Первое царство марионетки возникло в Азии. На берегу Ганга для нее был выстроен дом – просторный дворец с колоннадой, уходившей далеко вверх и снова спускавшейся вниз, к воде. Этот дворец окружали сады с пышными коврами пламенеющих цветов и прохладой фонтанов; сады, в которые не проникали посторонние звуки, и в которых царила недвижность покоя. И только в прохладных и уединенных палатах этого дворца беспрерывно работала, не ведая покоя, мысль быстрых разумом придворных. Они создавали нечто, призванное стать ею; нечто, призванное почтить дух, ее породивший. И вот в один прекрасный день – праздничная церемония.

В этой церемонии она и появилась впервые; как и всегда, на празднестве восславлялось сотворение мира, возносились благодарственные молитвы Создателю, пелись восторженные хвалы существованию и более строгие гимны – в честь грядущего существования, скрытого за словом «смерть». В ходе этой церемонии перед глазами ее смуглых участников проходили символы всего сущего на земле и в нирване: символ красивого дерева; символ гор; символ богатых руд, залегающих в горных недрах; символ облака, ветра и всего, что быстро движется; символ животного, символ Будды и человека – и вот тут-то она явилась взору толпы в виде прекрасной фигуры.

То была движущаяся кукла, марионетка, над которой вы все столько потешаетесь. Вы смеетесь сегодня над нею, потому что у нее не осталось ничего, кроме недостатков, которые, кстати сказать, являются отражением ваших. Но вы бы не смеялись, если бы увидели ее в расцвете сил, в эпоху, когда ей отводилась роль символа человека на большой праздничной церемонии и она, выступая вперед, радовала наше сердце своею красотой. Насмехаясь над марионеткой и оскорбляя ее память, мы в действительности смеемся над самими собой и над собственными верованиями и порушенными кумирами.

Продолжение следует.

Источник — «Актер и сверхмарионетка», Гордон Крэг
#зарубежнаябиблиотекакукфо

Решили раз в месяц рассказывать чуть больше о себе.

Древнее царство марионеток — это, конечно, увлекательно, но наше на Пушкинской улице нам нравится даже больше.

В эту пятницу, 24 февраля, трижды поём о гигиене на «Микробусе и бактерикусе» — приходите! Скоро у всех авитаминоз будет, лучше разобраться с сопливой прозой жизни сразу, чтобы не отвлекала от изучения истории театра кукол.

Опубликовали афишу на март, и там вообще почти всё в наборе («Кошки» нет, но она обещала прийти погулять в апреле, готовьтесь).
Спектакль месяца — «Папа, я научу тебя летать» 11 числа.

А ещё не про нас, но очень интересно: 6 марта в театре имени Комиссаржевской откроется выставка «Жванецкий и Габриадзе. Линии» — о дружбе этих двух ярких, добродушных и очень талантливых людей. Обязательно сходим и расскажем.

#новостикукфо

Масленица — конечно, самый кукольный праздник, хотя и страшный: куклу мастерят одну, большую, а потом сжигают. Сначала мы собирались сделать мастер-класс по лепке кукол из блинов, но все блины съели — и вместо этого решили разобраться, кто такой ужас (куклу сжигать!) придумал — и почитали Проппа:

К четвергу масленичной недели делали изображение масленицы в форме куклы или чучела в виде мужчины или женщины. Чучело со смехом и прибаутками водили по всей деревне. Это называлось «встречать масленицу».

В течение четверга, пятницы и субботы кукла оставалась в деревне. Ее могли ставить на верхушку горы, с которой катались. Этот случай встречается наиболее часто. Но ее могли также оставить в деревне на любом месте, или на ночь запирать в какой-нибудь сарай и держать там до конца масленичной недели — до проводов масленицы.

Провожали масленицу с таким же шумом, как и встречали. Опять запрягались сани, опять на них устанавливалось чучело, ряженая веселая толпа бегом или на санях сопровождала процессию.

«...Когда же процессия выступает в обратный путь, то масленицу сажают на палки вместо носилок, накрывши ее пеленкой. Дошедши до конца деревни, процессия останавливается. Тут куклу-масленицу раздевают, разорвут и растреплют всю».

Единственный исследователь, заметивший значение смеха в описываемых нами обрядах, был Н. Румянцев, специально изучавший масленицу. Масленичные увеселения, как он полагал, «имели и одно общее назначение: вызвать как можно больше смеха, веселья, радости, повышенного настроения, а это, в свою очередь, тоже имело особое значение и назначение, носило магический характер.

Магическое значение имело не всякое праздничное веселье, не всякий смех, а смех при растерзании или вообще умерщвлении куклы. Смех влиял на природу не непосредственно, а через воскресение умерщвленных антропоморфных олицетворений праздника, которые воскресали в травах и злаках, которые своей смертью и своим воскресением будто бы создавали урожай.

Источник: «Русские аграрные праздники», В. Я. Пропп

По прошествии нескольких веков мы обнаруживаем в доме марионетки признаки упадка. Из храма он превратился если и не в театр, то в нечто среднее между храмом и театром, и в этом обиталище у марионетки пошатнулось здоровье. Что-то опасное чувствуется в воздухе; врачи советуют ей поберечься. «А чего я должна больше всего остерегаться?» — спрашивает она у них.
«Пуще всего бойся людского тщеславия», — отвечают они.

«Как странно, — думает она, — ведь и я сама всегда это проповедовала: мы, радостно прославляющие наше земное существование, должны больше всего опасаться этой пагубы. Возможно ли, чтобы я, постоянно открывавшая людям эту истину, сама же и забыла о ней и в числе первых пала жертвой тщеславия? Наверное, на меня собираются произвести какое-то коварное нападение. Воззрюсь же на небо и не стану сводить с него глаз». И, отпустив врачей, она погружается в раздумье.

А теперь я расскажу вам, кто пришел нарушить атмосферу безмятежности, которая окружала эту удивительно совершенную вещь. Из истории известно, что некоторое время спустя марионетка поселилась у самого берега моря на Дальнем Востоке. И туда же явились посмотреть на нее две женщины. На торжественной церемонии, которую они посетили, она блистала таким земным великолепием и такой неземной простотой, что у тысячи девятисот девяноста восьми участников празднества это вызвало душевный подъем, одновременно опьяняющий и очищающий сознание, и только у этих двух женщин опьянение не сменилось просветлением.

Марионетка не увидела их, ибо ее глаза были возведены к небу, но она вселила в них необоримое желание предстать перед людьми в качестве непосредственного символа божественного в человеке. Задумано — сделано.

Заключение следует.

Источник — «Актер и сверхмарионетка», Гордон Крэг
#зарубежнаябиблиотекакукфо

3 марта — день рождения Тяпы.

Тяпа — главная кукла Сергея Образцова, которая с ним на всех фотографиях. Сперва Тяпа может показаться страшненьким — но смотрите на него регулярно, и, уверены, вы как и мы, влюбитесь в этого младенца. Куклы, получается, живут дольше, чем люди — но тут вообще ничего удивительно. С днем рождения, Тяпа!

Эту перчаточную куклу я сделал сам для своего концертного номера. Зовут её Тяпа. Это самый старый ребёнок в мире. Старше моего сына. Сыну моему уже 67 лет, а Тяпу я сделал раньше, чем родился сын. Во всех странах, где я был, я выступал со своими концертами и показывал Тяпу. И по телевизору показывал.
В Соединённых Штатах Америки, в Канаде. В Лондоне, в Берлине, в Париже, в Риме, в Буэнос-Айресе. Везде.

Источник — «Моя кунсткамера», Сергей Образцов

В марте я сделал новый номер — „Колыбельную песню“ Мусоргского. Я пою эту песню перед ширмой с ребёнком Тяпой на руках… Расхаживая по сцене, я укачиваю Тяпу, кормлю его, шлёпаю, когда балуется… Я люблю этот номер, люблю за то, что публика сидит очень тихо, даже тогда, когда заснувший Тяпа, из которого вынута моя кисть, лежит на руках обыкновенной тряпочкой.

Источник — «Моя профессия», Сергей Образцов

Заканчиваем поэтический текст Гордона Крэга про древних марионеток — почти целый сборник мифов и легенд получился. Первые три части здесь: 1, 2 и 3.

И вот, облачившись в одежды понарядней («совсем как у нее», — думали они), переняв ее жесты («точь-в-точь как у нее», — говорили они), научившись изумлять зрителей («как это делает она», — восклицали они), эти женщины построили для себя храм («как у нее», «как у нее») и принялись лицедействовать, угождая вульгарному вкусу и превращая все это в жалкую пародию.

Так записано в анналах истории. Это первое на Востоке письменное упоминание об актерах. Актер ведет свое начало от глупого тщеславия двух женщин, которые оказались слишком слабы, чтобы увидев символ божества, не удержаться от желания ввязаться в это дело. Их обезьянничание оказалось выгодным занятием, и лет через пятьдесят-сто заведения для показа подобных пародий уже можно было встретить по всей стране.

Как говорится, сорная трава в рост идет, и очень скоро выросли целые заросли сорняков, именуемые современным театром. Фигура божественной марионетки привлекала к себе все меньше и меньше поклонников, а выдумка тех женщин была последним криком моды. С угасанием интереса к марионетке и с повсеместным успехом зрелища, предложенного двумя женщинами, которые вместо нее стали показывать на сцене самих себя, воцарился и смутный дух, называемый хаосом, а вслед за тем наступило торжество необузданной личности.

Поняли вы теперь, почему я полюбил и научился ценить то, что мы зовем сегодня «марионеткой», и возненавидел то, что принято называть «жизнью» в искусстве? Я искренне мечтаю о возвращении в театр символа — сверхмарионетки; стоит ему только прийти и показаться нам, как его полюбят с такой силой, что мы сможем вернуть себе древнюю радость участия в праздничных церемониях: снова люди будут ликуя, восславлять сотворение мира, воспевать земное существование и обращаться с благостной и счастливой молитвой к смерти.

Источник — «Актер и сверхмарионетка», Гордон Крэг
#зарубежнаябиблиотекакукфо

Мы часто ездим на гастроли — и скоро, как потеплеет, наверняка снова отправимся в путь. Решили почитать, как гастролировали кукольники сто лет назад — и снова открываем Нину Симонович-Ефимову.

Два письма, писанные мною тогда с дороги сыну в Липецк. Говорят, присутствие писем в романе выдает писание дам. Досадно.
Впрочем, нет, не досадно; не то, с вечным ящиком кукол за спиной и отрывистыми фразами я скорей похожа в этой книге на волжского грузчика, чем на даму, как я есть.

Письма:

«5 марта 1920 года.
Вот так на! Сижу в теплой комнате, за настоящим столом, пишу пером, обмакиваю в чернильницу... все это большое счастье. Ведь мы сделались цыганами! Объездив на масленице по уговору с волоколамскими учительницами двенадцать сел их района, дав двадцать спектаклей, вернулись было на Шаховскую сесть в поезд на Москву — не тут-то было! Две ночи выходили мы к поезду, но не могли сесть, и приняли тут же героическое решение ехать в Москву на лошадях. Ведь так просто потерять в эдакой сутолоке что-нибудь из театральных вещей, а их у нас десять штук.

Отдав каким-то бабам полученные по нашим мандатам билеты и тем отрезав себе путь к отступлению, пришли мы доспать в школу. Тут, в лунном полусвете, видим — с парты поднимается светлая фигура, а около окна другая, темная. Женщины. Но сейчас же оказалось, что это не привидения, а учительницы, приехавшие с поезда на съезд и забредшие сюда, благо нашли школу незапертой. Потом, сквозь сон, слышали мы, — ходили в темноте взад и вперед мужчины, шуршали по углам, на столе... Когда рассветало, оказалось спящими человек пять учителей. А в восемь стали сходиться дети. Мы все и убрались.

Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо

Иногда вдруг понимаешь, что некоторые из твоих собственных спектаклей — тоже уже часть истории кукольного театра.

Нашей «Кошке» 20 лет — и она всегда приходит нежданно даже для нас самих и несколько дней гуляет по театру.

В апреле снова ставим любимый шатёр — и играем сразу семь спектаклей.

Билетов уже мало, но если хотите прикоснуться к живой истории — приходите.

Продолжаем показывать #кинопрокуклы.

Джефф Пиклз — звезда кукольного телешоу для детей. Настоящее семейное кукольное предприятие: отец Джеффа продюсирует шоу, а его сестра шьёт всех кукол. Шоу переведено на десятки языков, и все дети мира любят добродушного и весёлого мистера Пиклза и дюжину его кукольных друзей.

А ещё автомобильная авария унесла жизнь одного из сыновей Джеффа, из-за этого его бросила жена, его сестре изменяет муж, а выживший сын отбился от рук. У всех героев этого сериала море семейных проблем, конфликтов и сложная сексуальная жизнь — но при этом все они, скрепя сердце, продолжают делать лучшее кукольное шоу в мире. Здесь очень много смешного, но сложного и грустного ещё больше — несмотря на детское шоу, сериал крайне взрослый (одна из лучших ролей Джима Кэрри).

Кроме сюжета сериал, конечно, стоит смотреть ради кукол. Мишель Гондри уже 20 лет снимает фильмы, где из каких-то кусочков ткани и мусора без конца рождается трогательная и нежная магия — а тут именно этому производству и посвящен весь сюжет. Хор огурцов сменяется печальным французом-багетом, куклой-сердцем, которое должно говорить о смерти, космовыдрой в ракете-хатке и многим-многим другим — все сцены с куклами очень коротенькие, но невероятно изобретательные. А если досмотрите до второго сезона, увидите целую постельную сцену, решенную через кукольный театр теней.

«Шучу», Дэйв Холстейн, Мишель Гондри, США, 2018-2020