сюжета сериал, конечно, стоит смотреть ради кукол. Мишель Гондри уже 20 лет снимает фильмы, где из каких-то кусочков ткани и мусора без конца рождается трогательная и нежная магия — а тут именно этому производству и посвящен весь сюжет. Хор огурцов сменяется печальным французом-багетом, куклой-сердцем, которое должно говорить о смерти, космовыдрой в ракете-хатке и многим-многим другим — все сцены с куклами очень коротенькие, но невероятно изобретательные. А если досмотрите до второго сезона, увидите целую постельную сцену, решенную через кукольный театр теней.
«Шучу», Дэйв Холстейн, Мишель Гондри, США, 2018-2020
Джефф Пиклз — звезда кукольного телешоу для детей. Настоящее семейное кукольное предприятие: отец Джеффа продюсирует шоу, а его сестра шьёт всех кукол. Шоу переведено на десятки языков, и все дети мира любят добродушного и весёлого мистера Пиклза и дюжину его кукольных друзей.
А ещё автомобильная авария унесла жизнь одного из сыновей Джеффа, из-за этого его бросила жена, его сестре изменяет муж, а выживший сын отбился от рук. У всех героев этого сериала море семейных проблем, конфликтов и сложная сексуальная жизнь — но при этом все они, скрепя сердце, продолжают делать лучшее кукольное шоу в мире. Здесь очень много смешного, но сложного и грустного ещё больше — несмотря на детское шоу, сериал крайне взрослый (одна из лучших ролей Джима Кэрри).
Кроме сюжета сериал, конечно, стоит смотреть ради кукол. Мишель Гондри уже 20 лет снимает фильмы, где из каких-то кусочков ткани и мусора без конца рождается трогательная и нежная магия — а тут именно этому производству и посвящен весь сюжет. Хор огурцов сменяется печальным французом-багетом, куклой-сердцем, которое должно говорить о смерти, космовыдрой в ракете-хатке и многим-многим другим — все сцены с куклами очень коротенькие, но невероятно изобретательные. А если досмотрите до второго сезона, увидите целую постельную сцену, решенную через кукольный театр теней.
«Шучу», Дэйв Холстейн, Мишель Гондри, США, 2018-2020
❤15👍4👏3
— Слушайте, кукольный театр, где 120 человек — это ужас! Этого не может быть! 120 человек должны создать минимум 30 театров. Кукольное дело очень индивидуально. А много людей мешают друг другу. Даже в большом спектакле, где много персонажей, должно быть три-четыре человека. В если в одном театре 120 человек — он неизбежно становится неповоротливым, в нем неизбежно утопают индивидуальности...
Понимаете, в кукольных театрах, на этих нежных существах — куклах — паразитирует целый класс людей, которые свободно могли бы завоевать такую маленькую страну, как Бельгия. От этой громоздкости умирает кукольность — то, что очаровывает человека — условность, легкая игра, воздух вокруг.
Источник — «Театр Резо Габриадзе», Марина Дмитревская
#библиотекакукфо
Понимаете, в кукольных театрах, на этих нежных существах — куклах — паразитирует целый класс людей, которые свободно могли бы завоевать такую маленькую страну, как Бельгия. От этой громоздкости умирает кукольность — то, что очаровывает человека — условность, легкая игра, воздух вокруг.
Источник — «Театр Резо Габриадзе», Марина Дмитревская
#библиотекакукфо
❤18👍2
Самое лучшее, когда садишься в дровни, уложив и сосчитав вещи.
Тут, пока сани скользят между белыми полями, еловыми лесами, избушками, можно сидеть и ни о чем не думать. Прислониться куда-нибудь и дремать на чистом воздухе.
Все искупает это удовольствие ехать по полям, по тихим лесам, мимо белобережных рек и оврагов, мимо каких-то усадеб и разных деревень. Замечательная резьба на ставнях и под крышами. Четкая, мелкая, роскошная. Тут резьба древняя, и совсем не грубая и не размазанная, как мы всегда видели. Здесь нельзя в нее не влюбиться, по уши, и с уважением.
За нами теперь бегут твои салазки, которые раньше ждали нас на Шаховской, а теперь едут в Москву. взяли их из Москвы, чтобы довезти в Москве театр до вокзала, — не знаем, успеем ли и привезти по снегу. Иван Семенович кладет на них ноги, которые не помещаются в дровнях; вроде, как бревна возят на подсанках.
Если очень холодно, укутываемся драпировками от балагана. Проезжаем мимо хороших и плохих бывших помещичьих усадеб, Иногда рисунок леса вдали таков, что кажется — домотканово.
Сейчас свищет за окнами отчаянный ветер, так и рвет, и гудит, но в лесу будет хорошо.
Так вот и едем, и едем, и едем, все вперед да вперед. Иногда, впрочем, как раз в обратную от Москвы сторону».
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
Тут, пока сани скользят между белыми полями, еловыми лесами, избушками, можно сидеть и ни о чем не думать. Прислониться куда-нибудь и дремать на чистом воздухе.
Все искупает это удовольствие ехать по полям, по тихим лесам, мимо белобережных рек и оврагов, мимо каких-то усадеб и разных деревень. Замечательная резьба на ставнях и под крышами. Четкая, мелкая, роскошная. Тут резьба древняя, и совсем не грубая и не размазанная, как мы всегда видели. Здесь нельзя в нее не влюбиться, по уши, и с уважением.
За нами теперь бегут твои салазки, которые раньше ждали нас на Шаховской, а теперь едут в Москву. взяли их из Москвы, чтобы довезти в Москве театр до вокзала, — не знаем, успеем ли и привезти по снегу. Иван Семенович кладет на них ноги, которые не помещаются в дровнях; вроде, как бревна возят на подсанках.
Если очень холодно, укутываемся драпировками от балагана. Проезжаем мимо хороших и плохих бывших помещичьих усадеб, Иногда рисунок леса вдали таков, что кажется — домотканово.
Сейчас свищет за окнами отчаянный ветер, так и рвет, и гудит, но в лесу будет хорошо.
Так вот и едем, и едем, и едем, все вперед да вперед. Иногда, впрочем, как раз в обратную от Москвы сторону».
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
❤11👍2👏2
Мой первый провал с куклами произошел задолго до того, как куклы стали моей профессией, и я должен благодарить судьбу за то, что она дала мне наглядный урок: с куклами можно шутить и дурачиться, но спекулировать ими нельзя.
Тень от Петрушки осталась в балете Стравинского, в стилизованных рисунках Судейкина да в маленьких, еще не содранных табличках на воротах московских дворов, бесстрастных свидетелях Петрушкиной гибели: «Вход старьевщикам и шарманщикам строго воспрещается».
В букинистическом магазине мне удалось найти маленькую книжку сытинского издания, в которой был напечатан полный текст народного Петрушки, записанный, по-видимому, каким-то очень добросовестным человеком прямо со слов профессионального петрушечника. Книжка была с картинками, правда, плохими, но все-таки кукол по этим картинкам сделать было можно.
Я сделал всех кукол, выучил текст и прорепетировал все представление. Теперь нужно было достать шарманку, тем более что я уже уговорил одну актрису быть моим шарманщиком. Петь под шарманку русские песни и продавать «счастье». Мне повезло, и в первый же день моих поисков я где-то около Самотеки натолкнулся на шарманщика, да еще с попугаем.
Таким образом, у меня был настоящий текст, похожие на настоящих куклы, настоящая шарманка и даже настоящий попугай, умеющий доставать «счастье». Единственно, чего еще не хватало, это настоящей ширмы. Моя ширма была тяжелая и громоздкая, а я помнил, что петрушечники приходили во дворы с очень легкой складной ширмой.
Источник — «Моя профессия», Сергей Образцов
#библиотекакукфо
Тень от Петрушки осталась в балете Стравинского, в стилизованных рисунках Судейкина да в маленьких, еще не содранных табличках на воротах московских дворов, бесстрастных свидетелях Петрушкиной гибели: «Вход старьевщикам и шарманщикам строго воспрещается».
В букинистическом магазине мне удалось найти маленькую книжку сытинского издания, в которой был напечатан полный текст народного Петрушки, записанный, по-видимому, каким-то очень добросовестным человеком прямо со слов профессионального петрушечника. Книжка была с картинками, правда, плохими, но все-таки кукол по этим картинкам сделать было можно.
Я сделал всех кукол, выучил текст и прорепетировал все представление. Теперь нужно было достать шарманку, тем более что я уже уговорил одну актрису быть моим шарманщиком. Петь под шарманку русские песни и продавать «счастье». Мне повезло, и в первый же день моих поисков я где-то около Самотеки натолкнулся на шарманщика, да еще с попугаем.
Таким образом, у меня был настоящий текст, похожие на настоящих куклы, настоящая шарманка и даже настоящий попугай, умеющий доставать «счастье». Единственно, чего еще не хватало, это настоящей ширмы. Моя ширма была тяжелая и громоздкая, а я помнил, что петрушечники приходили во дворы с очень легкой складной ширмой.
Источник — «Моя профессия», Сергей Образцов
#библиотекакукфо
❤14👍5👏4
Директор Музея игрушки Николай Дмитриевич Бартрам дал мне адрес единственного человека, у которого я мог узнать устройство складной кукольной ширмы народного Петрушки.
Этим человеком был Иван Афиногенович Зайцев.
Жил он где-то в районе Новинского бульвара, и я, захватив «для знакомства» своего негритенка, отправился по данному мне адресу.
Меня встретил широкоплечий и широколицый человек лет шестидесяти, гладко бритый, с серьезными голубыми глазами. Вежливо, несуетно, с покойным достоинством пригласил в чисто прибранную комнату и попросил жену поставить чайник. Он назвал ее по имени-отчеству: Анна Дмитриевна.
Я сел на табуретку, рассказал о цели моего прихода и, вытащив из кармана негритенка, показал, как он ходит на охоту, убивая птичку, зайца, медведя и слона.
Очевидно, мой негритенок не произвел на Ивана Афиногеновича никакого впечатления. Он ни разу не улыбнулся, хоть и не сказал ничего дурного.
Устройство складной ширмы Зайцев показал и объяснил охотно, но, по-видимому, с некоторой грустью. И по возрасту и по принадлежности к разным слоям общества мы с ним были настолько разные, что я не мог вызвать в нем доверия. В общем, я чувствовал себя неважно и смущенно рассматривал комнату.
Источник — «Моя профессия», Сергей Образцов
#библиотекакукфо
Этим человеком был Иван Афиногенович Зайцев.
Жил он где-то в районе Новинского бульвара, и я, захватив «для знакомства» своего негритенка, отправился по данному мне адресу.
Меня встретил широкоплечий и широколицый человек лет шестидесяти, гладко бритый, с серьезными голубыми глазами. Вежливо, несуетно, с покойным достоинством пригласил в чисто прибранную комнату и попросил жену поставить чайник. Он назвал ее по имени-отчеству: Анна Дмитриевна.
Я сел на табуретку, рассказал о цели моего прихода и, вытащив из кармана негритенка, показал, как он ходит на охоту, убивая птичку, зайца, медведя и слона.
Очевидно, мой негритенок не произвел на Ивана Афиногеновича никакого впечатления. Он ни разу не улыбнулся, хоть и не сказал ничего дурного.
Устройство складной ширмы Зайцев показал и объяснил охотно, но, по-видимому, с некоторой грустью. И по возрасту и по принадлежности к разным слоям общества мы с ним были настолько разные, что я не мог вызвать в нем доверия. В общем, я чувствовал себя неважно и смущенно рассматривал комнату.
Источник — «Моя профессия», Сергей Образцов
#библиотекакукфо
❤12👍5👏2
Иван Афиногенович взял одну из кукол (жонглера с шариками) и разобрал нитки, идущие от куклы к двойному деревянному кресту, поперечные планки которого поворачивались на осях. Это называлось вагой, а качающиеся планки – коромыслами.
Со спокойным, серьезным лицом Зайцев стал качать коромысло, и кукла пошла по полу, смешно дергая ногами. Потом она опустилась на одно колено и стала кидать вверх нанизанные на нитки шарики. Один из шариков перепрыгнул на кончик ноги, а оттуда на голову. Кукла садилась, ложилась, вставала, все время продолжая подбрасывать шарики.
Все это было очень удивительно и очень смешно. Но громко смеяться я не мог, так как на широком лице Зайцева не было улыбки. И так же без улыбки, сложив руки на груди, смотрела на куклу Анна Дмитриевна.
Я попросил Зайцева показать мне, как говорит Петрушка тонким голосом. Иван Афиногенович достал из ящика бумажный пакетик и вынул из него что-то, завернутое в тряпочку. Развернул тряпочку. В ней оказался маленький серебряный пищик.
Зайцев положил пищик в рот, пожевал губами, по-видимому, прилаживая Пищик куда-то поглубже, и потом вдруг высоким Петрушкиным голосом сказал: «Умирраю!» Анна Дмитриевна сейчас же переспросила: «Умираешь?» И голос подтвердил: «Умираю...» – «А где же твоя смерть, Петрушка?» – «За Тверской заставой картошку копает...» – и голос засмеялся заливисто и весело – так, как умеет смеяться только Петрушка. Это был тот самый текст, Который я учил по сытинской книжечке, но здесь он был живой, настоящий.
Тут на маленькой плите вскипел чайник, и Анна Дмитриевна побежала его снимать, а Иван Афиногенович, ловко перекладывая пищик языком за щеку, продолжал разговаривать сам с собой, то говоря голосом Петрушки, то переспрашивая его своим голосом.
Источник — «Моя профессия», Сергей Образцов
#библиотекакукфо
Со спокойным, серьезным лицом Зайцев стал качать коромысло, и кукла пошла по полу, смешно дергая ногами. Потом она опустилась на одно колено и стала кидать вверх нанизанные на нитки шарики. Один из шариков перепрыгнул на кончик ноги, а оттуда на голову. Кукла садилась, ложилась, вставала, все время продолжая подбрасывать шарики.
Все это было очень удивительно и очень смешно. Но громко смеяться я не мог, так как на широком лице Зайцева не было улыбки. И так же без улыбки, сложив руки на груди, смотрела на куклу Анна Дмитриевна.
Я попросил Зайцева показать мне, как говорит Петрушка тонким голосом. Иван Афиногенович достал из ящика бумажный пакетик и вынул из него что-то, завернутое в тряпочку. Развернул тряпочку. В ней оказался маленький серебряный пищик.
Зайцев положил пищик в рот, пожевал губами, по-видимому, прилаживая Пищик куда-то поглубже, и потом вдруг высоким Петрушкиным голосом сказал: «Умирраю!» Анна Дмитриевна сейчас же переспросила: «Умираешь?» И голос подтвердил: «Умираю...» – «А где же твоя смерть, Петрушка?» – «За Тверской заставой картошку копает...» – и голос засмеялся заливисто и весело – так, как умеет смеяться только Петрушка. Это был тот самый текст, Который я учил по сытинской книжечке, но здесь он был живой, настоящий.
Тут на маленькой плите вскипел чайник, и Анна Дмитриевна побежала его снимать, а Иван Афиногенович, ловко перекладывая пищик языком за щеку, продолжал разговаривать сам с собой, то говоря голосом Петрушки, то переспрашивая его своим голосом.
Источник — «Моя профессия», Сергей Образцов
#библиотекакукфо
👍15❤9🎉2
Моя ошибка – вернее, моя вина – состояла в том, что у меня не было настоящей цели. То есть, конечно, цель была: мне хотелось выступить, чтобы иметь успех. Но успех не может быть целью. Он может быть только результатом осуществления определенной цели.
В работе над спектаклем или ролью только тогда возникает настоящее творчество, когда, идя через фразу, действие, сюжет, тему, стремишься дойти не просто до конца работы, а до ее основного смысла, до ее идеи.
Я же хотел только одного: приготовить номер, «как у Зайцева». Я говорил текст, заставлял Петрушку покупать лошадь у цыгана или бить палкой городового и лекаря, а зачем все это нужно моему зрителю и что это в конце концов значит – я над этим не задумывался. Сам того не сознавая, я не был искренен в моей игре, а так как Зайцев был безусловно искренен, то у меня и не могло получиться, «как у Зайцева».
Вот в этом я и был виноват. В отсутствии искренности, в отсутствии непосредственной увлеченности сюжетом, текстом и, главное, темой разыгрываемых Петрушкой сцен.
Для Зайцева все компоненты, начиная от типажей кукол, их костюмов, манеры и формы поведения и кончая любой фразой текста, были абсолютны в своем качестве. Они точно совпадали с его вкусами, его восприятием мира, его ощущением искусства. Для него это не было отвлеченно народным искусством – он и термина такого не применял, так как оно было одновременно и его личным искусством. Для него слово «балаган» не было ни ругательством, ни определением стиля, так как слово «балаган» он употреблял только как название определенной формы театра, соединяющей в себе и техническое устройство, и место действия, и состав зрителей.
Зайцевский Петрушка бил живого городового, того самого, который каждую минуту мог войти во двор. Мой Петрушка бил уже мертвого, несуществующего городового, и мое отношение к этому было, так сказать, ретроспективным.
Источник — «Моя профессия», Сергей Образцов
#библиотекакукфо
В работе над спектаклем или ролью только тогда возникает настоящее творчество, когда, идя через фразу, действие, сюжет, тему, стремишься дойти не просто до конца работы, а до ее основного смысла, до ее идеи.
Я же хотел только одного: приготовить номер, «как у Зайцева». Я говорил текст, заставлял Петрушку покупать лошадь у цыгана или бить палкой городового и лекаря, а зачем все это нужно моему зрителю и что это в конце концов значит – я над этим не задумывался. Сам того не сознавая, я не был искренен в моей игре, а так как Зайцев был безусловно искренен, то у меня и не могло получиться, «как у Зайцева».
Вот в этом я и был виноват. В отсутствии искренности, в отсутствии непосредственной увлеченности сюжетом, текстом и, главное, темой разыгрываемых Петрушкой сцен.
Для Зайцева все компоненты, начиная от типажей кукол, их костюмов, манеры и формы поведения и кончая любой фразой текста, были абсолютны в своем качестве. Они точно совпадали с его вкусами, его восприятием мира, его ощущением искусства. Для него это не было отвлеченно народным искусством – он и термина такого не применял, так как оно было одновременно и его личным искусством. Для него слово «балаган» не было ни ругательством, ни определением стиля, так как слово «балаган» он употреблял только как название определенной формы театра, соединяющей в себе и техническое устройство, и место действия, и состав зрителей.
Зайцевский Петрушка бил живого городового, того самого, который каждую минуту мог войти во двор. Мой Петрушка бил уже мертвого, несуществующего городового, и мое отношение к этому было, так сказать, ретроспективным.
Источник — «Моя профессия», Сергей Образцов
#библиотекакукфо
❤11👏4👍2🎉1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Было в большой семье семь братьев, и родилась у них сестра. Сестру пришла пора крестить, братья побежали к колодцу за водой, да так долго толкались и мешкали, что отец обиделся, проклял их, они случайно превратились в воронов и улетели жить в горы. Сестра выросла и пошла их разыскивать, нашла волшебницу, которая предложила ей семь лет ткать семь рубашек из крапивы и при этом не произносить ни слова.
Сюжеты братьев Гримм звучат совершенно варварски в кратком пересказе — зато по ним снято много прекрасных мультиков. Сегодня у нас — немецкая классика известных кукольников братьев Диль (их, кажется, не семеро, только трое: два режиссера и один сценарист) — «Семь воронов».
В прикрепленной сцене девушка как раз ткет рубашки, поселившись в уютном дупле в лесу. Времена года очень красиво сменяют друг друга, а девушке приносят материал всякие зверушки: белочка, зайчик, олень, медведь. А ещё там на 01:12 такая чудесная улиточка ползет по грибу! В общем какой Уолт Дисней, о чем вы. Между прочим, мультфильм вышел на три недели раньше «Белоснежки» и считается первой полнометражной анимацией по мотивам сказок братьев Гримм. Как всегда, крепим ссылку на мультфильм целиком — там английские субтитры, но говорят совсем немного и сюжет, в общем, понятен.
Потом девушку ждал принц, брак, обвинения в ведьмовстве — но в конце всё кончилось хорошо. У братьев Диль, кстати, тоже — они делали кукол до 70-х годов и, кажется, прожили приятную жизнь. (А ещё у них есть чудная серия мультиков про ёжика — но об этом как-нибудь в другой раз).
«Семь воронов», Фердинанд Диль, Герман Диль, Германия, 1937
#кукольныймультфильм
Сюжеты братьев Гримм звучат совершенно варварски в кратком пересказе — зато по ним снято много прекрасных мультиков. Сегодня у нас — немецкая классика известных кукольников братьев Диль (их, кажется, не семеро, только трое: два режиссера и один сценарист) — «Семь воронов».
В прикрепленной сцене девушка как раз ткет рубашки, поселившись в уютном дупле в лесу. Времена года очень красиво сменяют друг друга, а девушке приносят материал всякие зверушки: белочка, зайчик, олень, медведь. А ещё там на 01:12 такая чудесная улиточка ползет по грибу! В общем какой Уолт Дисней, о чем вы. Между прочим, мультфильм вышел на три недели раньше «Белоснежки» и считается первой полнометражной анимацией по мотивам сказок братьев Гримм. Как всегда, крепим ссылку на мультфильм целиком — там английские субтитры, но говорят совсем немного и сюжет, в общем, понятен.
Потом девушку ждал принц, брак, обвинения в ведьмовстве — но в конце всё кончилось хорошо. У братьев Диль, кстати, тоже — они делали кукол до 70-х годов и, кажется, прожили приятную жизнь. (А ещё у них есть чудная серия мультиков про ёжика — но об этом как-нибудь в другой раз).
«Семь воронов», Фердинанд Диль, Герман Диль, Германия, 1937
#кукольныймультфильм
❤8👍8👏2
Перед тем, как ставить спектакль, мы всегда решаем вопросы: кому и зачем. Взрослым или детям? А если детям, то каким? Большим или маленьким? И на наших билетах для детей всегда пишем, на какой возраст рассчитан данный спектакль. Это очень важно. Ребята разного возраста отличаются друг от друга больше, чем взрослые. Трехлетним ребятам вообще нельзя показывать спектакль, который длится два часа. Им и часу много. Кроме того, им нельзя показывать ничего страшного. Даже пятилетним страшное показывать нельзя, а если можно, так тогда оно должно быть и страшное и смешное, как в сказках Чуковского.
Был у нас такой случай в театре: на спектакль «Кот в сапогах» какая-то мама привела свою совсем маленькую дочку. Наверное,лет трех, не больше. Как-то сумела скрыть ее от глаз билетерши: мы ведь трехлетних не пускаем. В этом спектакле есть сцена, в которой кот приходит к великану-людоеду. Людоеда играет актер в маске. Огромный по сравнению с котом. Увидела наша трехлетняя зрительница этого людоеда и закричала на весь зал: «Мама, выключи!» А мама «выключить» не может. Схватила она свою рыдающую дочку и через весь зал — скорее к выходу.
Ничего кроме вреда не принес этой девочке наш спектакль. Нет! Нельзя маленьким детям показывать страшное. Но и смешное не всегда бывает полезным. Представьте, что какой-то режиссер придумал, чтобы кто-то из персонажей заикался. Дети-зрители смеются. Режиссер доволен. А ведь он совершил преступление. Даже два. Во-первых, обидел ту девочку и того мальчика, которые страдают этой болезнью, и, во-вторых, что еще хуже, научил детей над этим смеяться.
Нет, ставя спектакль для маленьких, нужно быть очень, очень осторожным. И мы стараемся не забывать об этом. У нас даже лозунг такой есть: «ОСТОРОЖНО — ИСКУССТВО, ОСТОРОЖНО — ДЕТИ».
Источник — «Театр кукол», Сергей Образцов
#библиотекакукфо
Был у нас такой случай в театре: на спектакль «Кот в сапогах» какая-то мама привела свою совсем маленькую дочку. Наверное,лет трех, не больше. Как-то сумела скрыть ее от глаз билетерши: мы ведь трехлетних не пускаем. В этом спектакле есть сцена, в которой кот приходит к великану-людоеду. Людоеда играет актер в маске. Огромный по сравнению с котом. Увидела наша трехлетняя зрительница этого людоеда и закричала на весь зал: «Мама, выключи!» А мама «выключить» не может. Схватила она свою рыдающую дочку и через весь зал — скорее к выходу.
Ничего кроме вреда не принес этой девочке наш спектакль. Нет! Нельзя маленьким детям показывать страшное. Но и смешное не всегда бывает полезным. Представьте, что какой-то режиссер придумал, чтобы кто-то из персонажей заикался. Дети-зрители смеются. Режиссер доволен. А ведь он совершил преступление. Даже два. Во-первых, обидел ту девочку и того мальчика, которые страдают этой болезнью, и, во-вторых, что еще хуже, научил детей над этим смеяться.
Нет, ставя спектакль для маленьких, нужно быть очень, очень осторожным. И мы стараемся не забывать об этом. У нас даже лозунг такой есть: «ОСТОРОЖНО — ИСКУССТВО, ОСТОРОЖНО — ДЕТИ».
Источник — «Театр кукол», Сергей Образцов
#библиотекакукфо
❤22👍5🎉3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Крейг Шварц — уличный марионеточник в современном Нью-Йорке. Не в силах обеспечить семью сложным ремеслом, он устраивается работать в офис — правда, офис какой-то странный: там можно ходить только согнувшись, а вскоре за одним из шкафчиков Крейг обнаруживает лаз, через который можно попасть в голову известного голливудского актёра Джона Малковича — и сделать своей марионеткой его.
Потом следует сложный любовный треугольник между Крейгом, его женой, коллегой и Джоном Малковичем (треугольник потому, что Малковича любят все, а он не любит никого и его все достали).
Весь абсурд перемежается любопытными и взаправду сыгранными сценами кукольных представлений и куклами в мастерской — мысль, что марионетки все мы, тоже любопытная, но нам с вами, наверное, интереснее посмотреть на то, как мастерски играют в фильме настоящие марионетки.
«Быть Джоном Малковичем», Спайк Джонз, США, 1999
#кинопрокуклы
Потом следует сложный любовный треугольник между Крейгом, его женой, коллегой и Джоном Малковичем (треугольник потому, что Малковича любят все, а он не любит никого и его все достали).
Весь абсурд перемежается любопытными и взаправду сыгранными сценами кукольных представлений и куклами в мастерской — мысль, что марионетки все мы, тоже любопытная, но нам с вами, наверное, интереснее посмотреть на то, как мастерски играют в фильме настоящие марионетки.
«Быть Джоном Малковичем», Спайк Джонз, США, 1999
#кинопрокуклы
❤12👏5👍3🎉1
Время от времени, приблизительно три раза в год, когда мы открываем, на робкий звонок, дверь нашей квартиры, входит незнакомый юноша. Не один и тот же,— наоборот, всегда разный. Забыв даже иной раз назвать свою фамилию (она, правда, по всей вероятности, ничего нам не сказала бы), он говорит: «Я видел ваш спектакль и пришел, чтобы узнать, как делать петрушек».
Когда путник входит на крыльцо хозяйственного дома и его встречает гостеприимная хозяйка, все же, из угла, гремя цепью, срывается на него ревнивый, сторожевой пес, куры, собравшиеся было поклевать свою ежедневную горсть овса, суетливо разбегаются в крапиву; и стая воробьев шумно вспархивает на забор.
Короткий вопрос невинного юноши вызывает в нас сначала чувства всех этих разнообразных существ: ревность пса (я слышу, как он заворочался во мне, гремя цепью и рыча сквозь желтые, старые зубы) —это любовь и ревность моя к петрушкам; разбежались начатые было повседневные дела, потому что надо же отвечать на вопрос, и отвечать основательно; разлетелись воробьи — те или другие мысли, которые окружали дела,— разлетелись надолго, может быть, навсегда.
Но доминирует надо всем все же гостеприимная хозяйка — радость, что пришел некто, действительно жаждущий узнать о петрушках.
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
Когда путник входит на крыльцо хозяйственного дома и его встречает гостеприимная хозяйка, все же, из угла, гремя цепью, срывается на него ревнивый, сторожевой пес, куры, собравшиеся было поклевать свою ежедневную горсть овса, суетливо разбегаются в крапиву; и стая воробьев шумно вспархивает на забор.
Короткий вопрос невинного юноши вызывает в нас сначала чувства всех этих разнообразных существ: ревность пса (я слышу, как он заворочался во мне, гремя цепью и рыча сквозь желтые, старые зубы) —это любовь и ревность моя к петрушкам; разбежались начатые было повседневные дела, потому что надо же отвечать на вопрос, и отвечать основательно; разлетелись воробьи — те или другие мысли, которые окружали дела,— разлетелись надолго, может быть, навсегда.
Но доминирует надо всем все же гостеприимная хозяйка — радость, что пришел некто, действительно жаждущий узнать о петрушках.
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
❤13👍2
Но куда деваются, когда захлопнется за ними дверь, эти молодые искатели истины в куклах?
Никогда не видишь их больше.
Кроме практических сведений, каждый уходящий от нас уносит с собой, мне всегда кажется, жестокую усталость от напора разнообразных впечатлений.
Да, захлопнешь за ними дверь, оглядишь комнату, принявшую вид поля сражения, и начинаешь укладывать гипсовые формы опять в чулан, подальше; запасные головы пихать, но тщетно, на старые места, где уже давно все переполнено; укладывать «действующую армию» кукол, которые имеют на этот раз укоризненно-недовольный вид (понятно — как смели мы вытаскивать их не для спектакля?) Вздохнешь и подумаешь: «Через несколько лет, когда меня не будет, а то, чему я учу, разойдется по нерадивым, неумелым, может быть, бесталанным, может быть, нечистым рукам, как придется меня ругать за распространение петрушечьего дела». Ведь уличные кукольники не открывали постороннему своих тайн. Они остерегались сообщать секрет своей силы. Это — каста.
Бросьтесь хоть со всей быстротой после спектакля, с исчезновением последней куклы, за ширмы уличного Петрушки: все уже попрятано.
Вы увидите смирно стоящих: деревянный закрытый ящик и кукольника.
Ничего больше.
Точно ничего и не было.
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
Никогда не видишь их больше.
Кроме практических сведений, каждый уходящий от нас уносит с собой, мне всегда кажется, жестокую усталость от напора разнообразных впечатлений.
Да, захлопнешь за ними дверь, оглядишь комнату, принявшую вид поля сражения, и начинаешь укладывать гипсовые формы опять в чулан, подальше; запасные головы пихать, но тщетно, на старые места, где уже давно все переполнено; укладывать «действующую армию» кукол, которые имеют на этот раз укоризненно-недовольный вид (понятно — как смели мы вытаскивать их не для спектакля?) Вздохнешь и подумаешь: «Через несколько лет, когда меня не будет, а то, чему я учу, разойдется по нерадивым, неумелым, может быть, бесталанным, может быть, нечистым рукам, как придется меня ругать за распространение петрушечьего дела». Ведь уличные кукольники не открывали постороннему своих тайн. Они остерегались сообщать секрет своей силы. Это — каста.
Бросьтесь хоть со всей быстротой после спектакля, с исчезновением последней куклы, за ширмы уличного Петрушки: все уже попрятано.
Вы увидите смирно стоящих: деревянный закрытый ящик и кукольника.
Ничего больше.
Точно ничего и не было.
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
❤9👍2👏2🎉1
Только прочитали у Ефимовой про юношу, который мечтает делать Петрушек, как наткнулись на обескураживающее признание Образцова: этот юноша — он.
«...Но все-таки есть надежда, что явится энтузиаст кукол, который сможет работать в новой области, завладевать необитаемыми островами, открывать новые горизонты, создавать совсем новые пьесы, черпать из хранилища, в которое трудно проникнуть, но из которого, раз проник, можешь черпать хоть тысячу лет...
Должен же появиться молодой артист, который наберется настолько храбрости перед учителями, энергии и самостоятельности перед товарищами, что решится спрятать свое, может быть, красивое лицо за ширмами. Уж не красивее же Ефимова, который, однако, выходит из-за ширмы на публику только для того, чтобы сделать перед спектаклем сообщение о кукольном театре, если мы играем для взрослых».
Я привел этот отрывок потому, что тотчас же по выходе книги в 1925 году Нина Яковлевна подарила мне ее с надписью: «Молодому человеку из третьей главы» и сказала, что принялась писать эту главу, как только захлопнулась за мной дверь.
Это посвящение не показалось мне очень доброжелательным, так как по глазам Нины Яковлевны я понимал, что не во мне она видит преемника их театра: «ревнивый сторожевой пес» достаточно громко гремел своей цепью. Да и впоследствии, я думаю, Нина Яковлевна не считала меня преемником, тем более что я таковым не оказался. Любовь к куклам у нас одинаковая, но любим мы в них, по-видимому, разное.
Источник — «Моя профессия», Сергей Образцов
#библиотекакукфо
«...Но все-таки есть надежда, что явится энтузиаст кукол, который сможет работать в новой области, завладевать необитаемыми островами, открывать новые горизонты, создавать совсем новые пьесы, черпать из хранилища, в которое трудно проникнуть, но из которого, раз проник, можешь черпать хоть тысячу лет...
Должен же появиться молодой артист, который наберется настолько храбрости перед учителями, энергии и самостоятельности перед товарищами, что решится спрятать свое, может быть, красивое лицо за ширмами. Уж не красивее же Ефимова, который, однако, выходит из-за ширмы на публику только для того, чтобы сделать перед спектаклем сообщение о кукольном театре, если мы играем для взрослых».
Я привел этот отрывок потому, что тотчас же по выходе книги в 1925 году Нина Яковлевна подарила мне ее с надписью: «Молодому человеку из третьей главы» и сказала, что принялась писать эту главу, как только захлопнулась за мной дверь.
Это посвящение не показалось мне очень доброжелательным, так как по глазам Нины Яковлевны я понимал, что не во мне она видит преемника их театра: «ревнивый сторожевой пес» достаточно громко гремел своей цепью. Да и впоследствии, я думаю, Нина Яковлевна не считала меня преемником, тем более что я таковым не оказался. Любовь к куклам у нас одинаковая, но любим мы в них, по-видимому, разное.
Источник — «Моя профессия», Сергей Образцов
#библиотекакукфо
❤9👏3🎉3
Ученик и соратник Евгения Деммени Никита Охочинский вспоминает о том, как театр зарабатывал в послевоенные годы.
Выпускались спектакли, иногда выдающиеся, иногда «пристегнутые» к актуальной «теме дня».
Вот эти-то «пристегнутые» и давали театру возможность жить. Прежде всего надо сказать о «Зеленом огоньке», спектакле о том, как надо детям вести себя на улице, который был поставлен по заказу Глававтоинспекции. За его показ театр получал определенную сумму. Подумать только — за один только месяц «Зеленый огонек» посмотрело более 20 тысяч зрителей...
Второй «пристегнутый» спектакль — «Крупный выигрыш» — призывал покупать облигации «Золотого займа». Играли мы его по направлениям Управления Гострудсберкасс в кино в перерывах между сеансами, в обеденные перерывы на фабриках и заводах.
На «вырученные деньги» театр мог хоть как-то сводить концы с концами и выпускать настоящую «кукольную продукцию».
В «Крупном выигрыше» мы, исполнители, резвились, старались отсебятиной поставить партнера в тупик. Особенно этим отличались Ю. С. Позняков и Ваш покорный слуга. Нам обоим было присуще остроумие (ха-ха!), но иногда мы «доигрывались» до того, что от смеха просто не могли пи одного слова текста произнести. Как-то в таком стиле мы играли спектакль в кинотеатре «Великан»*), в зрительном зале присутствовал профессор И. Н. Журавлев, брат известного чтеца Д. Н. Журавлева и большой друг Т. В. Смирновой. Он был в восторге от этого зрелища.
*Для тех, кто не знает — сегодня в этом здании размещается «Ленинградский Мюзик-холл», и зрительный зал с тех пор не особенно изменился.
Источник — «Вот ведь какая петрушка получается!», Н. В. Охочинский
#кукольныйпетербург
Выпускались спектакли, иногда выдающиеся, иногда «пристегнутые» к актуальной «теме дня».
Вот эти-то «пристегнутые» и давали театру возможность жить. Прежде всего надо сказать о «Зеленом огоньке», спектакле о том, как надо детям вести себя на улице, который был поставлен по заказу Глававтоинспекции. За его показ театр получал определенную сумму. Подумать только — за один только месяц «Зеленый огонек» посмотрело более 20 тысяч зрителей...
Второй «пристегнутый» спектакль — «Крупный выигрыш» — призывал покупать облигации «Золотого займа». Играли мы его по направлениям Управления Гострудсберкасс в кино в перерывах между сеансами, в обеденные перерывы на фабриках и заводах.
На «вырученные деньги» театр мог хоть как-то сводить концы с концами и выпускать настоящую «кукольную продукцию».
В «Крупном выигрыше» мы, исполнители, резвились, старались отсебятиной поставить партнера в тупик. Особенно этим отличались Ю. С. Позняков и Ваш покорный слуга. Нам обоим было присуще остроумие (ха-ха!), но иногда мы «доигрывались» до того, что от смеха просто не могли пи одного слова текста произнести. Как-то в таком стиле мы играли спектакль в кинотеатре «Великан»*), в зрительном зале присутствовал профессор И. Н. Журавлев, брат известного чтеца Д. Н. Журавлева и большой друг Т. В. Смирновой. Он был в восторге от этого зрелища.
*Для тех, кто не знает — сегодня в этом здании размещается «Ленинградский Мюзик-холл», и зрительный зал с тех пор не особенно изменился.
Источник — «Вот ведь какая петрушка получается!», Н. В. Охочинский
#кукольныйпетербург
❤10🎉3
Так получилось, что Ильин именно в 1975 году начал готовить спектакль «Медвезайцы». Тема пьесы — или, если хотите, идея — проста: «Надо свою голову на плечах иметь и не прыгать зайцем, если ты — медведь».
Тут был свой фокус — в самом начале спектакля на сцену выходили актеры в своих обычных театральных костюмах и надевали поверх них накидки, расписанные «под природу». Потом брали в руки марионеток и играли вроде бы «открытым приемом». В этом и была загвоздка — существовало опасение, что зрители будут смотреть не на кукол, а на лица актеров, произносящих кукольный текст. Но ничего подобного! Зрители — дети, да и взрослые тоже, — смотрели только на кукол, актеры для них сразу переставали существовать. А спектакль получился просто отличный, и это была победа и Лопухина, и, конечно, Ильина.
Отдельно автор отмечает, что над куклами работала М. Скрипова-Ясинская. Те, кто читает нас с самого-самого начала, даже помнит что мы писали про её передачу «Большой фестиваль» — так вот перед говорящими ботинками, оказывается, были ещё и медвезайцы.
Источник — «Вот ведь какая петрушка получается!», Н. В. Охочинский
#кукольныйпетербург
Тут был свой фокус — в самом начале спектакля на сцену выходили актеры в своих обычных театральных костюмах и надевали поверх них накидки, расписанные «под природу». Потом брали в руки марионеток и играли вроде бы «открытым приемом». В этом и была загвоздка — существовало опасение, что зрители будут смотреть не на кукол, а на лица актеров, произносящих кукольный текст. Но ничего подобного! Зрители — дети, да и взрослые тоже, — смотрели только на кукол, актеры для них сразу переставали существовать. А спектакль получился просто отличный, и это была победа и Лопухина, и, конечно, Ильина.
Отдельно автор отмечает, что над куклами работала М. Скрипова-Ясинская. Те, кто читает нас с самого-самого начала, даже помнит что мы писали про её передачу «Большой фестиваль» — так вот перед говорящими ботинками, оказывается, были ещё и медвезайцы.
Источник — «Вот ведь какая петрушка получается!», Н. В. Охочинский
#кукольныйпетербург
❤8👍7🎉4
Заговорили про Маргариту Скрипову-Ясинскую — и вспомнили ещё одну забавную историю про её куклу из абы чего:
Но кед вместо головы — это еще цветочки. Оказывается, внутри головы собаки Баскервилей из фильма Игоря Масленникова и вовсе спрятаны… старый шланг от душа и одежная вешалка.
— Нужно было хорошее крепление для этой головы, твердое, но гибкое. Долго я думала: из чего же его сделать? Тут на глаза попался душевой шлаг, и осенило: да вот же оно! То, что нужно! — вспоминает художница.
Многие удивятся: как так? В фильме собаку Баскервилей играет огромный мастиф! Это так, но режиссер кинокартины посчитал, что морда у пса недостаточно свирепая, и попросил Скрипову-Ясинскую сделать для собаки… маску. Она тоже хранится в квартире Маргариты Анатольевны.
Источник — «Вечерний Петербург» 02.2014, интервью Оксаны Ермошиной
#кукольныйпетербург
Но кед вместо головы — это еще цветочки. Оказывается, внутри головы собаки Баскервилей из фильма Игоря Масленникова и вовсе спрятаны… старый шланг от душа и одежная вешалка.
— Нужно было хорошее крепление для этой головы, твердое, но гибкое. Долго я думала: из чего же его сделать? Тут на глаза попался душевой шлаг, и осенило: да вот же оно! То, что нужно! — вспоминает художница.
Многие удивятся: как так? В фильме собаку Баскервилей играет огромный мастиф! Это так, но режиссер кинокартины посчитал, что морда у пса недостаточно свирепая, и попросил Скрипову-Ясинскую сделать для собаки… маску. Она тоже хранится в квартире Маргариты Анатольевны.
Источник — «Вечерний Петербург» 02.2014, интервью Оксаны Ермошиной
#кукольныйпетербург
❤9👍7👏4
Проблема «потрясения сердец» относится целиком к взрослому зрителю; детей это не касается. Детей в Театре кукол не трудно «потрясти» — они и смеются, и плачут. Это говорит о разном восприятии кукольного спектакля детьми и взрослыми: дети смотрят что, а взрослые как. Стало быть, детей можно трогать, а взрослых только развлекать?
Как будто наглядным примером может служить спектакль «Волшебная лампа Аладдина». В Центральном театре кукол этот спектакль «перешел» однажды от взрослых к детям. И вот, как про человека говорят, что он «изменился в лице», так и тут: спектакль «изменился в жанре».
Взрослые принимали «Лампу Аладдина», как улыбчивую лирическую комедию: они любовались длинными косами царевны Будур, спадающими в полутемную яму тюрьмы, где висел растянутый на цепях Аладдин. Они аплодировали ее танцу под бубен, а наш Лев в пустыне Магриба и вовсе проходил триумфально под гром аплодисментов. Он не говорил «человеческим голосом», и даже не рычал, он не издавал ни одного звука, а просто шел с первого плана на второй, ловя на ходу мух и, почесываясь, пил воду из источника, а затем, положив морду на грядку ширмы, устремлял в зрительный зал прикрытые тяжелыми веками глаза... Сцена Льва длилась полторы-две минуты: потрясающая пауза! Такой паузе позавидовали бы все знаменитые трагики мира! Но именно Лев стал неким «водоразделом» между детским и взрослым зрителем...
Нет, сейчас, играя для детей, Лев уже не выдерживает паузы; вернее, он явно передерживает ее: ребята начинают томиться, скучать, несмотря на то, что П. Г. Мелиссарато, неподражаемый и бессменный водитель Льва, изобретает все новые краски. И юные зрители уже не любуются косами Будур, не аплодируют ее танцу. Они кричат ей: дура! — когда она меняет старую волшебную лампу на новую, но, увы, не волшебную... Они топают и свистят от восторга, когда Аладдин появляется в финале с кривой саблей в руке, чтобы спасти свою «дуру» от злого Визиря... Спектакль обрел новый, героический жанр.
Источник — «Актер театра кукол», Евгений Сперанский
#библиотекакукфо
Как будто наглядным примером может служить спектакль «Волшебная лампа Аладдина». В Центральном театре кукол этот спектакль «перешел» однажды от взрослых к детям. И вот, как про человека говорят, что он «изменился в лице», так и тут: спектакль «изменился в жанре».
Взрослые принимали «Лампу Аладдина», как улыбчивую лирическую комедию: они любовались длинными косами царевны Будур, спадающими в полутемную яму тюрьмы, где висел растянутый на цепях Аладдин. Они аплодировали ее танцу под бубен, а наш Лев в пустыне Магриба и вовсе проходил триумфально под гром аплодисментов. Он не говорил «человеческим голосом», и даже не рычал, он не издавал ни одного звука, а просто шел с первого плана на второй, ловя на ходу мух и, почесываясь, пил воду из источника, а затем, положив морду на грядку ширмы, устремлял в зрительный зал прикрытые тяжелыми веками глаза... Сцена Льва длилась полторы-две минуты: потрясающая пауза! Такой паузе позавидовали бы все знаменитые трагики мира! Но именно Лев стал неким «водоразделом» между детским и взрослым зрителем...
Нет, сейчас, играя для детей, Лев уже не выдерживает паузы; вернее, он явно передерживает ее: ребята начинают томиться, скучать, несмотря на то, что П. Г. Мелиссарато, неподражаемый и бессменный водитель Льва, изобретает все новые краски. И юные зрители уже не любуются косами Будур, не аплодируют ее танцу. Они кричат ей: дура! — когда она меняет старую волшебную лампу на новую, но, увы, не волшебную... Они топают и свистят от восторга, когда Аладдин появляется в финале с кривой саблей в руке, чтобы спасти свою «дуру» от злого Визиря... Спектакль обрел новый, героический жанр.
Источник — «Актер театра кукол», Евгений Сперанский
#библиотекакукфо
❤15👍5
Когда в самом просвещенном театре увешают марионетками артистические уборные, это называется любить кукол, идти от них. А на мой взгляд, взгляд кукольника, австралиец, украшающий прокопченными головами белых людей свою молельню, и то поступает справедливее: он сразился в более или менее честном бою, тогда как на кукол напали — спящих. (Неиграющая кукла уподобляется человеку во сне.)
Примитивна любовь к куклам того, кто оставляет их спать, спать, спать,— спать и слушать сквозь сон его признания в любви к ним; слушать, сознавая, что человек вообще мало пригодное для сцены создание — они же, куклы, рождены для театра. Только для театра.
Кукла, только что сделанная, даже неподвижная — уже актер.
Кукла в руках ребенка — актер на сцене.
В руках артиста — творец.
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
Примитивна любовь к куклам того, кто оставляет их спать, спать, спать,— спать и слушать сквозь сон его признания в любви к ним; слушать, сознавая, что человек вообще мало пригодное для сцены создание — они же, куклы, рождены для театра. Только для театра.
Кукла, только что сделанная, даже неподвижная — уже актер.
Кукла в руках ребенка — актер на сцене.
В руках артиста — творец.
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
👍8❤7🎉2