Так вышло, что Грузия сейчас близка очень многим.
А нам она близка давно — потому что там есть частичка кукольного Петербурга.
В тяжёлые времена мы ищем ответы у тех, кто нам близок — и в нашем случае это Резо Габриадзе, наш учитель и наставник, который тонко чувствовал, мудро говорил и видел куда больше, чем мы.
Предлагаем почитать интервью Габриадзе 2019 года журналу Афиша — и посмотреть на театр, который Резо построил для кукол в Тбилиси. На фасаде много маленьких трогательных деталей, у входа ждущие спектакля зрители, а на башенке каждый час выходит кукла и бьет в маленький колокол.
Скоро сходим туда на спектакль — и обязательно расскажем ещё.
А нам она близка давно — потому что там есть частичка кукольного Петербурга.
В тяжёлые времена мы ищем ответы у тех, кто нам близок — и в нашем случае это Резо Габриадзе, наш учитель и наставник, который тонко чувствовал, мудро говорил и видел куда больше, чем мы.
Предлагаем почитать интервью Габриадзе 2019 года журналу Афиша — и посмотреть на театр, который Резо построил для кукол в Тбилиси. На фасаде много маленьких трогательных деталей, у входа ждущие спектакля зрители, а на башенке каждый час выходит кукла и бьет в маленький колокол.
Скоро сходим туда на спектакль — и обязательно расскажем ещё.
❤28🕊9
Школяр в телевизоре
Евгений Деммени многое в советском театре кукол сделал впервые. В том числе — вынес его на телеэкран. О первой постановке — Николай Охочинский:
Это сегодня куклы занимают на телеэкране значительное место, нет дня, чтобы по телевидению не показывали бы спектакль кукольного театра или просто представление кукол, подготовленное в самой студии, или же куклу, появляющуюся в какой-то не кукольной передаче. А впервые (заметьте, опять «впервые»!) куклы появились на телеэкране, тогда еще не голубом, а зеленом, 3 октября 1938 года. Пока это еще не был кукольный спектакль — Деммени выступал со своими эстрадными номерами. Но именно то выступление натолкнуло на мысль подготовить специальный спектакль в куклах для его показа по телевидению. И родился экспериментальный марионеточный спектакль «Школяр в раю» по фарсу Ганса Сакса.
Сочетание возможностей кукольного театра со своеобразием телевизионного показа позволило режиссеру создать оригинальный спектакль марионеток. Широко применялись наплывы, панорамные ходы, крупные планы, то есть весь тот арсенал средств, который сегодня составляет неотъемлемую часть любого телевизионного представления. В то время это были действительно находки, каждая из которых радовала и кукольников, и телевизионных работников.
Любопытен был принцип оформления сцены. Требовался моментальный перенос действия из одного места в другое. В современных телевизионных условиях это не представляет никакого труда: построй в разных концах студии несколько площадок, установи несколько камер — и действуй. Или, что еще проще, запиши на видеомагнитофон каждую отдельную сцену, а потом монтируй, как душе угодно. Это — с позиций сегодняшнего дня. Но тогда, на заре телевидения, все надо было искать заново. И вот была придумана трехуровневая установка (художник Н. Петров), и на трех небольших площадках-сценах попеременно происходило действие. А иногда оно шло на двух или даже на трех площадках одновременно.
Источник — «Вот ведь какая петрушка получается!», Н. В. Охочинский
#кукольныйпетербург
Евгений Деммени многое в советском театре кукол сделал впервые. В том числе — вынес его на телеэкран. О первой постановке — Николай Охочинский:
Это сегодня куклы занимают на телеэкране значительное место, нет дня, чтобы по телевидению не показывали бы спектакль кукольного театра или просто представление кукол, подготовленное в самой студии, или же куклу, появляющуюся в какой-то не кукольной передаче. А впервые (заметьте, опять «впервые»!) куклы появились на телеэкране, тогда еще не голубом, а зеленом, 3 октября 1938 года. Пока это еще не был кукольный спектакль — Деммени выступал со своими эстрадными номерами. Но именно то выступление натолкнуло на мысль подготовить специальный спектакль в куклах для его показа по телевидению. И родился экспериментальный марионеточный спектакль «Школяр в раю» по фарсу Ганса Сакса.
Сочетание возможностей кукольного театра со своеобразием телевизионного показа позволило режиссеру создать оригинальный спектакль марионеток. Широко применялись наплывы, панорамные ходы, крупные планы, то есть весь тот арсенал средств, который сегодня составляет неотъемлемую часть любого телевизионного представления. В то время это были действительно находки, каждая из которых радовала и кукольников, и телевизионных работников.
Любопытен был принцип оформления сцены. Требовался моментальный перенос действия из одного места в другое. В современных телевизионных условиях это не представляет никакого труда: построй в разных концах студии несколько площадок, установи несколько камер — и действуй. Или, что еще проще, запиши на видеомагнитофон каждую отдельную сцену, а потом монтируй, как душе угодно. Это — с позиций сегодняшнего дня. Но тогда, на заре телевидения, все надо было искать заново. И вот была придумана трехуровневая установка (художник Н. Петров), и на трех небольших площадках-сценах попеременно происходило действие. А иногда оно шло на двух или даже на трех площадках одновременно.
Источник — «Вот ведь какая петрушка получается!», Н. В. Охочинский
#кукольныйпетербург
❤13😍2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Имеет ли марионетка право на самостоятельное мышление?
Марионетка-гончар живет-поживает и лепит горшки для цветов — как вдруг в дом к ней вламывается Рука и начинает требовать, чтобы марионетка лепила руки. Наш герой сопротивляется, гонит Руку, запирается дома — а Рука сперва убеждает, потом подкупает, затем требует — и, наконец, хватает марионетку за нити.
Удивительно мастерски сделанный и очень тревожный мультфильм чешского кукольного мультипликатора Иржи Трнки аллегорически рассказывает о судьбе деятеля культуры в тоталитарном государстве. Мультфильм был запрещён в Чехословакии на 20 лет. К счастью, сейчас его можно просто посмотреть в интернете.
«Рука», Иржи Трнка, Чехословакия, 1965
#кукольныймультфильм
Марионетка-гончар живет-поживает и лепит горшки для цветов — как вдруг в дом к ней вламывается Рука и начинает требовать, чтобы марионетка лепила руки. Наш герой сопротивляется, гонит Руку, запирается дома — а Рука сперва убеждает, потом подкупает, затем требует — и, наконец, хватает марионетку за нити.
Удивительно мастерски сделанный и очень тревожный мультфильм чешского кукольного мультипликатора Иржи Трнки аллегорически рассказывает о судьбе деятеля культуры в тоталитарном государстве. Мультфильм был запрещён в Чехословакии на 20 лет. К счастью, сейчас его можно просто посмотреть в интернете.
«Рука», Иржи Трнка, Чехословакия, 1965
#кукольныймультфильм
❤20💔3👍1
Любопытно, что во многих текстах о куклах попадаются мысли о том, что кукла тоже управляет актером. Вот, например:
Актер-марионеточник, или, по-старинному, невроспаст, стоит высоко над сценой на так называемой тропе. У марионеток есть преимущество перед перчаточными и тростевыми куклами: она не скрыта наполовину ширмой. Это целый «человечек», и опытный актер может заставить его ходить любой походкой. Бегать или красться. Хохотать, откинувшись в кресле и сотрясаясь всем телом. Угодливо приседать перед королем. Дрожать от страха. Это завораживало на протяжении столетий. Человек управляет куклой, кукла послушна в его руках – совсем как в нашем мире, где есть управители-кукловоды, а есть бесправные и зависимые.
С марионетками все так, да не совсем. Каждый актер вам расскажет, что в какой-то момент кукла начинает влиять на него и даже управлять им. Капризничать, не повиноваться. То ложится на пол так, как вздумается, то не хочет садиться на игрушечный стульчик. И актер подстраивается.
Юрий Дормидонтов рассказывает о том, как начал работу в этом театре: «Была такая прекрасная актриса Галина Мороз. Я вхожу перед спектаклем в гримерную, она сидит, у нее на руке кукла, и она с ней разговаривает. Я думал, что попал в сумасшедший дом. Сидит пожилая женщина и обращается к Петрушке: «Я тебя уже сегодня кормила, ты больше не получишь…» Это потом я понял, что она так настраивалась, искала соединение с куклой.
Я стал тут работать и осознал: если я не поверю, что кукла живая, ничего не получится. А кукла бунтует, проявляет характер. Это мы, люди, зависимы от нее».
Источник — «Невроспаст», Зинаида Курбатова, журнал «Русский мир» (сентябрь 2017)
#кукольныйпетербург
Актер-марионеточник, или, по-старинному, невроспаст, стоит высоко над сценой на так называемой тропе. У марионеток есть преимущество перед перчаточными и тростевыми куклами: она не скрыта наполовину ширмой. Это целый «человечек», и опытный актер может заставить его ходить любой походкой. Бегать или красться. Хохотать, откинувшись в кресле и сотрясаясь всем телом. Угодливо приседать перед королем. Дрожать от страха. Это завораживало на протяжении столетий. Человек управляет куклой, кукла послушна в его руках – совсем как в нашем мире, где есть управители-кукловоды, а есть бесправные и зависимые.
С марионетками все так, да не совсем. Каждый актер вам расскажет, что в какой-то момент кукла начинает влиять на него и даже управлять им. Капризничать, не повиноваться. То ложится на пол так, как вздумается, то не хочет садиться на игрушечный стульчик. И актер подстраивается.
Юрий Дормидонтов рассказывает о том, как начал работу в этом театре: «Была такая прекрасная актриса Галина Мороз. Я вхожу перед спектаклем в гримерную, она сидит, у нее на руке кукла, и она с ней разговаривает. Я думал, что попал в сумасшедший дом. Сидит пожилая женщина и обращается к Петрушке: «Я тебя уже сегодня кормила, ты больше не получишь…» Это потом я понял, что она так настраивалась, искала соединение с куклой.
Я стал тут работать и осознал: если я не поверю, что кукла живая, ничего не получится. А кукла бунтует, проявляет характер. Это мы, люди, зависимы от нее».
Источник — «Невроспаст», Зинаида Курбатова, журнал «Русский мир» (сентябрь 2017)
#кукольныйпетербург
👍12❤9
Эдуард Успенский специально написал пьесу для театра по своей всеми детьми любимой книжке. Режиссер — Виктор Ильин попросил писателя заменить один персонаж — крысу Лариску.
— Зачем? — Не понял Успенский.
Ильин признался в том, что при всей любви к книжке про Гену и Чебурашку, ему очень дорого имя Лариса, и он не хочет чтобы на сцену в спектакле выходила коварная и хитроумная крыса Лариска. Автор отнесся к словам режиссера с пониманием. И в спектакле вместо крыски Лариски появился пес Тобик.
Зинаида Курбатова вспоминает, как впервые попала на этот спектакль, он «производил впечатление какого-то чуда. Когда представление закончилось, мы пошли за кулисы. Я увидела Чебурашку и Гену, они были такие большие и абсолютно живые. На артистов я даже не обратила внимания. В руках у меня был мой любимый игрушечный мишка. И вдруг крокодил Гена наклонился к моему мишке и ухватил его зубами: моя игрушка оказалась у него в пасти. Из оцепенения меня вывел смех взрослых.»
Источник — «Петербург на сцене» Романа Всеволодова
#кукольныйпетербург
— Зачем? — Не понял Успенский.
Ильин признался в том, что при всей любви к книжке про Гену и Чебурашку, ему очень дорого имя Лариса, и он не хочет чтобы на сцену в спектакле выходила коварная и хитроумная крыса Лариска. Автор отнесся к словам режиссера с пониманием. И в спектакле вместо крыски Лариски появился пес Тобик.
Зинаида Курбатова вспоминает, как впервые попала на этот спектакль, он «производил впечатление какого-то чуда. Когда представление закончилось, мы пошли за кулисы. Я увидела Чебурашку и Гену, они были такие большие и абсолютно живые. На артистов я даже не обратила внимания. В руках у меня был мой любимый игрушечный мишка. И вдруг крокодил Гена наклонился к моему мишке и ухватил его зубами: моя игрушка оказалась у него в пасти. Из оцепенения меня вывел смех взрослых.»
Источник — «Петербург на сцене» Романа Всеволодова
#кукольныйпетербург
👍11🥰4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Тони Сарг — кукольник и иллюстратор, создатель множества детских книг, мультфильмов и спектаклей. Тони родился в в семье немецкого посла в Гватемале, вернулся в Германию, оттуда в Англию, а затем, влюбившись в американку, укатил с ней в Цинциннатти, штат Огайо — и стал там "отцом современных американских марионеток" (вот так женщина определила кукольную судьбу родины).
Нам, конечно, больше всего нравится гигантский Нантакетский морской монстр (Нантакет — бывшая китобойная столица Америки) — наши Великанцы даже немного ему завидуют.
Отдельная радость — что сохранились не только мультфильмы, но и записи кукольных спектаклей Сарга. Сегодня — «На востоке», спектакль 1929 года, который, конечно, сразу напомнил нам «Ходжу», которого поставила наш художественный руководитель Анна Викторова.
Нам, конечно, больше всего нравится гигантский Нантакетский морской монстр (Нантакет — бывшая китобойная столица Америки) — наши Великанцы даже немного ему завидуют.
Отдельная радость — что сохранились не только мультфильмы, но и записи кукольных спектаклей Сарга. Сегодня — «На востоке», спектакль 1929 года, который, конечно, сразу напомнил нам «Ходжу», которого поставила наш художественный руководитель Анна Викторова.
❤8👍6
Наткнулись на воспоминания Александра Бенуа о безоблачном детстве и домашних театрах. Очень просто и трогательно.
Сейчас мода на детские театрики совсем прошла, и лишь у коллекционеров старины можно еще найти разрозненные части этих игрушек доброго старого времени. Но та эпоха, о которой я сейчас рассказываю, переживала настоящий расцвет детских театриков, и в любом магазине игрушек можно было найти их сколько угодно самого разнообразного характера.
Персонажи бывали то снабжены небольшими приклеенными к их ногам брусочками, придававшими нужную устойчивость (но и неподвижность), то они болтались на проволоках, посредством которых можно было их водить по сцене. В коробке с пьесой “Конек-Горбунок” к таким летучим действующим лицам принадлежали сказочная Кобылица и ее конек, тот же конек с сидящим на нем Иваном-дурачком, Чудо-юдо-рыба-кит, ерш и другие морские жители.
Были и такие театрики, которые надлежало изготовлять самому. Покупались все нужные элементы от занавеса до последнего статиста, напечатанные на листах бумаги и раскрашенные; их наклеивали на картон и аккуратно вырезали. За три-четыре рубля можно было купить целый толстый пакет листов в сорок немецкой фабрикации, и в этом пакете оказывалось все нужное и для “Вильгельма Телля”, и для “Дон Жуана”, и для “Орлеанской девы”, и для “Фауста”, и для “Африканки”, и для “Ночного сторожа”, и даже для популярной когда-то пьесы “Die Hosen des Herrn von Bredow”. Стиль этих декораций и костюмов был курьезный, “самый оперный”, “трубадуристый”. Но разве можно было тогда мыслить представление без таких нарочито театральных костюмов, потешность которых я осознал лишь гораздо позже, когда вообще познакомился с историей костюма?
Источник — «Живопись, воспоминания, размышления», Александр Бенуа
#кукольныйпетербург
Сейчас мода на детские театрики совсем прошла, и лишь у коллекционеров старины можно еще найти разрозненные части этих игрушек доброго старого времени. Но та эпоха, о которой я сейчас рассказываю, переживала настоящий расцвет детских театриков, и в любом магазине игрушек можно было найти их сколько угодно самого разнообразного характера.
Персонажи бывали то снабжены небольшими приклеенными к их ногам брусочками, придававшими нужную устойчивость (но и неподвижность), то они болтались на проволоках, посредством которых можно было их водить по сцене. В коробке с пьесой “Конек-Горбунок” к таким летучим действующим лицам принадлежали сказочная Кобылица и ее конек, тот же конек с сидящим на нем Иваном-дурачком, Чудо-юдо-рыба-кит, ерш и другие морские жители.
Были и такие театрики, которые надлежало изготовлять самому. Покупались все нужные элементы от занавеса до последнего статиста, напечатанные на листах бумаги и раскрашенные; их наклеивали на картон и аккуратно вырезали. За три-четыре рубля можно было купить целый толстый пакет листов в сорок немецкой фабрикации, и в этом пакете оказывалось все нужное и для “Вильгельма Телля”, и для “Дон Жуана”, и для “Орлеанской девы”, и для “Фауста”, и для “Африканки”, и для “Ночного сторожа”, и даже для популярной когда-то пьесы “Die Hosen des Herrn von Bredow”. Стиль этих декораций и костюмов был курьезный, “самый оперный”, “трубадуристый”. Но разве можно было тогда мыслить представление без таких нарочито театральных костюмов, потешность которых я осознал лишь гораздо позже, когда вообще познакомился с историей костюма?
Источник — «Живопись, воспоминания, размышления», Александр Бенуа
#кукольныйпетербург
❤16🕊5👍3
Когда-то в театр Деммени взрослые ходили чаще детей. Здесь шли спектакли для взрослого зрителя, часто ставили классику. Марионетки играли «Дон Кихота», «Черевички» по Гоголю, «Свадьбу» Чехова, «Проказниц Виндзора», номер «Анна и Вронский»... Кстати, до Деммени ни один кукольный театр за постановку Шекспира не брался. Так что и в этом он был первым.
«Главное, на наш взгляд, заключалось в соответствии гротескного изображения действующих лиц и их поведения исполнительскому стилю Петрушек. Постановка комедии Шекспира приобретала существенное значение еще и потому, что определяла зрелость актерского коллектива», — писал Деммени.
Сейчас большинство марионеток тех постановок отдыхает за стеклом витрин в фойе театра. Их даже неловко называть куклами. Вот артисты спектакля «Белая крыса» по пьесе Мамоновой и Чани, премьера которой состоялась в 1935 году. Действие происходит при дворе Павла I. Кто-то разворовывает в стране зерно. Хитрые вельможи-воры указывают на мнимого преступника – белую крысу: на сцену, кстати, выходила ручная крыса.
Всех куколок для этого спектакля вырезал из липы художник Иван Павлович, погибший от голода в блокадном Ленинграде. Лицо Павла I не забыть – настолько оно выразительное и страшное. Но Деммени усилил эффект, додумавшись выставлять свет на каждого героя – как в кино. Поэтому Павел, как и его вельможи, может кричать и молчать, хмуриться и радоваться: выражение лица меняется от освещения.
Источник — «Невроспаст», Зинаида Курбатова, журнал «Русский мир» (сентябрь 2017)
#кукольныйпетербург
«Главное, на наш взгляд, заключалось в соответствии гротескного изображения действующих лиц и их поведения исполнительскому стилю Петрушек. Постановка комедии Шекспира приобретала существенное значение еще и потому, что определяла зрелость актерского коллектива», — писал Деммени.
Сейчас большинство марионеток тех постановок отдыхает за стеклом витрин в фойе театра. Их даже неловко называть куклами. Вот артисты спектакля «Белая крыса» по пьесе Мамоновой и Чани, премьера которой состоялась в 1935 году. Действие происходит при дворе Павла I. Кто-то разворовывает в стране зерно. Хитрые вельможи-воры указывают на мнимого преступника – белую крысу: на сцену, кстати, выходила ручная крыса.
Всех куколок для этого спектакля вырезал из липы художник Иван Павлович, погибший от голода в блокадном Ленинграде. Лицо Павла I не забыть – настолько оно выразительное и страшное. Но Деммени усилил эффект, додумавшись выставлять свет на каждого героя – как в кино. Поэтому Павел, как и его вельможи, может кричать и молчать, хмуриться и радоваться: выражение лица меняется от освещения.
Источник — «Невроспаст», Зинаида Курбатова, журнал «Русский мир» (сентябрь 2017)
#кукольныйпетербург
❤14🥰1
Оловянные ладошки венецианцев:
домашний театр Александра Бенуа
Продолжение, см. часть 1
Кроме плоских бумажных куколок, у меня были и марионетки (тоже на проволоках), которые мне привозила бабушка Кавос из Венеции. Это были “совсем как настоящие” человечки-кавалеры в фетровых шляпах и в кафтанах с золотой мишурой, жандарм в треуголке с саблей в руке, Арлекин со своей batte, Полишинель с крошечным фонариком, Коломбина с веером. И все они имели маленькие деревянные или оловянные ладошки и сапожки, которые легко болтались при всяком движении. Иные из этих “венецианцев” прожили у меня десятки лет, а некоторые даже послужили моим детям.
Источник — «Живопись, воспоминания, размышления», Александр Бенуа
#кукольныйпетербург
домашний театр Александра Бенуа
Продолжение, см. часть 1
Кроме плоских бумажных куколок, у меня были и марионетки (тоже на проволоках), которые мне привозила бабушка Кавос из Венеции. Это были “совсем как настоящие” человечки-кавалеры в фетровых шляпах и в кафтанах с золотой мишурой, жандарм в треуголке с саблей в руке, Арлекин со своей batte, Полишинель с крошечным фонариком, Коломбина с веером. И все они имели маленькие деревянные или оловянные ладошки и сапожки, которые легко болтались при всяком движении. Иные из этих “венецианцев” прожили у меня десятки лет, а некоторые даже послужили моим детям.
Источник — «Живопись, воспоминания, размышления», Александр Бенуа
#кукольныйпетербург
❤22🥰1
Нина Симонович-Ефимова восхищалась Петрушками, всю жизнь ставила с ними спектакли и написала о них книгу. Неудивительно, что она и сама создавала эти куклы. Публикуем несколько практических советов кукольницы. Первый — о размере головы Петрушки.
Он вытекает из размера человеческой ладони и есть поэтому величина более или менее определенная.
От расстояния между пальцами человека зависят плечи строящейся фигуры, а в каком-то соответствии с плечами должна быть и голова. Правда, руки куклы удлиняются трубками, надетыми на пальцы, а плечи приходится всегда подбивать. Но все же это величина очень ограниченная, и рост Петрушек не может превышать одиннадцати вершков, голова, следовательно — двух.
Это относится к типичному случаю кукол, надеваемых на три пальца и изображающих людей. Но если, например, существа держатся на палке (у нас есть такие), то предела росту таковых нет. Точно так же куклы, чья голова надета на палец, а руки получают движения от палки, которую они держат в руке и концом которой человек манипулирует под кукольной сценой (таковы у нас Крылов и Баба-Яга. Не знаю, существовали ли до нас такие). Эти могут быть какого угодно размера. Есть у нас, наконец, две Мыши, имеющие голову в семь вершков, что совершенно правильно, хотя и надеты они на три пальца. Мышь — существо как раз бесплечее и с маленькими «ручками».
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
Он вытекает из размера человеческой ладони и есть поэтому величина более или менее определенная.
От расстояния между пальцами человека зависят плечи строящейся фигуры, а в каком-то соответствии с плечами должна быть и голова. Правда, руки куклы удлиняются трубками, надетыми на пальцы, а плечи приходится всегда подбивать. Но все же это величина очень ограниченная, и рост Петрушек не может превышать одиннадцати вершков, голова, следовательно — двух.
Это относится к типичному случаю кукол, надеваемых на три пальца и изображающих людей. Но если, например, существа держатся на палке (у нас есть такие), то предела росту таковых нет. Точно так же куклы, чья голова надета на палец, а руки получают движения от палки, которую они держат в руке и концом которой человек манипулирует под кукольной сценой (таковы у нас Крылов и Баба-Яга. Не знаю, существовали ли до нас такие). Эти могут быть какого угодно размера. Есть у нас, наконец, две Мыши, имеющие голову в семь вершков, что совершенно правильно, хотя и надеты они на три пальца. Мышь — существо как раз бесплечее и с маленькими «ручками».
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
❤15🔥1
Курий крик -
- Крр-кр! -
- каверзник:
растрещался трещоткой; он -
- грудогорбая, злая, пестрая, полосатая финтифлюшка-петрушка: в редкостях, в едкостях, в шустростях, в юростях, востреньким, мертвеньким, дохленьким носиком, колпачишкой и щеткою в руке-раскоряке колотится что есть мочи без толку и проку на балаганном углу -
- Крр-крр-кр! -
- высоко!
Я -
- подтянутый,
схваченный,
вскинутый! -
- с изумлением, строгостью и безо всякого наслаждения рассматриваю вредоносное, вострое, пестрое и очень злое созданьице, как дозирают тарантулов в опрокинутой банке: как бы не выскочил укусить; и -
- Кррр-крр-кр! -
- разрезает картавенький голосок как точеными ножницами: подчирикнул, подпрыгнул, подпрыгнул и нет его — на балаганном углу; падают лишь снежинки на носик. Тут ударили в бубны. Меня же, дрожащего, покрытого смертной испариной, продолжают -
- подтягивать,
схватывать,
вскидывать! -
- тащут за руки, без всякого милосердия: под полотно балагана, где кипят и пучатся бубны - под полотном балагана! Мы спешим в кровавые кумачи, в мимотекущие ураганы и старые-старые ярости, где нас всех прищемят, растиснут, раскрошат, завертят, закрутят, зажарят и... сбросят -
- в пропасти колесящих карбункулов! -
- Вот уже кровавые кумачи с курьим криком Петрушек, из которого вдруг выхватывается на нас, обдавая нас пламенами, мелолицый колпачник и что есть мочи замахивается своей медной тарелочкой. Мне говорят:
- Вот - паяц! -
- но на бывалое безобразие отвечаю я криком!
Источник — «Котик Летаев», Андрей Белый
#библиотекакукфо
- Крр-кр! -
- каверзник:
растрещался трещоткой; он -
- грудогорбая, злая, пестрая, полосатая финтифлюшка-петрушка: в редкостях, в едкостях, в шустростях, в юростях, востреньким, мертвеньким, дохленьким носиком, колпачишкой и щеткою в руке-раскоряке колотится что есть мочи без толку и проку на балаганном углу -
- Крр-крр-кр! -
- высоко!
Я -
- подтянутый,
схваченный,
вскинутый! -
- с изумлением, строгостью и безо всякого наслаждения рассматриваю вредоносное, вострое, пестрое и очень злое созданьице, как дозирают тарантулов в опрокинутой банке: как бы не выскочил укусить; и -
- Кррр-крр-кр! -
- разрезает картавенький голосок как точеными ножницами: подчирикнул, подпрыгнул, подпрыгнул и нет его — на балаганном углу; падают лишь снежинки на носик. Тут ударили в бубны. Меня же, дрожащего, покрытого смертной испариной, продолжают -
- подтягивать,
схватывать,
вскидывать! -
- тащут за руки, без всякого милосердия: под полотно балагана, где кипят и пучатся бубны - под полотном балагана! Мы спешим в кровавые кумачи, в мимотекущие ураганы и старые-старые ярости, где нас всех прищемят, растиснут, раскрошат, завертят, закрутят, зажарят и... сбросят -
- в пропасти колесящих карбункулов! -
- Вот уже кровавые кумачи с курьим криком Петрушек, из которого вдруг выхватывается на нас, обдавая нас пламенами, мелолицый колпачник и что есть мочи замахивается своей медной тарелочкой. Мне говорят:
- Вот - паяц! -
- но на бывалое безобразие отвечаю я криком!
Источник — «Котик Летаев», Андрей Белый
#библиотекакукфо
❤13🔥1🥰1
Продолжение, см. части 1 и 2.
Особо следует выделить “дойниковские театры”, названные так потому, что они изготовлялись специально для игрушечных магазинов фирмы Дойникова. Такой театр представлял собой целое сооружение и занимал довольно много места. Стоил же он вовсе недорого — всего рублей десять, а скорее и меньше. Был он деревянный, передок был украшен цветистым порталом с золотыми орнаментами и аллегорическими фигурами, сцена была глубокая, в несколько планов, а над сценой возвышалось помещение, куда “уходили” и откуда спускались декорации. Остроумная система позволяла в один миг произвести “чистую перемену” — стоило только дернуть за прилаженную сбоку веревочку. Все это было сделано добротно, прочно и при бережном отношении могло служить годами.
Дефектом дойниковских театров было то, что актеров приходилось водить из-за кулис — на длинных горизонтальных палочках, к которым каждое действующее лицо было приклеено, и это было не очень удобно. Впрочем, стражи, драбанты, группы народа или придворных ставились на все данное действие, и уже фантазии зрителя предоставлялось оживлять эти неподвижные фигурки.
Славились дойниковские китайские тени. В них служили те же декорации (петербургская улица с каланчой, кондитерская и красная гостиная), как в театриках, но только здесь декорации были сделаны в виде прозрачных транспарантов, а частых перемен нельзя было делать. Фигурки были частью русского, частью иностранного происхождения. Рядом с французским гренадером или немецким пивоваром действовали и русский городовой, и наши родные мужички-разносчики.
Источник — «Живопись, воспоминания, размышления», Александр Бенуа
#кукольныйпетербург
Особо следует выделить “дойниковские театры”, названные так потому, что они изготовлялись специально для игрушечных магазинов фирмы Дойникова. Такой театр представлял собой целое сооружение и занимал довольно много места. Стоил же он вовсе недорого — всего рублей десять, а скорее и меньше. Был он деревянный, передок был украшен цветистым порталом с золотыми орнаментами и аллегорическими фигурами, сцена была глубокая, в несколько планов, а над сценой возвышалось помещение, куда “уходили” и откуда спускались декорации. Остроумная система позволяла в один миг произвести “чистую перемену” — стоило только дернуть за прилаженную сбоку веревочку. Все это было сделано добротно, прочно и при бережном отношении могло служить годами.
Дефектом дойниковских театров было то, что актеров приходилось водить из-за кулис — на длинных горизонтальных палочках, к которым каждое действующее лицо было приклеено, и это было не очень удобно. Впрочем, стражи, драбанты, группы народа или придворных ставились на все данное действие, и уже фантазии зрителя предоставлялось оживлять эти неподвижные фигурки.
Славились дойниковские китайские тени. В них служили те же декорации (петербургская улица с каланчой, кондитерская и красная гостиная), как в театриках, но только здесь декорации были сделаны в виде прозрачных транспарантов, а частых перемен нельзя было делать. Фигурки были частью русского, частью иностранного происхождения. Рядом с французским гренадером или немецким пивоваром действовали и русский городовой, и наши родные мужички-разносчики.
Источник — «Живопись, воспоминания, размышления», Александр Бенуа
#кукольныйпетербург
❤15🕊3🔥1
Это олицетворение театральной мудрости: минимум затраты — максимум эффекта.
Длинный нос, узкое лицо, треуголка, надетая поперек головы, или изогнутый колпак.
Представьте себе все это на сцене en face (спреди).
Представили?
Теперь в профиль.
Этим все сказано.
При повороте на 90° кончик его длинного носа описывает огромную дугу, и очертание фигуры все время резко меняется.
Небольшой рост куклы требует, выработал себе эти черты наружности.
Чтобы вполне понять длинный нос Петрушки, оценить его как некий закон, представьте себе другую крайность — голову его в виде шара.
Поворачивайте ее на все 360° — все тот же шар, и живопись на нем не поможет отсутствию какого бы то ни было эффекта.
Итак, Петрушка (и петрушки) не имеет права терять семейного сходства: сплюснутой с боков головы и черт лица, стремящихся вперед.
Круглое, скуластое лицо будет производить впечатление чего-то чересчур земного, незаконно взобравшегося на петрушечью сцену.
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
Длинный нос, узкое лицо, треуголка, надетая поперек головы, или изогнутый колпак.
Представьте себе все это на сцене en face (спреди).
Представили?
Теперь в профиль.
Этим все сказано.
При повороте на 90° кончик его длинного носа описывает огромную дугу, и очертание фигуры все время резко меняется.
Небольшой рост куклы требует, выработал себе эти черты наружности.
Чтобы вполне понять длинный нос Петрушки, оценить его как некий закон, представьте себе другую крайность — голову его в виде шара.
Поворачивайте ее на все 360° — все тот же шар, и живопись на нем не поможет отсутствию какого бы то ни было эффекта.
Итак, Петрушка (и петрушки) не имеет права терять семейного сходства: сплюснутой с боков головы и черт лица, стремящихся вперед.
Круглое, скуластое лицо будет производить впечатление чего-то чересчур земного, незаконно взобравшегося на петрушечью сцену.
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
👍13
К самым сильным впечатлениям театрального характера в детстве я должен отнести спектакли фантошей Томаса Ольдена, появившегося в первый раз в Петербурге на масленичных балаганах. О Томасе Ольдене ходила уже и раньше молва, будто его кукольный театр не имеет себе равных и прямо чудесен; когда же Ольден предстал перед петербургской публикой, то весь город заговорил об его куклах, и это было вполне заслуженно.
Впоследствии я видел много марионеточных театров, включая кукольные пьесы в венецианском “Teatro Minerva”, римские “piccoli” и мюнхенского “Kasperle”, а также изумительный кукольный театр известного карикатуриста Альбера Гильома, который действовал во время Парижской выставки 1900 г. От всего этого у меня остались лучшие воспоминания, но всех их продолжает затмевать Томас Ольден, и я думаю, что в данном случае действует не одно розовое сияние детских лет, но и действительная исключительность этих представлений.
Спектакль начинался с цирковых номеров: с канатной плясуньи, с шутовской возни клоунов, эквилибристов и акробатов. В заключение этих номеров появлялся скелет, который весь на глазах у публики расчленялся и снова складывался, причем на радостях череп принимался звонко щелкать челюстями. Кончался же спектакль Ольдена большой пантомимой “Красавица и чудовище”. Декорации этой пьесы мне не понравились, они были слишком расцвечены и сплошь разукрашены блестками, но самое Чудовище было таким страшным, что при его появлении в зале поднимался неистовый панический крик детей. С тех пор прошло больше 70 лет, и я все еще вижу в своем воображении это представление с совершенной отчетливостью, мало того, я могу напеть две или три темки той смешной “американской” музыки, которая сопровождала разные номера, в том числе и “разложение скелета”.
Источник — «Живопись, воспоминания, размышления», Александр Бенуа
#кукольныйпетербург
Впоследствии я видел много марионеточных театров, включая кукольные пьесы в венецианском “Teatro Minerva”, римские “piccoli” и мюнхенского “Kasperle”, а также изумительный кукольный театр известного карикатуриста Альбера Гильома, который действовал во время Парижской выставки 1900 г. От всего этого у меня остались лучшие воспоминания, но всех их продолжает затмевать Томас Ольден, и я думаю, что в данном случае действует не одно розовое сияние детских лет, но и действительная исключительность этих представлений.
Спектакль начинался с цирковых номеров: с канатной плясуньи, с шутовской возни клоунов, эквилибристов и акробатов. В заключение этих номеров появлялся скелет, который весь на глазах у публики расчленялся и снова складывался, причем на радостях череп принимался звонко щелкать челюстями. Кончался же спектакль Ольдена большой пантомимой “Красавица и чудовище”. Декорации этой пьесы мне не понравились, они были слишком расцвечены и сплошь разукрашены блестками, но самое Чудовище было таким страшным, что при его появлении в зале поднимался неистовый панический крик детей. С тех пор прошло больше 70 лет, и я все еще вижу в своем воображении это представление с совершенной отчетливостью, мало того, я могу напеть две или три темки той смешной “американской” музыки, которая сопровождала разные номера, в том числе и “разложение скелета”.
Источник — «Живопись, воспоминания, размышления», Александр Бенуа
#кукольныйпетербург
❤17👍1
Для голов хорошее дерево береза: красивый срез, крепкое. Головы из дерева имеют одно неудобное свойство — они тяжелы.
Трудно долго держать на пальце и играть куклой с большой деревянной головой, как ни высверливай середину. Старые Петрушки оставались на сцене по минуточке, а весь спектакль длился несколько минут.
Но зато, помимо качеств формы, этим головам даны красота «материала» — шелковая поверхность дерева, которая «чем старше, тем милее», — и прелесть уники.
Головы из папье-маше можно делать различно: с оригинала из глины отливается гипсовая форма из двух и более кусков и крепкий к ней кожух из двух половин. В каждую половину формы наклеивается слоями бумага, нарванная небольшими кусочками, очень плотно, притирая и вдавливая во все углубления формы: много, много слоев. (Самый первый слой со стороны формы без клея.) Клей из ржаной муки с примесью столярного. Обе половины подсушиваются врозь и склеиваются. Когда они вполне высохнут, они делаются крепкими и звонкими.
Или: слепить из глины. Облепить бумагой во много слоев. Подсушить, снять, так или иначе, с глиняной формы и высушить до звонкой крепости. Покрасить.
Третий способ, самый доступный — лепить из папье-маше. (в комментарии)
Нарвать клочки бумаги, варить их, мешая, несколько часов с водой и клеем и лепить прямо из этой разварившейся густой массы, прилепляя комок к комку, окуная в густой столярный клей. Тут не надо только поддаваться отчаянию, которое связано нераздельно с таким способом творчества: много раз все развалится — склейте. На другой день все сморщится, ссохнется — загладьте, подправьте, на третий день опять появится пористость — опять сдавите, — в конце концов, когда высохнет, получится необыкновенно прочная, необыкновенно легкая голова. Начинайте приклеивать к картонной трубке, которая должна быть впору указательному пальцу.
Петрушка начинается от трубки.
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
Трудно долго держать на пальце и играть куклой с большой деревянной головой, как ни высверливай середину. Старые Петрушки оставались на сцене по минуточке, а весь спектакль длился несколько минут.
Но зато, помимо качеств формы, этим головам даны красота «материала» — шелковая поверхность дерева, которая «чем старше, тем милее», — и прелесть уники.
Головы из папье-маше можно делать различно: с оригинала из глины отливается гипсовая форма из двух и более кусков и крепкий к ней кожух из двух половин. В каждую половину формы наклеивается слоями бумага, нарванная небольшими кусочками, очень плотно, притирая и вдавливая во все углубления формы: много, много слоев. (Самый первый слой со стороны формы без клея.) Клей из ржаной муки с примесью столярного. Обе половины подсушиваются врозь и склеиваются. Когда они вполне высохнут, они делаются крепкими и звонкими.
Или: слепить из глины. Облепить бумагой во много слоев. Подсушить, снять, так или иначе, с глиняной формы и высушить до звонкой крепости. Покрасить.
Третий способ, самый доступный — лепить из папье-маше. (в комментарии)
Нарвать клочки бумаги, варить их, мешая, несколько часов с водой и клеем и лепить прямо из этой разварившейся густой массы, прилепляя комок к комку, окуная в густой столярный клей. Тут не надо только поддаваться отчаянию, которое связано нераздельно с таким способом творчества: много раз все развалится — склейте. На другой день все сморщится, ссохнется — загладьте, подправьте, на третий день опять появится пористость — опять сдавите, — в конце концов, когда высохнет, получится необыкновенно прочная, необыкновенно легкая голова. Начинайте приклеивать к картонной трубке, которая должна быть впору указательному пальцу.
Петрушка начинается от трубки.
Источник — «Записки петрушечника», Н. Я. Симонович-Ефимова
#библиотекакукфо
❤16🔥2👍1
Как-то в одном из московских клубов наша группа столкнулась с молодым эстрадным актером С. В. Образцовым. По недоразумению в клуб были вызваны два кукольных театра. Это был клуб домашних работниц где-то в районе Плющихи. Сцена неуютная, народу мало, возраст зрителей смешанный, неясный. Выступать не хотелось.
— Играйте вы, — сказал Образцов, — здесь дети, а я не для детей.
— Нет, уж лучше вы, — сказали мы, — взрослых больше и нам сложнее раскладываться...
В результате выступил он. На сцене появилась его легкая ширма, сделанная по образцу ширмы народного Петрушки. Он быстро расставил ее на глазах у зрителей. За рояль села его пианистка. (Впоследствии концертмейстер и композитор ГЦТК — Н. Н. Александрова.) Образцов показал несколько своих номеров, теперь всем известных романсов с куклами: «Минуточку», «С тобою мне побыть хотелось», «Вечерком кума Матрена»... Все это я видел тогда впервые. И что-то во мне перевернулось.
Трудно сказать, что было главным в этом «перевернулось», пожалуй, главным было то, что в первый раз я увидел театральную куклу, действующую в сфере искусства, не замутненного дидактикой. Она, казалось, жила у него совсем по другим законам, чем наши куклы: она не «трепыхалась», а жила своей внутренней жизнью, делал иногда большие психологические паузы и предельно точные жесты с глубоким подтекстом, о котором я тогда и понятия не имел.
И самое удивительное – эти жесты и паузы доходили до зрителя без осечки, как удары дубинкой моего старого энакомого Петра Петровича Уксусова. Но ударов-то не было! И пищика не было и не было самого Петра Петровича Уксусова — вот в чем дело... Ни традиционного, народного, ни нашего, «современного». А слышался из-за ширмы нежный лирический тенор (это вместо пищика-то!), и под его кантилену куклы совершали свое действо-пантомиму. Это было нечто совершенно новое, мне неизвестное...
Источник — «Актер театра кукол», Евгений Сперанский
#библиотекакукфо
— Играйте вы, — сказал Образцов, — здесь дети, а я не для детей.
— Нет, уж лучше вы, — сказали мы, — взрослых больше и нам сложнее раскладываться...
В результате выступил он. На сцене появилась его легкая ширма, сделанная по образцу ширмы народного Петрушки. Он быстро расставил ее на глазах у зрителей. За рояль села его пианистка. (Впоследствии концертмейстер и композитор ГЦТК — Н. Н. Александрова.) Образцов показал несколько своих номеров, теперь всем известных романсов с куклами: «Минуточку», «С тобою мне побыть хотелось», «Вечерком кума Матрена»... Все это я видел тогда впервые. И что-то во мне перевернулось.
Трудно сказать, что было главным в этом «перевернулось», пожалуй, главным было то, что в первый раз я увидел театральную куклу, действующую в сфере искусства, не замутненного дидактикой. Она, казалось, жила у него совсем по другим законам, чем наши куклы: она не «трепыхалась», а жила своей внутренней жизнью, делал иногда большие психологические паузы и предельно точные жесты с глубоким подтекстом, о котором я тогда и понятия не имел.
И самое удивительное – эти жесты и паузы доходили до зрителя без осечки, как удары дубинкой моего старого энакомого Петра Петровича Уксусова. Но ударов-то не было! И пищика не было и не было самого Петра Петровича Уксусова — вот в чем дело... Ни традиционного, народного, ни нашего, «современного». А слышался из-за ширмы нежный лирический тенор (это вместо пищика-то!), и под его кантилену куклы совершали свое действо-пантомиму. Это было нечто совершенно новое, мне неизвестное...
Источник — «Актер театра кукол», Евгений Сперанский
#библиотекакукфо
❤22👍3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
А что, если кукловод — тоже кукла?
Почему в восточной Европе так любят кукольную анимацию? Мы не знаем. Но логично, что именно здесь рождались метаистории кукольного театра. Уже показывали, как кукла воевала с кукловодом — а здесь в традиционном марионеточном балагане и зрители — куклы, и актеры куклы, и кукловод — тоже кукла.
Как и «Рука», это тоже мультфильм чешского мультипликатора Иржи Трнки — но куда более веселый. Полнометражный альманах из шести историй по мотивам чешских сказок (другое название — «Чешский год»), он полон песенок и веселья. А еще куклы! Мы привыкли, что в мультиках обычно мальчики, девочки, зверята... Но вот веселый дяденька с шестью кружками пива — это, кажется, достижение исключительно чешской мультипликации. Впрочем, оленята, совы, снегири и море мальчиков и девочек тут тоже есть. Все они, кстати, даже попали на Венецианский кинофестиваль — кажется, именно с этого мультфильма про чешскую анимацию заговорили всерьез.
По ссылке, как всегда, целиком.
«Шпаличек», Иржи Трнка, Чехословакия, 1947
#кукольныймультфильм
Почему в восточной Европе так любят кукольную анимацию? Мы не знаем. Но логично, что именно здесь рождались метаистории кукольного театра. Уже показывали, как кукла воевала с кукловодом — а здесь в традиционном марионеточном балагане и зрители — куклы, и актеры куклы, и кукловод — тоже кукла.
Как и «Рука», это тоже мультфильм чешского мультипликатора Иржи Трнки — но куда более веселый. Полнометражный альманах из шести историй по мотивам чешских сказок (другое название — «Чешский год»), он полон песенок и веселья. А еще куклы! Мы привыкли, что в мультиках обычно мальчики, девочки, зверята... Но вот веселый дяденька с шестью кружками пива — это, кажется, достижение исключительно чешской мультипликации. Впрочем, оленята, совы, снегири и море мальчиков и девочек тут тоже есть. Все они, кстати, даже попали на Венецианский кинофестиваль — кажется, именно с этого мультфильма про чешскую анимацию заговорили всерьез.
По ссылке, как всегда, целиком.
«Шпаличек», Иржи Трнка, Чехословакия, 1947
#кукольныймультфильм
❤12🔥1🥰1