Одевать петрушек надо тоже, что называется, с умом.
Сорт материи: мягкость или, наоборот, каляность ее складок, их масштаб; цвет материи, ее выношенность (эта последняя почти всегда благоприятна) — имеют решающее значение для духа пьесы.
Когда мне надо построить тело куклы, я вызываю ее образ в воображении и перебираю в уме, что из имеющегося у меня порядочного запаса лоскутков и собственного гардероба годится для его воплощения. И мне везет: всегда нахожу необходимый материал.
Правда, когда я увижу, что искала, я не останавливаюсь: для хвоста Барбоса употребила свою горжетку, которую носила, употребила потому, что она пушиста именно настолько, насколько для хвоста дворняжки надо.
Кот Бабы-Яги сделан из шапки настоящего котика. Глаза кота — большие янтари, а вещество это как нельзя лучше срастается с благородным мехом коричневатого котика.
Разлетайка Крылова сшита из старого темно-зеленого кашемира, который сохранился снятый с прабабушкиной ширмы карельской березы. (Не из педантизма взяла, что, мол, материя эта, как и дедушка Крылов, старинная, — нет, но потому, что ни одна современная материя не имеет таких свойств мягкости и добротности, не имеет такого рисунка складок.)
Та же капризная точность применена была и к цвету этого кашемира: я нарочно сшила его выгоревшей стороной вверх, хотя изнанка казалась куда красивее. Все это и создало шарм фигуры, дало ей силу и теплоту, пробивающую какую угодно корку равнодушия.
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
Сорт материи: мягкость или, наоборот, каляность ее складок, их масштаб; цвет материи, ее выношенность (эта последняя почти всегда благоприятна) — имеют решающее значение для духа пьесы.
Когда мне надо построить тело куклы, я вызываю ее образ в воображении и перебираю в уме, что из имеющегося у меня порядочного запаса лоскутков и собственного гардероба годится для его воплощения. И мне везет: всегда нахожу необходимый материал.
Правда, когда я увижу, что искала, я не останавливаюсь: для хвоста Барбоса употребила свою горжетку, которую носила, употребила потому, что она пушиста именно настолько, насколько для хвоста дворняжки надо.
Кот Бабы-Яги сделан из шапки настоящего котика. Глаза кота — большие янтари, а вещество это как нельзя лучше срастается с благородным мехом коричневатого котика.
Разлетайка Крылова сшита из старого темно-зеленого кашемира, который сохранился снятый с прабабушкиной ширмы карельской березы. (Не из педантизма взяла, что, мол, материя эта, как и дедушка Крылов, старинная, — нет, но потому, что ни одна современная материя не имеет таких свойств мягкости и добротности, не имеет такого рисунка складок.)
Та же капризная точность применена была и к цвету этого кашемира: я нарочно сшила его выгоревшей стороной вверх, хотя изнанка казалась куда красивее. Все это и создало шарм фигуры, дало ей силу и теплоту, пробивающую какую угодно корку равнодушия.
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
❤19
Сергей Образцов — о том, как петь по системе Станиславского ему помогла кукла.
Вторым или третьим романсом, который был мне дан в классе пения, оказался романс Чайковского «Средь шумного бала». Чтобы спеть романс «верно», я должен был прежде всего вспомнить случаи из моей личной жизни, похожие на то, что описано в романсе. Вспомнить если не «шумный бал», то хоть вечеринку с танцами. Вспомнить момент, когда я был покинутым и одиноким.
Вызвав в себе все эти воспоминания, надо было сосредоточиться и постараться ощутить себя вновь влюбленным в ту девушку, которая меня когда-то покинула. Только после этого можно было давать знак пианистке, чтобы она начинала играть вступление, потому что иначе она ведь не могла догадаться, влюбился я уже или не влюбился. Этот самый знак пианистке кивком головы, или движением руки, или поворотом глаз нужно было делать очень осторожно, чтобы не отвлечься и не спугнуть состояния влюбленности.
Стоишь около рояля, сосредоточиваешься, а пианистка ждет, преподавательница ждет, ученики ждут, когда же я наконец влюблюсь. Тишина полная. Стараешься вспомнить «шумные балы», но в девятнадцатом году о них просто смешно было говорить, их не было, а в более ранние годы балы были, но мне было слишком мало лет, чтобы их посещать. Воспоминаний о покинувших меня девушках не было вовсе, да и думать о каких-то своих личных любовных ощущениях на глазах у многих мне казалось стыдно.
Вернувшись домой, я взял моего негра и заставил его петь «Средь шумного бала» – так, как этого требовала от меня преподавательница. Негр это делал с удовольствием и рассмешил всех моих домашних.
На следующем уроке «системы» я показал негра. Он сосредоточивался, осторожно давал знак пианистке и потом, то подпирая рукой подбородок, то вытирая слезы, пел, страдая о своей возлюбленной. Смеялись все: и пианистка, и преподавательница, и мои товарищи – баритоны, басы, тенора, колоратурные сопрано. Все веселились, и я получал не меньше удовольствия, чем они.
Источник — «Моя профессия», Сергей Образцов
#библиотекакукфо
Вторым или третьим романсом, который был мне дан в классе пения, оказался романс Чайковского «Средь шумного бала». Чтобы спеть романс «верно», я должен был прежде всего вспомнить случаи из моей личной жизни, похожие на то, что описано в романсе. Вспомнить если не «шумный бал», то хоть вечеринку с танцами. Вспомнить момент, когда я был покинутым и одиноким.
Вызвав в себе все эти воспоминания, надо было сосредоточиться и постараться ощутить себя вновь влюбленным в ту девушку, которая меня когда-то покинула. Только после этого можно было давать знак пианистке, чтобы она начинала играть вступление, потому что иначе она ведь не могла догадаться, влюбился я уже или не влюбился. Этот самый знак пианистке кивком головы, или движением руки, или поворотом глаз нужно было делать очень осторожно, чтобы не отвлечься и не спугнуть состояния влюбленности.
Стоишь около рояля, сосредоточиваешься, а пианистка ждет, преподавательница ждет, ученики ждут, когда же я наконец влюблюсь. Тишина полная. Стараешься вспомнить «шумные балы», но в девятнадцатом году о них просто смешно было говорить, их не было, а в более ранние годы балы были, но мне было слишком мало лет, чтобы их посещать. Воспоминаний о покинувших меня девушках не было вовсе, да и думать о каких-то своих личных любовных ощущениях на глазах у многих мне казалось стыдно.
Вернувшись домой, я взял моего негра и заставил его петь «Средь шумного бала» – так, как этого требовала от меня преподавательница. Негр это делал с удовольствием и рассмешил всех моих домашних.
На следующем уроке «системы» я показал негра. Он сосредоточивался, осторожно давал знак пианистке и потом, то подпирая рукой подбородок, то вытирая слезы, пел, страдая о своей возлюбленной. Смеялись все: и пианистка, и преподавательница, и мои товарищи – баритоны, басы, тенора, колоратурные сопрано. Все веселились, и я получал не меньше удовольствия, чем они.
Источник — «Моя профессия», Сергей Образцов
#библиотекакукфо
❤13🔥3👍2
Когда шьешь для Петрушек, надо, чтобы то, из чего шьешь, было точь-в-точь тем, что надо, а не около того. По цвету, по качеству. Иногда важнее цвет, иногда — качество.
В разные места ситцевой юбки старухи, говорящей прибаутки, пришлось вшить немало ключей, гаек, скобок различного веса, чтобы получить складки нужного ей типа и чтобы сама старуха приобрела от этого свой масштаб и строгость.
Часто приходится подбивать под платье подушечки, придавая ту или другую форму или толщину фигуре. Со спиной это приходится делать почти всегда.
Но Баба-Яга имеет на теле одну тонкую, полуистлевшую, дырявую холстину. И ни над чем не билась я так долго и безнадежно, как над убранством этой ее одежды.
Седые волосы (мех белого козла), темное лицо; ниже все холстина. По краскам это было монотонно, и я решила обвязать косынкой ее шею, чтобы дать красочный центр. Казалось, что проще, как из целой корзины собрания очень красивых лоскутиков сделать яркий платок? Однако я перепробовала все: яркий шелк, кусочки старинных платков с цветами, вышивки, набойку,— все уничтожало Бабу-Ягу в этой кукле. Все платки получались прозаическими бабьими платками, безо всякой таинственности, все казались на ней грубыми, тяжеловесными. Эти пробы навели меня на мысль, что надо взять что-то прозрачное, может быть, напоминающее паутину, мох... Взяла я кусок вуалетки — и вдруг кукла сделалась сразу похожей на нигилистку шестидесятых годов, каких я видывала в детстве!
Ведь вуалетка — вещь явно дамская, городская, Бабе-Яге никак не сродни. Наконец я выдрала в отчаянии полушелковую подкладку какой-то фетровой шляпы, и эта свежеразодранная, растянутая местами на волокна, каляная, но нежная материя оказалась точь-в-точь тем, что было нужно.
Дрянь сущая, но на шее Бабы-Яги ей цены нет...
Да, не так-то просто, как кажется, шить для Петрушек!
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
В разные места ситцевой юбки старухи, говорящей прибаутки, пришлось вшить немало ключей, гаек, скобок различного веса, чтобы получить складки нужного ей типа и чтобы сама старуха приобрела от этого свой масштаб и строгость.
Часто приходится подбивать под платье подушечки, придавая ту или другую форму или толщину фигуре. Со спиной это приходится делать почти всегда.
Но Баба-Яга имеет на теле одну тонкую, полуистлевшую, дырявую холстину. И ни над чем не билась я так долго и безнадежно, как над убранством этой ее одежды.
Седые волосы (мех белого козла), темное лицо; ниже все холстина. По краскам это было монотонно, и я решила обвязать косынкой ее шею, чтобы дать красочный центр. Казалось, что проще, как из целой корзины собрания очень красивых лоскутиков сделать яркий платок? Однако я перепробовала все: яркий шелк, кусочки старинных платков с цветами, вышивки, набойку,— все уничтожало Бабу-Ягу в этой кукле. Все платки получались прозаическими бабьими платками, безо всякой таинственности, все казались на ней грубыми, тяжеловесными. Эти пробы навели меня на мысль, что надо взять что-то прозрачное, может быть, напоминающее паутину, мох... Взяла я кусок вуалетки — и вдруг кукла сделалась сразу похожей на нигилистку шестидесятых годов, каких я видывала в детстве!
Ведь вуалетка — вещь явно дамская, городская, Бабе-Яге никак не сродни. Наконец я выдрала в отчаянии полушелковую подкладку какой-то фетровой шляпы, и эта свежеразодранная, растянутая местами на волокна, каляная, но нежная материя оказалась точь-в-точь тем, что было нужно.
Дрянь сущая, но на шее Бабы-Яги ей цены нет...
Да, не так-то просто, как кажется, шить для Петрушек!
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
👍9🔥6
Неожиданно получив «концертный репертуар», негр, конечно, начал петь Чайковского и в университете и в мастерской, а так как зрители хохотали и хлопали, приходилось показывать что-нибудь на «бис».
Сперва «бисом» был довольно нелепый рассказ о том, как негр ходил на охоту и, по очереди убивая птицу, зайца, волка, медведя и слона, всех их клал себе в сумку. Если бы эту историю рассказал человек, она была бы просто глупой, но у маленькой куклы с серьезными, чуть-чуть грустными глазами все становилось наивно-смешным и даже лирически-трогательным.
В то время я не задумывался над тем, откуда у кукол родится этот лирический юмор, так как вообще абсолютно бездумно возился с куклами и только потом понял, что сила убедительности этого юмора возникает от удивительного умения кукол сохранять серьезность в любых обстоятельствах и положениях, а серьезность происходит от простой неподвижности кукольного лица, от его «сосредоточенности». Ведь именно сосредоточенность делает таким смешным котенка, со спокойным «лицом» катающего по столу карандаш, или обезьяну, рассматривающую свой ноготь.
Этой неподвижной сосредоточенностью маски пользовался Чарли Чаплин на экране кино. Самые эксцентрические и неправдоподобные поступки Чаплина становились возможными только благодаря абсолютной серьезности, которую хранили его глаза и брови. Буффонно-комическое приобретало характер лирически-нежного.
Так же часто воспринимаются и поступки кукол. Серьезность, которую сохраняет кукла, нейтрализует даже нажим и наигрыш актера, играющего этой куклой.
Именно благодаря серьезности грустных глаз негра его крохотный жест ручкой, дающий знак пианисту к вступлению, вызвал хохот моего первого зрительного зала и завоевал его доверие. Именно благодаря неподвижной серьезности кукольного лица негр мог с полной верой в возможность невозможного рассказать о том, как он положил убитого им слона в охотничью сумку.
Источник — «Моя профессия», Сергей Образцов
#библиотекакукфо
Сперва «бисом» был довольно нелепый рассказ о том, как негр ходил на охоту и, по очереди убивая птицу, зайца, волка, медведя и слона, всех их клал себе в сумку. Если бы эту историю рассказал человек, она была бы просто глупой, но у маленькой куклы с серьезными, чуть-чуть грустными глазами все становилось наивно-смешным и даже лирически-трогательным.
В то время я не задумывался над тем, откуда у кукол родится этот лирический юмор, так как вообще абсолютно бездумно возился с куклами и только потом понял, что сила убедительности этого юмора возникает от удивительного умения кукол сохранять серьезность в любых обстоятельствах и положениях, а серьезность происходит от простой неподвижности кукольного лица, от его «сосредоточенности». Ведь именно сосредоточенность делает таким смешным котенка, со спокойным «лицом» катающего по столу карандаш, или обезьяну, рассматривающую свой ноготь.
Этой неподвижной сосредоточенностью маски пользовался Чарли Чаплин на экране кино. Самые эксцентрические и неправдоподобные поступки Чаплина становились возможными только благодаря абсолютной серьезности, которую хранили его глаза и брови. Буффонно-комическое приобретало характер лирически-нежного.
Так же часто воспринимаются и поступки кукол. Серьезность, которую сохраняет кукла, нейтрализует даже нажим и наигрыш актера, играющего этой куклой.
Именно благодаря серьезности грустных глаз негра его крохотный жест ручкой, дающий знак пианисту к вступлению, вызвал хохот моего первого зрительного зала и завоевал его доверие. Именно благодаря неподвижной серьезности кукольного лица негр мог с полной верой в возможность невозможного рассказать о том, как он положил убитого им слона в охотничью сумку.
Источник — «Моя профессия», Сергей Образцов
#библиотекакукфо
❤17👍2
Когда я задумала делать нового медведя для «Русской сказки», зима подходила к концу. Я и сказала Ефимову: «Теперь весна, до будущей зимы далеко, еще что-то до тех пор будет,— я отрежу меху от твоей шубы сшить медведя».
Мех мягкий, нежный, из него можно лепить художественное произведение, как из скульптурного материала. (Куплен когда-то в Берлине под названием Meernatze. ) Был у нас целый мешок разного меха — и черного кролика, и какого-то еще сивого, от чьей-то шубы — но это было все не то, по свойству шерсти. И мы стали делать медведя из Meerkatze, отрезая мех с подкладки шубы по мере надобности, потому что за первым медведем последовал второй, медвежонок, так называемый «ученый медведь», который выходит с Негром показывать разные «штуки».
А Ефимов следующую зиму, которая все-таки настала, проходил в шубе с одной только меховой половиной.
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
Мех мягкий, нежный, из него можно лепить художественное произведение, как из скульптурного материала. (Куплен когда-то в Берлине под названием Meernatze. ) Был у нас целый мешок разного меха — и черного кролика, и какого-то еще сивого, от чьей-то шубы — но это было все не то, по свойству шерсти. И мы стали делать медведя из Meerkatze, отрезая мех с подкладки шубы по мере надобности, потому что за первым медведем последовал второй, медвежонок, так называемый «ученый медведь», который выходит с Негром показывать разные «штуки».
А Ефимов следующую зиму, которая все-таки настала, проходил в шубе с одной только меховой половиной.
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
❤18🕊2👍1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
У нас тут поздравление со Старым Новым годом.
Будет громко 🐶
Будет громко 🐶
🥰21❤🔥8
Очень скоро моему негру стало явно не хватать репертуара. Надо было что-то придумывать, чтобы веселить моих друзей и веселиться самому.
Первое, что пришло в голову, это сделать такую же старушку, как у Артюховой. Я сделал ее из трикотажа и ваты. Одета она была в синий сарафан. На голове повойник. Негр и старушка стали петь романс Чайковского «Мы сидели с тобой у заснувшей реки». Почему именно старушка и негр должны петь этот романс и что все это значит, об этом я тогда не думал вовсе. Ну, поют и поют. Получается смешно.
Потом мне кто-то из моих товарищей подарил старую, изъеденную молью плюшевую обезьянку – игрушку, привезенную много лет тому назад из Лейпцига. По времени, а может, и по происхождению она была, вероятно, родственницей моего детского Би-ба-бо. Надевалась она так же, как и негр, на три пальца руки, и глаза у нее были сделаны тоже из блестящих пуговиц.
Несмотря на ее примитивность (а в дальнейшем я понял, что именно благодаря этому), обезьянка хорошо играла и сейчас же вытеснила старушку. Отняв у нее роль, она стала вместе с негром петь «Мы сидели с тобой». По выкройке она была сделана на правую руку. Негр пересел на левую, а так как правой рукой играть удобнее, то обезьянка взяла на себя инициативу в их дуэте.
Источник — «Моя профессия», Сергей Образцов
#библиотекакукфо
Первое, что пришло в голову, это сделать такую же старушку, как у Артюховой. Я сделал ее из трикотажа и ваты. Одета она была в синий сарафан. На голове повойник. Негр и старушка стали петь романс Чайковского «Мы сидели с тобой у заснувшей реки». Почему именно старушка и негр должны петь этот романс и что все это значит, об этом я тогда не думал вовсе. Ну, поют и поют. Получается смешно.
Потом мне кто-то из моих товарищей подарил старую, изъеденную молью плюшевую обезьянку – игрушку, привезенную много лет тому назад из Лейпцига. По времени, а может, и по происхождению она была, вероятно, родственницей моего детского Би-ба-бо. Надевалась она так же, как и негр, на три пальца руки, и глаза у нее были сделаны тоже из блестящих пуговиц.
Несмотря на ее примитивность (а в дальнейшем я понял, что именно благодаря этому), обезьянка хорошо играла и сейчас же вытеснила старушку. Отняв у нее роль, она стала вместе с негром петь «Мы сидели с тобой». По выкройке она была сделана на правую руку. Негр пересел на левую, а так как правой рукой играть удобнее, то обезьянка взяла на себя инициативу в их дуэте.
Источник — «Моя профессия», Сергей Образцов
#библиотекакукфо
❤16👍2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Новый год — самое время для новой рубрики.
У нас есть #кукольныймультфильм (чуть поправили хэштеги) — про произведения созданные с применением кукольной техники.
А теперь будет ещё и #кинопрокуклы — о фильмах, чей сюжет посвящен куклам и кукольному делу — или где куклы просто встречаются. Сразу оговоримся, что произведения тут будут в основном серьезные и взрослые — но хочется рассказать о том, как часто на самом деле куклы становятся героями произведений.
Начнём с сериала, который нас на эту рубрику вдохновил. «Роковой патруль» — история про комиксовых супергероев, в которой всё не так, как мы привыкли. Герои сражаются то с дадаистами, то с гигантским глазом, но в основном борются с собственным подсознанием и отчаянно стараются наладить быт и семейную жизнь.
Сериал насмехается даже на уровне актерского ансамбля — два самых известных актера (Брендан Фрейзер и Мэтт Бомер) играют железного робота и человека в бинтах, и лиц обоих мы практически не видим. Тем не менее, сериал — одна из самых остроумных экранизаций комиксов в наши дни (даже учитывая то, что там есть серия про зубастые попы).
Куклы не занимают центрального места в сюжете, но всплывают каждый сезон, что нас, разумеется, не может не радовать. В первом герои смотрят марионеточный спектакль, во втором подсознание манифестирует себя в коварном Петрушке, а в третьем героиня проваливается в улицу Сезам. Разные техники и задачи, что тоже приятно — надеемся встретить кукол и в четвертом сезоне, который идёт прямо сейчас.
«Роковой патруль», Джереми Карвер, США, 2019-...
#кинопрокуклы
У нас есть #кукольныймультфильм (чуть поправили хэштеги) — про произведения созданные с применением кукольной техники.
А теперь будет ещё и #кинопрокуклы — о фильмах, чей сюжет посвящен куклам и кукольному делу — или где куклы просто встречаются. Сразу оговоримся, что произведения тут будут в основном серьезные и взрослые — но хочется рассказать о том, как часто на самом деле куклы становятся героями произведений.
Начнём с сериала, который нас на эту рубрику вдохновил. «Роковой патруль» — история про комиксовых супергероев, в которой всё не так, как мы привыкли. Герои сражаются то с дадаистами, то с гигантским глазом, но в основном борются с собственным подсознанием и отчаянно стараются наладить быт и семейную жизнь.
Сериал насмехается даже на уровне актерского ансамбля — два самых известных актера (Брендан Фрейзер и Мэтт Бомер) играют железного робота и человека в бинтах, и лиц обоих мы практически не видим. Тем не менее, сериал — одна из самых остроумных экранизаций комиксов в наши дни (даже учитывая то, что там есть серия про зубастые попы).
Куклы не занимают центрального места в сюжете, но всплывают каждый сезон, что нас, разумеется, не может не радовать. В первом герои смотрят марионеточный спектакль, во втором подсознание манифестирует себя в коварном Петрушке, а в третьем героиня проваливается в улицу Сезам. Разные техники и задачи, что тоже приятно — надеемся встретить кукол и в четвертом сезоне, который идёт прямо сейчас.
«Роковой патруль», Джереми Карвер, США, 2019-...
#кинопрокуклы
❤14🔥5👍1
Второе маленькое обновление в этом году — будем читать не только отечественные, но и зарубежные книжки. И первый наш автор — Гордон Крэг.
Генри Эдвард Гордон Крэг родился в Англии, ставил спектакли по всей Европе и в Москве, дружил со Станиславским и Айседорой Дункан, а в 1904 году написал статью, в которой предложил убрать актера со сцены и заменить его марионеткой — заменили же дома и деревья декорациями, вот и людей давно пора.
Сегодня, в наименее счастливый период существования марионетки, многие люди видят в ней детскую игрушку, куклу высшего качества, и полагают, что она произошла от куклы. Это не так. Марионетка ведет свое происхождение от каменных идолов в древних храмах; это выродившаяся к нашему времени форма изображения божества. Неизменный близкий друг детей, марионетка и сегодня умеет выбирать и привлекать к себе поклонников.
Предложите любому изобразить на бумаге марионетку, и он нарисует вам застывшую, угловатую и комичную фигуру. Автору такого рисунка невдомек, какой глубокий смысл кроется в понятии, которое мы обозначаем теперь словом «марионетка», ибо он принимает важность лица и спокойствие тела за глупую невыразительность и уродливую неловкость. Однако даже современные марионетки – это нечто удивительное. Гремят ли бурные аплодисменты или звучат жидкие хлопки, их сердца не начинают биться чаще и не замирают; их движения-сигналы не становятся торопливыми или сбивчивыми; лицо актрисы на первых ролях останется таким же серьезным, красивым и отрешенным, как всегда, даже если на нее обрушат потоки похвал, восторгов и выражений любви.
В марионетке угадывается что-то от гения, что-то большее, чем развязное выставление напоказ человеком своей души и тела. Мне марионетка представляется последним отзвуком какого-то благородного и прекрасного искусства былой цивилизации. Но, как и всякое искусство, попавшее в сальные или грубые руки, марионетка выставлена на позорище. Ныне все марионетки – лишь комики низкого пошиба.
Источник — «Актер и сверхмарионетка», Гордон Крэг
#зарубежнаябиблиотекакукфо
Генри Эдвард Гордон Крэг родился в Англии, ставил спектакли по всей Европе и в Москве, дружил со Станиславским и Айседорой Дункан, а в 1904 году написал статью, в которой предложил убрать актера со сцены и заменить его марионеткой — заменили же дома и деревья декорациями, вот и людей давно пора.
Сегодня, в наименее счастливый период существования марионетки, многие люди видят в ней детскую игрушку, куклу высшего качества, и полагают, что она произошла от куклы. Это не так. Марионетка ведет свое происхождение от каменных идолов в древних храмах; это выродившаяся к нашему времени форма изображения божества. Неизменный близкий друг детей, марионетка и сегодня умеет выбирать и привлекать к себе поклонников.
Предложите любому изобразить на бумаге марионетку, и он нарисует вам застывшую, угловатую и комичную фигуру. Автору такого рисунка невдомек, какой глубокий смысл кроется в понятии, которое мы обозначаем теперь словом «марионетка», ибо он принимает важность лица и спокойствие тела за глупую невыразительность и уродливую неловкость. Однако даже современные марионетки – это нечто удивительное. Гремят ли бурные аплодисменты или звучат жидкие хлопки, их сердца не начинают биться чаще и не замирают; их движения-сигналы не становятся торопливыми или сбивчивыми; лицо актрисы на первых ролях останется таким же серьезным, красивым и отрешенным, как всегда, даже если на нее обрушат потоки похвал, восторгов и выражений любви.
В марионетке угадывается что-то от гения, что-то большее, чем развязное выставление напоказ человеком своей души и тела. Мне марионетка представляется последним отзвуком какого-то благородного и прекрасного искусства былой цивилизации. Но, как и всякое искусство, попавшее в сальные или грубые руки, марионетка выставлена на позорище. Ныне все марионетки – лишь комики низкого пошиба.
Источник — «Актер и сверхмарионетка», Гордон Крэг
#зарубежнаябиблиотекакукфо
❤12❤🔥3👍1
Стихи о театре кукол у нас уже один раз были — Андрея Белого.
В этот раз — Константин Бальмонт:
Я в кукольном театре. Предо мной,
Как тени от качающихся веток,
Исполненные прелестью двойной,
Меняются толпы марионеток.
Их каждый взгляд рассчитанно-правдив,
Их каждый шаг правдоподобно-меток.
Чувствительность проворством заменив,
Они полны немого обаянья,
Их modus operandi прозорлив.
Понявши все изящество молчанья,
Они играют в жизнь, в мечту, в любовь,
Без воплей, без стихов, и без вещанья,
Убитые, встают немедля вновь,
Так веселы и вместе с тем бездушны,
За родину не проливают кровь.
Художественным замыслам послушны,
Осуществляют формулы страстей,
К добру и злу, как боги, равнодушны.
Перед толпой зевающих людей,
Исполненных звериного веселья,
Смеется в каждой кукле Чародей.
Любовь людей – отравленное зелье,
Стремленья их – верченье колеса,
Их мудрость – тошнотворное похмелье.
Их мненья – лай рассерженного пса,
Заразная их дружба истерична,
Узка земля их, низки небеса.
А здесь – как все удобно и прилично,
Какая в смене смыслов быстрота,
Как жизнь и смерть мелькают гармонично!
Но что всего важнее, как черта,
Достойная быть правилом навеки,
Вся цель их действий – только красота.
Свободные от тягостной опеки
Того, чему мы все подчинены,
Безмолвные они «сверхчеловеки».
«Кукольный театр», Константин Бальмонт
В этот раз — Константин Бальмонт:
Я в кукольном театре. Предо мной,
Как тени от качающихся веток,
Исполненные прелестью двойной,
Меняются толпы марионеток.
Их каждый взгляд рассчитанно-правдив,
Их каждый шаг правдоподобно-меток.
Чувствительность проворством заменив,
Они полны немого обаянья,
Их modus operandi прозорлив.
Понявши все изящество молчанья,
Они играют в жизнь, в мечту, в любовь,
Без воплей, без стихов, и без вещанья,
Убитые, встают немедля вновь,
Так веселы и вместе с тем бездушны,
За родину не проливают кровь.
Художественным замыслам послушны,
Осуществляют формулы страстей,
К добру и злу, как боги, равнодушны.
Перед толпой зевающих людей,
Исполненных звериного веселья,
Смеется в каждой кукле Чародей.
Любовь людей – отравленное зелье,
Стремленья их – верченье колеса,
Их мудрость – тошнотворное похмелье.
Их мненья – лай рассерженного пса,
Заразная их дружба истерична,
Узка земля их, низки небеса.
А здесь – как все удобно и прилично,
Какая в смене смыслов быстрота,
Как жизнь и смерть мелькают гармонично!
Но что всего важнее, как черта,
Достойная быть правилом навеки,
Вся цель их действий – только красота.
Свободные от тягостной опеки
Того, чему мы все подчинены,
Безмолвные они «сверхчеловеки».
«Кукольный театр», Константин Бальмонт
❤11🔥6🎉1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Не сразу, но вспомнили, что же нам напомнили марионетки на альпийских лугах из «Рокового патруля» — домашний спектакль из «Звуков музыки».
Трёхчасовой мюзикл, вошедший во всевозможные "топ-100 фильмов всех времен", рассказывает о том, как австрийский капитан в отставке находит молодую гувернантку своим многочисленным детям, а та своим жизнелюбием и изобретательностью увлекает детей, заново вдыхает жизнь в капитана и объединяет всю семью.
Посреди фильма дети ставят "домашний" кукольный спектакль — и это чудная возможность посмотреть на старые домашние кукольные театры (заодно вспомнив, какой для них требовался дом).
Сюжет кажется сказочным, но нам-то с вами очевидно — если женщина ставит с вашими детьми марионеточный спектакль, упускать её точно нельзя.
«Звуки музыки», Роберт Уайз, США, 1965
#кинопрокуклы
Трёхчасовой мюзикл, вошедший во всевозможные "топ-100 фильмов всех времен", рассказывает о том, как австрийский капитан в отставке находит молодую гувернантку своим многочисленным детям, а та своим жизнелюбием и изобретательностью увлекает детей, заново вдыхает жизнь в капитана и объединяет всю семью.
Посреди фильма дети ставят "домашний" кукольный спектакль — и это чудная возможность посмотреть на старые домашние кукольные театры (заодно вспомнив, какой для них требовался дом).
Сюжет кажется сказочным, но нам-то с вами очевидно — если женщина ставит с вашими детьми марионеточный спектакль, упускать её точно нельзя.
«Звуки музыки», Роберт Уайз, США, 1965
#кинопрокуклы
❤16
Заговорили про домашние театры — и тут же вспомнили книгу Александра Бенуа:
Первыми представлениями, которыми я забавлялся, были спектакли Петрушки. Но вот тут невозможно установить, когда я увидал самый первый из них — столько их было уже в самом раннем детстве, и в столь разных местах я был ими осчастливлен.
Помню, во всяком случае, Петрушку на даче, когда мы еще жили в кавалерских домах. Уже издали слышится пронзительный визг, хохот и какие-то слова — все это, произносимое петрушечником через специальную машинку, которую он клал себе за щеку (тот же звук удается воспроизвести, если зажать себе пальцем обе ноздри).
Получив разрешение родителей, братья зазывают Петрушку к нам во двор. Быстро расставляются ситцевые пестрые ширмы, “музыкант” кладет свою шарманку на складные козлы, гнусавые, жалобные звуки, производимые ею, настраивают на особый лад и разжигают любопытство. И вот появляется над ширмами крошечный и очень уродливый человечек. У него огромный нос, а на голове остроконечная шапка с красным верхом. Он необычайно подвижный и юркий, ручки у него крохотные, но он ими очень выразительно жестикулирует, свои же тоненькие ножки он ловко перекинул через борт ширмы. Сразу же Петрушка задирает шарманщика глупыми и дерзкими вопросами, на некоторые тот отвечает с полным равнодушием и даже унынием.
Это пролог, а за прологом развертывается сама драма. Петрушка ухаживает за ужасно уродливой Акулиной Петровной, он делает ей предложение, она соглашается, и оба совершают род свадебной прогулки, крепко взявшись под ручку. Но является соперник — это бравый усатый городовой, и Акулина, видимо, дает ему предпочтение. Петрушка в ярости бьет блюстителя порядка, за что попадает в солдаты.
Продолжение следует.
Источник — «Мои воспоминания», Александр Бенуа
#библиотекакукфо
Первыми представлениями, которыми я забавлялся, были спектакли Петрушки. Но вот тут невозможно установить, когда я увидал самый первый из них — столько их было уже в самом раннем детстве, и в столь разных местах я был ими осчастливлен.
Помню, во всяком случае, Петрушку на даче, когда мы еще жили в кавалерских домах. Уже издали слышится пронзительный визг, хохот и какие-то слова — все это, произносимое петрушечником через специальную машинку, которую он клал себе за щеку (тот же звук удается воспроизвести, если зажать себе пальцем обе ноздри).
Получив разрешение родителей, братья зазывают Петрушку к нам во двор. Быстро расставляются ситцевые пестрые ширмы, “музыкант” кладет свою шарманку на складные козлы, гнусавые, жалобные звуки, производимые ею, настраивают на особый лад и разжигают любопытство. И вот появляется над ширмами крошечный и очень уродливый человечек. У него огромный нос, а на голове остроконечная шапка с красным верхом. Он необычайно подвижный и юркий, ручки у него крохотные, но он ими очень выразительно жестикулирует, свои же тоненькие ножки он ловко перекинул через борт ширмы. Сразу же Петрушка задирает шарманщика глупыми и дерзкими вопросами, на некоторые тот отвечает с полным равнодушием и даже унынием.
Это пролог, а за прологом развертывается сама драма. Петрушка ухаживает за ужасно уродливой Акулиной Петровной, он делает ей предложение, она соглашается, и оба совершают род свадебной прогулки, крепко взявшись под ручку. Но является соперник — это бравый усатый городовой, и Акулина, видимо, дает ему предпочтение. Петрушка в ярости бьет блюстителя порядка, за что попадает в солдаты.
Продолжение следует.
Источник — «Мои воспоминания», Александр Бенуа
#библиотекакукфо
👍12❤10
Петрушки в состоянии возвыситься до трагедии, вызвать умиление, сочувствие. Им в гораздо большей степени, чем
людям, свойственно вызывать чувство таинственного, сказочного, нездешнего.
Но пьеса должна быть специально для них написана, своеобразно разработана. Если сказать, что Петрушки могут играть все, то правдой также будет, что они не должны играть без изменения ничего из существующего.
Исключение я встретила пока только в некоторых баснях Крылова, которые целиком играются Петрушками легко и без натяжек.
Конечно, если сделать насилие над собою и над куклами, то в конце концов можно сыграть все. Но мы в нашем театре придерживаемся правила — играть только то, что необходимо, должно быть сыграно, что играется без пустых мест, в чем есть специальный эффект кукольного театра, что куклам самим хочется играть, что могут, наконец, сыграть только куклы!
В пьесах для Петрушек не должно быть никаких монологов без действия.
Никакого действия, выраженного невыигрышным для кукол движением.
Пьеса зиждется на сценарии, который идет рука об руку с планировочными местами, из них вырастает, на них покоится, ими живет.
Иная пьеса задумана из-за того, потому и для того, что на сцене кровать («Больной Петрушка»).
Другая — на сцене окно («Жужу»).
Третья — на сцене дверь («Дед Мороз»).
Четвертая — на сцене русская печь и люлька. (Зыбка. «Медведь и Девочка»).
Пятая — на сцене пустой ящик, а потом из него выскакивает страшное, смешное, длинное-длинное Чучело, а потом это Чучело Старуха запихивает обратно, а потом она выкидывает этот ящик, будто бы с ним. (Ящик-то без дна!)
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
людям, свойственно вызывать чувство таинственного, сказочного, нездешнего.
Но пьеса должна быть специально для них написана, своеобразно разработана. Если сказать, что Петрушки могут играть все, то правдой также будет, что они не должны играть без изменения ничего из существующего.
Исключение я встретила пока только в некоторых баснях Крылова, которые целиком играются Петрушками легко и без натяжек.
Конечно, если сделать насилие над собою и над куклами, то в конце концов можно сыграть все. Но мы в нашем театре придерживаемся правила — играть только то, что необходимо, должно быть сыграно, что играется без пустых мест, в чем есть специальный эффект кукольного театра, что куклам самим хочется играть, что могут, наконец, сыграть только куклы!
В пьесах для Петрушек не должно быть никаких монологов без действия.
Никакого действия, выраженного невыигрышным для кукол движением.
Пьеса зиждется на сценарии, который идет рука об руку с планировочными местами, из них вырастает, на них покоится, ими живет.
Иная пьеса задумана из-за того, потому и для того, что на сцене кровать («Больной Петрушка»).
Другая — на сцене окно («Жужу»).
Третья — на сцене дверь («Дед Мороз»).
Четвертая — на сцене русская печь и люлька. (Зыбка. «Медведь и Девочка»).
Пятая — на сцене пустой ящик, а потом из него выскакивает страшное, смешное, длинное-длинное Чучело, а потом это Чучело Старуха запихивает обратно, а потом она выкидывает этот ящик, будто бы с ним. (Ящик-то без дна!)
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
❤11
Но солдатское учение и дисциплина не даются ему, он продолжает бесчинствовать и, о ужас, убивает своего унтера. Тут является неожиданная интермедия. Ни с того ни с сего выныривают два в яркие костюмы разодетых черномазых арапа. У каждого в руках по палке, которую они ловко подбрасывают вверх, перекидывают друг другу и, наконец, звонко ею же колошматят друг друга по деревянным башкам.
Интермедия кончилась. Снова на ширме Петрушка. Он стал еще вертлявее, еще подвижнее, он вступает в дерзкие препирательства с шарманщиком, визжит, хихикает, но сразу наступает роковая развязка. Внезапно рядом с Петрушкой появляется собранная в мохнатый комочек фигурка. Петрушка ею крайне заинтересовывается. Гнусаво он спрашивает музыканта, что это такое, музыкант отвечает: “это барашек”. Петрушка в восторге, гладит “ученого, моченого” барашка и садится на него верхом.
“Барашек” покорно делает со своим седоком два, три тура по борту ширмы, но затем неожиданно сбрасывает его, выпрямляется и, о ужас, это вовсе не барашек, а сам черт. Рогатый, весь обросший черными волосами, с крючковатым носом и длинным красным языком, торчащим из зубастой пасти. Черт бодает Петрушку и безжалостно треплет его, так что ручки и ножки болтаются во все стороны, а затем тащит его в преисподнюю. Еще раза три жалкое тело Петрушки взлетает из каких-то недр высоко, высоко, а затем слышится только его предсмертный вопль, и наступает “жуткая” тишина... Шарманщик играет веселый галоп, и представление окончено.
Источник — «Мои воспоминания», Александр Бенуа
#библиотекакукфо
Интермедия кончилась. Снова на ширме Петрушка. Он стал еще вертлявее, еще подвижнее, он вступает в дерзкие препирательства с шарманщиком, визжит, хихикает, но сразу наступает роковая развязка. Внезапно рядом с Петрушкой появляется собранная в мохнатый комочек фигурка. Петрушка ею крайне заинтересовывается. Гнусаво он спрашивает музыканта, что это такое, музыкант отвечает: “это барашек”. Петрушка в восторге, гладит “ученого, моченого” барашка и садится на него верхом.
“Барашек” покорно делает со своим седоком два, три тура по борту ширмы, но затем неожиданно сбрасывает его, выпрямляется и, о ужас, это вовсе не барашек, а сам черт. Рогатый, весь обросший черными волосами, с крючковатым носом и длинным красным языком, торчащим из зубастой пасти. Черт бодает Петрушку и безжалостно треплет его, так что ручки и ножки болтаются во все стороны, а затем тащит его в преисподнюю. Еще раза три жалкое тело Петрушки взлетает из каких-то недр высоко, высоко, а затем слышится только его предсмертный вопль, и наступает “жуткая” тишина... Шарманщик играет веселый галоп, и представление окончено.
Источник — «Мои воспоминания», Александр Бенуа
#библиотекакукфо
❤10🥰4
Если я не ошибаюсь, древний путешественник-грек, живший за восемь веков до нашей эры, сказал, описывая посещение храма-театра в Фивах, что его покорила там красота «благородной искусственности» марионеток. «Войдя в храм зрелищ, я увидел в отдалении дивную смуглую царицу, восседавшую то ли на троне, то ли на надгробии: это показалось мне и тем и другим.
Я откинулся на своем ложе и созерцал ее символические телодвижения. С такой легкостью менялись ритмы ее движений по мере того, как движение передавалось от члена к члену; с таким ясным спокойствием открывала она нам свои сердечные тайны; с такой серьезной и прекрасной медлительностью повествовала о своем горе, что нам казалось: никакое горе не сможет убить ее. Никаких судорожных движений ее тела, никаких искривленных черт лица, которые позволили бы нам вообразить, что она сломлена, побеждена. Она как бы снова и снова ловила руками страсть и боль и спокойно созерцала их, осторожно держа в ладонях.
В какой-то момент ее руки от плеч до кончиков ногтей уподобились фонтану, взметнувшемуся тонкой теплой струей, рассыпавшемуся вверху на множество брызг и низринувшемуся ей на колени пеной ее нежных бледных пальцев. Для нас это искусство было бы настоящим откровением, если бы я к тому времени уже не отметил, что этот же дух присущ и другим образцам египтян. Это «искусство показывать и прикрывать», как они называют, является в их стране такой большой духовной силой, что оно играет важную роль в их религии. Оно может научить нас понимать силу и грацию мужества, ибо увидевший такое представление не может не испытать чувство физического и духовного обновления».
Это было сказано за восемьсот лето до наступления нашей эры. И как знать, может быть, марионетка снова станет верным средством для выражения представлений художника о красоте?
Источник — «Актер и сверхмарионетка», Гордон Крэг
#зарубежнаябиблиотекакукфо
Я откинулся на своем ложе и созерцал ее символические телодвижения. С такой легкостью менялись ритмы ее движений по мере того, как движение передавалось от члена к члену; с таким ясным спокойствием открывала она нам свои сердечные тайны; с такой серьезной и прекрасной медлительностью повествовала о своем горе, что нам казалось: никакое горе не сможет убить ее. Никаких судорожных движений ее тела, никаких искривленных черт лица, которые позволили бы нам вообразить, что она сломлена, побеждена. Она как бы снова и снова ловила руками страсть и боль и спокойно созерцала их, осторожно держа в ладонях.
В какой-то момент ее руки от плеч до кончиков ногтей уподобились фонтану, взметнувшемуся тонкой теплой струей, рассыпавшемуся вверху на множество брызг и низринувшемуся ей на колени пеной ее нежных бледных пальцев. Для нас это искусство было бы настоящим откровением, если бы я к тому времени уже не отметил, что этот же дух присущ и другим образцам египтян. Это «искусство показывать и прикрывать», как они называют, является в их стране такой большой духовной силой, что оно играет важную роль в их религии. Оно может научить нас понимать силу и грацию мужества, ибо увидевший такое представление не может не испытать чувство физического и духовного обновления».
Это было сказано за восемьсот лето до наступления нашей эры. И как знать, может быть, марионетка снова станет верным средством для выражения представлений художника о красоте?
Источник — «Актер и сверхмарионетка», Гордон Крэг
#зарубежнаябиблиотекакукфо
❤15
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
— Как я заживу! Я пошлю к чертям мой кукольный театр! А все куклы брошу в печку и зажарю на них яичницу!
Историю Буратино вы все, конечно, знаете. Музыкальный советский фильм 1975 года наверняка тоже. А вот старый фильм Александра Птушко — возможно, нет. Сюжет тот же, но техника!
Всех кукол играют то марионетки, то классические покадрово анимированные куклы, то живые актеры — для которых создавали специальные костюмы, меняющие пропорции тела, и декорации во много раз большего размера, чем в реальности. Всё это совмещается с живыми актерами-людьми — и чтобы артист, играющий куклу, в кадре выглядел втрое меньше артиста, играющего человека, Птушко использует оптическое наложение.
Кадры сняты то так, то эдак, и поставлены вперемешку, так что можно и запутаться, что где. Современный зритель, который к тому же в курсе, легко отличит одно от другого — а в год выхода, уверены, фильм впечатлил многих. На общих планах и там, где кукла движется плавнее — там, обычно, живой человек; а на крупных и где движение дерганое — конечно, кукла.
Отдельно не можем не упомянуть, что Буратино сыграла и озвучила Ольга Шаганова-Образцова, жена Сергея Образцова, о котором мы пишем здесь регулярно. Ольга Шаганова в основном занималась литературой и переводами (среди прочего перевела «Ухти-тухти» и «Крошка-енот, который сидит в пруду»!) — а это её единственная кинороль.
В 1959 году фильм был переозвучен, и Буратино заговорил искусственно ускоренным голосом Георгия Вицина. При всех достоинствах великого актера, нам, конечно, ближе первоначальный вариант — он как-то "кукольнее".
«Золотой ключик», Александр Птушко, СССР, 1939
#кинопрокуклы
Историю Буратино вы все, конечно, знаете. Музыкальный советский фильм 1975 года наверняка тоже. А вот старый фильм Александра Птушко — возможно, нет. Сюжет тот же, но техника!
Всех кукол играют то марионетки, то классические покадрово анимированные куклы, то живые актеры — для которых создавали специальные костюмы, меняющие пропорции тела, и декорации во много раз большего размера, чем в реальности. Всё это совмещается с живыми актерами-людьми — и чтобы артист, играющий куклу, в кадре выглядел втрое меньше артиста, играющего человека, Птушко использует оптическое наложение.
Кадры сняты то так, то эдак, и поставлены вперемешку, так что можно и запутаться, что где. Современный зритель, который к тому же в курсе, легко отличит одно от другого — а в год выхода, уверены, фильм впечатлил многих. На общих планах и там, где кукла движется плавнее — там, обычно, живой человек; а на крупных и где движение дерганое — конечно, кукла.
Отдельно не можем не упомянуть, что Буратино сыграла и озвучила Ольга Шаганова-Образцова, жена Сергея Образцова, о котором мы пишем здесь регулярно. Ольга Шаганова в основном занималась литературой и переводами (среди прочего перевела «Ухти-тухти» и «Крошка-енот, который сидит в пруду»!) — а это её единственная кинороль.
В 1959 году фильм был переозвучен, и Буратино заговорил искусственно ускоренным голосом Георгия Вицина. При всех достоинствах великого актера, нам, конечно, ближе первоначальный вариант — он как-то "кукольнее".
«Золотой ключик», Александр Птушко, СССР, 1939
#кинопрокуклы
❤16👍2
Главное достижение Резо Габриадзе — безусловно, создание театра в Тбилиси. Это — история о том, как он его создавал.
Тот, кто бывал в Тбилиси, помнит его старые горбатые улочки. За полтора тысячелетия они восемь раз были сожжены. Я ходил по этим стертым тротуарам и нашел один старый дом, который реставрировали. Как его получить? Начались бесконечные хождения по инстанциям. В сумке у меня лежала одна марионетка — довольно авантюристического вида. Я часто доставал её из сумки и показывал в серьезных кабинетах. Кукла ошеломляла своей неуместностью в подобных местах. Я столько раз ее показывал, что у нее стерлись туфельки — немаловажная трогательная деталь, которая, собственно, и решила проблему в мою пользу.
В общем, изо всех этих историй я отчетливо помню только одно: я всех хвалил. Это была эпоха классического застоя, и, не будучи борцом по натуре, я знал только одно средство воздействия: восторгаться: «Ах, как это здорово сказано! История искусства не забудет твой вклад в историю марионеток!» Очень смешная у нас была первая афиша: там указывалось, кто принес кирпичи, инженеры... очень красивая и трогательная афиша.
Источник — «Театр Резо Габриадзе», Марина Дмитревская
#библиотекакукфо
Тот, кто бывал в Тбилиси, помнит его старые горбатые улочки. За полтора тысячелетия они восемь раз были сожжены. Я ходил по этим стертым тротуарам и нашел один старый дом, который реставрировали. Как его получить? Начались бесконечные хождения по инстанциям. В сумке у меня лежала одна марионетка — довольно авантюристического вида. Я часто доставал её из сумки и показывал в серьезных кабинетах. Кукла ошеломляла своей неуместностью в подобных местах. Я столько раз ее показывал, что у нее стерлись туфельки — немаловажная трогательная деталь, которая, собственно, и решила проблему в мою пользу.
В общем, изо всех этих историй я отчетливо помню только одно: я всех хвалил. Это была эпоха классического застоя, и, не будучи борцом по натуре, я знал только одно средство воздействия: восторгаться: «Ах, как это здорово сказано! История искусства не забудет твой вклад в историю марионеток!» Очень смешная у нас была первая афиша: там указывалось, кто принес кирпичи, инженеры... очень красивая и трогательная афиша.
Источник — «Театр Резо Габриадзе», Марина Дмитревская
#библиотекакукфо
❤24👍4🔥2
Чем только куклы ни занимаются в спектаклях Нины Симонович-Ефимовой. Вот лишь краткий список того, что она приводит в книге:
Я назвала бы это «эффектом пустого дна», он дает пьесе множество интересных положений. Намек на такой принцип есть в «Веселом Петрушке», но в сказке он разработан вполне.
Использованы нами положения:
🤱🏻 Качает младенца на руках и в люльке.
🙆🏼♀️ Прячется: под кровать, в сундук, в корзину.
🤼♀️ Дерутся женщины. (Я видела в 1919 году, как подрались стоя в очереди две дамы: одна, оказывается, наскакивала на 120
другую сверху, стараясь вцепиться в волосы. После этого я переделала всю сцену «Ссоры», и она выиграла чудесно.)
🤼♂️ Дерутся мужчины.
👱🏻♂️🦆 —„— человек и зверь.
😈👿 —„— чертенята.
🧔🏻♂️🧌Живой настоящий человек борется с гномом, он же ласкает его у себя на руках, ставит на пол, прячет гнома в кисет и качает на тесемке.
🎎 Куклы сидят на корточках, на коленях.
🍔 Жует что-то огромное, глотает.
🙇🏼♂️ Вытаскивает из горла обратно.
🤷♀️ Вертится на палке, руки (пустые) разлетаются.
🐇🐇🏃Суетятся («За двумя зайцами гонится» — Мужик).
👸🏽 Капризничает (Принцесса).
🧌 Отчаивается (Гном).
👦🏻 Радуется.
💃🏻🦫🧙🏻Танцуют: люди, звери, Баба-Яга.
Но бесполезно утомлять воображение перечислением разных положений,— их все равно не счесть.
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
Я назвала бы это «эффектом пустого дна», он дает пьесе множество интересных положений. Намек на такой принцип есть в «Веселом Петрушке», но в сказке он разработан вполне.
Использованы нами положения:
🤱🏻 Качает младенца на руках и в люльке.
🙆🏼♀️ Прячется: под кровать, в сундук, в корзину.
🤼♀️ Дерутся женщины. (Я видела в 1919 году, как подрались стоя в очереди две дамы: одна, оказывается, наскакивала на 120
другую сверху, стараясь вцепиться в волосы. После этого я переделала всю сцену «Ссоры», и она выиграла чудесно.)
🤼♂️ Дерутся мужчины.
👱🏻♂️🦆 —„— человек и зверь.
😈👿 —„— чертенята.
🧔🏻♂️🧌Живой настоящий человек борется с гномом, он же ласкает его у себя на руках, ставит на пол, прячет гнома в кисет и качает на тесемке.
🎎 Куклы сидят на корточках, на коленях.
🍔 Жует что-то огромное, глотает.
🙇🏼♂️ Вытаскивает из горла обратно.
🤷♀️ Вертится на палке, руки (пустые) разлетаются.
🐇🐇🏃Суетятся («За двумя зайцами гонится» — Мужик).
👸🏽 Капризничает (Принцесса).
🧌 Отчаивается (Гном).
👦🏻 Радуется.
💃🏻🦫🧙🏻Танцуют: люди, звери, Баба-Яга.
Но бесполезно утомлять воображение перечислением разных положений,— их все равно не счесть.
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
❤10🤩4
Это, наверное, 1980 год, на фотографии я изображен неизвестным фотографом на строительстве первого театра. Агрессивность на лице свидетельствует о растерянности — я еще в жизни не видел марионетку, а рабочие работают, приносят цемент, пьют вино (в 1 час дня), слышен мат и другие строительные звуки постсоциализма. Опираясь на немецкого романтика Кляйста, я достаю стройматериал, бархат для занавеси, прожектора, цемент.
Источник — «Театр Резо Габриадзе», Марина Дмитревская
#библиотекакукфо
Источник — «Театр Резо Габриадзе», Марина Дмитревская
#библиотекакукфо
❤16
Очень любим путешествовать — и всегда зовём вас за собой.
Гастролей у нас пока нет — зато наш художественный руководитель Анна Викторова поставила целый спектакль в Казани на театральной площадке MOÑ.
Называется спектакль «Ак бүре / Белый волк» — и рассказывает о девочке и волшебном волке, который помогает ей спасти семью. Всё на основе татарского фольклора, с тантамаресками (обещают даже дать зрителям поиграть самим). Нас прежде всего увлекает, конечно, насколько это красиво: плоские маски, космы волчьей шерсти, таинственный город и вообще.
Нам напомнило плоских марионеток — показывали тут пару мультфильмов — но ясно, что в движении всё будет выглядеть иначе.
Предпоказ уже прошёл, а следующий раз посмотреть спектакль можно 5 марта. Ради такого волшебного волка и в Казань съездить не грех — билеты вот тут.
Гастролей у нас пока нет — зато наш художественный руководитель Анна Викторова поставила целый спектакль в Казани на театральной площадке MOÑ.
Называется спектакль «Ак бүре / Белый волк» — и рассказывает о девочке и волшебном волке, который помогает ей спасти семью. Всё на основе татарского фольклора, с тантамаресками (обещают даже дать зрителям поиграть самим). Нас прежде всего увлекает, конечно, насколько это красиво: плоские маски, космы волчьей шерсти, таинственный город и вообще.
Нам напомнило плоских марионеток — показывали тут пару мультфильмов — но ясно, что в движении всё будет выглядеть иначе.
Предпоказ уже прошёл, а следующий раз посмотреть спектакль можно 5 марта. Ради такого волшебного волка и в Казань съездить не грех — билеты вот тут.
❤18👍1